Musées Vaticanos

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Musées Vaticanos
Les Musées Vaticanos depuis la Basilique de Saint Pierre
Coordenadas	#REDIRECCIÓN Personnel:Fiche de personne Mårten Gustaf Mickos , né le 6 novembre 1962]] en Espoo, la Finlande; il est le gérent de MySQL AB. Il a occupé dit post depuis janvier de 2001. Mårten est aussi le cofundador et aussi gérent de MatchON Sports Ltd. Antérieurement, il a occupé le même charge en la subsidiaire de Sonera, Intellitel Communications Inc, et a occupé des diverses positions de mercadotecnia en Solid Database Information Technology Ltd et autres compagnies de logiciel.[1] Mickos A un Master en Ingénierie de la Université Technologique d'Helsinki, la Finlande, et il a été décerné un prix avec des distinctions comme le Audemars Piguet "Changing Times Award: European Entrepreneur of the Year 2006"[2]and the Nokia Foundation Award.,[3] Sommaire 1 Tu indexes 2 Voyez-vous aussi 3 Tu raccordes externes 4 Origine 4.1 Création des Musées Vaticanos 5 Bibliothèque Vaticana 5.1 Oeuvres représentatives 5.2 Musée Sacro 5.3 Musée Profane 5.4 Cabinet de Médailles 6 Musée Pie-Clementino 6.1 Oeuvres représentatives 7 Musée Chiaramonti 7.1 Oeuvres représentatives 8 Musée Gregoriano Etrusco 8.1 Oeuvres représentatives 9 Musée Gregoriano Égyptien 9.1 Oeuvres représentatives 10 Musée Gregoriano Profane 11 Musée Misionero Etnológico 12 Pinacothèque Vaticana 12.1 Oeuvres représentatives 13 Collection d'Art Religieux Moderne 14 Chapelle Nicolina 15 Aposentos Borgia 16 Séjours de Rafael 16.1 Séjour de la Signatura 16.2 Séjour d'Heliodoro 16.3 Séjour de l'Incendie du Borgo 16.4 Séjour de Constantino 17 Chapelle Sixtine 18 Musée Philatélique et Numismático 19 Autres collections 19.1 Galerie des Tapices 19.2 Galerie des Cartes 19.3 Collection de carruajes 20 Généralités 21 Bibliografía 22 Références 23 Raccordes externes Tu indexes Modèle:Des Références Voyez-vous aussi MySQL AB MySQL Tu raccordes externes MySQL Management Team Entretien par Guy Kawasaki: http://blog.guykawasaki.com/2006/08/ten_questions_w_2.html Entretien pour Forbes Magazine – "Oracle’s New Enemy": http://www.forbes.com/home/technology/2006/02/15/oracle-yahoo-google-cz_vmb_0215Mysql.html Entrevue en Slashdot: http://interviews.slashdot.org/article.pl?sid=06/10/20/1325244&from=rss Mårten Mickos IT decision maker de l'an en Finlande de 2006: http://www.tietoviikko.fi/doc.te?F_allez=1067666 Mårten Mickos classé neuvième en les IT decision makers de la Suède en 2006: http://www.nyteknik.se/art/47124
Pays	{{{tu allies}}}

Entrée ancienne du musée et actuel sortie.

Groupe escultórico de Laocoon et ses fils.

Les Musées Vaticanos sont les galeries et des autres séjours de valeur artistique propriété de la Église et accessibles au public dans la Ville du le Vatican. Ils montrent des oeuvres d'une étendue collection de la Église Catholique Romana. Sa base constitutive a été la collection privée de Juillet II, qu'a été choisi pape dans l'an 1503; plus tard autres papes sont allés en augmentant les étendues collections de que figurent ces musées. Cet ensemble museístico se compose de différents bâtiments de musées thématiques, bâtiments pontificios, galeries, monuments et jardins. À ce ensemble de bâtiments aussi appartient la Bibliothèque Vaticana, une des meilleures du monde.^[4]

Origine

L'origine des musées vaticanos s'a configuré à partir des oeuvres d'art que de façon privée il avait le cardinal Giuliano della Rovere, que lorsqu'a été choisi pape en 1503, avec le nom de Juillet II, il a déplacé sa collection à la cour du Palais Belvedere de Innocent VIII dans un grand jardin que s'a orné avec quelques sculptures, aujourd'hui connu sous le nom de Cour Octógono: le Apolo de Belvedere, la le Vénus Heureuse, la Rivière Nil, la Rivière Tíber, la Ariadna dormie et le groupe de Laocoon et ses fils, sculpture trouvée le 14 janvier 1506 en la Domus Aurea de Nerón, en la colline romana du Esquilino;,^[5] a été le architecte Giuliano donne Sangallo celui qui a identifié la sculpture qu'il l'a acquis le pape Juillet II. Ils s'ont bâtis des nouveaux bâtiments et aussi pasadizos joins avec des galeries pour les unir avec autrui, antérieurement edificados; avec le pas du temps et l'accès au pouvoir de nouveaux papes, ils se sont allés en développant et en élargissant jusqu'à former les actuels musées.

Les fonds d'art ont aussi été en grandissant grâce à la tradition des grandes familles italiennes de former collections, puisque ces familles étaient celles qui ils avaient entre ses membres cardinals qui arrivaient au pontificado. D'autre part, les collections d'oeuvres d'art s'ont enrichis et ils ont augmenté grâce à tous les trésors des catacumbas romanas, les oeuvres de la Basilique de Saint Pierre et des de San Juan de Letrán, ainsi que de toutes les excavations archéologiques réalisées en sol romano, puisque les terrains où est située la Ville du le Vatican, ils ont été occupés par les etruscos et postérieurement par le Empire Romain au temps de Augusto. Dans cette zone appelée Jardins de Nerón a souffert martyre san Pedro, et Constantin Ier le Grand, après sa conversion au christianisme, a fait bâtir une basilique vers l'an 326.

Création des Musées Vaticanos

La grande étape constructive du le Vatican s'a entamé en 1447 avec le pape Nicolás V qu'il a chargé à l'architecte Bernardo Rossellino la création de la nouvelle basilique de Saint Pierre et au peintre Fra Angelico le décor de la chapelle Nicolina; il a été le fondateur de la Bibliothèque Vaticana. Sixto IV, en 1471, a fait bâtir une nouvelle chapelle, la Sixtina, avec le décor pictural de divers artistes, entre ils Sandro Botticelli et Pietro Perugino. Dans l'ancien palais de Innocent VIII, s'a bâti comme accès aux plantes supérieures, depuis un bout du jardin de Belvedere, une rampe helicoidal dessinée par Donato Bramante, que l'a réalisé à l'époque de Juillet II ( vers le 1505), avec un point de fuite unique dans la part supérieure entre les colonnes qu'ils sont successivement dóricas, jónicas et corintias, avec une forme cilíndrica vide, que vont en perdant gros et ils accélèrent la sensation d'accès.^[6] Le pape Benedicto XIV dans l'an 1740, a réorganisé les nouvelles salles des musées Sacro et Profane ainsi que le cabinet de Médailles. Ils s'ont créés après les musées Pio-Clementino, projeté par les papes Clemente XIV et son successeur Pio VI pendant l'époque de ses papados, comprise entre les ans 1769 et 1799.^[7]

La illustration et les découvertes archéologiques de Johann Joachim Winckelmann, nommé conservateur des anciennetés romanas et bibliotecario du le Vatican en 1756,^[8] ont donné comme résulté une grande impulsion pour l'exposé des grandes collections que possédait le le Vatican; à partir d'alors et sans interruption ils s'ont faits des travaux de catalogage pour l'exposé public de ses fonds. Le suivant pape, Pio VII, en 1800 a chargé à Antonio Canova l'organisation du musée que porte son nom: Musée Chiaramonti, en créant la première section de la pinacothèque. Il a été en 1837 lorsque Gregorio XVI il a inauguré le Musée Gregoriano Etrusco; il s'a bientôt après fondé le Musée Gregoriano Égyptien (1839). Il s'a fondé aussi dans le Palais de Letrán le Musée Gregoriano Profane (1844).

À partir de 1870, afin du État Pontificio, s'a réorganisé l'exposé des oeuvres d'art dans l'Église Catholique et s'ont pris des nouvelles mesures pour affronter les suivants ans, jusqu'à ce que passés 60 ans il a commencé à y avoir changements significatifs.

Les échelles de Giuseppe Momo, donnent sortie aux Musées Vaticanos.

Pie XI en 1932 a ouvert la Pinacothèque, dans celle qui a exposé des tableaus soustraits par Napoléon avec le Agi de Tolentino (1797) et rendus à la suite du Congrès de Vienne (1815) et autres oeuvres de la collection du le Vatican. Il s'a fondé en plus le musée Misionero-Etnológico (Pie XI, 1927). Quelques décennies s'ont après déplacé au le Vatican les anciennes collections lateranenses: les musées Gregoriano Profane et Pie Chrétien (1970) et le Musée Misionero-Etnológico (1973),avec les nouveaux critères de rénovation du Concilie le Vatican II, en 1973, il s'a fondé la collection d'Art Religieux Moderne sous le pontificado de Pablo ai VU ainsi qu'aussi le Musée des Chars.^[9] S'ont aussi réorganisé les musées Gregoriano Égyptien (1989, 2000) et gregoriano Etrusco (1992, 1994, 1996). Dans cette réorganisation se peut aussi comprendre la création du Musée Historique, que postérieurement serait divisé en 1985, en ayant son siège dans le Palais de Letrán.

En février de l'an 2000 s'a inauguré l'entrée monumentale, dans le fort nord des murailles vaticanas, près l'ancienne entrée réalisée en 1932 par Giuseppe Momo avec une échelle de caracol en rampe, dont balaustrada a été dessinée par Antonio Maraini et qu'actuellement sert de sortie du musée.

Bibliothèque Vaticana

Erreur lors de la création de la miniature : convert: unable to open image `//home/admin/wikilingue/big/images/3/30/Lorsch_schefers2000_pl01.jpg': No such file or directory. convert: missing an image filename `//home/admin/wikilingue/big/images/thumb/3/30/Lorsch_schefers2000_pl01.jpg/180px-Lorsch_schefers2000_pl01.jpg'.

Couverte de ivoire du Codex Aureus de Lorsch.

Le Rouleau de Josué, un exemplaire manuscrit probablement du siècle X, exposé dans le Salon Sixtino.

a Été fondée par Nicolás V (1447-1455), grande amante de l'art, avec des études de théologie et art réalisés à Bologne. Ce pape a entamé une grande étape de rénovation. Pour la Bibliothèque Vaticana a acheté un grand nombre de manuscrits, qu'ils s'ont ajoutés à ceux que ils s'étaient antérieurement réuni; il s'a chargé l'organisation à Bartolomeo Platina, qui a élaboré le premier catalogue dans l'an 1481.^[10] Le pape Sixto V, en 1587, a chargé à l'architecte Domenico Fontana la construction d'un nouveau bâtiment.

La bibliothèque garde quelques 75.000 manuscrits et plus de 1.100.000 livres, desquels 8.000 sont incunables.^[11]

Oeuvres représentatives

• Codex Vaticanus, un des manuscrits les plus anciens de la Bible grecque.
• Codex Aureus De Lorsch, évangile miniado de l'époque de Carloman.
• Cancionero De la Bibliothèque Vaticana, un des trois cancioneros que ramassent les cántigas de la poésie médiévale galaicoportuguesa.
• La Histoire Secrète de Procopio de Cesarea.^[12]

Il s'est incorporé le Salon Sixtino, consacré principalement à exposer exemplaires bibliographiques comme les códices de Virgile et le Rouleau de Josué, entre autrui.

La bibliothèque demeure fermée au public depuis l'an 2007 par des oeuvres de restauration, avec une durée prévue de quelques trois ans.^[13]

Musée Sacro

Comme était habituel anciennement dans les bibliothèques, outre des livres se conservaient autres objets de collection, dans ce Musée Sacro s'exposent des oeuvres d'art moindre médiéval, comme le Díptico de Rambona du siècle IX. Ce musée a été un projet du pape Benedicto XIV (1740-1758), d'après prie dans une inscription que se peut lire dans l'entrée:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Musée Profane

Benedicto XIV a disposé d'une nouvelle salle pour la collection d'art je profane, avec le but de réunir les oeuvres moindres de l'Ancienneté, telle comme avait fait avec les d'art sacro. La collection figure d'importantes peintures romanas du siècle I comme les Mariages Aldobrandinas, copie romana de principes du Empire d'un original grec du peintre Etión,^[14] et quelques fraiss avec des récits de L'Odyssée.

Cabinet de Médailles

Comme les antérieurs, cette collection procède de la Bibliothèque Vaticana et contient plus de 100.000 pièces, divisées entre les monnaies romanas et les pontificias, en étant une des plus étendues que se connaissent dedans de sa spécialité.^[15]

Musée Pie-Clementino

[[Archive:Belvedere torso by jmax.jpg|thumb|300px|Torso De Belvedere, pièce neoática (siècle I à. C.); Dans l'inscription du piédestal se lit: "Fait par Apolonio, fils de Nestor, ateniense".]]

Erreur lors de la création de la miniature : convert: unable to open image `//home/admin/wikilingue/big/images/0/00/Apoxyomenos_Pio-Clementino_Inv1185_n2.jpg': No such file or directory. convert: missing an image filename `//home/admin/wikilingue/big/images/thumb/0/00/Apoxyomenos_Pio-Clementino_Inv1185_n2.jpg/300px-Apoxyomenos_Pio-Clementino_Inv1185_n2.jpg'.

Détail du Apoxiomenos, copie romana de l'original grec du sculpteur Lisipo.

Il a été le premier musée vaticano, fondé par le pape Clemente XIV en 1771. Chargé des architectes: Alessandro Dori (mort en 1772), Michelangelo Simonetti et plus tard par Camporesi.

Originalmente Contenait des oeuvres du Renaissance et anciennetés classiques. Après la mort de Clemente XIV, le musée et sa collection ont été élargie par le pape Pie VI (1775 -1799).

Pio VI s'a chargé de bâtir une entrée, l'atrio des Quatre Annules, depuis lequel s'accédait en montant par l'échelle Simonetti jusqu'à la Salle en forme de Cruz Grecque, par où s'accédait à la Salle Ronde, après la Salle des Muses, la Salle des Animaux et finalement à l'ancienne Cour des Statues du Belvedere, maintenant appelée Cour Octógono. Le parcours actuellement "obligé" il est en sens contraire, depuis le Vestibule Cadré jusqu'à la Salle I (Salle en forme de Cruz Grecque).^[16]

Il a été dans l'an 1797 lorsque tu les oeuvres des maîtresses du musée ils ont été portées à Paris selon le Agi de Tolentino. Celles-ci rentreraient au musée entre les dates 4 janvier et 11 août de 1816, selon le mandat du Congrès de Vienne, déjà pendant le papado de Pie VII.^[17]

Après la mort de Pie VI, se lui a donné son nom actuel, par y avoir augmenté considérablement le nombre d'oeuvres d'art que ce musée contenait, malgré y avoir perdu tu les oeuvres des maîtresses à la suite de l'Agi de Tolentino.

Pendant le papado de Pablo ai VU le musée il a eu à nouveau des changements (pendant les ans 1972-75) avec le placement de quelques oeuvres de diverse forme pour faciliter les visites des touristes, il s'a installé en plus (aussi dans le reste du le Vatican) un système de surveillance télévisuel et de télécommunications. il ne recevrait pas dans le futur grands changements qui affectassent significativement au nombre d'oeuvres.

Ce musée montre des sculptures romanas et grecques dans les douze salles qu'il dispose, ainsi que dans la Cour Octógono. L'origine de bonne part des sculptures se doit à la collection privée du pape Juillet II, que jusqu'à fin du siècle XVIII s'a maintenu dans les jardins du palais de Belvedere.

Oeuvres représentatives

• Laocoon et ses fils, copie romana en marbre du siècle I réalisée par Agesandro, Polidoro et Atenodoro de Rhodes, d'un original grec du siècle II à. C.
• Apolo de Belvedere, copie romana du siècle II d'un original grigo du 330 à. C. Environ.
• Apoxiomeno, Copie romana d'un original grec du sculpteur Lisipo, du 320 à. C environ.
• Apolo Sauroktonos, copie d'un original de Praxíteles de l'an 350 à. C. Environ.
• Torso De Belvedere, original du siècle I à. C. Du sculpteur Apolonio.
• Sarcófago De Helena de Constantinople, du siècle IV.
• Sarcófago de Constantine, fille de Constantin Ier le Grand.
• Sarcófago De Sabinus.

Musée Chiaramonti

Prise le nom de son fondateur Barnaba Chiaramonti, le pape Pie VII (1800-1823), que lui a chargé au sculpteur Antonio Canova l'organisation et la réforme du même. Il se trouve divisé en trois galeries:^[18]

• Galerie Chiaramonti, dans le corridor de Bramante, où s'exposent des nombreuses sculptures et sarcófagos.
• Galerie Lapidaria, que figure d'une collection de plus de trois mille pièces, avec grande variété de épigraphes.
• Galerie du Braccio Nuovo, constituée par l'architecte italien Raffaele Stern en 1817, où se présentent des importantes oeuvres de sculpture ancienne.

Oeuvres représentatives

• Atenea Giustiniani, copie romana du siècle II.
• Doríforo, Copie romana du bronze grec du sculpteur Policleto du siècle V à. C.
• Augusto de Prime Porte, copie en marbre de l'an 20 d'une antérieure en bronze et or.

Héraclès avec le petit Télefo, copie romana en marbre d'un original grec du siècle IV à. C.	Fichier:Musei Vaticani. Braccio Nuovo.JPG Galeria Du Braccio Nuovo, appartenant au Musée Chiaramonti.	Fichier:Ganymede eagle Chiaramonti Inv1376.jpg Ganimedes avec Zeus transformé en aigle, en marbre de l'époque du empire romano.

Musée Gregoriano Etrusco

En 1837, il a été fondé le musée etrusco, par le pape Gregorio XVI (1831 - 1846). Ce musée a des découvertes archéologiques qu'ils sont apparu pendant les excavations que s'ont menés à terme à partir de 1828 dans le sud de Étrurie jusqu'au 1870, an dans lequel les États pontificaux s'ont dus limiter au périmètre du le Vatican. Postérieurement, ils s'ont incorporés au musée tu oeuvres de grande importance:

• En 1898, il s'a produit l'achat de la collection Falcioni
• En 1935, a reçu des donations de part de Benedetto Guglielmi
• En 1967, a reçu des donations de Mario Astarita
• En 1987, s'a produit l'achat de la collection de Giacinto Guglielmi

Le musée contient matériel du siècle IX   à.  C. Jusqu'au siècle I, et il comprend depuis le âge de fer jusqu'à matériel trouvé dans les villes etruscas. L'histoire millénaire des etruscos est racontée par l'intermédiaire de céramiques, et objets de bronze, or et argent qu'ils démontrent que celle-ci était une civilisation particulièrement artistique. il aussi raconte avec une collection de verres grecs, qu'ils ont été trouvés en des cimetières etruscos. Adjacent à ce musée, se trouve une section consacrée à des anciennetés romanas, remontants à la même Rome et de Lazio.

Oeuvres représentatives

• Pectoral d'or de la tombe Regolini Galassi, Cerveteri, intervenu siècle VII à. C.
• Acroterio Avec cheval alado de Cerveterio, siècle V à. C.
• Ánfora ática De céramique de figures noires de Exequias, datée entre 540 et 530 à. C.
• Kílix Attribué au peintre de Comacchio, vers le 450 à. C.
• Monument funéraire avec Adonis agonisant de Tuscania, siècle III à. C.

Ce musée se trouve localisé dedans du Palais de Innocent VIII (1484-1492) et dans un bâtiment attenant de l'époque de Pie IV (1559-1565), où ils se peuvent remarquer fraiss de Federico Baroci et de Federico Zucari, entre autres peintres. Il est composé par 22 salles.

Musée Gregoriano Égyptien

En 1839 s'a établi le Musée Égyptien, avec des anciens objets extraits d'excavations de cette région, je joins à autres pièces que se trouvaient diseminadas en le le Vatican et dans le Musée Capitolino. Ce musée a aussi été fondé par Gregorio XVII. Les pièces qu'ici se trouvent ils proviennent de l'Égypte, de Rome et de Villa Adriana de Tívoli, proveniendo quelqu'unes d'elles de collections privées comme la collection de Carlo Grassi, cédée à Pie XII et que consiste à des bronzes égyptiens des siècles X à l'IV à. C., Ainsi que le fameux Livre des morts.

L'intérêt des papes par les oeuvres de l'Égypte était lié au rôle fondamental attribué à ce pays avec les Sacrées Écritures dans l'Histoire du Salut. Le musée occupe neuf salles divisées par un semicírculo ouvert vers une terrasse que raconte avec des nombreuses sculptures. En deux de ces salles ils se trouvent des objets trouvés en l'ancienne la Mésopotamie et en le il Lève méditerranéen.

Oeuvres représentatives

• Masque d'une momie (656 à 332  à.  C.)
• Statue d'Antinous (117 à 138  à.  C.)
• Torso Du faraón Nectanebo I (380 à 362  à.  C.)

Musée Gregoriano Profane

Le Musée Gregoriano Profane, il a été fondé en 1844 par le pape Gregorio XVI dans le Palais de Letrán, sont allé postérieurement transférées, sous le pontificado de Juan XXIII (1958-1963), vers son actuel emplacement dedans du le Vatican.

Il contient des statues, bajorrelieves, sculptures et mosaicos de l'ère romana. Il a été élargi en 1854, sous le pontificado de Pie IX (1846-1878), avec l'addition du Musée Chrétien Pie, que contient des anciennes sculptures, spécialement sarcófagos, ordonnés par la thématique, avec des inscriptions avec contenu chrétien.^[19]

Entre 1856 et 1869 ils s'ont ouverts deux salles qu'ils ont logé des monuments remontants aux excavations de Ostia, entre autrui. En 1910, sous le pontificado de San Pie X (1903-1914), a été établi le Lapidario Hebreo. Cette section contient 137 inscriptions en Hebreo ancien remontants à des cimetières à Rome, la plupart d'un cimetière placé dans la Voie Portuense, des catacumbas de Monteverde au côté de la rivière Tíber, découvertes en 1602, si bien n'ont pas été exploradas jusqu'aux ans 1904-1906.^[20] Ces inscriptions ont été donadas par les marqueses Pellegrini-Quarantoti, qui étaient les propriétaires du terrain.

Musée Misionero Etnológico

a Été fondé dans l'an 1927 par le pape Pie XI (1922-1939), et si il a situé en principe dans le Palais de Letrán, au côté de la basilique de San Juan de Letrán, jusqu'à l'an 1963, lorsque le pape Juan XXIII (1958-1963) l'a déplacé au le Vatican.

Pendant quelques ans il a demeuré fermé au public par des oeuvres de réforme et conservation. J'ai été restructuré en quatre sections et avec subdivisiones consacrées aux pratiques religieuses de chaque état de l'Asie, Océanie, l'Afrique et l'Amérique. Il se chiffre dans quelques 80.000 pièces la collection de ce musée.^[21] Beaucoup de de ces oeuvres ont été cédées au pape à l'occasion de l'Exposé Universel Misionera de l'An Saint de 1925, contient aussi, importants légués comme le de la collection de l'ancien Musée Borgiano de Propagande ou les portraits en yeso de amerindios, réalisés par le sculpteur allemand Ferdinand Pettrich (1798-1872).^[22]

Pinacothèque Vaticana

Après l'invasion de Rome par les troupes de Napoléon, un important nombre d'oeuvres d'art ont été déplacées au Musée du Louvre de Paris, selon le Agi de Tolentino. Dans l'an 1815, s'a établi une clause dans le Congrès de Vienne dans laquelle se rappelait le retour de ces oeuvres, avec l'exigence au pape Pie VII (1800-1823) de les exposer publiquement, puisque pendant le siècle XVIII, s'étaient seulement organisé des exposés ponctuels.

Les oeuvres, une fois récupérées, ont été exposées d'abord dans les départements Borgia, mais à cause des mauvaises conditions en que se trouvaient il s'a procédé à les déplacer à nouveau. Pie X (1903-1914) a fait aménager les étables de Belvedere, qu'ont aussi résulté peu adaptés par les conditions thermiques défavorables; ceci et l'augmentation soutenue du nombre d'oeuvres pour exposer a fait que le pape Pie XI ( 1922-1939), chargeât la construction d'un nouveau bâtiment à l'architecte milanés Luca Beltrami l'an 1932.^[23]

Ils sont près quinientas les oeuvres qui s'exhibent dans la Pinacothèque Vaticana. Les peintures sont exposées en dix-huit salles, rangées cronológicamente du siècle XII jusqu'à des fins du siècle XIX, avec une représentation des meilleures écoles italiennes: la sienesa (Perugino), la florentina (Giotto ai donné Bondone, Léonard de Vinci), la veneciana (Giovanni Bellini, Ticiano) et la boloñesa (Guido Reni).^[24]

Pour plus de renseignements, voyez-vous: Pinacothèque Vaticana.

Oeuvres représentatives

Peinture	Titre et mesure	Auteur et date	Description
150px	Triptyque Stefaneschi Peinture à l'huile sur bois 223 x 255 cm	Giotto ai donné Bondone 1320	Chargé par le cardinal Stefaneschi pour l'autel majeur de la basilique de san Pedro du le Vatican, est peint dedans d'une structure gothique avec un fond doré propre du art médiéval, à peser que le naturalismo des figures déjà se rapproche au Renaissance. Dans la table centrale se trouve le Christ entronizado, alors qu'en la predela apparaît la Vierge avec les douze apôtres.
	San Nicolás en sauvant le bateau Huile sur bois 34 x 60 cm	Fra Angelico 1437	Les Histoires de san Nicolás de Bari sont une de leur oeuvres més importantes de Fra Angelico, réalisée par commission de l'évêque Guidalotti pour la chapelle de San Nicolás de l'église de San Domomingo enPerusa, où se narrent les faits de la vie du saint. Dans la Pinacothèque Vaticana se conservent deux tables.
	Les miracles de san Vicente Ferrer (détail) Tempérez sur bois 300 x 215 cm	Ercole Ferrarese 1473	Détail de la part droite, où se peut remarquer l'influence miniaturista du dernier gothique. Il se narre en des diverses scènes les miracles de san Vicente Ferrer, santificado dans l'an 1455 et que s'avait grand veneración en Italie pendant la dernière chambre du Quattrocento, raison par laquelle s'a représenté en beaucoup de peintures.
Fichier:Il Donne Forli - Angel With Lute fragment.jpg	Ange en touchant le laúd Fragment de frais 93,5 x 117 cm	Melozzo donne Forlì 1480	Il s'agit d'un fragment du décor pour le ábside de l'église des Saints Apôtres de Rome; ils s'exposent autres fragments avec des différents anges. Ce ange présente un magnifique dessin de la perspective, avec un accusé escorzo. Il montre un trait pur du visage, découpée sur les cheveux. Le fond est bleu et le reste de la gamme de couleurs rappelle à son maître Piero della Francesca.
	San Jerónimo Huile sur bois 103 x 74 cm	Léonard de Vinci 1482	Oeuvre inacabada de Leonardo, réalisée à Florence. La représentation de san Jerónimo entre des roches fait grandir le mystère de la scène; le dramatismo se provoque par laanatomía du corps et l'expression du visage du saint. Le lion qui s'apprécie insinuado en premier terme dans la part droite représente un des attributs de san Jerónimo. Il se raconte que le cardinal Fesch a trouvé la peinture partie en deux moitiés, une d'elles il servait comme fond d'un cofre et l'autre s'utilisait comme la part supérieure du tamborete d'un cordonnier.
	Sainte Flavia Tempérez sur bois	le Perugino 1496-1499	La table de sainte Flavia, joins avec les consacrées à san Benito et à san Plácido, est une part de leur trois qu'ils formaient la predela pera le autel majeur de l'église de Saint Pierre de Perusa: Le visage de la sainte, traité avec un vrai idealismo et avec le regard dirigé vers le ciel, semble demander clemencia devant son prochain martyre. Ces types de factions ont influencé en grande façon en Rafael, qu'a travaillé d'apprenti avec le Perugino.
	Transfiguración Tempérez sur bois 410 x 279cm	Raffaello Sanzio 1516-1520	Rafael il divise cette oeuvre en deux parts: la supérieure est la celestial, avec la présence de Christ entouré par une grande lumière, au côté des apôtres flotando dans le ciel; la part inférieure est la terrenal, avec un enfant dans la part droite, représenté comme possédé par le démon, avec un regard d'horreur dans le visage. Il dépasse la figure de la femme arrodillada, que semble plus une sculpture classique qu'un être humain.
	Descendimiento De la croix Huile sur étoffe 300 x 203 cm	Caravaggio 1602-1604	Peint pendant la maturité de l'artiste pour une chapelle de Sainte María in Vallicella à Rome, se montre le desconsuelo des personnages front la mort de Christ. Le visage de María, je joins avec ses bras levés vers le ciel, il renforce le drametismo du moment.
Fichier:Guido Reni 047.jpg	Crucifixión De san Pedro Huile sur bois 305 x 171 cm	Guido Reni 1604-1605	Cette peinture il s'inspire en une autre du même thème réalisée par Caravaggio. Les jambes de san Pedro, lívidas par la peu d'irrigation sanguine, sont le point central de la peinture. Le jeu des couleurs blanc i rouge donne vigueur à l'environnement triste. Un autre point de composition est l'angle droit qu'ils forment les bras de san Pedro.
Fichier:Nicolas Poussin 010.jpg	Martyre de san Érasme Huile sur étoffe 320 x 186 cm	Nicolas Poussin 1628-1629	Ce peintre français il est un important représentant du clasicismo français. La composition de la peinture se base sur des lignes diagonales que convergen dans la figure que représente san Érasme dans son cruel martyre: ils lui enlèvent l'intestin du corps, encore en vie, et l'enrollan en un reviens. La lumière ressort la scène, traitée avec un air classique et avec grand contraste avec la couleur des vestiduras sous le corps du saint.

Collection d'Art Religieux Moderne

La collection inaugurée par Pablo VI (1963-1978), l'an 1973, s'a réalisé sous les critères de rénovation du je Concilie le Vatican II et il est composée par 800 pièces distribuées en 55 salles. Ils représentent les mouvements artistiques du siècle XX et les fonds ils proviennent de donations réalisées par des collectionneuses ou par les mêmes artistes.^[25]

Entre les artistes exposés il y a, entre autrui, Auguste Rodin, Vincent vont Gogh, Paul Gaugin, Maurice Denis, Odilon Redon, Vasili Kandinski, Marc Chagall, Paul Klee, Ernst Barlach, Max Beckmann, Otto Dix, Maurice Utrillo, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Georges Rouault, Oskar Kokoschka Bernard Buffet, Renato Guttuso, Giacomo Balla, Francis Bacon, Giacomo Manzù, Pablo Serrano, Eduardo Chillida, Salvador Dalí et Pablo Picasso.^[26]

Consécration de san Lorenzo comme diácano, frais de la Chapelle Nicolina.

Chapelle Nicolina

Bâtie sous le pontificado de Nicolás V (1455-1588) dans le deuxième appartement du palais papal, s'a chargé le décor pictural à Fra Angelico, qui l'a réalisé entre les ans 1447 et 1451, en pleine maturité de sa course artistique. Le peintre a peint au frais la vie des saints Esteban et Lorenzo; les divisions il les a fait moyennant des éléments arquitectónicos netamente classiques avec arcs de moyen point et couleurs gâteaux, les tissus des vestiduras ont été richement travaillés. En plus, il a aussi représenté à huit Pères de l'Église (grecque et romana) et aux quatre evangelistas dans les coins du tour.

Fra Angelico, A peint les diverses scènes de la vie de san Esteban dans le registre supérieur, et en l'inférieur la vie de san Lorenzo, un diácono naturel de Huesca, qu'a été nommé trésorier papal dans le siècle III et que, au se nier livrer les trésors de l'église aux romanos, a été martirizado. Le peintre fait une narration de grande naturalismo, qu'encadre l'oeuvre pleinement en le renacimiento.^[27]

Aposentos Borgia

Rodrigo de Borgia, lorsqu'a été nommé pape avec le nom de Alejandro VI ( 1492-1503), a été qui a chargé au Pinturicchio, discípulo du Perugino, le décor de ses séjours, composées par six salles. Pour chacune d'elles, a choisi un thème différent:

• Salle de la Sibilia: thèmes sur des apôtres et des prophètes.
• Salle du Credo: pareil que l'antérieure contemas sur des apôtres et des prophètes.
• Salle des Arts Libéraux: allégories de la Rhétorique, la Musique, la Grammaire, la Astrología, la Dialéctica et la Arithmétique.
• Salle des Santos: la Dispute de sainte Catalina, san Antonio et san Pablo Ermitaño, la Visitation, le martyre de san Sebastián, sainte Barbare, sainte Susana et la Vierge et l'Enfant.
• Salle des Mystères: la Annonciation, la Epifanía, la Natividad, la Île de Ascension, le Pentecostés, la Asunción et la Résurrection dans laquelle apparaît Alejandro j'ai VU portrait avec grand luxe.
• Salle des Pontífices: thèmes de astrología, en s'éliminant les anciens portraits papaux existants réalisés par Giotto et Giovanni donne Udine.

Le décoré du plafond est réalisé avec molduras et dorés en agissant d'ensalzar les symboles du comitente avec un grand emblema pontificio avec le bouclier des Borgia.

À la mort d'Alejandro j'ai VU les salles ils ont été fermées, jusqu'à ce qu'en 1897, pendant le pontificado de León XIII, s'ont restaurés et ils ont été ouvertes au public.^[28]

Séjours de Rafael

[[j'Archive:Raffael 058.jpg|thumb|175px|L'école d'Athènes.]]

La dispute du Sacrement.

Le Parnasse.

Est à peine arrivé à Rome, Rafael a été présenté par Donato d'Angelo Bramante au pape Juillet II. Il s'agit de quatre séjours qu'il a choisi le pape comme résidence privée; il a chargé le décor pictural au jeune Rafael, qu'a été aidé par ses discípulos entre ils Giulio Romano, Giovanni donne Udine et Perin du Vaga. Ils ont commencé à travailler en 1508 jusqu'à 1524. Lorsqu'il est mort Juillet II en 1513, le suivant pape León X (1513-1521), il a suivi avec la commission pour que Rafael continuât les deux salles qui lui manquaient; après la mort du peintre en 1520, ils ont fini les frais de la dernière salle ses assistantes.

Séjour de la Signatura

Est une salle de plante rectangular, de 10 x8 mètres, est couverte totalement par peinture au frais, avec une iconografía, proposition par le mois de Juillet même II, avec le thème central de la Vérité, du Bien et de la Beauté.

• L'école d'Athènes. Datée en 1510 et avec une base de 770 cm, est située devant La dispute du Sacrement et il a un format similaire. Le centre de la composition est configuré par la présence de Platon et Aristote, dans l'intérieur d'un grand bâtiment avec tour de canon, inspirée dans une architecture romana tardive. Il représente la recherche de la Vérité. Beaucoup d'experts l'envisagent il l'oeuvre maîtresse de Rafael; avec une grande rigueur compositivo, est l'expression de l'ordre de la pensée humaine.^[29]
• Les vertus cardinales. Datée du 1511, a un large de 660 cm et représente les vertus de la Forteresse, la Prudence et la Templanza. La Forteresse sujette un tronc d'arbre, en claire allusion au pape Juillet II, qu'appartenait à la famille Della Rovere (littéralement, en italien, "Du Chêne"). La Prudence se trouve dans le centre de la composition et il a à sa droite la Templanza.^[30]
• La dispute du Sacrement. De l'an 1509, mesure 770 cm de large et représente le triomphe de la Foi chrétienne. Dans la part supérieure, la zone celestial, avec le dogme de la Eucaristía à travers la représentation de la Santísima Trinité, avec Jesús dans le centre entre María et san Juan Bautista, et tous ils entourés par les apôtres et les saints; dans le registre inférieur se remarque le milieu terrenal, dans le centre duquel se trouve un autel avec une garde que garde le Saint Sacrement, dans les deux côtés les teólogos et les docteurs de l'église, en débattant la transubstanciación.^[31]
• Le Parnasse. La représentation du Parnasse, ou colline des Muses, a été réalisée entre 1510 et 1511, avec une mesure dans sa base de 650 cm. Il s'exalte la poésie, avec l'image centrale de Apolo, en touchant la lira, entouré par les neuf muses et avec des personnages comme Homère, Dante Alighieri et Virgile. La composition est bien équilibrée, autant par le nombre de figures comme par la combinaison de couleurs.^[32]
• Le tour. Datée entre 1509 et 1511, chaque medallón mesure 180 cm de diámetro. Le décor a été réalisé par les assistantes et les medallones par Rafael, que représentent les allégories de la Philosophie, la Théologie, la Poésie et, enfin, la Justice. Dans les angles du tour il y a peints quatre compartiments avec les représentations de Adán et Eva; le jugement de Salomón; la astronomía et Apolo et Marsias.^[33]

Séjour d'Heliodoro

dans ce séjour s'y avait de confirmer l'autorité du papado et les intérêts de Juillet II, que à ce moment-là se faisait face à avec le je Concilie cismático de Pise. Rafael a commencé les frais dans l'an 1511 et il les a terminé en 1514. Dans ses murs se trouvent narrés quatre épisodes et dans le tour quatre plus bibliques, sur la protection de Dieu au village choisi. Il parcourt toute la salle un friso, décoré avec douze cariátides, peintes en couleur monocromo.

L'expulsion d'Heliodoro du temple.

Rencontre de León Grand avec Atila.

• L'expulsion d'Heliodoro du temple. Réalisé avec la technicienne de la peinture au frais pendant les ans 1511 et 1512, mesure dans la base 750 cm. L'histoire est représentée dans l'intérieur d'un bâtiment classique avec tour de canon, narre le miracle qu'il a réalisé Dieu, en envoyant un écuyer à cheval que, je joins avec deux jeunes plus, frappent à Heliodoro ( trésorier de Seleuco IV Filopátor), comme punition par y avoir essayé s'emparer du trésor du Temple de Jérusalem.^[34] En premier terme dans la part gauche de la peinture, Rafael a représenté à Juillet II; il est l'unique part qu'il s'a fait avec un schéma estático. Le reste de la narration picturale possède une tipología dramatique, avec un grand mouvement de tous ses personnages.^[35]
• Rencontre de León Grand avec Atila.Ce frais fait référence à la rencontre entre le pape León I et Atila, roi des hunos, arrivé dans l'an 452 à la côte de la rivière Mincio, près Mantoue. Il se montre au pape avec grande dignité et à son cheval blanc serein, tandis que le de Atila est nerveux et sur le point de jeter au sol à l'écuyer. Ils s'apprécient les figures armées, de san Pedro et san Pablo, avec des épées. Cette peinture est une claire allusion aux luttes de Juillet II contre les invasions françaises.^[36]
• La messe de Bolsena. Le miracle représenté a eu lieu en Bolsena l'an 1263, pendant le papado de Urbain IV; il se dit que le sang a feuillé de l'hostia consacrée, pendant la célébration d'une messe par part d'un prêtre que doutait de la transubstanciación. Dans ce frais, Juillet II est portrait lors de la prière devant l'autel. Derrière le pape ils se trouvent quatre personnages qu'ils ont plu spécialement à Vasari, qu'a commenté de Rafael «A des qualités admirables pour le portrait». Il y a que ressortir le contraste qu'il offre un côté de la peinture, avec les vestiduras rouges et en l'opposé avec les vestiduras blanches, des autres personnages.^[37]
• Libération de Saint Pierre.Il représente le thème miraculeux inspiré dans les Faits des Apôtres^[38] de la libération du premier pape de l'histoire de l'église, san Pedro. Il se relate en trois épisodes: dans la part centrale, derrière les grilles de la prison, ressort l'ange libertador avec un grand éclat à son autour. À la droite, l'ange accompagne à Pedro en dehors de la prison; il continue à être l'ange la figure avec plus de visibilité. Dans la troisième section, se narre dans la part gauche, lorsque les soldats ils se réveillent; ils sont en une tenue clarté lunaire et avec la lumière d'une torche que ressort la brillantez des armaduras.^[39]
• Le tour. Il est divisée en quatre parts de forme triangular, avec le vértice autour du centre, occupé par un bouclier d'armes de la famille papale. Les épisodes narrés sont des histoires bibliques teofánicas: la zarza ardente, l'échelle de Jacob, l'apparition de Dieu à Noé et le sacrifice d'Isaac, traitées avec grande semblé avec la peinture de Miguel Ángel.^[40]

Séjour de l'Incendie du Borgo

Peinte au temps de León X (1513-1521), cette salle se vers servir de salle à manger (bien que plus se a tard destiné à salle de musique), donc les peintures ils s'ont réalisés en des tons áuricos et le décor a une iconografía d'épisodes liés avec des antérieurs papes que s'ont appelés León et qu'ils ont eu quelque connexion avec León X.^[41]

• L'incendie du Borgo. Le thème est basé sur le Liber Pontificalis et agit d'un incendie dans le quartier du Borgo, devant la basilique de Saint Pierre, arrivé dans l'an 847 et qu'avec la bénédiction du pape León IV s'a éteint milagrosamente. La relation allusive à León X est sa fonction pacificadora, en contraste avec l'époque antérieure de Juillet II.
• Coronación De Carloman. La scène ramasse le moment de la coronación de Carloman par le pape León III dans l'an 800. Il se lie avec le traité entre León X et le roi Francisco I de la France, par lequel le roi français a décidé défendre l'église comme l'avait avant fait Carloman.
• Bataille d'Ostia. Cette scène aussi se base sur le Liber Pontificalis et représente la victoire du pape León IV sur les sarracenos, dans l'an 849, dans la bataille de Ostia. Ce thème fait allusion à à l'espoir de León X d'abattre aux turcs. La création de l'oeuvre est de Rafael, mais son exécution se doit à Giulio Romano.^[42]
• Justification de León III. Le thème est le pape León III devant Carloman et des clérigos, en se justifiant des accusations des neveux de Adriano I, fait allusion à la bula papale Unam Sanctam de Bonifacio VIII de l'an 1515, accordée par le cinquième concilie du Letrán. La peinture s'attribue à l'atelier de Rafael.
• Tour et socket. Ils se conservent dans le tour les peintures réalisées au temps de Juillet II par le Perugino en 1508, allusives à la fonction de cette salle comme tribunal. Ils sont quatre medallones: la Trinité, le Créateur entre des anges et querubines, Christ Justiciero et Christ tenté par le démon, et enfin Christ entre la Misericordia et la Justice. Dans le socket de toute la salle, Rafael a dessiné la représentation d'empereurs et souverains dans un ton monocromo jaune; ils sont portraits Carloman, Arnulfo de Carinthie, Godofredo de Bouillón, Lothaire I et Fernando le Catholique, entre ils sont placées quelques cariátides en claroscuro.^[43]

L'incendie du Borgo.	Coronación De Carloman.	Bataille d'Ostia.

Séjour de Constantino

Chargée à Rafael par León X dans l'an 1517, selon Vasari lui a seulement donné temps, avant de sa mort, à réaliser les créations des frais. L'exécution des peintures se doit à part de ses discípulos, en spécial à Giulio Romano.

• Vision de la Croix. La composition est pleine de figures et son inspiration clairement est des relais romanos. Il représente la vision de la Cruz je joins avec l'inscription ἐν τούτῳ νίκα ("avec ce signe tu vaincras"), vision qui a eu Constantin Ier le Grand, lorsque préparait son affrontement avec Majencio.^[44]
• Bataille de Constantino contre Majencio. Il représente le moment de labatalla de Constantino contre Majencio, le 28 octobre du 312 dans la Bataille du Pont Milvio. La peinture, est une claire allusion à la victoire du christianisme sur le paganismo, est oeuvre de Giulio Romano.^[45]
• Bautismo De Constantino. Il se voit le moment dans lequel l'empereur Constantino s'arrodilla devant le pape Silvestre I pour recevoir le sacrement du Baptême en le baptisterio de la Archibasílica de San Juan de Letrán. Les peintures ont quelques tons sans des grands contrastes, à différence des couleurs employées par Rafael; il s'attribue ce frais à Giovanni Francesco Penni.
• Donation de Rome. Le thème constantiniano conclut avec cet épisode, que représente à l'empereur en offrant au pape Silvestre (avec la physionomie peinte de Clemente VII), tel comme se relate dans le document de la Donation de Constantino, une estátua de la déesse Rome, symbole du pouvoir.

Détail de Vision de la Cruz, de Giulio Romano.	Bautismo De Constantino, S'attribue à Giovanni Francesco Penni.

Chapelle Sixtine

[[Archive:The Creation of Adam.jpg|thumb|450px|center|La création d'Adán de Miguel Ángel, dans le Tour de la Chapelle Sixtine, avec le Créateur sur le point du toucher avec un doigt pour lui donner la vie.]] Il a été bâtie entre 1471 et 1484, à l'époque du pape Sixto IV, duquel procède le nom pour lequel il est connue. Dans son intérieur ils ont lieu les cónclaves et autres cérémonies officielles, comme les nominations papales. Il est célèbre par son décor pictural, oeuvre de Miguel Ángel.

Dans le centre du tour ils se représentent neuf scènes rectangulares sur la création et la chute de l'homme, entourées par des prophétesses et sibilas, les ancêtres de Jesús et architectures et sculptures feintes. Le mur sur l'autel majeur, avec une surface de 13,7 x 12,2 m, est occupé par le Jugement Final, chargé par le pape Pablo III en 1535. La composition se centre autour de la figure de Christ Juge, lequel se montre dépouillé des attributs de l'iconografía traditionnelle, nu, avec une anatomía atlética et un geste de puissante autorité.^[46]

Musée Philatélique et Numismático

Celle-ci est la dernière collection incorporée aux Musée Vaticanos. Il s'a inauguré 25 de septembre de 2007.

Ils se ramassent tous je les cachettes et les monnaies de la Ville du le Vatican, depuis le moment de sa naissance (1929) jusqu'à aujourd'hui; il contient aussi la grande collection philatélique des États pontificaux, ainsi que pièces avec quelques erreurs.

Le musée se divise en deux sections:

• La section philatélique que figure des émissions vaticanas de sceaux de courriers, classés selon les divers pontificados (de Pie XII à Benoît XVI); cartes postales et aérogrammes; les émissions des États pontificaux (1852-1870), avec des sceaux nouvelles et les sobres usés, lacres, cilindros, fers à repasser et matériel divers utilisé pour enregistrer les sceaux; quelques créations s'exposent dans les murs.
• La section de numismática figure de monnaies de liras vaticanas depuis 1929 jusqu'au 2001; les monnaies commémoratives du 1979 au 2001; les monnaies d'après le 2001, en euros; les monnaies du An Saint et monnaies et sceaux émises pendant le siège vacant.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ;

les références sans contenu doivent avoir un nom.

Autres collections

dans les musées il aussi est possible trouver, entre autrui, les suivantes collections:

Galerie des Tapices

Une grande collection de tapices du siècle XV à XVII, principalement sont tapices flamands de provenance de l'atelier de Pieter Coecke, de l'époque du pape Clemente VII, comme Les Faits des Apôtres dont les cartons ont été réalisés par discípulos de Rafael pour la Chapelle Sixtine, et que s'exposent dans cette salle depuis l'an 1838.

Galerie des Cartes

thumb|Galerie des Cartes. Doit son nom aux quarante cartes peintes au frais sur les murs, en représentant les régions italiennes et les possessions de l'église à l'époque du pape Gregorio XIII (1572-1585). Ils ont été réalisés entre les ans 1580 et 1585 selon les cartons d'Ignazio Danti, fameux geógrafo de ce temps. En envisageant les Apennins l'élément divisorio, sur un mur sont peintes les régions baignées par les mers Ligur et Tirreno, sur l'autre les régions baignées par le Adriático. Chaque carte régionale représente le plan de sa ville principale. À souligner les frais d'Ignazio et Antonio Danti. (1580-1583) Qu'ils montrent les belles possessions du pape à Venise. Ils ont été restaurés par le pape Urbain VIII (1623-1644)

Collection de carruajes

Promû par le pape Pablo ai VU l'an 1973, il conserve nombreux carruajes usés par des différents papes, entre ils le bâti pour León XII,^[47] Joins avec des chaises de main, chars de gala, automobiles et papamóviles. Il s'agit d'une des deux sections du Musée Historique le Vatican; l'autre se trouve dans le Palais de Letrán.

Généralités

Depuis l'an 1929 tous les musées et galeries pontificias dépennent du Governatorato de l'État de la Cité du Vatican.

Le le Vatican a une politique qu'il interdit vendre les oeuvres d'art, entre lesquelles ils se comprennent 460 peintures de maîtres comme Giotto, Caravaggio et Rafael.

Dans l'an 2003 la Ville du le Vatican a eu des revenus par le coût des entrées à ces musées de 3 millions de visiteurs.

L'énorme flux de touristes gêne entrer aux Musées avec la ponctualité souhaitée. Les queues arrivent à être extraordinariamente longues en Semaine Sainte, puisque dans les jours les plus signalés (Vendredi Saint et quelque autre) les Musées Vaticanos ferment et les milliers de touristes arrivés à Rome s'hâtent à les visiter dans les peu de jours de que disposent.

Bibliografía

• Modèle:Rendez-vous livre
• Modèle:Rendez-vous livre
• Modèle:Rendez-vous livre

Références

Raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Musées Vaticanos.
• Page officielle des Musées Vaticanos, en espagnol
• Trésors Bibliothèque le Vatican

ai:מוזיאון הוותיקןallez:Museum Vatikan