Mike Oldfield

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Michael Gordon Oldfield, né le 15 mai 1953]] en Reading, l'Angleterre, est un compositeur, multi-instrumentiste et producteur britannique.

Débuts

Le père du musicien, Raymond Oldfield, a acquis une guitare lorsqu'il servait en la Royal Air Force en Égypte pendant la Seconde Guerre mondiale. Mike rappelle comment son père "il avait l'habitude de toucher la guitare chaque Nochebuena, en chantant l'unique chanson qui savait il toucher, 'Danny Boy'". Mike a aussi attribué le fait de que son intérêt par la musique réveillât tellement bientôt au virtuose guitariste Bert Weedon: "je Lui ai vu dans la télé lorsqu'avait sept ans et j'ai aussitôt convaincu à mon père pour que m'achetât ma première guitare. En fait, je crois que de ne y avoir été par Bert ne fût jamais arrivé à être le principal dans ma vie".

Les Oldfield s'ont convertis dans une famille liée à la musique: le frère majeur de Mike, Terry Oldfield, est un compositeur de prestige dans le champ de la musique pour des documentaires télévisuels, et il a divers albums dans le marché; sa soeur, Sally Oldfield, a réussi un grand succès à des principes de les 80 avec le thème vocal Mirrors, et dans l'actualité continue en activité.

À l'âge de 10 ans, Mike déjà composait des pièces instrumentales pour guitare acoustique. La guitare était pour il plus que un instrument, était une voie d'échappe d'une situation familière qu'a été en empirant et en l'écartant du monde extérieur pendant longtemps. Tout au long de ce décennie, la scène musicale acoustique avait joui de très de bonne santé, en raison du resurgimiento de la culture folclórica britannique qu'a eu lieu dans les décennies antérieurs. Il a été en un beaucoup de clubs consacrés à ce mouvement où le jeune Mike a commencé à se rendre compte de que sa virtuosité musicale était du je plais du public.

"Il avait l'habitude d'avoir deux instrumentaux de 15 minutes chacun, qu'il touchait dans les clubs de folk locaux dans lesquels il allait en revisant tous les styles", il disait. "Même desafinaba les cordes totalement et les doblaba sur le mât et faisait tout type de choses. Dès qu'ils me donnaient des vacances dans l'école, passait la semaine entière en pratiquant et en touchant la guitare". Il a essayé aussi avec la musique électrique, en touchant pièces instrumentales de The Shadows dans un groupe amateur.

Lorsque Mike a accompli 13 ans, la famille Oldfield s'a déplacé à Romford, Essex. En 1967 il a laissé l'école et je joins avec sa soeur Sally a formé The Sallyangie, un duo folk-hippie de voix et guitare. Ils ont signé par la compagnie Transatlantic, que leur a édité l'album "Children of the Sun" en 1968 et le single Two Ships en 1969. Par cette époque le coup de guitare de Mike est allé fortement influencé par le "folk baroque" popularizado par John Renbourn, leader de Pentangle et Bert Jansch. Après un an, est arrivé la fin de Sallyangie.

The Whole World

Mike s'a approché en plus de profondeur à la musique rock, en formant un autre groupe de courte vie appelé Barefeet, avec son frère Terry. Cela lui a conduit à travailler comme baissier en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers avait été membre fondateur de Soft Machine, mais a abandonné le groupe en 1968. À l'an suivant ils ont publié l'album Joy of à Toy, que leur a porté à faire une tournée en 1970.

Entre les membres de The Whole World se trouvait David Bedford en s'occupant des claviers. Bedford, Un compositeur de formation classique, a intenté une bonne amitié avec Mike, en lui aidant dans la composition d'une temprana version duquel serait son premier album en solitaire. En étant de tournée avec The Whole World, Mike est entré en contact avec Centipede, un énorme orchestre de jazz dirigée par Keith Tippett. L'ample gamme d'instruments de que ils disposaient il a influencé à Mike dans le caractère multiinstrumentalista que plus tard donnerait à ses propres compositions.

Kevin Ayers & The Whole World ont enregistré deux albums, Shooting At The Moon et Whatevershebringswesing, avant de se dissoudre en août de 1971. Pour alors, Mike était passé d'être baissier à être le guitariste principal de la bande, et ses magistrales seuls ils lui avaient déjà donné une notable réputation.

Entre 1971 et 1973 Mike il a commencé à ordonner les idées musicales que bullían dans sa tête. En usant une grabadora de quatre pistes que lui a prêté Ayers, deux pistes dans un sens et les autres deux en l'autre, a découvert que si il couvrait le cabezal d'effacé avec un trocito de carton pouvait enregistrer en quatre pistes. De cette forme pourrait commencer à enregistrer les idées nécessaires pour réaliser son grand projet: créer une sinfonía, similaire aux compositions de grande échelle pour orchestre avec des différents mouvements que se pouvaient trouver en beaucoup d'oeuvres de musique classique, mais en utilisant pour cela instruments de tout caractère, surtout appartenants au monde du pop-rock. Il s'est mentionné que la Cinquième Sinfonía de Jean Sibelius lui a influencé profondément par celui-là alors.

Avec la grabadora prêtée s'a mis dans la chambre de la maison que partageait avec les autres membres du groupe, et les idées pour son nouveau travail ont commencé lentement à prendre forme. Déjà mis en emploi, Mike s'a décidé à toucher tous les instruments il même, et il a pensé qu'il ne lui serait pas difficile avec son monsieur naturel pour la musique le pouvoir dominer presque n'importe quel instrument; depuis le xilófono au piano de queue, la guitare classique, le organe Farfisa... Tandis qu'il encore travaillait avec Kevin Ayers, aidait aussi dans les enregistrements que se faisaient dans les fameux études Abbey Road de Londres, où a eu l'occasion de partager quelques conversations avec The Beatles. Il A bientôt découvert que l'étude avait un entrepôt repleto de tout type d'instruments, quelqu'uns desquels appartenaient au quatuor de Liverpool, donc se les arrangeait pour arriver plus tôt et, tandis que les autres utilisateurs de l'étude arrivaient, il éprouvait avec ces instruments et il incorporait des nouveaux sons et des textures à son projet. Ensimismado Dans un travail que savait il allait être révolutionnaire, s'a proposé refléter en il toutes les profondes émotions qu'il était en train d'éprouver comme explorateur d'un champ musical vierge. L'oeuvre qui était en train de composer serait, en plus, un travail qui se convertirait gradualmente dans le véhicule pour décharger ses émotions ses plus profondes, et avec lesquelles plus lui était en coûtant habiter.

Après créer une première maquette, a commencé à parcourir toutes les maisons de disques en agissant de convaincre à quelqu'un pour que soutînt son projet. Par toute réponse a obtenu des négatives des maisons de disques, qu'argumentaient que cela "il n'était pas commercial" et que, si dans quelque cas arrivait à se éditer, personne l'achèterait; évidemment, cela lui était passé par mettre sa foi en celle-là peu travaillée maquette. Après y avoir composé l'hipnótica introduction (la mélodie la plus emblématique de sa première oeuvre), continuerait à se rappeler de cela: si tellement seul pût l'enregistrer, l'éditer et le promouvoir!

En solitaire

Dans l'étude de Newman et Heyworth

Un rayon de lumière illuminerait le futur d'Oldfield. Lorsque Mike a laissé la bande de Kevin Ayers définitivement, pour se gagner la vie a travaillé occasionnellement comme guitariste de séance. Un de ces travaux l'a porté dans la bande d'accompagnement de la production londonienne de Hair, le "musical d'amour-rock tribal" par 5 £ la nuit. Il A aussi touché par un temps le bas dans une bande comandada par le chanteur de soul Arthur Lewis. Le groupe allait enregistrer à une étude récemment inaugurée dans une demeure de Shipton-on-Cherwell, à 20 milles de Oxford. Les études d'enregistrement The Manor ont été bâtis par celui-là alors pour Richard Branson par Tom Newman, assisté entre autrui par Simon Heyworth. Le réuni en The Manor était une équipe de bons amis, et aussi étaient là les fiancées de quelqu'uns d'ils pour les répondre, ainsi qu'un cuisinier, nettoyeuses et jardiniers. Comme Mike a commenté plus tard, "tous les problèmes qui surgissaient nous les traitions comme si nous allassions une grande famille".

Tubular Bells

Le magnifique environnement qui régnait en l'étude et l'attitude de Newman et Heyworth ont donné à Mike l'occasion d'enregistrer une nouvelle maquette basée sur les mêmes développements instrumentaux que déjà maniait depuis faisait temps. À Heyworth et Newman leur a enchanté et il a étonné l'éventail d'idées d'Oldfield, et ont entrepris une campagne de persuasión à Branson pour qu'éditât cela et il leur laissât l'étude pendant quelque temps pour l'enregistrer. D'entrée semblait que celui-là n'était pas le moment approprié; le projet devait attendre un peu de à l'arrivée de Simon Draper (que s'unirait à Branson, détenteur d'une chaîne de boutiques de disques) pour créer une maison de disques propre. Draper Avait une ample connaissance musicale, et lorsqu'il a écouté les idées de Mike, les a soutenu immédiatement.

Mike continua à développer et refinando ses idées, à celles que maintenant pouvait donner un nom: Tubular Bells bien que en principe se barajasen noms comme Breakfast in Bed (Petit déjeuner dans le lit) et Opus One (Opus 1).

Il s'était presque harassé la patience de Mike Oldfield lorsque Draper lui a offert une semaine de temps d'étude en The Manor. Une ample sélection d'instruments a été portée à l'étude, et il a commencé le travail. Pendant cette semaine s'a enregistré quelque chose plus de la première part de l'album, et le reste a émergé pendant des séances réparties tout au long des suivants mois. Depuis le principe Mike mettait les facilités qu'il lui donnait la technologie de l'époque à la limite pour faire ses enregistrements; il très a bientôt commencé à user 16 pistes. Comme s'allaient en ajoutant à l'enregistrement plus et plus instruments, les séances ont aussi été une preuve pour l'invention de Newman et Heyworth, qu'ont mêlé cela tout le bien qu'il leur a été possible dans une période limitée de temps. L'équipe de que disposait l'étude il n'était pas automatisé, et tout le travail a été fait manualmente par Mike, puisque Simon Heyworth et Tom Newman déjà usaient tous les doigts de que ils disposaient dans la table de mélanges; ceci faisait moins proche la relation entre des producteurs et artiste, mais quand même chacun des trois a appris beaucoup de choses de ses autres deux collègues.

Pendant les séances, Mike il a touché plus de 20 instruments et s'ont enregistrés environ 2000 rubans de preuve. La musique a été interprétée presque au complet par il même, avec l'exception de Viv Stanshall (voix), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percussion) et Mundy Ellis (voix); Newman et Simon Heyworth ont reçu crédit comme a scié-producteurs. Lorsqu'ils ont terminé les séances, Branson s'a porté les rubans de Tubular Bells à la foire de l'industrie musicale, MIDEM, à Cannes en janvier de 1973. Un exécutif de la compagnie américaine Mercury Records lui a dit, "si tu lui mets lettre il te l'a acheté par 20.000 $". Comme personne se montrait intéressé en respecter le concept original, Branson et Draper ont décidé éditer l'album ils mêmes dans sa nouvelle maison de disques, Virgin Records.

Tubular Bells A vu la lumière le 25 mai 1973]]. Il a surgi d'un procès d'enregistrement et mélange à celui que eût pu s'appeler art en état pur. Les critiques ont fait ce que ils ont pu pour le définir, mais les applaudissements ont été unanimes: le public a simplement ouvert son coeur au nouveau artiste et son magistral début. La presse britannique s'est resté perplexe. L'influyente radio-DJ de la BBC John Peel a écrit que celui-là était "un disque qui couvrait genuinamente un nouveau et inexplorado territoire", avec musique que "il combine logique avec surprise, soleil avec pluie". "Une étendue oeuvre, presque classique dans sa structure et dans la forme en comment le thème est établi et diestramente travaillé", il a dit le Melody Maker. Quelques entrevistadores même croyaient pouvoir nombrer les influences de Mike : "La texture de Tubular Bells rappelle assez à Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand et The Last Night of the Proms", il a écrit le producteur télévisuel Tony Palmer.

Tubular Bells toujours se rappellera comme un moment dans l'histoire de la musique rock que cautivó le coeur et l'imagination de beaucoup de gens. Il a été aussi un point de départ depuis lequel pouvoir apprécier les beaucoup de changements et des découvertes faites par ce créateur que ,à partir des 19 ans, a été en grandissant en maturité. L'album est entré dans les listes du le Royaume-Uni en juillet et il est bientôt arrivé au premier post. Tubular Bells A commencé à se vendre massivement en toute l'Europe.

En juin de 1973, Tubular Bells s'a présenté en vif en le Queen Elizabeth Hall de Londres. Pour cette occasion, ils s'ont unis à Mike les guitaristes Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong), Fred Frith (de Henry Cow) et Ted Speight. Ils Ont aussi participé David Bedford, Kevin Ayers et Pierre Moerlen, le percusionista de la vanguardista bande de rock Gong, et que serait un des noms fixes dans le personnel de musiciens de Mike pendant beaucoup d'ans. La réponse du public a été décrite par un journaliste du New Musical Express ai pris: "Tout le public s'a mis de pied et il a commencé à demander plus. Cela a seulement été une de ces rares et spontanés échantillons de reconnaissance".

Tubular Bells S'a aussi édité aux États-Unis, mais là tout il était en train d'arriver d'une forme une plus lente. L'élan nécessaire pour que les ventes du disque ils montassent comme l'espuma est venu lorsque le directeur de cinéma William Friedkin, animé par Richard Branson, a décidé user un relevé de 4 minutes dans le film de terreur L'Exorcista. Mike n'a pas été consulté à l'égard de l'association de son oeuvre avec ce film, et plus il tard dirait aux journalistes que cela il ne lui avait pas plu du tout. En le le Royaume-Uni, s'a jeté un single de Tubular Bells avec une version remezclada de l'album en version "cuadrofónica", un système qui précisait de quatre haut-parleurs pour sa pleine exploitation. Pour montrer les merveilles de ce nouveau système, le Tubular Bells Quad comprenait une séquence extra d'un avion que semblait se mouvoir autour de l'auditeur, et qu'il a été enregistré après The Sailor's Hornpipe.

Hergest Ridge

Mike Oldfield avait rêvé par longtemps avec le moment en que s'éditât Tubular Bells. Lorsque cela est arrivé il n'a pas pu résister la pression accumulée et, émotivement exhausto par le procès d'enregistrement et ses propres insécurités devant la renommée desorbitada qu'était en train d'acquérir, il s'a retiré à sa nouvelle maison d'Herefordshire. Il a été là où il a commencé à créer sa nouvelle oeuvre, que plus tard adopterait le nom de la proche colline Hergest Ridge.

Édité en le le Royaume-Uni en septembre de 1974, de même que son prédécesseur, Hergest Ridge était un album qu'il contenait un unique thème musical, divisé en deux suites par les exigences obvias du format LP. De nouveau presque tous les instruments ont été touchés par le propre Mike. L'effet le plus commenté du disque a été celui qui un critique a appelé "tempête électrique", un segment de la chère B dans lequel s'interprétaient simultanément des multiples guitares électriques distorsionadas. Les autres musiciens qui ont contribué à l'album ils ont été Sally Oldfield et Clodagh Simmonds (voix), June Whiting et Lindsay Cooper (oboes) et Ted Hobart (trompeta). Pour Mike, la composition musicale était une soutenue oeuvre en progrès régie par lois logiques ou émotionnelles, comme si d'un tableau cubista se traitât. Le schéma symphonique usé en Tubular Bells a été continué dans une série d'oeuvres posterior: Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok...

Hergest Ridge A sauté directement au numéro un des listes de ventes du le Royaume-Uni, desbancando à Tubular Bells, ce que suppose encore aujourd'hui un fait exceptionnel. Virgin Records L'a aussi promû en télévision, bien que l'eslogan a dû se changer pour ce propos. L'annonce disait originalmente que l'album était disponible en "Virgin (Vierge) et autres inmaculadas boutiques de disques", et il a dû être modifié en raison des possibles objections que pût présenter l'Église catholique. Bien que quelques critiques ont vu Hergest Ridge comme une oeuvre inférieure à Tubular Bells, la plupart a donné son approbation. Un critique a dit qu'il était "la musique rock plus quotidienne, avec quelque chose de sinfonía classique", et autrui a écrit qu'il était "une série de pioches émotionnelles en faisant explosion ici et là-bas à travers une cosquilleante tranquillité". Aujourd'hui l'album a créé à son autour un vrai halo de disque maudit, peut-être par l'ombre allongée de son prédécesseur, ou par la force des choses personnels de son compositeur lors de son enregistrement. Même le propre Oldfield a fait diverse déclarations en mettant en doute sa qualité, ce que n'a pas spéciale importance en ayant en compte les soutenus changements d'opinion que le musicien éprouve sur soi même et sur son oeuvre.

En décembre de 1974 ils s'ont présentés en concert les versions orquestales de Tubular Bells et Hergest Ridge en le Royal Albert Hall de Londres. Le concert a été organisé par David Bedford, qu'a dirigé à la Royal Philharmonic Orchestra avec seuls de guitare de Steve Hillage. Le même Mike toucherait la guitare dans la version d'étude de la première composition, qu'a été éditée en janvier de 1975 avec le nom de The Orchestral Tubular Bells. La rare répercussion commerciale de l'album a porté à la compagnie à se épargner la publication de The Orchestral Hergest Ridge. Ce même an, un peu de plus tard, ils s'ont présentés ces mêmes arreglos orquestales en des concerts à Glasgow et Newcastle. à Écosse, Hillage a touché les parts de guitare avec la Scottish National Orchestra, et le soliste dans la zone nord-est a été Andy Summers, celui qui plus tard fût membre de The Police.

Le sens de l'humeur que souvent entourait quelques fragments des oeuvres d'Oldfield a été note remarquable en Monsieur Alfonso, un single qu'a été édité en mars de 1975; avec l'aide de Chris Cutler (tambours), David Bedford (voix) et Kevin Ayers (Bouteilles de vin), Mike racontait l'histoire d'un comique torero que travaillait il arrête Oxo ("Worked for Oxo").

Dans une direction déjà un peu de plus serieuse, s'a édité Ommadawn en septembre de 1975. Sa troisième grande oeuvre de rock symphonique instrumental, lui avait porté neuf mois d'enregistrement. En Ommadawn, Mike touchait quelques 20 instruments qui allaient depuis les guitares au piano de queue et la espineta. L'album incorporait musique de l'Afrique et l'Irlande par l'intermédiaire du groupe de percussion africain Jabula et la gaita uileana de Paddy Moloney, leader de The Chieftains. Autres artistes collaborateurs ont été Terry et Sally Oldfield, les membres de la Hereford City Band et le soliste de flauta doux Leslie Penning. Penning A aussi accompagné à Mike en le single de Noël de cet an, une version du villancico traditionnel In Dulci Retraite qu'il a réussi obtenir la chambre mise dans les listes de ventes du le Royaume-Uni. Depuis ce moment et pendant divers ans, Oldfield publierait un single de Noël avec régularité.

Ommadawn

Ommadawn A été le troisième album en solitaire de Mike Oldfield. Il est apparu dans le marché britannique en octobre de 1975, en étant critiqué et loué par égal. Seulement le temps a situé ce travail entre les plus mûrs de l'étape symphonique du musicien de Reading, et par deux raisons: il se dénote en premier lieu l'élaborée production de l'album, avec les soignées transitions sur et entre des mélodies de la première part de l'oeuvre, dans celles qui Oldfield revendique à l'étude d'enregistrement comme un instrument musical plus de ses créations; et deuxièmement, par la consolidation de la facette multiinstrumentista d'Oldfield, que dans cette oeuvre arriverait à utiliser bas et guitare acoustique, banjo, bouzouki, bodhrán, guitare espagnole, bas et guitare électrique, claviers, glockenspiel, arpa, mandolina, percussions, piano, espineta, steel guitar, sintetizadores et bajosextos (guitares de douze cordes), outre sa propre voix. L'oeuvre respire des influences celtas et africaines, et bien que résulterait risqué enlever des mérites aux énormes efforts menés à terme par des musiciens comme Peter Gabriel, il se lui peut envisager un clair précédent de l'appel World Music. Comme curiosité, se peut souligner que l'oeuvre originale contient une troisième cour ne précisé en la carátula, une pièce vocale composée par Oldfield et William Murray appelée On Horseback. Dite pièce est apparu en un single en décembre de 1985 comme chère B de In Dulci Retraite, et il est le propre Mike qui chante accompagné d'un coeur enfantin.

En définitive Mike Oldfield déjà n'était pas seulement objet de renommées passagères, et il a été admis dedans de l'élite du rock du moment. Cela se remarque dans les collaborations de musiciens vétérans qui ont commencé à se intéresser par le travail du de Reading.

Travaux préalables à Incantations

Bien que encore il n'était pas rentré de la petite tournée qu'était en train de faire pour promouvoir ce travail, Mike a contribué en des albums d'autres musiciens auxquels il était associé estilística ou personnellement. Son coup de guitare se peut écouter dans les disques édités en 1975 par David Bedford, Edgar Broughton et Tom Newman.

L'impact de Tubular Bells a continué in crescendo en 1975. Dans cet an lui fut accordé un Prix Grammy à la meilleure composition instrumentale, et l'énorme popularité qu'ils étaient en train d'obtenir les cloches tubulares a mû à l'entreprise que les fabriquait, Premier, à jeter à la vente une nouvelle gamme de tuyaux rigides espèces. Dans un autre ordre de choses, un lecteur a écrit à la revue Mayfair: "le moment plus excitante de ma vie sexuelle l'ai obtenu récemment lorsque tous les deux nous enfin arrivons ensemble au clímax en écoutant la fin du Tubular Bells de Mike Oldfield" .

Dans les ans suivants, le par alors mundialmente fameux thème de Tubular Bells apparaissait en version discotequera par les Champs Boys, un groupe de musiciens d'étude français. Cela a été presque tout ce que s'a écouté de la musique de Mike dans une saison, bien que les fans des sports ecuestres écoutassent un relevé de Ommadawn comme introduction de la retransmission télévisée de l'Horse Of The Year Show ("Le show du cheval de l'an"). L'unique nouveauté de Mike en 1976 a été le single de Noël de rigueur, Portsmouth, une autre chanson traditionnelle arrangée par Oldfield. Il est arrivé au nº 3, un post par dessus duquel avait obtenu In Dulci Retraite.

Entre 1976 et 1978 Oldfield, en raison des problèmes psychologiques que portait depuis très derrière, se recluyó dans sa maison de Gloucestershire. Il A là entamé les efforts qu'ils finiraient avec la publication de Incantations. En cet impasse de temps, Virgin a édité le cuádruple album Boxed, un manche de collectionneur que contenait ses trois albums édités jusqu'alors et un quatrième disque qui contenait singles, collaborations spéciales en des disques d'autres artistes, et un bizarre thème chanté par le propre Mike et David Bedford appelé Speak (Tho' You Only Say Farewell).

En janvier de 1977, Mike a fait sa première apparition dans un plateau en deux ans et moyen, comme guitariste invité dans une présentation en vif de la suite de David Bedford intitulée The Odyssey, basée sur l'oeuvre de Homère. À cela a suivi l'édition presque simultanée de deux singles. Un a été une version de Rossini, The William Tell Overture et l'autre Cuckoo Song, autrui arrange d'une chanson folk traditionnelle anglaise. Aucun a eu trop succès.

Bien que Mike a continué inactivo le reste de l'an, ses oeuvres continuèrent à se présenter en des concerts en vif. En mai, Steve Hillage répétait son seul de guitare avec la Scottish Symphony Orchestra en Tubular Bells et Hergest Ridge; il sûrement procède de ce concert l'enregistrement n'officiel qui s'est fait connaître de The Orchestral Hergest Ridge. Par cette époque a été annoncé que le premier concert de Ommadawn en vif serait donné par le Trinity College de Dublin, avec l'accompagnement de la Liffey Light Orchestra.

Incantations

Le quatrième album original de Mike Oldfield, Incantations, enfin apparaîtrait à la fin de 1978. Dans les ans posterior à Ommadawn, le rock symphonique et son grandilocuencia avaient perdu intérêt mondial en raison de l'arrivée du punk rock, beaucoup plus accessible pour une jeunesse que réclamait des idoles à l'hauteur de ses propres possibilités personnelles, et sans rien à voir avec les superbandas de caractères musicaux comme Pink Floyd ou Genesis. Dedans de son même pays, le punk impactó négativement à Mike. Lorsqu'il a été demandé en 1977 par un entrevistador sur ce que pensait de cette tendance, a répondu: "Punk rock? je n'ai Jamais écouté parler de cela". Peut-être à cause de tout cela, Incantations a résulté un tellement en dehors de ton. Il était le premier double LP d'Oldfield, et consistait à quatre suites avec des différents mouvements, de nouveau en partant de sons celtiques et ethniques à ceux que s'unissait une atmosphère légendaire, accrue par longs cánticos rituels.

Le changement d'atmosphère de Incantations, plus hipnótico et rítmico, a fait qu'il arrivât à être moins réussi que ses prédécesseurs, bien que s'a maintenu par un temps en le Top 20 en Grande-Bretagne. Diverse pistes que à la fin ne s'ont pas compris en Incantations, et portions de Tubular Bells et Portsmouth, ont été usées dans la bande sonore de The Space Movie, un documentaire de Tony Palmer pour la télévision que célébrait le dixième anniversaire de l'aterrizaje dans la lune en juillet de 1969 par des astronautes américain. Par cette époque, Mike a accordé des nombreux entretiens pour promouvoir l'album et parler de son radical changement de personnalité, produit principalement par son assistance à quelques séminaires basés sur la exégesis, une forme de thérapie créée pour améliorer l'autoconfianza. Grâce à l'exégesis, a cru y avoir découvert le côté le plus positif de son caractère. Dans un entretien de cette époque a dit, littéralement, "j'ai éprouvé ce que il pourrait décrire comme un `renacimiento´, que m'a aidé à approfondir en moi même et dans la nature humaine. J'ai commencé de nouveau".

Platinum Et Exposed

En mars de 1979, Mike a édité un single, Guilty, dont le son se rapprochait assez au de la musique de mode. Quelques journalistes ont détecté un vrai style "disque" dans cette pièce qu'avait enregistré avec des musiciens d'étude à New York.

Bien que il était déjà un maître incontestable des enregistrements en étude, les concerts en vif aussi formaient une part importante de la vie artistique de Mike depuis ses débuts. Après la thérapie à celle que s'a soumis à la fin des 70, il se sentait préparé pour aller de tournée avec un grand groupe de musiciens; cela a résulté dans la tournée Exposed, aussi connue comme Tubular Shows. La première tournée internationale dans laquelle s'a embarqué Mike Oldfield a eu lieu en 1979, presque six ans après le lancement de Tubular Bells. Le coûteux spectacle était formé par un orchestre et un coeur de 50 musiciens; ils portaient un cortège de 25 roadies et techniciens, et trois tráilers que portaient toute l'équipe. Entre les musiciens participants ont été Maddy Prieur (en mettant voix à la séquence comprise en Incantations que porte comme lettre le poème de Henry Wadsworth Longfellow, Hiawatha's Song), les guitaristes Phil Beer et Nico Ramsden et Pierre Moerlen et son frère Benoit Moerlen dans la percussion. Dans le groupe ils aussi étaient deux musiciens de folk traditionnel, Robin Morton et Ringo McDonough, ainsi que membres du Queen's College Girls Choir. Mais ne tout il a été musique, il a eu aussi un élément visuel apporté par les films créés spécialement pour cet événement par Ian Eames, que s'iraient en projetant dans le fond du plateau pendant les représentations. La tournée a commencé avec sendos concerts à Barcelone (Palais Municipal, 31 mars et 1 avril de 1979) et Madrid (Palais des Sports, 2 et 3 avril de 1979), où Mike Oldfield et son troupe ont touché Incantations et Tubular Bells. Il a eu après 11 concerts en Belgique, la France, l'Hollande et l'Allemagne.

En août, Virgin a jeté à la vente Exposed, un double album en vif enregistré pendant la tournée. Dans les ans posterior, Mike il révélerait que cette aventure a supposé un désastre économique, avec un million de livres esterlinas en des dettes, qu'a couvert en partie avec le lancement du disque de la tournée, et les finiquitó avec l'accéléré lancement de Platinum.

Platinum A cassé avec le patron de ses quatre premiers disques, structurés en des longues pistes sans des divisions claires entre ses mouvements. La composition principale, Platinum, est partie en quatre segments, à ceux que ils suivent chansons courtes et instrumentales, avec un vrai appât expérimental et ludique. Entre elles ont été Punkadiddle, une satire qui ridiculisait au mouvement punk, et Sally, une chanson pour la mère de sa fille petite Molly.

Le décennie terminait il arrête Mike avec la publication du single de Noël à celui que les fans de Mike s'étaient déjà accoutumé pendant les derniers quatre ans: de même que Portsmouth, Blue Peter a été une adaptation d'une chanson traditionnelle, utilisée dans ce cas comme syntonie d'un programme enfantin du même nom. Malgré cela, le single de Mike a seulement obtenu le nº 19 des listes du le Royaume-Uni. Les royalties de Mike par le single Blue Peter ont été donados à la campagne d'aide au Cambogde qu'a jeté ce même programme enfantin.

Dans le printemps de 1980, Mike a formé un groupe d'onze composants pour une autre tournée de 40 jours par l'Europe, avec un spectacle dans lequel toucheraient des thèmes de Platinum. Ses membres comprenaient au saxofonista Bimbo Acock, le percusionista Pierre Moerlen et la vocalista Wendy Roberts. Ian Eames de nouveau a fait des séquences de film pour les projeter dans le fond du plateau, entre celles qui se comprenait une image de la mer avec un hidroavión que décollait et il se revenait vers la caméra. Tels spectacles en vif ont eu comme culminación l'action devant 43.000 personnes en le Knebworth Fairy Park Festival le 21 juin 1980. Après son arrivée en hélicoptère, lui touchait agir après The Beach Boys et Lindisfarne; Santana aussi toucherait cette nuit. L'excellente action de Mike et ses musiciens a appelé l'attention d'un journaliste de la revue Record Mirror, qu'a souligné le son cristalino que la bande avait remporté.

QE2

En harmonie avec le nouveau accent que se lui était en donnant aux aspects les plus remarquables de son oeuvre, il a édité deux versions cover comme singles dans l'automne de 1980. Le premier a été Arrival, un thème de ABBA avec lequel Mike leur a rendu hommage. L'autre single a été une de ces chansons de tribut, Wonderful Land, une récréation d'une chanson de 1962 de The Shadows, dont le leader Hank Marvin a servi d'inspiration à tous les jeunes guitaristes de la génération d'Oldfield. Il est réellement ironique que la plupart des gens que ne connaît pas la musique de Mike pense qu'il est principalement un teclista; son instrument préféré (et celui qui plus utilise) il est en fait la guitare. Dans son coup de guitare se peut distinguer un vrai semblé au style de John Renbourn et Bert Jansch, deux multiinstrumentistas acoustiques qu'ont influencé depuis petit en il. Il passait beaucoup d'heures en analysant et en apprenant de sa musique, et pendant ce procès a développé une formidable technique guitarrística. Avec la guitare électrique, se peut dire sans lieu à des doutes qu'est le meilleur qu'a donné l'Angleterre.

Arrival Et Wonderful Land sont apparu en QE2, un album semblé à Platinum dans sa structure et que, dans un principe, allait s'appeler Carnival. Cette fois la piste qui donne titre au disque n'est pas dans le visage À du disque, mais qu'il apparaît à la fin de la chère B. QE2 A été coproducido et mêlé par l'ingénieur David Hentschel, qu'avait préalablement travaillé avec Genesis. Hentschel A raconté à un journaliste: "il m'a toujours plu le caractère de Mike. Toutes ses idées ont servi de rafraîchissement aux à moi, et je crois que les à moi l'ont aussi été pour il. Tout il était très amusé, et je crois que, si tu veux faire un travail qu'il soit réellement bon, tu dois t'amuser en le faisant". Les musiciens qui ont contribué à l'enregistrement de QE2 ont compris à Phil Collins (percussion), Rick Fenn (guitare) et la chanteuse Maggie Reilly. La vocalista du groupe de soul/rock écossais Cado Belle, Maggie Reilly, arriverait à se convertir en un des membres les plus importants de l'équipe de Mike en les suivants cinq ans. Les critiques vers QE2 ont été de tout type, avec quelqu'uns des fans acharnés de Mike dans la presse en disant que plus que y avoir présenté nouvelles idées, avec ce disque avait marqué le principe d'une époque. Pourtant, il y avait des fans de Mike qu'ils écrivaient à des revues musicales en manifestant y avoir resté surpris par la réponse générale de la critique; un a écrit au Record Mirror pour se plaindre des critiques que "ils n'avaient pas ni idée de sa véritable grandeur. Dedans de 50 ans, cette musique il continuera à se écouter et en plaisant aux gens". Les tournées s'étaient en convertissant déjà dans un événement annuel; en la de 1981 par l'Europe, Mike il a porté un nombre un plus petit de musiciens, dont le noyau central il était formé par Maggie Reilly (voix), Tim Cross (claviers), Rick Fenn (bas) et les percusionistas Morris Pert et Mike Frye.

Si ses disques ses plus récents n'avaient pas été dans les listes longtemps, le "phénomène Tubular Bells" il continuait. En juillet de 1981, Virgin a annoncé la vente des dix millions de copies. Dans le même mois, Mike toucherait un concert gratuit comme part des festejos organisés par la ville de Londres par le mariage du Prince Carlos et Lady Diana Spencer. En reconnaissance par ceci, et par ses mérites par faire connaître le le Royaume-Uni en dehors de ses frontières, a été galardonado avec le "Freedom of the City Of London". Il A aussi fait partie, je joins avec autres illuminés comme Billy Idol, Phil Linott et Noddy Holder, d'un jury pour un concours national de jeunes groupes pop. Pour mettre la cerise à un an dans lequel a semblé que Mike était revenu à récupérer son lieu dans la société, a été compris en le Who's Who, l'exclusive guide des personnes les plus importantes de la Grande-Bretagne: il était l'unique musicien pop que là apparaissait, il écarte de Paul McCartney. Lorsqu'il se lui a demandé à une membre de l'équipe du Who's Who par quel avaient compris à Mike Oldfield dans le livre, insegura de cela a dit: "bon, tout le monde a écouté quelque chose d'il, vérité?". Dans son alinéa du Who's Who, Mike dit que son hobby est la "aviation (ultraligeros, hélicoptères)".

Five Milliers Out

S'a enlevé sa licence de pilote en 1979, et un accident un an lui a après inspiré pour faire la chanson qui donne titre à l'album Five Milliers Out de 1982. En août de 1980, Mike allait pilotando un Piper Navajo bimotor sur les Pyrénéens lorsque se a mis dans une tempête. "Nous avons été jetés comme une tortita de farine, y avait gel en s'accumulant en les hélices et pluie dans le pare-brise, et tout le monde a crié aaargh!", Il a dit dans un entretien. Cet incident serait conmemorado avec une peinture chargée spécialement par Mike à un renombrado peintre de tableaus d'avions. De même que Platinum et QE2, Five Milliers Out combinait une piste de longue durée avec une série de chansons individuelles. La pièce la plus longue était Taurus II, que comprenait des contributions du gaitero Paddy Moloney et un groupe de danse de Morris. Entre les chansons il était Family Man, avec la voix soliste de Maggie Reilly. Lorsque Family Man a été édité comme single, a été pululando par les posts les plus bas des listes du le Royaume-Uni. À l'an suivant, paradoxalement, une version de Daryl Hall & John Oates a été un Top 10 Hit en Amérique. Family Man A été un clair exemple ce dont Mike avait réussi avec son travail. Moonlight Shadow, Family Man, Shadow On The Wall, Five Milliers Out et Islands sont beaucoup plus que simples chansons pop, mais de nouveau toutes celles-ci font usage d'un changement dynamique et de texture. Grande part de l'album Five Milliers Out a été enregistré dans l'étude installée dans la maison de Mike en Buckinghamshire. La maison a été choisie en raison de la proximité aux accès à Londres et à un petit aéroport local dans lequel Mike pourrait voler avec ses avions.

Five Milliers Out a été le majeur succès de Mike en le le Royaume-Uni depuis Ommadawn, et cela malgré le fait que les critiques ont été défavorables. Son single Mistake a été qualifié par un écrivain comme "rock d'intervenus des 70 pour toucher en des stades", tandis qu'un autre critique a dit que "Oldfield suivait tonteando réussis même sans ton ni sont". Mais Mike donnait tout ce que avait. Lorsqu'il se lui a demandé en le New Musical Express par son "haine aux animaux", il a répondu: "Vraisemblablement odie son decrépito périodique plus que rien dans ce monde". Il A aussi dit au NME que son film favori était 2001: Une odyssée de l'espace, et ses héros étaient Sibelius et le Capitaine Kirk (de Star Trek).

En 1982 Mike il a entrepris sa tournée sa plus longue jusqu'à aujourd'hui, en touchant en Europe et Norteamérica. Pour sa tournée mondiale a formé un nouveau groupe dans lequel ils l'ont accompagnés Maggie Reilly et l'ex-percusionista de Gong Pierre Moerlen, joins avec deux teclistas. Le concert à Londres a été commenté compasivamente par Ray Coleman en le Daily Express, qui a décrit au public comme "jeunes semblables de récemment mariés que cherchaient s'asseoir confortables dans quelque site pour passer la nuit en écoutant musique".

Crises

Mai de 1983 a été le dixième anniversaire du lancement de Tubular Bells. Mike a édité son huitième album, Crises, et a touché un grand concert en juillet dans le stade londonien de Wembley. Les musiciens qui l'ont accompagnés dans cet événement ils comprenaient au batterie Simon Phillips (qui touchât en Roxy Music) et à Phil Spalding, le baissier de Toyah.

Crises Serait le premier disque fait avec Simon Phillips comme coproductor. Ses vocalistas ont été Jon Anderson de Yes et Roger Chapman de Family (en Shadow On The Wall), ainsi que l'indispensable Maggie Reilly. La piste la plus soulignée a été Moonlight Shadow, chantée par Maggie Reilly, qu'a été comprise par tous comme un tribut au par celui-là alors récemment mort John Lennon, et qu'il s'a converti en le single de plus de succès de Mike depuis que s'éditât Portsmouth sept ans avant. Le thème qui donne nom au disque commence avec une douce mélodie similaire au début de Tubular Bells, en continuant avec une part blusera suivie d'acides guitares, avec Mike en criant "Crises, crises... you can'T get away". Après une part beaucoup plus fraîche, suivie d'un beau clímax. Réellement solennel en général. Plus de 20 minutes de durée.

1984 A été un des ans les plus épuisants de toute sa course. Il a commencé avec la donation de 300 £ à la ville de Presteigne (Pays de Galles), près la maison où s'y avait recluido pour enregistrer Hergest Ridge. L'argent servirait pour payer à quelqu'un que touchât la cloche de l'église chaque nuit, d'accord avec l'estipulado dans un héritage d'un marchand de laine de la localité.

Discovery Et The Killing Fields

Ses activités en 1984 ont compris l'édition d'un nouveau album, une tournée de cinquante concerts par l'Europe et la préparation de sa première bande sonore. Cette bande sonore serait pour le film The Killing Fields, (Les Cris du Silence) de Roland Joffé, un très loué film qui traitait sur la guerre civile camboyana. À Mike lui a été très difficile faire musique pour un film dans laquelle ils se reflétaient des tellement émotions. Pour composer il a utilisé un sincronizador de vidéo reliée à sa Fairlight. Grande part d'elle est basée sur la musique ethnique de le Cambogde. Le thème principal, Etude, était une adaptation d'un thème de Francisco Tárrega et a été édité comme single en décembre de ce même an.

L'album Discovery de 1984 a été le premier que Mike enregistrait en dehors de l'Angleterre. Pour cela a bâti une étude dans une maison à 2000 m sur une montagne en les les Alpes suisses, depuis celle qui s'apercevait le lac Genève et où, je joins avec Phillips, coprodujo une nouvelle sélection de chansons et un instrumental diplômé The Lake. Cette fois, la tâche de mettre voix aux chansons il a été partagée entre Maggie Reilly et Barry Palmer. Pendant l'enregistrement du disque, Barry Palmer a souffert des problèmes de gorge, impossibles de résoudre dans le temps qu'ils avaient pour l'enregistrement du disque, par ce que s'est ainsi resté pour toujours, en étant impossible après reproduire ces tons de voix que, à la fin et au cap, ils n'étaient pas resté tellement mauvais. Entre les chansons du disque il souligne To France, inspirée dans la vie de María Estuardo, reine de Écosse. Bien que il a seulement réussi un succès modéré en Angleterre, en toute l'Europe a été un bombazo.

Par cet alors les habilités de Mike comme guitariste de rock étaient en train de séduire à un grand nombre de supporters à la musique heavy. Dans la revue de musique heavy Kerrang!, Le vétéran journaliste Chris Welch citait entusiásticamente mots du grec Tucídides en louange à Discovery: "Parce que nous sommes des amants de la beauté encore simple en nuestos goûts, et cultivons l'esprit sans perdre notre virilité". La musique de Discovery a été protagoniste dans la tournée européenne de 1984, pour celle qui se ferait accompagner par une bande dans laquelle ils ont été Maggie Reilly, Simon Phillips, Phil Spalding et Barry Palmer.

The Complète Mike Oldfield, Islands

En 1985, Virgin a édité un résumé de matériel des 12 ans de course de Mike avec la maison de disques, et il a publié un album double appelé The Complétez Mike Oldfield. Une de ses quatre parts a été consacrées à des enregistrements en vif de tournées des antérieurs cinq ans; ceci comprenait son excellent coup à la guitare dans la tournée de Platinum dans le concert de Hanóver de 1980. Par alors, les intérêts de Mike se mouvaient proches à l'usage de la vidéo pour la création de ses oeuvres musicales. Pour cela a équipé sa maison-j'étudie en Buckinghamshire avec le dernier en des progressions technologiques, comme un ordinateur Quantel Mirage avec lequel a généré les images pour la vidéo de Pictures In The Dark. Avec vocalistas comme Barry Palmer, Anita Hegerland et la jeune soprano de 15 ans Aled Jones, a conçu un "video single" et il l'a jeté au marché en décembre de 1985. L'étude de Mike a été douée avec sept sintetizadores et, dans un entretien de 1986, Mike racontait que ses méthodes de travail étaient diametralmente opposés aux des musiciens que se consacraient uniquement à samplear relevés de disques d'un autre gens: "j'Ai un tas de samples propres et normalement consacre un temps à la fin de chaque séance pour enregistrer les instruments que j'ai utilisé". Dans un entretien posterior expliquait sa préférence par les instruments réels devant les instruments synthétisés: "À ce que m'oppose il est à faire musique seulement avec computadoras. Il est comme si tu prisses quelque type sofisticado de pianola ou organe barrel. Ils manquent totalement d'âme". Pendant 1986, Mike il s'a concentré sur la création d'une vidéo album qui s'éditerait plus tard, en octobre de 1988 en VHS et Laserdisc, et que s'appellerait Wind Chimes. Entre ses collaborateurs furent en train de se charger du côté visuel personnages comme Alex Proyas (Le Cuervo, Dark City), qu'a créé les images pour la vidéo de Magic Touch et qu'avait antérieurement travaillé en faisant vídeoclips pour Crowded House et autres beaucoup de bandes. L'Unique nouveau que Mike a jeté au marché en 1986 a été le single Shine/The Trap, avec la voix de Jon Anderson. L'album qui accompagnerait à Wind Chimes serait Islands, que s'a édité en septembre de 1987. La pièce instrumentale de deux parts Wind Chimes était inspirée en musique que Mike avait écouté dans une visite à Bali, et il a été coproducida par Simon Phillips. Entre les musiciens qu'ont contribué à la création de Islands ont été Kevin Ayers, le saxofonista de Roxy Music, Andy Mackay et Geoff Downes aux claviers. La vocalista chargée du thème que lui donnerait titre au disque serait Bonnie Tyler, et en octobre de 1987 Mike ferait une de ces bizarres apparitions en télévision dans laquelle il a touché la chanson avec Bonnie.

Earth Moving, Amarok, Heaven'S Open et Tubular Bells II

En 1989, Mike a créé une version de sept minutes de Tubular Bells pour le Show de Nick Campbell dans la BBC Radio One. Cela lui a fait reprendre l'idée de créer une suite de son premier grand disque, il travaillant à nouveau ses thèmes, mais cette fois avec la technologie de 1990. Tubular Bells II y avait état gardé dans son agenda pendant beaucoup d'ans; les gouvernements de Virgin avaient été en l'attendant avec souhait et, en 1982, le New Musical Express s'a inventé la nouvelle de que le lancement de Tubular Bells II était imminent et que Mike s'était en préparant pour le lancement de la deuxième part de la saga. Avant que cela arrivât, il a enlevé trois disques plus. Le premier a été Earth Moving, en 1989 en lequel chantaient rien plus et rien moins que sept vocalistas pour neuf chansons. Maggie Reilly est revenu en chantant Blue Night, tandis que Chris Thompson, de Manfred Mann's Earth, s'occuperait de mettre sa voix à deux des pistes.

Amarok (1990) a été conçu comme une vengeance de Mike contre Virgin, que ne voulait pas lui publier un disque symphonique sauf qu'il fût appelé Tubular Bells II, par y avoir fait antérieurement un complètement pop. Mike se desquitó ainsi, a et puis caché tout au long de la longue piste musicale toute une série de clefs en morse où parlait de Virgin, ainsi que spontanés altibajos dans le son, avec l'unique intention, selon ses propres mots "pour incordiar aux riches que vont en son ferrari". Celui-ci a été un retour au format de la grande trilogie de 1973-75. De même que Tubular Bells, Hergest Ridge et Ommadawn, était une unique sinfonía de longue durée. Amarok A réuni à nouveau à Mike avec Tom Newman, l'ingénieur de son de Tubular Bells. De quelque forme, celui-ci a été le dernier travail de Mike que gardait certaines similitudes avec Tubular Bells. Les cloches tubulares et le cavernícola aussi faisaient son apparition dans ce disque. Amarok Était une unique pièce de musique que mêlait des styles de folk anglais, flamand et musique africaine, et qu'il unissait la dernière technologie musicale et d'étude avec la technologie classique d'Oldfield. Avec 60 minutes de durée sans interruption quelqu'une, Amarok est un des thèmes musicaux plus longs jamais publiés dans un album. Il est intéressant contraster le son produit par les progressions technologiques de 1990 avec lesquels s'utilisaient lorsqu'il s'a créé Tubular Bells en les, par celui-là alors, récemment créées études The Manor. Mais dans les deux cas, Oldfield a montré sa domination de tous les dernières avances et son habilité pour les incorporer au procès créatif. Amarok Est envisagé par beaucoup de de ses fans comme son meilleur disque je joins avec Ommadawn, bien que par malheur aussi est un des moins connus par le grand public.

Heaven'S Open s'a édité en 1991, et il était basé sur la structure que déjà fît familière Platinum: une composition longue et quelques chansons. Par première fois, toutes les chansons ont été chantées par le propre Mike (ou "Michael Oldfield", nom qui a usé pour signer le disque), sans inviter à aucun autre vocalista. Comme a dit dans un entretien, "me desenvuelvo beaucoup mieux maintenant avec ma voix. Il a été pour mon un véritable plaisir le découvrir qu'il n'était pas tellement mauvais en chantant comme il avait pensé". Dans ce disque liberador pour Mike, s'écoutent des chansons qu'ils distillent l'espoir et l'illusion de la nouvelle étape que s'ouvre devant il, ainsi qu'autres chargées de douleur par tout ce que sa compagnie lui avait fait passer. Il accompagnait à Mike une bande formée entre autrui par la saxofonista Courtney Pine, Simon Phillips et le pianiste Mickey Simmonds. La pièce longue de Heaven's Open a été l'opus de 20 minutes intitulé Music From The Balcony une véritable oeuvre maîtresse de l'expérimentale, le symphonique et l'instrumental en général. Il s'agit d'un compendio de mélodies et rythmes complètement variés en soutenu changement et répétition, très divers de "Amarok". Après accomplir les obligations contractuelles qui lui avaient attaché pendant dix-huit ans avec Virgin Records, la maison de disques qui l'y avait fait fameux en 1973, Mike se préparait pour enregistrer Tubular Bells II, cette fois pour une autre compagnie. Les jours de Mike Oldfield avec Virgin étaient arrivés à sa fin, avait le Ciel Ouvert.

De façon prévisible, les expectatives que la WEA (Warner/Elektra/Atlantic, sa nouvelle maison de disques, que plus tard serait connue comme Warner Music) a mis en Tubular Bells II n'ont pas été defraudadas; édité en 1992, est allé un catégorique succès de ventes. En plus, tout il a été accompagné par une étendue tournée par l'Europe et Norteamérica, où faisait temps qu'il n'agissait pas. Pour comble, les dirigeants de Warner ils ont placé au famosísimo producteur Trevor Horn aux mandats de Mike. Depuis faisait temps, le même Mike il avait déjà dit aux médias qu'il pensait faire une réédition de Tubular Bells avec des choses que dans le premier disque de la saga tubular se lui étaient resté en le tintero, et a pensé qu'il serait bonne idée attendre jusqu'à étrenner nouvelle compagnie, dans ce cas WEA, que à la dessert promettait à l'auteur liberté de mouvements et une promotion de son disque par Norteamérica, un marché qu'avec la Virgin n'avait pas pu toucher au moins.

La couverture du disque lui fut chargée au même artiste Trevor Key que déjà dessinât la de le Tubular Bells original; le résultat est réellement impactante: une cloche tubular jaune doblada en trois parts, flotando sur un fond bleu marin que de cette façon rehausse l'image de la cloche.

Tubular Bells II en essence garde beaucoup de similitude avec Tubular Bells. En fait, si nous l'écoutons nous pourrons remarquer comme y a parts qui sont totalement analogues entre les deux disques. C'est-à-dire, il y a une séquence de piano qu'introduit la première part, pareil qu'en l'original; nous aussi trouvons un reflet du fragment du Homme de Piltdown, ou cavernícola, que pouvons écouter en Tubular Bells. En plus, il est très semblée la séquence de la fin de la première part dans laquelle un maître de cérémonies va en introduisant les différents instruments qui apparaissent après être mentionnés. Le passage qu'en Tubular Bells s'a enlevé comme single promotionnel du disque ,et que s'a appelé Mike Oldfield's Single, trouve un frère presque jumeau dans la piste que maintenant en Tubular Bells II s'appelle Tattoo, et qu'est interprétée aux gaitas par la bande de gaiteros du département de police de la ville de New York. Cependant, cet album n'est pas identique à son prédécesseur malgré le fait qu'a la même structure, donc alors que les passages de Tubular Bells ont l'habitude d'être obscurs et melancóliclos, les de Tubular Bells II tienden à être plus gais et dynamiques. il réellement est une il oeuvre maîtresse de la production. Ils sont apparu trois singles: Sentinel, Tattoo et The Bell (de laquelle y a quelques 5 ou 6 versions, avec des maîtres de cérémonies divers et en annonçant les instruments en des différents idiomes). Une d'elles, et curieusement la plus chère par le difficile de trouver, il est allé une collaboration d'un locutor de Chaîne 100 Radio, Carlos Finaly, bon ami de Mike, qui a eu le plaisir de l'interviewer et de mettre la voix en castillan à dite piste. La présentation de Tubular Bells II s'a fait avec un grand concert en l'explanada qu'y a devant le château de Édimbourg, à Écosse. Bien que en principe tel présentation était prévu la faire à Séville, problèmes de dernière minute avec l'organisation de l'événement ont fait nécessaire la déplacer à Édimbourg. Il s'a vu de tout: feux artificiels, gaiteros, quelque fou en criant par un microphone, une grande bande de musiciens et, le plus important, un Mike Oldfield pletórico qu'a contenté les écoutés de l'auditorie en leur offrant une imposante interprétation à la guitare.

The Songs Of Distant Earth

Après deux ans saboreando le succès de Tubular Bells II, à la fin de 1994 Mike a surpris à nouveau à ses fans avec quelque chose qu'il serait un véritable défi pour certaines sensibilités. Il se présentait un disque presque totalement fait avec sintetizadores, loops et caisses de rythmes; c'est-à-dire, musique électronique. Ceux qui aimaient la simplicité et le goût acoustique d'oeuvres comme Hergest Ridge ou Ommadawn avec ce disque s'ont portés une totale déception. Autrui, par le contraire, ils l'ont loués comme un de ses meilleurs disques. Le disque portait par titre Songs Of Distant Earth, et était une sinfonía électronique évoquée par la lecture du livre homónimo de Arthur C. Clarke, le même auteur de 2001: Une odyssée dans l'espace, novelización du film favori de Mike. Dit livre commence afin du Système Solaire et il traite sur comment l'être humain cherche un nouveau site dans le univers où s'implanter comme civilisation. Bien que le disque est divisé en 17 pistes, les derniers accords de chaque cour ils raccordent avec le suivant, en créant ainsi une véritable epopeya musicale. Ils soulignent, de la première cour, les mots prononcés par l'astronaute William Anders à bord de l'Apolo 8 extraites du Génesis, en référence à la création de l'Univers citée en la Bible. Le single commercial de ce disque a été le thème Let There Be Light. Le vídeoclip mettait en évidence le grand intérêt de Mike Oldfield par la création 3D et les nouvelles technologies, puisque comprenait en presque toutes ses prises personnages, lieux ou situations fantastiques créés par ordinateur. Ces effets ont été pionniers pour son époque, bien que ne se leur a pas fait beaucoup de cas. En plus la version CD racontait avec un élément innovateur: il était le premier disque enlevé pour sa vente dans le marché musical qu'incorporait une piste de données pour son usage dans un ordinateur personnel. Mike a choisi le faire pour MacOS, et a laissé aux utilisateurs de PC un tellement desilusionados.

Voyager

Plus tard, en 1996, sort à la lumière Voyager, un disque avec lequel a voulu s'avoir rapproché à nouveau aux racines celtas qu'ont autant influencé en des disques comme Ommadawn et Hergest Ridge. Le disque se compose de 9 chansons courtes dans lesquelles il fait bon usage de la guitare électrique et autres éléments du rock symphonique traditionnel, bien que accompagné par des effets réalisés avec sintetizador. La dernière piste est l'unique composition de plus de 10 minutes de la "étape WEA", et il s'agit d'une composition orquestal. Dans le disque y a diverse versions de thèmes traditionnels comme The woman of Ireland et contient une version de "Ou ils sont do ar" ("The song of the Sun") de Luar na Lubre. En plus, et pendant la période en qu'a été enregistré le disque, le propre Mike n'a pas été dans le meilleur environnement: il s'a acheté une maison en Ibiza en vue de la mer pour, comme il a dit, "chercher l'union avec les éléments" et relajarse. Ibiza Est connue par sa mue et ses boîtes, et cela n'est pas passé desapercibido pour Mike, qu'était vu fréquemment trasnochando en beaucoup de de elles. Il A même joué le rôle principal un incident un jour en que revenait ivrogne de matin en son Mercedes et il l'a lancé contre un arbre. Il a habité en Ibiza pendant deux ans, dans ceux qui a donné origine et forme à sa suivante création.

L'album a été nominé pour les prix Grammy dans l'an 1998 comme meilleur album de musique New Age, en concourant dans cette catégorie joins avec le disque Oracle de l'alors mort Michael Hedges, en gagnant ce dernier à titre posthume. Ils Ont aussi été nominés dans cette catégorie Lui Roi Est Mort, Habite Lui Roi! De Enigma, Oceanic de Vangelis et Canyon Lullaby, de Paul Winter.

Tubular Bells III

En 1998 a publié Tubular Bells III, de celui qui avait déjà donné un échantillon dans la compilation XXV, bien que la version de l'album de son thème Secrets est beaucoup plus travaillée. Si bien les deux antérieurs Tubular Bells avaient la structure d'une sinfonía divisée en deux parts; en Tubular Bells III, entre la première et deuxième part, s'a compris la chanson "Man in the rain". Avec ce disque Mike a démontré à nouveau qu'encore il n'était pas sorti du trou musical qu'a eu dans l'étape ibizenca, bien que contient des pistes réellement brillantes; une très remarquable est celle qui il utilise comme constat au disque, et qu'il pourrait s'avoir appelé "The Bell III", puisqu'il était une autre révision de la citée piste des antérieurs Tubular Bells. Dans ce cas s'a appelé Far Above The Clouds, et est présentée comme maître de cérémonies par sa fille Greta Marie, que à ce temps-là racontait avec 10 ans. Avec ce disque Mike voulait refléter de quelque forme les frustrations qu'il a souffert pendant son séjour en Ibiza, bien que avec Far Above The Clouds symbolise le tour à la paix et le souvenir ce dont a laissé là, en ajoutant un son d'oiseaux en chantant que s'écoute à la fin du disque. La présentation, comme toutes, a été très bien montée et développée, et tellement Mike comme ses musiciens ils ont offert un grand spectacle à son audience. Il a eu lieu en le Horse Guards Parade de Londres le 4 septembre 1998]] joins au palais réel de Buckingham, mais s'a avarié un peu de à cause de la pluie et d'une panne d'électricité qu'a eu en moitié du spectacle. Ici Mike nous présentait à celle que à partir d'il alors semblait qu'il allait être son chanteur muse, telle comme l'est allé Maggie Reilly dans le décennie des 80: Pepsi Demacque, une chanteuse noire que n'a pas pu avoir meilleure présentation devant les beaucoup de millions de spectateurs qu'étaient en train de voir ce spectacle. Son début a été magnifique, bien que ses fans, peut-être en comparant à la debutante avec Maggie Reilly, ont commencé à se diviser dans ses critères sur elle; l'il vrai est qu'ils étaient des chanteurs totalement différents. Cette fois la création de la couverture a couru chargé d'une étude design infográfico, le Bill Smith's Studio, que s'a basé sur les antérieures créations de Trevor Key, puisque celui-ci était mort quelques ans derrière.

Guitars Et Live Then & Now Tour

dans l'an 1999, à Mike se lui est arrivé faire un "disque-j'éprouve". Ce disque s'appellerait Guitars, et déjà le titre donne une bonne piste ce dont est: absolument tous les "instruments" qu'ils s'écoutent ils sont interprétés par des guitares. Ceci a été possible grâce à des comprimés MIDI dans lesquelles la vibration d'une corde réelle de guitare est transformée à des commandos MIDI, que sont alors envoyés au sintetizador ou sampler pour reproduire n'importe quel autre instrument se soit antérieurement sélectionné. Grâce à ceci, Mike a pu comprendre des percussions, instruments de vent, sintetizadores et absolument tout ce que se lui est arrivé, "touché avec des guitares". Guitars n'est pas arrivé à être un disque suffisamment admiré entre les partisans de Mike. Quelques de ses pistes remarquables sont Muse, un thème acoustique qui rappelle les compositions acoustiques des 70; Cochise, dans celle qui Mike derrocha toute l'énergie qui se peut il enlever des guitares, et Summit Day, une des préférées par son public et que souligne par l'énorme sentiment et sensibilité qu'irradian ses notes. Bientôt après de l'édition du disque s'a embarqué en un tour que lui a porté par toute l'Europe. Il s'a appelé Live Then & Now Tour et en il a touché des thèmes de l'album Guitars et Tubular Bells III, mais a aussi donné un je revise à des pièces antérieures, comme quelques thèmes de Songs Of Distant Earth, et ses indispensables Shadow On The Wall et Moonlight Shadow, chantées par Pepsi, que là-bas où a été il a su se gagner la chaleur du public. Dans la tournée ils ont fait de teloneros le groupe galicien Luar na Lubre, dont la chanteuse et chelista, Rose Cedrón, déjà connaissait à Mike après y avoir chanté pour il dans le thème The Inner Child de l'album Tubular Bells III. En plus, le compositeur de ce groupe, Bieito Romarin, a été qui a composé le thème original dans lequel il s'a basé Mike pour faire The Song Of The Sun qu'apparaît dans son disque Voyager de 1996. Le thème en question, et en format original, s'appelait Ou ils Sont do Ar ("Le son du vent"), et Luar Na Lubre a dû le toucher, comment ne, en tous les concerts qu'ont donné dans cette tournée en qu'ils ont accompagné à Mike.

The Millennium Bell

Déjà au temps de la promotion de son album Guitars, Mike a reconnu dans quelques entretiens qu'il était enveloppé dans la composition d'un album que serait un hommage aux 2000 ans d'histoire passés depuis la naissance de Christ. Et à la fin de 1999 WEA a enlevé au marché le disque The Millennium Bell. La couverture dit beaucoup du concept du disque: une cloche doblada, comme déjà est habituelle, flotando entre un amalgame d'objets comme des planètes, guitares, épées, papillons, astronautes, la fameux montre derretido de Dalí, et quelques choses plus. La couverture a été dessinée par la compagnie infográfica Blue Cactus. vraisemblablement soyez le disque le plus bizarre que Mike ait enlevé en toute sa course. Il donne un je revise ne seulement à 2000 ans d'histoire, mais aussi à des beaucoup de styles musicaux avec lesquels il semble vouloir démontrer que, il écarte de dominer muchísimos instruments, aussi dominait beaucoup de styles. Le disque commence avec Peace On Earth, une espèce de chanson de Noël dans laquelle se rappelle la naissance de Christ; après Pacha Mamelle, inspirée par un voyage que Mike a fait à Cuzco, en Pérou. Pacha Mamelle a été un des singles de l'album, et pour faire que reflétât et il évoquât l'environnement de l'époque et la magie des chamanes incas a appelé à la chanteuse Miryam Stockley (connue par ses travaux en Adiemus et avec Karl Jenkins), et à un coeur. Il est curieux que, avant de sortir le disque, en tous ses signalements il apparaissait une piste que à la fin ou il ne s'a pas compris dans le disque, ou il était la même Pacha Mamelle avec un autre nom. Cette piste s'appelait Excalibur. L'apparition d'une "demo", postérieurement, il a démontré que Excalibur, était un thème original, chanté par Couchette Darlow, avec la même mélodie du thème Broad Sunlit Uplands, mais Mike a pensé que n'encajaba bien et a été enlevée de l'album enfin. Pour conmemorar la découverte de l'Amérique a voulu mettre dans le disque Sainte María, une piste très semblable en style à quelqu'une que déjà Vangelis a fait dans son jour pour la bande sonore du film 1492, La Conquête Du Paradis. Il lui suit Sunlight Shining Through Clouds, une chanson magnifique dans laquelle se rappelle l'esclavitud en Amérique. Pour cela Mike a apporté à la musique une lettre déjà faite, exactement la même qu'a la chanson de gospel Amazing Grace. Celui-ci est le thème que Mike a laissé à Pepsi dans le disque, et bien que ne lui donne pas occasion à se luire, la vérité est qu'il reste assez bien. En principe a eu des rumeurs de que celle qui apparaîtrait dans le disque serait une chanson rap, et à ses fans ceci ne leur a pas assis rien bien. Pourtant, la demo avant citée a démontré que, dans ses origines, ce thème mais avec une autre lettre il effectivement était un rap assez réussi. Une surprise!!, The Doge'S Palace. Il a été un souvenir d'une des familles plus influyentes de la Venise renacentista. En elle, un orchestre touche un je rôde qu'il est accompagnée par un coeur, et ils de temps en temps chantent en voix grande les noms de divers des Doges, qu'étaient les gouvernants de l'époque à Venise. il après arrive Lake Constance un autre exemple de que un musicien comme Mike peut faire des choses avec beaucoup de sentiment. Il lui suit Mastermind, que rappelle à la Chicago des ans 20 avec ses bandes de gangsters. Broad Sunlit Uplands Et Liberation ont été ajoutées comme un triste souvenir de la Seconde Guerre mondiale. Autrui des surprises du disque a été Amber Light, qu'a servi pour comemorar l'arrivée du commencer à faire jour du nouveau millénaire. L'Impressionant de ce thème est, il écarte de la beauté de la mélodie, l'union de deux coeurs en chantant à la paire je joins avec Miryam Stockley, David Serame et Nicola Emmanuel, que porteraient les voix principales. Il s'a entendu faire une version de ce thème avec la collaboration spéciale de Nelson Mandela, que citerait les mots d'introduction, mais les nombreux engagements de ce personnage ils ont empêché que ceci arrivât à se produire dans la date prévue, donc s'a avorté le projet. Comme couronnement, arrive la piste qu'il lui donne nom au disque, The Millennium Bell, un revise à toutes les chansons du disque, mais cette fois en version "reprise". Comme première a donné un concert pour célébrer l'arrivée du nouveau millénaire dans la Colonne de la victoire de Berlin, à quelques 300 m de la Porte de Brandeburgo. Il se calcule que près un million de personnes ils ont été là des présents. Mike a voulu conmemorar cette occasion avec la création d'un thème, Berlin 2000, que servirait pour mettre fin au concert.

Sonic Reality Et Trois lunes

Après le concert de Berlin, Mike s'a consacré par complet à la création d'un jeu de relidad virtuel musical, appelé, dans un principe "Sonic Reality", et qu'il plus a tard changé son nom à Music VR. Son lancement a été fixé dans un principe pour septembre du 2000, mais il s'a été posponiendo jusqu'à ce qu'est sorti en accompagnant à Tr3s Lunes, jeté le 3 juin du 2002. Tr3s Lunes a été éditées par WEA, mais ne par la propre multinationale, comme était arrivé depuis Tubular Bells II, mais par la filiale WEA Music Spain, et est allé le premier d'un contrat de trois disques. La maison de disques a jeté une intense campagne de márketing, avec des abondants annonces en les televiones nationaux et en les radiofórmulas. Dans cette campagne se cataloguait la musique contenue comme "chill-out", malgré le continu refus de Mike vers dit calificativo. Dans un entretien, réalisée avec motif du lancement du Tubular Bells III, est arrivé à dire: "si il voulût faire musique relaxante, il laisserait le disque vide".

La présentation du disque et de Music VR (le jeu virtuel) s'a réalisé dans la Ville des Arts et des Sciences de Valence, et il a compris une "fête chill-out" en L'Hemisfèric. Ils s'ont vendus plus de 200.000 copies du disque seulement en Espagne, et chiffres similaires en Allemagne et autres pays, par ce que il se peut qualifier à succès; pourtant, apparemment, ils ne s'ont pas accompli au complet les expectatives de la maison de disques.

Tubular Bells 2003

En 2003 a publié Tubular Bells 2003, regrabación de son réussi Tubular Bells avec la technologie actuelle, donc, selon Mike, l'enregistrement original contenait muchísimos erreurs que les versions remasterizadas n'ont pas réussi éviter. Ils S'ont aussi substitué les voix de Viv Stanshall par la de l'ex-Monty Python John Cleese, et puis dans son moment ne racontait pas avec les milieux qu'il croyait appropriés pour l'oeuvre. Ce disque a été un succès relatif, en vendant peu plus de 50.000 copies en Espagne.

Après ceci, Mike s'a consacré à la version DVD de Tubular Bells 2003, avec son Dolby Digital 5.1 que, lorsqu'a été édité, a contenu nous en plus les donnions originaux du Tubular Bells de 1971 (la maquette qui a présenté aux maisons de disques et qu'a été rejetée). Postérieurement, il a eu des nouvelles de que il pensait regrabar Ommadawn en version 5.1, mais en mars du 2004 a jeté un nouveau jeu vidéo, Maître.

Light + Shade

En mai du 2005 Mike Oldfield annonçait qu'il était en moitié de l'enregistrement d'un nouveau disque appelé 'Quicksilver'.

Autrui des choses qu'ils ont surpris est que sans terminer le contrat avec Warner Spain, Mike la laissait sans éditer son troisième disque avec ils, et cette fois en se visant à Universelle. Universel, pour sa part, annonçait qu'il s'allait à faire avec tout le catalogue de Mike de Virgin, mais dans le 2008.

Pendant les suivants mois il s'a donné plus information sur le disque, à part d'aller en apparaissant nouvelles photos du musicien avec motif du lancement de la nouvelle oeuvre, lequel maintenant portait le titre de 'Light+Shade'. Ils allaient être deux disques, avec le premier, le dénommé 'Light' figurait de chansons type 'Tr3s Lunes' c'est-à-dire, relaxantes avec des sons chill out. Alors que la seconde, le dénommé 'Shade' serait avec des chansons quelque chose plus marchosas, plus obscures et type dansez.

Le double disque, s'a jeté le 26 septembre en Espagne en arrivant au post 9 en des listes. Cela oui, avec une pésima promotion, avec seulement un annonce de 10 secondes, vu peu de fois par la TV et un entretien fait dans sa maison répartie de forme commerciale. Comme single, (que ne s'est pas arrivé à commercialiser) nous avions à 'Surfing' une des chansons mais pegadizas du disque.

En Angleterre, l'édition qui s'a commercialisé, à part de porter les 8 chansons par disque, portait une chanson extra par disque. En plus, une semaine est après apparu une autre chanson par internet en se rapprochant quelque chose plus à le style folk de ses débuts.

Résumés et Night of the Proms

En mars de 2006 Virgin a publié un nouveau résumé de 3 CD, The Platinum Collection, avec les thèmes classiques d'Oldfield, et dans laquelle a souligné la première édition en format digital des versions étendues de ses succès des ans 80.

Dans le mois de décembre de 2006, après presque sept ans d'absence des plateaus, Mike Oldfield a participé à la tournée Nokia Nights of the Proms par des diverses villes allemandes, joins avec des artistes comme OMD, John Milliers, etc. il en plus a aussi agi en Mars de 2007 dans les villes espagnoles de Madrid et Valence comme figure principale de la première célébration du Night of the Proms en Espagne.

Music of the Spheres

Mike Oldfield, que à date de 2007 encore suivait avec Universelle Music, a manifesté, en des nombreux entretiens promotionnels de la compilation antérieure, qu'il était en train de travailler pour que sa prochaine oeuvre fût instrumentale "à l'ancienne usanza", divisée en des sections, avec des instruments réels, plus que les multiples "samplers" de ses dernières oeuvres. Le projet s'appelle Music of the Spheres. Oeuvre de cour classique, avec la collaboration de Karl Jenkins [1] (Adiemus) et dans lequel Oldfield touche guitare espagnole et acoustique, et piano. Le disque a été enregistré en Abbey Road Studios à Londres, par Oldfield et Jenkins en juin de 2007.

Dans un principe le disque allait être publié en novembre de 2007, pourtant sujets personnels (son épouse était embarazada) ont arriéré la date jusqu'à janvier de 2008, et après à mars de 2008. La raison du nouveau délai est pouvoir promouvoir dûment l'album, chose qu'Oldfield n'a pas voulu faire jusqu'à ce qu'il fût passé quelque temps depuis la naissance de son nouveau fils. Encore avec la date de lancement quelque chose lointaine, en septembre de 2007 le disque déjà était disponible en des divers réseaux d'échange.

Enfin, Mike Oldfield étrennerait son nouveau album Music of the Spheres le 7 mars 2008]] en l'atrio du Musée Guggenheim de Bilbao [2]. Ce concert, dans celui qui a touché je joins au Orchestre Symphonique d'Euskadi et la Société Chorale de Bilbao, a servi comme étrenne mondiale de son dernier disque, Music of the Spheres. Le concert, fermé au public, s'a enregistré et il a été disponible en internet, à partir de la suivante semaine à sa présentation, à travers l'iTunes d'Apple. Je joins à la guitare d'Oldfield, ont touché en l'atrio 112 musiciens et un coeur formé seulement par des femmes.

Universel Music a intention de jeter l'album en CD, et, par première fois, dans une unité USB.

L'album, de même qu'autres travaux purement instrumentaux comme Tubular Bells, Hergest Ridge ou Ommadawn, est composé par deux parts de plus de 20 minutes de durée chacune.

Bien que il y a des rumeurs de sa retraite, a laissé un espoir d'un futur album, peut-être inspiré dans le mar. Pour l'instant, en avril de 2008 se retire temporellement, son dévouement à partir d'ici sera amuser de sa famille à Palma de Majorque.

Références

Tu raccordes externes

• Web officiel de Mike Oldfield

1. REDIRECT Personnel:Imdb nom

Modèle:ORDONNER:Oldfield, Mikedonne:Mike Oldfieldai:מייק אולדפילדallez:Mike Oldfield