Juan Martínez Montañés

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[[Archives:Juan_Martínez_Montañés_Velázquez_lou.jpg|thumb|250px|Portrait de Juan Martínez Montañés, peint par Velázquez en 1635. il actuellement se trouve dans le Musée du Pré, [[Madrid[[" Juan Martínez Montañés (Alcalá la Réelle (Jaén),1568 - Séville, 18 juin de 1649) a été un sculpteur espagnol à cheval entre l'art du Renaissance et le baroque. Il s'a formé en Grenade avec Pablo de Rouges et il a complété son éducation à Séville, où il s'a établi pour le reste de sa vie, en se convertissant dans le maximum exposant de la école sévillane de imaginería.

Biographie

Naissance à Alcalá

est Né dans la ville jienense d'Alcalá la Réelle, en étant baptisé dans l'Église parroquial de Saint-Domingue de Silos, le 16 mars 1568.^[1] Ses pères ont été Juan Martínez, de métier bordador et connu avec le surnom de "Montañés", et sa mère Marta González. Le mariage a eu six fils desquels Juan était l'unique homme il a Maintenu une profonde relation avec les deux uniques de ses soeurs que sont arrivé à l'âge adulte. La mineure d'elles, Thomasina, morte en 1619, a vécu ensemble avec le sculpteur, jusqu'à sa mort, sa perte a stimulé une époque de decaimiento animique de Montañés. à Alcalá il a connu probablement à celui que il serait postérieurement son mentor, Pablo de Rouges, presque vingt ans majeur qu'il.

la Grenade

En 1579 s'a déplacé à la Grenade, où il a commencé sa formation escultórica, dans l'atelier de son paisano Pablo de Rouges, à celui que tout au long de sa vie reconnaîtrait comme son maître. Il a là traité aussi avec autres artistes comme les frères García. L'apprentissage en cette ville serait court, par combien en 1582 il se trouvait déjà à Séville. ^[2]

Arrivée à Séville

Terminé la période d'apprentissage avec Rouges, se déplace à Séville, à où il le suivrait toute sa famille. ils là étaient établis déjà divers artistes originaires d'Alcalá, comme Gaspar de Rages ou Raxis, neveu de Rouges. Dans cette ville a commencé à travailler dans un atelier de sculpture, que se croit il a pu être le de Gaspar Núñez Delgado.

Les premières données de son séjour à Séville correspondent à juin de 1587, lorsqu'a contracté mariage avec Ana de Villegas, fille de l'ensamblador Juan Izquierdo, dans la église parroquial de San Vicente. De ce mariage ils naîtraient cinq fils. Le 1 décembre 1588 a comparu devant un tribunal examinador, composé par Gaspar d'Aigle et Miguel d'Adán, pour accréditer son suficiencia en la sculpture et la création de retables. En présence du tribunal esculpió une figure habillée et une autre nue, et a réalisé aussi l'haussé d'un retable, en étant déclaré "adroit et suffisant pour exercer dits métiers et ouvrir boutique publique".

Il s'a établi en la colación de la Magdalena, en habitant dans la rue de la Molaire; il là mourrait son épouse Ana en 1613. Montañés A contracté à nouveau mariage le 28 avril 1614 avec Catalina de Salcedo et Sandoval, fille du peintre Diego de Salcedo, avec celle qui aurait sept fils. Dans le mois d'août de 1591 a été incarcéré par se suspecter son implication dans l'assassinat d'un tel Luis Sánchez, en demeurant dans la prison deux ans, jusqu'à ce que la veuve lui a pardonné préalable livraison de cent ducados.

La vie de Martínez Montañés à Séville a été une vie rangée, profondément religieuse, comme avait été depuis son enfance et qu'il s'a cultivé pendant son séjour à Séville, avec une connaissance une plus profonde de la Bible et de textes de sainte Thérèse d'Avila, Fray Luis de la Grenade et San Juan de la Croix. En consonance avec sa religiosité, divers de ses fils ils ont professé des mandats religieux. Il a appartenu à un groupement religieux appel "Congrégation de la la Grenade", qu'il défendait ardientemente le conception inmaculada de la Vierge María, ce que lui a provoqué un problème avec la Sainte Inquisition en 1624, lorsque la Inquisition a pris en otage et confiscó les archives de la citée congrégation et les documents de beaucoup de de ses membres. Il semble que lié avec le suivi duquel était objet la congrégation, en décembre de 1620 a sollicité qu'il se fît information pour accréditer sa propreté de sang.

Dans l'an 1629 enfermó, en devant demeurer en lit pendant cinq mois. En 1635 il a voyagé à Madrid, où avait été embauché pour moldear en vase le busto du roi Felipe IV, que joins avec le portrait ecuestre de Velázquez devaient servir comme modèle pour une statue ecuestre qu'allait réaliser l'italien Pietro Tacca. Cette statue se trouve actuellement dans la place d'Orient de Madrid.^[3] dans la capitale est passé six mois pour l'élaboration du travail. Pendant son séjour a été portrait par Velázquez (Portrait de Juan Martínez Montañés), oeuvre exposée dans le Musée du Pré. Le sculpteur déjà connaissait à Velázquez de son étape sévillane comme apprenti dans l'atelier de Francisco Pacheco. Il se conserve un autre portrait du sculpteur, propriété de la Mairie de Séville, dans l'actualité exposé dans le Hôpital des Venerables, peint par Francisco Varela, dans celui qui se lui représente esculpiendo le San Jerónimo de Santiponce. Pour José Hernández Díaz, un des maximums spécialistes dans le sculpteur Montañéz, était un temperamento cicloide, proclive à des réactions violents et à des crises depresivas.

Il est mort à Séville, aux 81 ans, victime de la Épidémie de Peste de 1649 qu'asoló Séville et dans laquelle est mort presque le cinquante pour cent de la population de la ville, en étant enterré dans l'ancienne paroisse de la Magdalena.

Style et il oeuvre

thumb|300px|right|Sculpture du Christ de la Clemencia ou des Cálices (1603-1604), sacristía de la cathédrale de Séville. Il a été réalisée par commission de l'arcediano hispalense Mateo Vázquez de Leca D'après s'est antérieurement exposé, il a entamé son apprentissage en Grenade, avec l'imaginero Pablo de Rouges. Pendant les premiers ans qu'il a habité à Séville, il a reçu des influences de Jerónimo Hernández et sa discípulos Gaspar Núñez Delgado et Andrés d'Ocampo. Bien que ils existent des références de que dans sa phase initiale a travaillé la pierre, son matériel préféré a été toujours le bois policromada. Dans le champ de la policromía a raconté avec la collaboration de grands peintres, entre ceux qui souligne Francisco Pacheco.

Presque toute son oeuvre est de caractère religieux; dans le champ je profane ils seulement se connaissent les statues orantes d'Alonso Pérez de Guzmán et son épouse María Alonso Colonelle, réalisées pour la chapelle majeure du monastère de Sainte María du Champ en Santiponce, et aussi la mentionnée tête du roi Felipe IV, que s'a envoyé au sculpteur italien Pietro Tacca et que n'a pas été conservée.

Il a été le maximum exposant de la dénommée école sévillane de imaginería, dans celle qui a eu comme discípulo predilecto au cordobés Juan de Table. Il a joui de grande renommée et popularité. à Séville il se lui connaissait comme "Dieu du bois" et à Madrid comme "le Lisipo andalou".

Maître ensamblador de retables

Comme s'est déjà mentionné antérieurement, Martínez Montañés a obtenu de façon conjointe le titre de maître sculpteur et ensamblador, ce que lui autorisait pour tracer l'architecture, création et élaboration des retables, par ce que a exécuté beaucoup de de les retables pour lesquels il a aussi réalisé oeuvre escultórica. Le modèle de retable utilisé est le dominant dans la période manierista. Dans les retables majeurs il a l'habitude de predominar la structure de deux corps, avec trois rues. Les colonnes sont simples et d'acanaladas, n'en arrivant pas jamais à employer la colonne salomónica et les capiteles de style corintio. il n'a Jamais abandonné l'activité retablista et la majeure part de son labeur imaginera a été réalisée dedans d'oeuvres de retables.

Sculpture

Son art s'a inspiré en le naturel et sa production a quelques caractéristiques plus clasicistas et manieristas que proprement baroques, bien que à la fin de sa course a visé au réalisme barroquizante. Il a été créateur d'un langage serein et classique que transmettrait à toute l'école andalouse et qu'il contraste avec l'apasionamiento et majeur dramatismo de l'école de Valladolid. Les sculptures de caractère religieux réalisées pouvaient avoir comme fin bien la participation en des cortèges procesionales ou bien sa finalité pouvait être le décor intérieur d'une église, autant en forme individuelle comme en faisant partie d'un retable.

Entre les thèmes les plus traités dans ses oeuvres se trouvent la figure de Christ crucificado, de celui qui a reçu plus de une douzaine de commissions, outre ceux que ils se pouvaient comprendre dans l'ensemble des retables réalisés. D'entre ils il souligne le de la Clemencia, conservé dans la Cathédrale de Séville, et que constitue une des cimes de l'art de l'imaginero alcalareño. Un autre thème répété en son iconografía est le de le Enfant Jesús, que pendant le Renaissance était revenu à surgir de forme soulignée. Montañés A réussi la version définitive dans l'image de l'enfant que se trouve dans l'Église du Sagrario de Séville, daté en 1606, de celui qui s'ont réalisés des nombreuses répliques et des imitations, en se bâtissant vidés en plombe de diverse de ces représentations pour satisfaire la demande existante dans son jour.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Chronologie de son oeuvre

thumb|250px|left|Image de Saint-Domingue penitente, de l'an 1605. La policromía a été réalisée par Francisco de Pacheco. La sculpture a été chargée pour le convento de Porte Coeli, aujourd'hui dans le Musée de Beaux-Arts de Séville.

De 1597 il date la première oeuvre conservée de Martínez Montañés; il correspond à une image de San Cristóbal avec un Enfant Jesús. Il a été une commission réalisée par le corps de métier de guanteros. il actuellement se conserve dans la Église du Salvador de Séville. Il est un pièce de grande taille que mesure 2,2 mètres d'hauteur; il a été conçue comme image de caractère procesional et se connaît qu'il est sorti en des cortèges de 1598. Proske Manifeste que la sculpture de l'Enfant ne correspond pas au maître et qu'il a pu être exécutée par quelque assistante. Cette oeuvre suppose un travail remarquable de dessin, modelado et composition, et en il se trouvent des profondes empreintes de l'influence de Miguel Ángel Buonarroti.

De 1598 il procède le retable réalisé par Juan d'Oviedo pour le Convento de Sainte Claire en Llerena (Badajoz), dans celui qui Montañés a réalisé la sculpture de San Jerónimo, projetée pour le nicho central du retable. Bien que il n'est pas arrivé à nos jours le retable, il oui se conserve la sculpture; il semble être inspirée dans la figure de San Jerónimo penitente, oeuvre de Pietro Torrigiano, conservée aujourd'hui dans le Musée de Beaux-Arts de Séville. Ce même an a aussi collaboré dans le monument funéraire bâti à Séville par les honneurs funèbres de Felipe II.

La période la plus mûre de Martínez Montañés commence avec la réalisation du Christ des Cálices en 1603, situé dans la cathédrale de Séville. La commission a été réalisée par Mateo Vázquez de Leca, canónigo de la cathédrale et arcediano de Carmona en 1602. Le contrat a été très détaillé sur la figure du Crucificado, que devait se réaliser j'ai pris: "il y a d'être vif avant d'y avoir expiré, avec la tête inclinée sur le côté droit, en regardant à n'importe quelle personne que fût orando au pied d'il, comme qu'est le même Christ en lui parlant et comme queándose de que cela qui subit est par il". La policromía, de ton tuez, il a été réalisée par Francisco Pacheco, avec celui qui travaillerait en très de diverses occasions. Cette oeuvre a eu son précédent en Christ crucificado de l'Aide de Lima, oeuvre du propre an 1603. Une réplique des Cálices est le Christ des Desamparados, dans l'église du Saint Ange de Séville, qu'a pu être une image chargée par les Carmelitas Descalzos à Martínez Montañés en 1617; bien que il aussi est une oeuvre de grande catégorie, n'arrive pas à surpasser à son originale.

En 1604 il a embauché la construction du retable de la Chapelle de San Onofre du disparu convento de San Francisco de Séville, qu'a constitué sa première commission pour l'architecture d'un retable. De 1605 il date la sculpture de Saint-Domingue qu'il actuellement se trouve dans le musée de Beaux-Arts de Séville. Il appartenait au retable du convento de Portaceli. Dans cette sculpture le saint se trouve en éxtasis contemplativo, avec la croix sujette dans une main, et est remarquable l'anatomía musclée que présente. De l'an suivant, 1606, date l'Enfant Jesús chargé par la Confrérie du Santísimo Sacrement, avec siège dans la Cathédrale de Séville, et qu'actuellement se trouve dans la Paroisse du Sagrario, annexe à la cathédrale. Bien que Montañés ne crée pas le type, donc celle-ci déjà existait dans l'art sévillan du siècle XVI, la figure nue de l'Enfant créée par il y a perdurado comme modèle de la figure et icône représentative de l'Enfant. De ce même an date la figure de l'Inmaculada pour le retable de l'église de Sainte María de la Consolation de Le Pedroso; il se remarque dans cette figure l'influence de l'Inmaculada réalisée par Jerónimo Hernández pour la église de San Andrés de Séville.

En 1607 il réalise la création et les figures principales du retable du Convento du Conception de Lima; le sculpteur avait déjà réalisé autrui diverse oeuvres destinées au continent américain. L'hornacina principale du retable la consacre à un Crucificado. Le modèle de retable que crée pour cette commission lui servirait pour des posterior oeuvres.^[4]

En 1609 il commence l'exécution duquel il serait un de ses travaux ses plus soulignés, le retable de l'église du convento de San Isidoro du Champ en Santiponce, appartenant au mandat des jerónimos. L'oeuvre est resté conclue en 1613 et en elle ils sont intervenu divers artistes ensambladores et sculpteurs, presque avec toute sécurité Juan de Table et Francisco d'Ocampo. Pour cette oeuvre Montañés s'a séparé du modèle habituel de retable sévillan qui avait une structure à base de petits relais. La figure principale du retable est la statue de San Jerónimo, que par contrat devait être élaborée directement par le maître sans aide d'aucun de ses collaborateurs, et qu'il s'inspire dans la figure homónima de Pietro Torrigiano et Jerónimo Hernández. ils aussi soulignent les figures de la Vierge avec l'Enfant, San Joaquín et Sainte Ana.

Il se peut dire qu'autour de 1620 il commence ce que il s'est appelé decenio critique du maître, marqué par des diverses circonstances personnelles comme le long travail développé pendant tout au long des ans et la mort de sa soeur et de divers de ses collaborateurs et amis plus directs comme Juan d'Oviedo et Juan de Table, ainsi que quelques procès professionnels qu'il a maintenu autour de l'exécution de ses travaux. Malgré l'antérieur, est une étape pleinement productive dans laquelle il embauche le retable du monastère de Sainte Claire et les retables de San Juan Buatista et San Juan Evangelista du convento de San Leandro.

De 1628 il date le retable de la Chapelle des Alabastro dans la cathédrale sévillane, dans celles qui soulignent la figure centrale de l'Inmaculada, connue populairement comme la Cieguecita, et les images de San Juan Bautista enfant. L'image de l'inmaculada se caractérise par l'abondance de ropajes et ladeamiento de tête et mains; le policromado correspond de nouveau à Pacheco, après y avoir maintenu un procès professionnel avec Montañés par motif de concurrences professionnelles.

Le retable de l'église jerezana de San Miguel a été une oeuvre accidentée qu'il s'a embauché en quatre occasions. Les oeuvres s'ont entamés en 1601, concertées avec Juan d'Oviedo le jeune, Montañés et Gaspar d'Aigle, mais les travaux les plus importants n'ont pas commencé jusqu'à 1617, an en que Montañés a assumé pleinement l'oeuvre. Les oeuvres s'ont prolongés jusqu'à 1643 en raison de la faute de ressources financières. Dans l'an 1638 le projet a aussi eu une variation significative, lorsqu'il s'a décidé le remplacement des quatre lienzos picturaux des rues latérales par relais escultóricos, exécutés par José d'Arce, de même que les statues de San Juan Bautista et San Juan Evangelista. De ce retable souligne le relais de la Bataille des anges, exécuté en 1641, en étant aussi de grand intérêt le relais de l'Île de Ascension et les figures de Santiago et une de San Juan evangelista, réalisées entre 1630 et 1638, et les figures de Saint Pierre et San Pablo, exécutées en 1633, et la Transfiguración, terminée en 1643. Le conjoint arquitectónico du retable, avec ses deux ailes latérales avancées et les sculptures en position très excellente, suppose une oeuvre osée et d'effet spectaculaire, que constitue une des plus baroques de Martínez Montañés.

Relation d'oeuvres plus soulignées

Attributions

Les suivantes oeuvres ont été attribuées à Juan Martínez Montañés dans quelque moment historique, bien que n'existe pas documentation qu'il accrédite directement sa responsabilité:

• María Santísima Mère de Dieu de la Santé dans sa Solitude. Fraternité du Bord+Cruz de Linares.
• Vierge d'Étoile, appartenante à la fraternité du même nom
• Vierge de l'Encarnación, douloureuse sévillane
• San Juan Bautista (1638), église du convento de Sainte Ana, inspiré en le de le Convento de Sainte Paula, pût être il aussi oeuvre de Francisco d'Ocampo et Felguera ou de Alonso de Mena
• Saint Enfant Cautivo, dans la Chapelle de Notre Dame de l'Ancienne, Cathédrale du Mexique.
• San Diego d'Alcalá, patron d'Ayamonte, Paroisse de Notre Dame des Angoisses de Ayamonte. Il pût s'agir de l'image embauchée par Montañés pour le convento de franciscanos de la même localité.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ;

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• Enfant Jesús, conservé en le convento de San Francisco de le GuatemalaErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ;

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• Santisimo Christ de l'Expiration, Fraternité de l'Expiration et Maria Stma. Des Douleurs, Le Cours, Cordoue
• À nous Dame de l'Hiniesta Douloureuse (perdue dans l'incendie de la Paroisse de San Julián en 1932), Fraternité de l'Hiniesta. Séville.

Galerie

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Philae:San Juan Bautista 001- Convento Sta Paula.jpg S Juan Bautista, Convento de Sainte Paula, Séville	Philae:San Juan evangelista 001- Convento Sta Paula.jpg S. Juan evangelista, Convento de Sainte Paula, Séville	Philae:Dallas Meadows Museum statue.jpg S. Juan Bautista, Dallas meadows Museum	Philae:San Cristobal .jpg San Cristobal, Église du Salvador, Séville

Tu raccordes externes

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Références

• Modèle:Il cite je livre
• BERNALES BALLESTEROS Jorge et GARCÍA DE LA COQUILLE DELGADO Federico, Imagineros andalous les siècles d'Or
• Carmen Juan Lovera et María Teresa Murcia Cano, Estampas de la vie de Juan Martínez Montañés (depuis son baptême à Alcalá la Réelle à sa tombe à Séville) Bulletin de l'Institut d'Études Giennenses, ISSN 0561-3590
• J.J. Martín González, Histoire de l'Art ISBN 84-249-3147-5

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