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Mètre-Goldwyn-Mayer

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Mètre-Goldwyn-Mayer Inc. (ou simplement MGM) est une grande compagnie, impliquée principalement en la production et distribution de films de cinéma et programmes de télévision. Ses principales subsidiaires ont été MGM Studios Inc., United Artists Corporation et Orion Pictures Corporation (acquise en 1997). Dans une importante opération mercantile, l'entreprise a été vendue à un groupe de compagnies commencées par Sony Pictures Entertainment qu'est aussi propriétaire de Columbia Pictures.

Le nom naît des trois compagnies qui ont formé une fusion corporative pour créer MGM Studios en 1924; Mètre Picture Corporation (fondée en 1915), Goldwyn Picture Corporation (fondée en 1917), et Louis B. Mayer Pictures (Fondée en 1918). Louis B. Mayer S'a converti en chef de l'étude et Irving Thalberg en chef de production. Sa devise est Ars Gratia Artis (art par l'art même) et son emblema, créé en 1928, est un caractéristique lion.

Sommaire

Organisation

Les principales subsidiaires de MGM sont:

Films notables

Ans 1920

  • Greed ("Avaricia", 1924) de Erich von Stroheim. Il oeuvre maîtresse de la cinematografía mondiale, avec fréquence citée dans les listes des 20 meilleures oeuvres de l'histoire du cinéma.
  • J'ai Who Gets Slapped (1924)
  • Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, avec Ramón Novarro en débutant comme étoile d'Hollywood. (Aussi la [une autre] version par excellence de 1959 dirigée par William Wyler et avec une répartition de luxe, que copiait des scènes entières de l'originale avec des minimes changements).
  • The Big Parade ("La grande parade", 1925) de King Vidor. Pour la critique en générale, l'oeuvre la plus pleine et remportée de son énorme directeur et toute une borne du cinéma muet nord-américain, avec John Gilbert en remportant la renommée et Renée Andore reconquistando au public.
  • La bohème (íd., 1926) De King Vidor. Adaptation du noeud dramatique du célèbre opéra de Giacomo Puccini. Mineur dedans de cette étape dans la course du directeur.
  • Flesh and the Devil ("Le démon et la viande", 1926) de Clarence Brown. Cime absolue du cinéma romantique de tous les temps, par trois scènes de rêve et le climat que se reflète tout au long de tout le film, a consacré à <<la divina>> (Greta Garbo) dans le cinéma américain.
  • The Scarlet Letter (La lettre escarlata, 1926)
  • Love (1927)
  • The Wind ("Le vent", 1928) de Victor Sjöstrom. Inconmesurable Pièce dramatique que, dans l'histoire du celuloide, ferme l'étape muette. Lillian Gish Et Lars Hanson n'ont jamais été mieux que dans ce film qu'obtient quelques cotes de lirismo dans ses images difficiles d'égaler. Magistral sans doute.
  • Vierges modernes (Our Dancing Daughters) (1928, plus deux séquelles)
  • Le cameraman (The Cameraman) (1928) de Clyde Bruckman et Buster Keaton. Une des dernières allégresses de Buster Keaton en format long-métrage, le même an que le propre comique a étrenné en des cinémas son également glorieuse Le héros de la rivière. Influenciado En vrai senti par Dziga Vertov et par quelqu'uns des narrateurs visuels plus influyentes de l'époque (Murnau, Dreyer,...), Keaton Bâtit une délicieuse pantomima où le grand public seulement voit divertissement assuré, et le cinéfilo apprécie la complexité fílmica de la proposition. Indispensable pour tous les amants du septième art.
  • Show People ("Mirages", 1928) de King Vidor. Le meilleur film de "cinéma dedans du cinéma" roulé dans l'étape muette du septième art, avec un Vidor acide et en ajustant comptes avec l'industrie, que contient la meilleure interprétation de Marion Davies que se rappelle.
  • The Crowd (1928)
  • À Woman of Affairs (1928)
  • ("La mélodie de Broadway"), The Broadway Melody (1929), et le reste de la série. Toutes les étoiles du musical américain des ans 30 participent à quelque livraison de cette série (Judy Garland, Dick Powell, Fred Astaire, Joan Blondell, Ruby Keeler,...)
  • Aleluya ("Hallelujah!"), (1929) De King Vidor. Classique du cinéma antiraciste, censuré c'est pour cela qu'en beaucoup de régions des propres les États-Unis, que nous montre la vie des esclaves du sud, ses frustrations et désirs, et où Vidor bâtit un conmovedor chant à l'espoir.
  • The Hollywood Revue of 1929 (1929) de Charles Riesner. Cher ruban musical que raconte entre sa répartition avec des futures étoiles du cinéma nord-américain, (Anita Page et Spencer Tracy entre elles.

Ans 1930

  • Anna Christie (íd., 1930) De Clarence Brown. Grande adaptation de l'oeuvre théâtrale de Eugene Ou´Neill, pour un des majeurs succès de Greta Garbo à niveau populaire. Melodrama De style classique, avec une jeune qu'essaie refaire sa vie et à celle que son obscur passé pourchasse sans trêve, contient des excellentes interprétations (formidable Marie Dressler), et un accusé sens de la narrative fílmica. Le film a eu deux versions.
  • The Divorcee ("La divorcée", 1930) de Robert Z. Leonard. Melodrama De grande force dramatique, avec Norme Shearer en débutant comme protagoniste absolue et gagnée l'estimé Óscar à la meilleure actrice dramatique, et accompagnée rien moins que de quelques jovencísimos Robert Montgomery et Clark Gable. La Shearer brode un papier qu'il après reprendrait, en vrai de sens, dans les magistrales Femmes de George Cukor (1939).
  • The Big House (íd., 1930) De George Hill. Un petit classique du cinéma carcéral, qu'a converti en étoile à un inoubliable Wallace Beery, accompagné de quelqu'uns des meilleurs secondaires masculins de l'époque (Phillips Homes, par exemple).
  • Min and Bill ("Le fruit amer", 1930) de George Hill. Fameux melodrama sur un couple à celle que enlèvent la tutelle de ses fils, qu'il a presque acquis le rang de mythique, bien que ait aujourd'hui perdu bonne part de son charme. Wallace Beery Et Marie Dressler (qu'a remporté l'ansiado Óscar) réalisent memorables actions dans un film soigné et réaliste (pour le cinéma commercial de ce moment).
  • The Champ ("Le champion", 1931) de King Vidor. Un des majeurs triomphes en guichet de son directeur, et pour beaucoup de, le germe du melodrama lacrimógeno moderne -comprenez-vous, après imité jusqu'à la satiété dans les 30, 40 et 50-. Avec ce film, Wallace Beery et l'enfant Jackie Cooper consolident son estrellato à niveau international.
  • À Free Soul ("Âme libre", 1931) de Clarence Brown. Dans son jour, la lui a envisagée une des meilleurs films du premier Hollywood sonore, et ce drame noir-judiciaire il a influencé decisivamente dans son genre. Lionel Barrymore, Joan Crawford et Clark Gable brillent avec plénitude dans ce beau ruban.
  • Grand Hôtel ("Grand Hôtel", 1932) de Edmund Goulding. Une véritable borne du cinéma américain par trois raisons: par être le premier film en dont cast se trouvent réunies toutes les grandes étoiles de l'étude (Greta Garbo, John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Lewis Stone...), Par sa fascinante halo romantique (entre la Garbo et John Barrymore) et par être une des superproductions les plus réussies de son temps. Réellement notable.
  • Tarzan the Ape Man ("Tarzán Des singes", 1932) de W. S. Van Dyke. Le film qui a inauguré une des séries plus longevas de l'histoire du cinéma. La Mètre a roulé seulement les premières (depuis celle-ci jusqu'à "Tarzán à New York" en 1942), mais l'acteur protagoniste -mythique Johnny Weissmüller- a suivi dans le rôle que lui y avait inmortalizado jusqu'à 1945. Ils dépassent, outre cette première livraison, "Tarzán et sa compagne" (1934), "Tarzán et son fils" (1939) et "Le trésor de Tarzán" (1941), avec l'inoubliable Maureen Ou´Sullivan comme compagne en écran du forzudo personnage central.
  • Freaks ("L'arrêt des monstres", 1932) de Tod Browning. Wallace Ford Et Leila Hyams commencent le cast de cette extravagante mais génial film, allégresse absolue du septième art qu'a été denostada dans son temps par le grand public mais revendiquée dans les 60 par les jeunes et renovadores critiques français, revisitada par la critique international dans les 70 et louée comme <<obra de culto>> depuis les ans 80. Êtres deformes physiquement mais émotionnel et sentimentalmente valables, sobreviven dans un monde que leur méprise/il craint/il exhibe, avec une impossible histoire d'amour comme moteur a scié-impulsor de la trame.
  • Smilin' Through ("La flamme éternelle", 1932) de Sidney Franklin. Luxueuse, parfaite et délicieuse production du propre Irving Thalberg en personne, pour majeure gloire de son épouse, la déjà à ce moment-là "star" du j'étudie Norme Shearer. Décorés, scénario, musique et mise en scène arrondissent les résultats artistiques de cet énorme film, que le pas du temps a converti merecidamente en tout un classique.
  • Dinner at Eight ("Dîner aux huit", 1933). Oeuvre théâtrale de l'indispensable George S. Kaufman Sur comment affecte à divers personnages appartenants à la classe grande l'éffondrement de la bourse ("crack du 29") en Wall Street, Cukor la déplace au grand écran en nous laissant un des titres les plus mythiques du décennie, de cuidadísima élaboration, grandes interprétations et énorme écho de critique et public. Le cast comprend au mejorcito de l'époque (John et Lionel Barrymore, Jean Harlow, Wallace Beery, Marie Dressler, etc)
  • Queen Christina ("La Reine Cristina de la Suède", 1933) de Rouben Mamoulian. L'inmortalización définitive de Greta Garbo -si est qu'il fallait- avec, pour beaucoup de, sa meilleure et plus brillante composition au côté de son ex-amant et déjà ex-étoile avec l'arrivée du sonore John Gilbert. Une véritable leçon de cinéma de mains d'un directeur actuellement oublié, où esthétique, plasticidad visuelle et narrative cinématographique se fondent en un envoltorio inoubliable.
  • The Barretts of Wimpole Street (1934)
  • The Thin Man (Le dîner des accusés, 1934) (en Comprenant ses suites)
  • The Merry Widow (La veuve gaie, 1934)
  • Vive Villa! (1934)
  • Anna Karenina (1935)
  • À Night at the Opère (Une nuit dans l'opéra, 1935)
  • David Copperfield (1935)
  • Mutiny on the Bounty (1935)
  • Naughty Marietta (1935)
  • Ah, Wilderness! (1935)
  • Broadway Melody of 1936 (1935)
  • À Tale of Two Cities (1935)
  • Romeo and Juliet (1936)
  • San Francisco (1936)
  • Camille (1936)
  • The Great Ziegfeld (1936)
  • Libeled Lady (1936)
  • À Day at the Races (Un jour dans les courses, 1937)
  • Captains Courageous (1937)
  • The Good Earth
  • Test Pilot (1938)
  • Boys Town (Forge d'hommes, 1938)
  • Marie Antoinette
  • Everybody Sing (1938)
  • The Citadel (1938)
  • Babes in Arms (1939)
  • Gone With the Wind (Ce que le vent s'a porté, 1939, distribution only)
  • The Wizard of Oz (Le Mago d'Oz, 1939)
  • Au revoir, Mr. Puces (1939)
  • The Women (Les femmes, 1939)
  • Ninotchka (1939)

Ans 1940

  • The Shop Around the Corner (Le bazar des surprises, 1940)
  • The Philadelphia Story (Histoires de Philadelphie, 1940)
  • The Mortelle Storm (1940)
  • Boom Town (1940)
  • Waterloo Bridge (Le Pont de Waterloo, 1940)
  • Pride and Prejudice (1940)
  • Blossoms in the Dust (1941)
  • For M'And My Gal (1942)
  • Woman of the Year (1942)
  • Mrs. Miniver (1942)
  • Random Harvest (1942)
  • Madame Curie (1943)
  • Cabin in the Sky (1943)
  • À Guy Named Joe (1943)
  • Lassie Mange Home (1943)
  • The Human Comedy (1943)
  • Gaslight (Lumière de gaz, 1944)
  • Meet M'in St. Louis (1944)
  • The White Cliffs of Dover (1944)
  • National Velvet (1944)
  • The Valley of Decision (1945)
  • Anchors Aweigh (en Levant ancres, 1945)
  • The Harvey Girls (1946)
  • The Yearling (1946)
  • Ziegfeld Follies (1946)
  • The Postman Always Rings Twice (Le facteur toujours appelle deux fois, 1946) (plus la remake de 1981)
  • Lady in the Lake (1947)
  • Easter Parade (1948)
  • The Barkleys of Broadway (1949)
  • On the Town (Un jour à New York, 1949)
  • Adam's Rib (La côtelette d'Adán, 1949)
  • Battleground (1949)
  • Little Women (Mujercitas, 1949) (plus la remake de Columbia Pictures 1994)

Ans 1950

Ans 1960

Ans 1970

Ans 1980

Ans 1990

Ans 2000

Voyez-vous aussi

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