Manche

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Manche (漫画, Manche^?) est le mot japonaise pour désigner à la historieta en générale. En dehors de le Japon, il s'utilise exclusivement pour se rapporter aux bandes dessinées de ce pays. Il se traduit, littéralement, «dessins capricieux» ou «garabatos». Au professionnel qu'écrit ou il dessine des manches il se lui connaît comme mangaka.

Sommaire 1 Introduction 2 Caractéristiques distinctives 3 Histoire 3.1 La tradition graphique japonaise 3.2 La presse satirique d'origine occidentale (1862-) 3.3 Les premières manches enfantines (1923) 3.4 Naissance du manche moderne (1945) 3.5 L'auge du manche (1959-) 3.6 L'expansion internationale (décennie de 1990) 3.6.1 Exportations 3.6.2 Influence en dehors du Japon 4 L'industrie du manche 4.1 Publications 5 Tipología 5.1 Segment de population 5.2 Genres 6 Références 7 Bibliografía Recommandée 8 Voyez-vous aussi 9 Tu raccordes externes

Introduction

Aujourd'hui, le manche est la tradition d'historieta plus influyente du monde et constitue une part importantísima du marché éditorial du pays. Le manche comprend tous les genres et il arrive à tous les publics, en motivant en plus adaptations à des divers formats: séries de dessins animés, connues comme anime, ou d'image réelle, films, jeu vidéos et romans.

Hokusai Katsushika, Un représentant du ukiyo-et, a frappé le terme manche en combinant les kanji correspondants à informel (漫 man) et dessin (画 ga). Les japonais appellent aussi au manche «images insignifiantes», donc ils achètent à l'an plus de mil millions de volumes en blanc et noir, imprimés en papier bon marché. Ils les lisent partout: dans les trains de banlieue, dans les salles d'attente et dans les parcs. Chaque semaine ils s'éditent des nouvelles livraisons, au plus pur style du folletín, jouées le rôle principal par héross dont les aventures séduisent aux lecteurest pendant des ans.^[1]

Caractéristiques distinctives

À différence des autres deux grandes écoles d'historieta (la franc-belge et la américaine), dans le manche les vignettes et pages se lisent de droite à gauche, de même que dans l'écriture traditionnelle japonaise. Le plus populaire et reconnu style de manche a aussi autres caractéristiques distinctives, beaucoup de de elles par influence de Osamu Tezuka, envisagé le père du manche moderne.

Scott McCloud signale, par exemple, la traditionnelle preeminencia ce dont dénomme effet masque, c'est-à-dire la combinaison graphique de quelques personnages caricaturescos avec un environnement réaliste, comme aussi arrive dans la ligne claire.^[2] Dans le manche est fréquente, pourtant, qu'ils se dessinent de forme plus réaliste quelqu'un des personnages ou objets (ceux-ci derniers pour indiquer lorsqu'ils soient nécessaire ses détails).^[3]

McCloud Détecte aussi une majeure variété des transitions entre des vignettes qu'en les comics occidentaux, avec une présence plus sustancial du type que dénomme «aspect à aspect», dans celle qui le temps ne semble pas devancer.^[4]

On doit aussi souligner la grande taille des oeils des personnages, plus propre d'individus occidentaux que japonais, et qu'il a son origine dans l'influence que sur Osamu Tezuka a exercé le style de la franchise Disney.

Malgré cela, le manche est très variée et ne toutes les historietas sont asimilables aux plus popularizadas en Occident, en abordant en fait tout type de styles et thématiques, et en comprenant auteurs de dessin réaliste comme Ryōichi Ikegami.

Histoire

[[j'Archive:Hokusai-MangaBathingPeople.jpg|thumb|240px|Deux pages du manche de Hokusai avec une représentation des bains termales.]] Le manche naît de la combinaison de deux traditions: La de l'art graphique japonais, produit d'une longue évolution à partir du siècle XI, et la de la historieta occidentale, cautionnée dans le siècle XIX. il seulement cristalliserait avec les traits que nous aujourd'hui connaissons après la Seconde Guerre mondiale et le labeur pionnier d'Osamu Tezuka.

La tradition graphique japonaise

Les premières caractéristiques du manche ils peuvent se trouver en le Chōjugiga (dessins satiriques d'animaux), attribués à Toba ne Sōjō (siècles XI-XII), de celui qui à peine se conservent actuellement quelques rares exemplaires en blanc et noir.

Pendant la période Edo, le ukiyo-et s'a développé avec vigueur, et il a produit les premières narrations remotamente comparables aux genres actuels du manche, que vont de la histoire et le erotismo à la comédie et la critique. Hokusai, Une de ses figures, implanterait l'usage du vocablo manche en un de ses livres, Hokusai Manche, recopilado tout au long du siècle XIX. Autres dibujantes, comme Gyonai Kawanabe, s'ont soulignés aussi dans cette période artistico.

La presse satirique d'origine occidentale (1862-)

Pendant le siècle XIX, en pleine transition de l'ère feudal à l'industrialisée, les artistes occidentaux se maravillaban du ukiyo-et, grâce à l'exótica beauté qui transmettait. Avec tout, les débuts du manche moderne ils s'ont dus ne seulement à l'esteticismo de l'art de la période Edo, mais à l'expansion de l'influence culturelle européenne en Japon.

Ils ont été Charles Wirgman et George Bigot (tous les deux, critiques de la société japonaise de son temps), qui ont assis les bases pour le développement ulterior du manche. La revue britannique Punch (1841) a été le modèle pour la revue The Japan Punch (1862-87) de Wirgman, comme l'avait avant été pour autres revues similaires dans autres pays.

L'expansion des techniciennes historietísticas européennes s'a traduit dans une production lente mais sûre par part d'artistes autóctonos japonais comme Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki et surtout Rakuten Kitazawa, dont historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 est censée la première manche de l'ère moderne. Tous ils ont officié de pionniers, en diffusant son oeuvre à travers des publications comme Tokyo Puck (1905), bien que, pareil qu'en Europe, l'usage de globes de dialogue que déjà était habituel dans la presse américaine depuis The Yellow Kid (1894) encore ne s'était pas généralisé. Simultanément, depuis 1915 il s'a commencé à ensayar l'adaptation du manche à l'animation, ce que plus tard deviendrait en le surgimiento du anime.

Les premières manches enfantines (1923)

Les ans 1920 et 1930 ont été très halagüeños, avec l'apparition et triomphe du kodomo manche (historietas enfantines), comme Les aventures de Shochan(1923) de Shousei Oda/Tofujin et Les Trois Mosqueteros avec des bottes dans la tête (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.

Enfin, l'usage de globes de dialogue s'implanterait avec des séries comme Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un premier super-héros) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu et Les aventures de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, ainsi que la jette comique Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.^[5] Pour alors, avaient surgi historietas bélicas comme Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, puisque le manche souffrait l'influence des politiques militaristas que preludiaban la Seconde Guerre mondiale, pendant laquelle a été usé avec des fins propagandísticos. En 1945, les autorités d'occupation américaines ils ont interdit de façon généralisée ce genre.

Naissance du manche moderne (1945)

Après sa rendición inconditionnelle, le Japon entrerait dans une nouvelle ère. L'entretenimiento a émergé comme industrie en répondant au besoin psychologique d'evasión devant une crue postguerre. La faute de ressources de la population en générale requérait de milieux bon marchés d'entretenimiento, et l'industrie tokiota de manches basés sur revues a vu surgir des concurrents. Il est apparu ainsi le Kamishibai, une espèce de légendes d'aveugle, que parcourait les villages en offrant son spectacle en échange de l'achat de bonbons. Le Kamishibai ne concourait pas avec les revues, mais oui autres deux nouveaux systèmes de distribution centrés à Osaka:

• Les bibliothèques de paiement, que sont arrivé à constituer un réseau de 30.000 centres de prêt que produisait ses propres manches en forme de revues ou tomes de 150 pages.
• Les livres rouges, tomes de quelques doscientas pages de papier de basse qualité en blanc et noir, dont le trait caractéristique étaient ses couvertures en couleur rouge et son bas prix. Cette industrie payait à ses artistes salaires prochains à la misère, mais à changement il leur attribuait une ample liberté créative.

Osamu Tezuka, Un étudiant de médecine veinteañero passionné des dessins animés de Fleischer et Disney, changerait la face de l'historieta nipona avec son premier livre rouge: La nouvelle île du trésor, qu'a vendu de subit entre 400.000 et 800.000 exemplaires, grâce à l'application à l'histoire d'un style cinématographique que descomponía les mouvements dans diverse vignettes et combinait ce dynamisme avec des abondants effets sonores.

Le succès de Tezuka l'a porté aux revues de Tokyo, particulièrement à la nouvelle Manche Shōnen (1947) qu'a été la première revue enfantine consacrée en exclusive au manche, et dans laquelle Tezuka a publié Astroboy. Dans ces revues il est imposé sa schéma d'epopeya en forme de série de récits et a diversifié sa production en des multiples genres, de ceux qui soulignent ses adaptations littéraires et le manche pour des filles ou shōjo manche. À intervenus des 50, Tezuka s'a déplacé à un bâtiment de la capitale appelé Tokiwasi, à celui que peregrinarían les nouveaux auteurs. Il y a espace, pourtant, pour des auteurs comme Machiko Hasegawa, créateur de la jette comique Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu ou Shigeru Sugiura avec un grafismo très différent, rien disneyano.

Un an après, Shōnen a disparu et les livres rouges ont agonisé. Entre tous les deux, et par oeuvre d'Osamu Tezuka, avaient mis les piliers de l'industrie du manche et il anime contemporains.

L'auge du manche (1959-)

Le triomphe des revues de manche a fini avec le Kamishibai, et beaucoup de de ses auteurs s'ont réfugiés dans le système de bibliothèques. Les revues de manche étaient toutes enfantines, et les bibliothèques ont trouvé sa nicho en créant un manche orienté vers un public plus adulte: le gekiga. Ils ont abandonné le style de Disney par un autre plus réaliste et photographique et ils s'ont ouverts à des nouveaux genres plus violents, escatológicos ou sensuels comme le horreur, les histoires de samuráis, les manches sur yakuzas, le erotismo, etc. Entre ils on peut signaler à Sanpei Shirato qu'en 1964 sponsoriserait l'unique revue underground de l'histoire du manche, Garo. La concurrence dans le terrain graphique du gekiga a obligé aux revues à réduire la présence du texte, en augmentant le nombre de pages et la taille pour améliorer sa vision.

Avec le début de l'auge économique, le village nipón exigeait plus manche. En réponse, une des principales éditrices de livres, Kodansha, s'a introduit en 1959 dans le marché de revues. Son titre Shōnen Magazine a changé la règle de périodicité mensuelle à hebdomadaire, en multipliant la production et en imposant aux auteurs le estajanovismo, bien que cette fois avec des salaires millionnaires. Bientôt, autres groupes éditeurs comme Shueisha, Shogakukan ou Futabasha se lui uniraient. Ce système de production sacrifiait la couleur, la qualité du papier et la sophistication thématique, en se portant aussi de pas la critique politique, mais il augmenterait vertiginosamente les ventes jusqu'à des chiffres astronómicas et avec elles les bénéfices des entreprises, en convertissant au manche dans le média le plus important du pays.

Autres importants auteurs de ces ans sont Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch et Takao Saito.

L'expansion internationale (décennie de 1990)

En 1988, grâce au succès de la version cinématographique de Akira, basée sur le manche homónimo du dibujante Katsuhiro Otomo, publié en 1982 dans la revue Young Magazine de l'éditorial Kōdansha, le manche a commencé à se diffuser internaciónalmente à des échelles jamais avant rêvées. Assurément, le grand succès de ce film en Occident n'a pas été quelque chose qu'il se forgeât de la nuit au matin. Déjà dans les ans 60, Osamu Tezuka avait vendu les droits d'émission de son premier Astre Boy à la chaîne américaine NBC en réussissant un succès assez notable entre l'audience enfantine. Postérieurement, ils se sont arrivés les séries d'animation Mazinger Z, Great Mazinger ou Grendizer, en étant cette dernière un estallido médiatique en France, où la lui connaîtrait comme Goldorak. Toutes elles se basaient sur les historietas du mangaka Gō Nagai, actuel magnat d'un empire de distribution éditoriale. Dans le décennie de 1980, ils ont commencé à se souligner séries d'un autre caractère, comme The Super Dimension Fortress Macross, connue en Occident par Robotech, la révision d'Osamu Tezuka de Astroboy mais dans cette occasion revenue à filmer en couleur et avec des airs plus modernes. À celle-ci s'a ajouté la saga épique Gundam, seulement surpassée en des saisons et des épisodes par la série d'animation américaine Les Simpson de Matt Groening.

Autrui des auteurs les plus remarquables dans cet apogée médiatique de fins des quatre-vingt et principes des quatre-vingt-dix, est allé le mangaka Akira Toriyama, créateur des fameuses séries Dragon Ball et Dr. Slump, Les deux caractérisées par une humeur piquante, irreverente et absurde. Tel a été le succès de ces deux oeuvres que dans quelques pays européens sont arrivé à desbancar des listes de ventes à la bande dessinée américaine et naciónal pendant bastantes ans. Ce phénomène a été plus marqué en Espagne, où Dragon Ball a vendu des tellement exemplaires qu'il la lui envisage l'historieta d'origine étrangère plus vendue de l'histoire. En le propre le Japon, la revue Shōnen Jump —en des moments ponctuels, spécialement pendant quelques semaines que coïncidait avec des épisodes décisifs de la série Dragon Ball— est arrivé à augmenter son tirage hebdomadaire en 6 millions d'exemplaires.

Autres importants auteurs de ces ans sont Tsukasa Hojo, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi, CLAMP, Jirō Taniguchi,Eiichiro Oda ou Masashi Kishimoto.

Exportations

Lorsque se ont commencés à traduire quelques titres de manche, il se leur ajoutait couleur et il s'investissait le format dans un procès connu comme «flopping» pour que pussent être lus à la façon occidentale, c'est-à-dire de gauche à droite, aussi connu comme «espejado». Pourtant, divers créateurs (comme Akira Toriyama), n'ont pas approuvé que ses travaux allassent modifiés de cette forme, puisqu'il se perdait l'essence de l'image et le cadrage original, et ils ont exigé qu'ils maintinssent le format original. Bientôt, à la suite de la demande des fanatiques et l'exigence des créateurs, la plupart des éditoriaux a commencé à offrir le format original de droite à gauche, qu'est arrivé à se convertir dans un standard pour les lecteurs de manche en dehors du Japon. il aussi est fréquent que les traductions comprenez des notes de détails sur la culture du le Japon que ne résultent pas familiers aux audiences étrangères et que facilitent l'entendement des publications.

Quantité de manches ils ont été traduite à un sinnúmero d'idiomes et vendus en des différents pays et ont même surgi des grandes maisons éditoriales en dehors du Japon comme l'américaine VIZ Moyenne et la française Glénat. Les marchés qui importent plus manche sont la France (en étant ce pays la seconde du monde en édition de bandes dessinées d'origine japonaise par derrière seulement du même le Japon), les les États-Unis, l'Espagne et le le Royaume-Uni. La majeure part des traductions au castillan du manche ils se font en Mexique.

la France dépasse par posséder un marché extrêmement varié à ce que manche se rapporte. Beaucoup de travaux publiés en France tombent en des genres qu'usualmente n'ont pas beaucoup de marché dans autres pays en dehors du Japon, comme le drame orienté à des adultes ou les travaux expérimentaux et alternatifs. Artistes comme Jiro Taniguchi que résultaient inconnu pour la majeure part des pays occidentaux a beaucoup reçu predicamiento en France. La diversité de manche en France se doit en grande part à que ce pays a un marché d'historietas connu comme franc-belge très bien établi. Dans le sens contraire, auteurs français, comme Jean Giraud se sont plaint de «le manche arrive à l'Europe, mais la bande dessinée européenne ne va pas au Japon».^[6]

La compagnie TOKYOPOP, s'est fait connaître aux États-Unis en s'accréditant l'auge en des ventes de manche, particulièrement pour un public de filles adolescentes. Beaucoup de critiques coïncident en que ses publications agressives mettent l'accent sur la quantité sur la qualité en étant responsables de quelques traductions qu'ils font semblant de basse qualité.

Bien que le marché d'historietas en Allemagne résulte petit en comparaison avec autres pays de l'Europe, le manche a vrai avantagé auge des mêmes. Après d'un imprévu je commence tôt dans les ans 1990, le mouvement manche je prends vitesse avec la publication de Dragon Ball en 1997. Aujourd'hui, le manche maintient un 75 à 80% des ventes d'historietas publiées en Allemagne, avec les femmes en dépassant comme des lectrices aux hommes.

La compagnie Chuang Yi publie manche en anglais et chinois en Singapour; quelqu'uns des titres de Chuang Yi sont importés à l'Australie et la Nouvelle-Zélande.

En Corée, il se peut trouver manche dans bien des librairies. Pourtant, il est commun la pratique de lire manche «en ligne» puisque résulte plus économique qu'une version imprimée. Maisons éditoriales comme Daiwon et Seoul Munhwasa publient la majeure part du manche en Corée.

En Thaïlande avant de 1992-1995 la plupart du manche disponible il sortait de forme rapide, sans licence, de basse qualité. Récemment, les traductions licenciées ont commencé à apparaître, mais ils continuent à être bon marchés comparées avec autres pays. Entre les éditoriaux de manche en Thaïlande se trouvent Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment et Bongkouh.

En Indonésie, il s'est produit une croissance rapide dans les industries de ce type, jusqu'à convertidrse en un des marchés les plus grands de manche en dehors du Japon. Le manche en Indonésie est publié par Elex Moyenne Komputindo, Acolyte, Gramedia.

Influence en dehors du Japon

L'influence du manche est très remarquable dans l'industrie d'historietas originale de presque tous les pays de l'Extrême-Orient et l'Indonésie. À jour d'aujourd'hui le manche s'est aussi consolidé dans la société occidentale en raison du succès cueilli pendant les décennies passés, en laissant d'être quelque chose exclusif d'un pays pour se constituer dans un phénomène commercial et culturel globale, en concurrence directe avec l'hégémonie narrative américaine et européenne.

L'exemple le plus clair de l'influence internaciónal du manche se trouve en le dénommé amerimanga, c'est-à-dire, l'ensemble d'artistes en dehors du le Japon qu'ils ont créé historietas sous l'influence du manche et l'anime japonais mais pour un public américain. Et il est que le manche s'est tellement revenu populaire que beaucoup de compagnies en dehors du le Japon ils ont jeté ses propres titres basés sur le manche comme Antarctic Press, Oni Press, Seven Sois Entertainment, TOKYOPOP et même Archie Comics que maintiennent le même type d'histoire et style que les manches originales. Le premier de ces titres est sorti au marché en 1985 lorsque Benn Dunn, fondateur de Antartic Press, a jeté Magazine et Ninja High School. Artistes comme les américains Brian Wood (Demo) et Becky Cloonan ainsi que le canadien Bryan Lit Ou'Malley (Lost At Soit) ils sont en grande part influenciados par le style de manche commerciale et ont été loués par ses travaux en dehors du cercle de fanatiques de manche et il anime. Alors qu'Antarctic Press se rapportait à ses travaux comme «amerimanga», ne tous ces travaux inspirés dans le manche sont créés par américains. Beaucoup de de ces artistes qu'ils travaillent en Seven Sois Entertainment en des séries comme Last Hope ou Amazing Agent Lune sont d'origine philippin et TOKYOPOP a une grande variété d'artistes coréens et japonais en quelqu'uns de ses titres comme Warcraft et Princesse Ai. Autres artistes américains avec influence du manche en quelques de ses oeuvres sont Frank Miller, Scott McCloud et surtout Paul Pop. Ce dernier a travaillé en Japon pour Kodansha dans l'anthologie de manche Afternoon et après d'être licencié (en raison d'un changement éditorial en Kodansha) a continué avec les idées qu'il avait développé pour l'anthologie, en publiant en les les États-Unis sous le nom de Heavy Liquid. Son travail contient, par tellement, une grande influence du manche sans les influences internaciónales de la culture otaku. Dans l'autre sens, l'éditorial américain Marvel Comics est arrivé à embaucher au mangaka japonais Kia Asamiya pour une de ses séries drapeau, Uncanny X-Men.

En France il existe le mouvement appelé «La nouvelle manche» entamé par Frédéric Boilet, qu'agit de combiner la sophistication mûre du manche avec le style artistique des historietas franc-belges. Alors que le mouvement enveloppe à des artistes japonais, un faisceau d'artistes français ont adopté l'idée de Boilet.

En Espagne, et dans le reste de l'Europe en fait s'est desarrolando actuellement à des marches forcées les «mangakas» espagnols. En fait éditoriaux étrangères sont en train de chercher à mangakas espagnols pour la publication de manches dans ses respectifs pays. Exemples comme Sebastián Rît, Desireé Martínez, Studio Kôsen, et beaucoup d'autrui sont en train de réussir petit à petit positionner cette nouvelle manche, appelé Iberomanga, ou Euromanga, lorsqu'englobe aux auteurs que se sont en faisant connaître en Europe. En plus, ils existent beaucoup d'artistes passionnés que sont influencés exclusivement par le style du manche. Beaucoup de de ces artistes ils se sont très revenu populaires en faisant petites publications d'historietas et manches en utilisant mayormente Internet pour faire connaître ses travaux.

Pourtant, le plus important de tout est que grâce à l'irruption du manche en Occident, la population juvénile de ces régions est revenu à se intéresser massivement par l'Historieta comme moyen, quelque chose que n'arrivait pas depuis l'implantation d'autres formes de loisir comme la TV.

L'industrie du manche

thumb|240px|Boutique manche en Japon Le manche en Japon est un véritable phénomène de masses. Une unique donnée sert pour illustrer la grandeur de ce phénomène: En 1989, 38% de tous les livres et revues publiés en Japon ils étaient de manche.

Comme se peut supposer par ce chiffre, le manche n'est pas seulement chose de jeunes. En Japon il y a manche pour tous les âges, professions et estratos sociales, en comprenant aime/as de maison, oficinistas, adolescentes, ouvriers, etc. Le manche erótico et pornográfico (hentai) suppose une quatrième part des ventes totales.

Publications

Et en ce qui concerne les revues de manche, connues aussi comme «des revues manche» ou «revues anthologiques», il y a que dire que ses tirages sont spectaculaires: Au moins dix d'elles ils passent du million d'exemplaires hebdomadaires. Shōnen Jump Est la revue la plus vendue, avec 6 millions d'exemplaires chaque semaine. Shōnen Magazine Lui suit avec 4 millions. Autres connues revues de manche sont Shōnen Sunday,Big Comic Originale, shonen gangan,Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat et Lala.

Les revues de manche sont publications hebdomadaires ou mensuelles d'entre 200 et 900 pages dans lesquelles concourent beaucoup de séries diverses que figurent à son tour d'entre 20 à 40 pages par nombre. Ces revues ont l'habitude d'être imprimées en papier de basse qualité et en blanc et noir avec exception de la couverture et usualmente quelques pages du début. ils aussi contiennent diverse historietas de quatre vignettes.

Si tu les séries des manches ils résultent être réussies se publient pendant divers ans. Ses chapitres peuvent être ramassés en des tomes de quelques 200 pages connus comme tankōbon, que recopilan 10 ou 11 chapitres qui sont apparu avant en revue. Le papier et les encres ils sont de meilleure qualité, et qui ait été attiré par une histoire concrète de la revue l'achètera lorsqu'il sorte à la vente en forme de tankōbon. Ils ont récemment été des imprimées versions «de luxe» pour ces lecteurs qu'ils cherchent un imprimé de majeure qualité et qu'ils cherchent quelque chose spéciale.

De forme indicative, les revues ils coûtent autour de 200 ou 300 yenest (quelque chose moins de 2 ou 3 euros) et les tankōbon coûtent quelques 400 yenes (3,50 euros).

Une autre variante qui a surgi par la prolifération de l'échange d'archives à travers le Internet est le format digital qu'il permet la lecture en un computador ou similaire; en se dénommant et-comic. Les formats plus comúnmente usés pour cela sont le .cbr Et .cbz, Que réellement sont des archives comprimées (en rar et en zip, respectivement) avec des images en des formats communs (jpeg et gif surtout) dans son intérieur. ils aussi s'ont l'habitude de distribuer comme des images tu relâches ou aussi en format pdf ou lit.

Tipología

Segment de population

Est habituel que les supporters au manche, au lieu d'user classements par genre, classent les historietas en fonction du segment de population à celui que se dirigent. Pour cela ils usent des termes nipones comme les suivants:

• Kodomo manche, dirigé à des enfants petits;
• Shōnen manche, à des garçons adolescents;
• Shōjo manche, à des filles adolescentes;
• Seinen manche, à des hommes jeunes et des adultes.
• Josei Manche, à des femmes jeunes et des adultes.

Genres

Le classement des manches par genre se revient extrêmement ardue, donnée la richesse de la production nipona, dans celle qui une même série peut comprendre divers genres et mutar en plus tout au long du temps. De là le classement par segment de population soit beaucoup plus fréquente. Le supporter occidental au manche use, pourtant, quelques termes nipones que permettent désigner à quelqu'uns des subgéneros -que ne genres- plus spécifiques, et que n'ont pas un équivalent précis en castillan. Ils sont les suivants:

• Mahō Shōjo: Enfants ou filles qui ont quelque objet magique ou pouvoir spécial.
• Yuri: Histoire d'amour entre des filles.
• Yaoi: Histoire d'amour entre des garçons.
• Harem: Groupe féminin, mais avec quelque garçon comme a scié-protagoniste.
• Sentai Ou Super Sentai: L'action se répartit entre 3-5 protagonistes.
• Mèche: Robots géants, tripulados par des humains.
• Hentai: Pornographie.
• Ecchi: De cour humorístico avec contenu erótico.
• Jidaimono: Ambientado en le le Japon feudal.

Références

Bibliografía Recommandée

• Berndt, Jacqueline. (2001). Le phénomène manche. «Collection Fontana pratique». Éditorial Martínez Roche. Madrid, l'Espagne. ISBN 84-270-2157-7.
• Manche manie (Fascículos). (2004). Trente-cinq volumes. Éditorial Européen de Promotion et Promotion. Barcelone, l'Espagne. ISBN 84-920786-0-X.
• Bermúdez, Trajan. Mangavisión, Guide de la bande dessinée japonaise, Éditoriale Glénat (Bibliothèque du Dr. Vertige n.º 1).
• Moliné, Alfonso. Le grand livre des manche, Collection Vignettes, Éditorial Glénat. 280 pages. ISBN 978-84-8449-279-5
• Revues spécialisées mensuelles et bimestrales, à souligner Minami et Animedia, d'Ouvres Informatique.
• Gravett, Paul. Manche: 60 Years of Japanese Comics. New York: Collins Design, 2004. ISBN 1-85669-391-0.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manche. Berkeley, Calif.: Stone Bridge Press, 1996. ISBN 1-880656-23-X.
• Schodt, Frederik L. Manche! Manche!: The World of Japanese Comics. New York: Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4-7700-2305-7.
• Étude Phoenix. (2001). Comment Dessiner manche. Éditions Martínez Roche. Madrid, l'Espagne. ISBN 84-270-2338-3.
• Caméra, Sergi. Durán, Vanessa. Le Dessin Manche. Parramón Éditions. Barcelone, l'Espagne, 2006. ISBN 978-84-342-2319-6.

Voyez-vous aussi

• Portal:Animez et Manche Contenu lié avec Animez et Manche.
• Articles liés avec manche
• Prête de manche publié en espagnol

• Revues manche
• Revues sur manche
• Manche alternatif
• Culture du Japon
• Culture otaku
• Omake
• Oekaki
• Kaoani
• Mangaka
• Tankōbon
• Dōjinshi, manche fait par des supporters.
• Moé (Aussi mahō kanojo ou fiancées magiques)

Tu raccordes externes

Commons

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