Martin Scorsese

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Martin Scorsese

Naissance

Flushing, New York, les États-Unis

Prix gagnés

Martin Marcantonio Luciano Scorsese (n. Flushing, Été de New York, 17 novembre de 1942) est un directeur, scénariste et producteur de cinéma américain, gagnant d'un Óscar, deux Globes d'Or et deux prix BAFTA, ainsi que d'autrui du Directors Guild of America (Corps de métier de directeurs des États-Unis), outre être un des fondateurs de World Cinema Foundation. Médaillé avec la Légion d'honneur française en 1987.

Les oeuvres de Scorsese abordent principalement les thèmes de la vie italo-américaine et les concepts de tort et rédemption catholiques romanos,^[1] Le machisme et la violence endémica dans la société américaine. Il est aussi connu par son supporters à la musique, monde à celui que a consacré quelque de ses films (Ne Direction Home sur Bob Dylan et Shine à Light, sur les Rolling Stones). Scorsese est largement censé un des directeurs plus influyentes de sa génération.^[2]

Il a gagné un prix MFA par son oeuvre comme directeur de cinéma attribué par la prestigieuse École de Cinéma de la Université de New York. Après des multiples nominations tout au long de sa course, il a gagné enfin la Óscar au meilleur directeur par son film The Departed (Les infiltrados), laquelle a aussi gagné le Óscar de meilleur film dans la 79ª édition des Prix de l'Académie célébrés en 2007. L'Óscar ils se l'ont livré Francis Ford Coppola, George Lucas et Steven Spielberg, que sont bons amis à eux.

Biographie

Initialement, Scorsese planait s'ordonner comme prêtre, ce que se remarque en beaucoup de de ses films, qu'ils reflètent un élevage catholique. Il s'a senti attiré par le cinéma à âge temprana, et admet être obsédé avec les films, obsesión que s'apprécie dans le documentaire de 1995 À Personnel Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un voyage personnel avec Martin Scorsese à travers les films des États-Unis). En étant un enfant enfermizo, passait longtemps de convalecencia en maison, en remarquant depuis sa fenêtre ce que arrivait dans la rue. Grande part de son enfance l'est passé en des cinémas, ce que il a contribué à sa détermination en être cinéaste.

Fins des 60 et ans 70

Martin Scorsese appartenait à une famille de la classe travailleuse; son père était planchador de pantalons. Ses pères ont été le thème de son documentaire Italianamerican, et ont réalisé des nombreuses apparitions dans les films de son fils comme des acteurs secondaires. Pendant divers ans, sa mère il a travaillé comme la fournisseuse officielle de repas en toutes les productions de Scorsese, tandis que son père travaillait dans le département de garde-robe. Dans le film Goodfellas (Bons garçons ou Un des à nous), Scorsese a dit que personne planchaba cous comme son père le faisait.

Scorsese a assisté à la Université de New York, en obtenant une licence dans l'école de cinéma en 1964 et une maîtrise dans la même discipline en 1966. De 1967 il date son court-métrage The Big Shave. Ce même an a réalisé son premier long-métrage, Who's That Knocking at My Door? (Qui est-ce qui flamme à ma porte?) Avec son collègue d'études Harvey Keitel, et à partir d'a alors fait partie de la "bande" de cinéastes du décennie de 1970: Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas et Steven Spielberg. De Palma il a été qui lui a présenté à Robert De Niro, ce que a donné pied à une étroite amitié que les a porté à partager beaucoup de projets.

Dans cette période, Scorsese a aussi travaillé comme éditeur du film Woodstock et a réalisé le documentaire Street Scenes (1970).

En 1972, Scorsese il a dirigé Boxcar Bertha par commission de producteur de films de série B Roger Corman, qui avait aidé à des beaucoup de directeurs à commencer ses courses, entre autres Francis Ford Coppola, James Cameron et John Sayles. Avec Boxcar Bertha, Scorsese a appris à faire films vite et de forme économique, ce que il lui a préparé pour son premier film avec Robert de Niro (bien que celui-ci encore incarnait à un personnage secondaire et le protagoniste continuait à être Keitel), Mean Streets (Mauvaises rues).

Jusqu'à ce film Scorsese ne se sentait pas satisfait avec son travail, mais ici fraguó enfin un style personnel et intransferible. Le film n'a pas résulté un succès de guichet, mais il a appelé puissamment l'attention de la critique, et Scorsese et De Niro ont commencé à sonner avec grande force dans les circuits de New York. Alors, l'actrice Ellen Burstyn a choisi à Scorsese pour la diriger dans le film Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia déjà n'habite pas ici), de 1974. Burstyn A gagné un Óscar à la meilleure actrice par ce film. Scorsese démontrait avec ce drame réaliste, que pouvait se mouvoir en beaucoup de registres sans aucun problème.

À suite, Scorsese exploraría ses racines ethniques dans le documentaire Italianamerican, sur ses pères Charles et Catherine Scorsese.

Deux ans après, en 1976, Scorsese il a étonné au monde avec Taxi Driver. Sur un libreto de Paul Schrader, un des scénaristes les plus brillants des derniers décennies du siècle XX en EE.UU., qui s'a inspiré dans diverse nuits noctámbulas qu'a habité après son divorce, Scorsese s'a vu catapultado à l'estrellato avec cette perturbadora histoire, qu'a joué le rôle principal magistralement un Robert De Niro en des pleines facultés après son grand succès avec Le Parrain, part II. Le film s'hausserait avec la Palma d'Or du Festival cannois et il générerait un croissant prestige qu'il se maintient jusqu'au jour d'aujourd'hui. il encore y a un papier de répartition pour Harvey Keitel et a supposé la découverte d'une jeune Jodie Foster, qui aurait une des quatre nominations à l'Óscar comme meilleure actrice de répartition.

Son énorme renommée lui a donné courage pour affronter un atípico musical, son premier film de grand budget: New York, New York. La semblable protagoniste a été formée à nouveau par De Niro, dans sa troisième collaboration avec le directeur, et une incombustible Liza Minnelli. Tous les deux donnaient corps à un duo -il saxofonista, elle chanteur- que tout au long de divers décennies ont maintenu une relation affectueuse tandis qu'ils travaillaient ensemble dans divers spectacles musicaux. Il a raconté avec un grand travail de décorés chargé de Boris ils Lèvent, Harry Kemm et Robert De Vestel, mais n'a pas été suffisant pour attirer au public aux salles et amortir le grand coût de l'il filme. Ce tribut musical à la ville natale de Scorsese a été un catégorique insuccès de guichet, mais sa chanson principale, "New York, New York" il a obtenu la catégorie de classique dans la version chantée par Frank Sinatra.

Pour alors, Scorsese avait déjà développé une grave dépendance à la cocaïne. Entre sa dépendance et la dépression provoquée par le dernier filme, Scorsese a encore trouvé la créativité suffisante pour faire The Last Waltz (Le dernier vals, 1978), un documentaire bellamente photographié sur un concert de The Band. Ce même an, est apparu un autre documentaire dirigé par Scorsese, diplômé American Boy.

Ans 80

Convaincu de que était en train de faire son dernier film, Scorsese a investi toutes ses énergies en Raging bull (Taureau Sauvage), sur la vie et la course pugilística du violent et perturbé Jake LaMotta, de nouveau sur scénario de Paul Schrader, qu'adaptait librement les mémoires du sportif. Scorsese a décidé rouler en blanc et noir, en partie pour atténuer le refus à l'énorme violence du filmez et en partie pour le faire plus réaliste, mais il a aussi perdu ainsi grand potentiel commercial. Robert De Niro a interprété avec grand talent à LaMotta (gagnerait son deuxième Óscar par ce papier), et Joe Pesci à son frère. En plus, celle-ci film suppose le début de la collaboration avec la montadora Thelma Schoonmaker, veuve de Michael Powell, à celle que a connu en travaillant dans les documentaires Street Scenes et Woodstock, et qu'a dès lors été fidèle collaboratrice en tous ses projets et qu'il lui aiderait à cristalliser ses idées sur montage.

Le film n'a pas obtenu aucun succès de public, mais il a cautionné à nouveau à Scorsese dans le podium des réalisateurs les plus puissants du panorama nord-américain, à la fois que des plus risqués, en plein moment de crise, avec les études en radicalisant ses idées et avec les auteurs en état de soupçon après les insuccès de directeurs comme Michael Cimino et Francis Ford Coppola. Récupéré par tellement de ses dépendances, Scorsese a commencé le nouveau décennie avec un film voté la meilleure de la décennie de 1980, par la revue britannique Sight and Sound.

Par alors Scorsese déjà lui donnait revenues à deux projets que tarderaient en voir la lumière: The Last Temptation of Christ (La dernière tentation de Christ, 1988) adaptation du livre de Nikos Kazantzakis La dernière tentation (1951), et Gangs of New York. Originalmente, La première allait être produite sous la sceau Paramount en 1983 avec Aidan Quinn dans le papier de Jesús et Sting en le de Poncio Ponce Pilate. Pourtant, Paramount il s'a retiré des jours avant de commencer la filmación, en argumentant pressions de groupes religieux, par ce que le projet a dû attendre presque cinq ans. La deuxième serait une colossale production pour laquelle le directeur n'a pas eu investissement jusqu'à vingt ans après.

Trois ans après son drame sur la boxe, Scorsese il étrennerait une de ses films moins connus et plus reivindicables, la comédie noire King of Comedy (Le roi de la comédie), de nouveau interprétée par De Niro, que donnait vie à un fanatique d'un comique incarné par Jerry Lewis. Nouveau insuccès de guichet.

En 1985 il rentre à New York pour rouler un il filme plus accord à ce que généralement s'attend d'il, un portrait des bas fonds new-yorkais. After Hours (en Espagne, Jo, quelle nuit!) Il représente, dans une certaine mesure, un retour à des environnements dans lesquels il se manie à la perfection, bien que cette occasion s'agit d'un récit avec des teintures kafkianos, dans celui qui un pseudo yuppie habite une delirante cauchemar dedans des limites plus perturbadores du Soho. Le film obtiendrait un plus que digne résultat en guichet et lui reportaría à Scorsese le prix au meilleur directeur dans le Festival cannois.

En 1986, il a dirigé The Couleur of Money (La couleur de l'argent), jouée le rôle principal par Paul Newman, Tom Cruise et Mary Elizabeth Mastrantonio. L'il filme il est une séquelle de The Hustler (Le buscavidas, de Robert Rossen), dans celle qui Paul Newman a déjà interprété au joueur de billar Eddie Felson. Dans cette occasion s'agit d'un hommage, et à la fois, deuxième part vers ce mythique filme, mais en couleur et en proposant une aventure pleinement scorsesiana, avec un déjà mûr Felson redimiéndose de son passé. Deuxième Óscar pour Newman, celui-ci comme Meilleur acteur après que l'an antérieur gagnât un comme hommage à toute sa course.

Après, Scorsese a dirigé le vídeoclip de la chanson "Bad" (1987) pour Michael Jackson.

Enfin Scorsese a pu filmer The Last Temptation of Christ (La dernière tentation de Christ) en 1988, avec un budget modeste donc Scorsese savait que le filmez il n'allait pas détruire dans les guichets. Pourtant, il n'a pas anticipé la fureur et la controverse qu'ils allaient se détacher lorsque le il filme il a été étrenné à l'an suivant. Les protestations en tout le monde sont arrivé à la brûle de diverse salles, et à son interdiction pendant plus de quinze ans dans quelques pays. Par est filmez, Scorsese a reçu sa suivante nomination à l'Óscar au meilleur directeur, qu'a non plus gagné. Pourtant, le je protège que diverse figures du monde politique lui ont donnés à ce film a attribué crédibilité et prestige à l'il filme.

En 1989 il s'a réuni avec ses amis Francis Ford Coppola et Woody Allen pour rouler le filme des collectives Histoires de New York, pour celui qui chacun d'ils dirigerait un mediometraje. Le premier d'ils est précisément le de Scorsese, et peut-être le meilleur: Life Lessons, sur les relations affectueuses d'un peintre déprimé (interprété par Nick Nolte), qui essaie s'inspirer grâce à la présence de Rosanna Arquette.

Ans 90

Le Premier que s'a vu en 1990 dirigé par il il a été le loué court documentaire Made in Milan, autour de la figure de Giorgio Armani. Mais cet an Scorsese dirigerait son premier film sur la mafia depuis des Mauvaises rues.

Avec Goodfellas (Un des à nous) Scorsese rentre à l'apprentissage accumulé en Little Italy, pour nous raconter l'histoire verídica du 'ex-mafieux' Henry Hill, interprété par l'alors émergent Ray Liotta. En ton elegíaco, crispado et cínico, narre trois décennies dans la vie d'un trio de gangsters (Liotta, un récupéré Joe Pesci et De Niro) que travaillent pour une famille siciliana établie surtout aux alentours de l'aéroport de New Jersey. Envisagée par beaucoup d'analystes comme une des films les plus importants sur la mafia qu'ils se sont fait, Un des à nous propose une ironique version du rêve américain, pervirtiéndolo à travers les yeux d'Hill.

Le film a obtenu une infinité de louanges, et il était la favorite pour les prix Óscar, longuement codiciados par Scorsese donnée sa cinefilia, mais a perdu en faveur de l'inférieur tu Danses with Wolves de Kevin Costner (en Dansant avec des loups), bien que Pesci s'a haussé avec l'estatuilla à meilleur acteur en papier de répartition.

Scorsese a poursuivi sa course en faisant un remake d'un film classique qu'a joué le rôle principal Robert Mitchum en 1962: Cape Fear, (Le cap de la terreur, Le cap de la peur), a raconté avec De Niro comme Max Caddy, Nick Nolte comme Sam Bowden, Jessica Lange comme sa femme et une debutante Juliette Lewis comme la fille d'ils. Il a résulté le majeur succès économique de son directeur jusqu'à aujourd'hui, bien que en ayant en compte qu'allait en principe à être dirigée par Steven Spielberg tandis qu'il ferait La liste de Schindler (s'ont après échangé des projets), et en ayant en compte que Spielberg gagnerait l'Óscar par celle-ci, a supposé une nouvelle déception plus à l'égard de l'Óscar.

En 1993 Scorsese il rentrerait à un cinéma beaucoup plus personnel et risqué, avec l'adaptation de Edith Warthon, en un de ses textes ses plus célèbres: The Age of Innocence (L'âge de l'innocence). Avec Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder, beaucoup de se ont surpris de voir à Scorsese dans un projet au Visconti, n'en sachant pas peut-être le beaucoup de que admire il au directeur italien. Le film joue d'un grand égard critique, et il se maintient aujourd'hui comme un discours plus de son directeur dedans de la ville de New York.

En 1995 il a roulé une nouvelle histoire de gangsters, avec un duo connu (De Niro et Pesci), et l'étonnant apport d'une phénoménale Sharon Stone, Casino, sur les casinos contrôlés par la mafia dans les ans 70 et 80 dans la ville de Las Vegas. Trois heures de melodrama dans la ligne de ses apports au genre et avec un ton mélancolique inconnu jusqu'au moment.

1997 Serait l'an d'un autre projet ne très bien reçu par ses admirateurs, qu'ils toujours attendent des films de la mafia: Kundun, sur la vie et exil du quatorzième Dalaï lama, un film que quelques secteurs critiques essaient revendiquer.

En 1999 il a étrenné Bringing out the Dead, que vient être comme l'autre visage de la monnaie du cauchemar urbain de Taxi driver, avec un paramédico (Nicolas Cage) noctámbulo incapable d'oublier qu'une nuit n'a pas pu sauver à une yonqui et essaie redimirse. Le film a été accueilli avec froideur.

Décennie de 2000

Fichier:Lion Scor Diaz(GangsofNY)-.jpg

Scorsese joins à Leonardo DiCaprio et Cameron Diaz.

En 2002, Scorsese il a enfin dirigé un de ses plus ansiados projets, Gangs of New York, laquelle a été son entreprise sa plus risquée jusqu'au moment, avec budget supérieur aux cent millions de dollars, le plus grand dans la course de Scorsese. Le réaction de la critique vers le film a été moderadamente positive, et malgré son grand coût a réussi récupérer des dépenses et il a même produit des bénéfices, par ce que l'aventure s'a soldé avec succès. En plus, il a reçu dix nominations au Óscar, en comprenant Meilleur film, Mieux directeur, et Meilleur acteur (pour Daniel Day-Lewis). Scorsese a perdu à nouveau, cette fois face à Roman Polanski et son Le Pianiste et face à Chicago. Il a signifié le début de son alliance avec Leonardo DiCaprio.

Le suivant filme de Scorsese a été The Aviator (L'aviador), film biográfica de l'excentrique multimillionnaire et pionnier de l'aviation Howard Hughes. L'il filme il a été jeté à la fin de 2004, avec polarisation de la critique. Il a gagné trois Globes d'Or, en comprenant le de Meilleur film dramatique. Dans la livraison des prix Óscar, L'aviador a été le film avec plus de nominations (onze, en comprenant Meilleur film, Mieux directeur et Meilleur acteur pour Leonardo j'ai Donné Caprio). Cette fois, Scorsese est aussi sorti avec les mains vides, au voir à Clint Eastwood se porter l'Óscar au meilleur directeur et au Meilleur film avec Million dollar baby.

Scorsese est Président de Film Foundation, une fondation sans des fins de lucre consacrée à la préservation du matériel fílmico en dégât.

Le 5 janvier 2005]], Scorsese a reçu la reconnaissance de la Légion d'honneur de part du gouvernement de la France, par ses contributions au cinéma.

Après présenter son documentaire sur Bob Dylan en 2005, Ne Direction Home, a surpris à tous en 2006 avec son galardonada film The Departed (Les infiltrados), avec laquelle a cueilli des nombreux éloges. Dans ce ruban policier s'a réuni à nouveau avec Leonardo j'ai Donné Caprio et, par première fois, avec Jack Nicholson. Le 25 février 2007, l'Académie d'Arts et Sciences Cinematograficas d'Hollywood lui livrait le Óscar au meilleur directeur (et autres 3 Óscar, entre ils le de Meilleur film) avec ce que se rendait justice avec un des plus grands directeurs des EE. UU., Qu'il avait été nominé 8 fois et il n'avait jamais gagné, ni comme directeur ni comme scénariste. Pourtant beaucoup de partisans à eux pensent qu'il n'est pas plus que un prix de consolation pour un film moindre en son brillant filmografía.

À la fin de 2007 roue un spot publicitaire pour la signature de cave Freixenet: The Key to Réserve, traduit à l'espagnol comme La clef Réserve, dans celui qui Scorsese a réalisé un soigné hommage à Alfred Hitchcock, spécialement à son film L'homme qui savait trop.

En 2008 il réalise le documentaire Shine à Light, sur le groupe de rock Rolling Stones. Ce même an s'annonce sa participation comme producteur de la série Boardwalk Empire, ambientada à l'époque de la Loi sèche. Il racontera avec Steve Buscemi, Kelly MacDonald, Michael Pitt, Michael Shannon et Stephen Graham comme des acteurs, et puis le même Scorsese dirigera le chapitre pilote.^[3]^[4]

Vie privée

Scorsese a été marié avec Helen Morris depuis 1999, est sa cinquième épouse. Ils ont une fille, Francesca, qui apparaît en The Departed et en The Aviator.

Il a une fille, Catherine, de son premier mariage avec Laraine Brennan, une autre fille, Domenica Cameron-Scorsese, qu'est actrice, de son deuxième mariage, avec Julia Cameron. Scorsese a aussi été marié avec Isabella Rossellini depuis 1979 jusqu'à son divorce en 1982. Il A aussi contracté mariage avec Barbara De Fine en 1985, lequel a terminé en divorce.

il normalement réside à New York.

Filmografía

Directeur

2009: Shutter Island .
2008: Shine à Light (documentaire).
2007: The Key to Réserve (La clef Réserve).
2006: The Departed (Infiltrados, Les infiltrados).
2005: Ne Direction Home: Bob Dylan.
2004: The Aviator (L'aviador).
2004: Lady by the Soit: The Statue of Liberty (documentaire).
2003: The Blues: "Feel Like Going Home" (Série de télévision).
2002: Gangs of New York (Pandillas de New York).
2001: The Concert for New York City: "The Neighborhood" (musical).
1999: Bringing Out the Dead (À la limite, Vies à la limite).
1999: Il mio viaggio in l'Italie (Mon voyage à l'Italie).
1997: Kundun.
1995: Casino (Casino, de Scorsese).
1995: À Personnel Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un voyage personnel avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain) (documentaire).
1993: The Age of Innocence (L'âge de l'innocence).
1991: Cape Fear (Cap de peur, Le cap de la peur).
1990: Goodfellas (Bons garçons, Un des à nous).
1989: New York Stories: "Life Lessons" (Histoires de New York: "tu Vises Du Naturel", Leçons de Vie).
1988: The Last Temptation of Christ (La dernière tentation de Christ).
1987: "Bad" (vidéo musicale).
1986: The Couleur of Money (La couleur de l'argent).
1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Contes étonnants: "Mirror, Mirror) (Série de télévision).
1985: After Hours (Après heure, Jo, quelle nuit!, Après les heures).
1983: The King of Comedy (Le roi de la comédie).
1980: Raging Bull (Taureau sauvage).
1978: The Last Waltz (Le dernier vals, Le dernier rock).
1978: American Boy: À Profile of: Steven Prince.
1977: New York, New York.
1976: Taxi Driver.
1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia déjà n'habite pas ici).
1974: Italianamerican (Documentaire).
1973: Mean Streets (Mauvaises rues, Rues dangereuses).
1972: Boxcar Bertha (Le train de Bertha, Bertha: voleuse et fugitiva).
1970: Street Scenes (Documentaire).
1967: Who'S that knocking at my door? (Qui est-ce qui flamme à ma porte?, Qui est-ce qui il touche à ma porte?).
1967: The Big Shave (La grande rasée) (court-métrage).
1964: It'S Not Just You, Murray! (Court-métrage).
1963: What'S à Nice Girl Like You Doing in à Place Like This? (Court-métrage).
1959: Vesuvius VI (court-métrage).

Acteur

2004: The Aviator (L'aviador).
2004: Shark Tale (L'épouvante des requins, L'espantatiburones) (voix).
2002: Gangs of New York (Pandillas de New York).
1999: Bringing Out the Dead (À la limite, Vies à la limite) (voix).
1995: Search and Destroy (Recherche et détruit, Chercher et détruire).
1994: Quiz Show (Quiz Show: Le dilema), Martin Rittenhome.
1993: The Age of Innocence (L'âge de l'innocence).
1991: Guilty by Suspicion (Chasse de sorcières), Joe Lesser.
1990: The Grifters (Les timadores, Les tramposos).
1990: Dreams (Les rêves d'Akira Kurosawa), Vincent Van Gogh.
1989: New York Stories: "Life Lessons" (Histoires de New York: "tu Vises Du Naturel", Leçons de Vie).
1986: The Couleur of Money (La couleur de l'argent) (voix).
1986: Round Midnight (Autour du minuit), Goodley.
1985: After Hours (Après heure, Jo, quelle nuit!, Après les heures).
1983: Anna Pavlova, Gatti-Cassaza.
1983: The King of Comedy (Le roi de la comédie).
1980: Raging Bull (Taureau sauvage).
1980: Il Pap'occhio.
1976: Cannonball!.
1976: Taxi Driver.
1973: Mean Streets (Mauvaises rues, Rues dangereuses), Jimmy Shorts.
1972: Boxcar Bertha (Le train de Bertha).
1967: Who'S that knocking at my door? (Qui est-ce qui flamme à ma porte?, Qui est-ce qui il touche à ma porte?).

Producteur

2000: You Can Count on Me.
2004: Nyfes.
2009: The Young Victoria.

Prix

Prix Oscar

An	Catégorie	Film	Résulté
2006	Meilleur Directeur	Infiltrados	Gagnant
2004	Meilleur Directeur	L'aviador	Candidat
2002	Meilleur Directeur	Gangs of New York	Candidat
1993	Meilleur Scénario Adapté	L'âge de l'innocence	Candidat
1990	Meilleur Directeur	Goodfellas	Candidat
1990	Meilleur Scénario Adapté	Goodfellas	Candidat
1988	Meilleur Directeur	La dernière tentation de Christ	Candidat
1980	Meilleur Directeur	Taureau sauvage	Candidat

Globe d'Or

An	Catégorie	Film	Résulté
2007	Meilleur Directeur	Infiltrados	Gagnant
2004	Meilleur Directeur	L'aviador	Candidat
2002	Meilleur Directeur	Gangs of New York	Gagnant
1995	Meilleur Directeur	Casino	Candidat
1993	Meilleur Directeur	L'âge de l'innocence	Candidat
1990	Meilleur Directeur	Goodfellas	Candidat
1990	Meilleur Scénario	Goodfellas	Candidat
1980	Meilleur Directeur	Taureau sauvage	Candidat

BAFTA

An	Catégorie	Film	Résulté
2006	Meilleur Directeur	Departed	Candidat
2004	Meilleur Directeur	L'Aviador	Candidat
2002	Meilleur Directeur	Gangs of New York	Candidat
1990	Meilleur Directeur	Goodfellas	Gagnant
1990	Meilleur Scénario Adapté	Goodfellas	Gagnant