Musique

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La musique (du grec: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "l'art des muses") il est, selon la définition traditionnelle du terme, le art d'organiser sensible et logiquement une combinaison cohérente de sons et silences en utilisant les principes fondamentaux de la mélodie, la harmonie et le rythme, moyennant l'intervention de complexes procès psico-animiques. Le concept de musique est allé en évoluant depuis son origine en l'ancienne la Grèce, en que se réunissait sans distinction à la poésie, la musique et il la danse comme art unitario. Depuis fait divers décennies il s'est plus revenu complexe la définition de qu'est-ce que est et qu'est-ce que il n'est pas la musique, puisque soulignés compositeurs, dans le cadre de diverses expériences artistiques frontalières, ont réalisé des oeuvres que, si ils bien pourraient s'envisager musicales, développent les limites de la définition de cet art.

La musique, comme toute manifestation artistique, est un produit culturel. La fin de cet art est susciter une expérience esthétique dans l'auditeur, et exprimer des sentiments, circonstances, pensées ou idées. La musique est une stimulation qui affecte le champ perceptivo de l'individu; ainsi, le flux sonore peut accomplir avec des variées fonctions (entretenimiento, communication, ambientación, etc.).

Définition de la musique

[[j'Archive:Op27 1 seg mov.png|thumb|270px|La musique académique occidentale a développé un méthode d'écriture basé sur deux axes: l'horizontal représente la démarche du temps, et le vertical l'hauteur du son; la durée de chaque son est donnée par la forme des [[Figure musicale|figures musicales[[" Les définitions ils partent depuis le sein des cultures, et ainsi, le sens des expressions musicales se voit affecté par des questions psychologiques, sociales, culturelles et historiques. De cette forme, ils surgissent multiples et diverses définitions qui peuvent il être valables lors d'exprimer qu'est-ce que il se comprend par musique. Aucune, pourtant, peut être censée parfaite ou absolue.

Une définition assez ample détermine que musique est sonorité organisée (selon une formulation perceptible, cohérente et significative). Cette définition part de que —en cela à ce que consensualmente se peut dénommer "musique"— ils se peuvent percevoir certains patrons du "flux sonore" en fonction de comment les propriétés du son sont apprises et accusées par les humains (y a même qui ils envisagent qu'aussi par les animaux).

il aujourd'hui est fréquent travailler avec un concept de musique basé sur trois attributs essentiels: qu'il utilise sons, qu'il est un produit humain (et dans ce sens, artificiel) et que predomina la fonction esthétique. Si nous prissions en compte seulement les deux premiers éléments de la définition, rien différencierait à la musique du langage. En ce qui concerne la fonction "esthétique", il s'agit d'un point assez discutable; ainsi, par exemple, un "jingle" publicitaire ne laisse pas d'être musique par accomplir une fonction n'esthétique (agir de vendre une marchandise). Par ailleurs, parler d'une fonction "esthétique" presupone une idée de la musique (et de l'art en général) que fonctionne en forme autonome, d'autrui au fonctionnement de la société, telle comme nous la voyons dans la théorie de l'art du filósofo Immanuel Kant.

Selon le compositeur Claude Debussy, la musique est "un total de forces dispersas exprimées dans un procès sonore que comprend: l'instrument, l'instrumentiste, le créateur et son oeuvre, un moyen propagador et un système récepteur.

La définition la plus habituelle dans les manuels de musique se semble assez à celle-ci: "la musique est l'art du bien combiner les sons dans le temps". Cette définition ne s'arrête pas à expliquer ce que est l'art, et presupone qu'y a des combinaisons "bien faites" et autrui qu'ils ne le sont pas, ce que est au moins discutable.

Quelques érudits ont défini et étudié à la musique comme un ensemble de tons rangés de façon horizontale (mélodie) et verticale (harmonie). Cet ordre ou structure qui doit il avoir un groupe de sons pour être appelée musique est, par exemple, présent en les aseveraciones du filósofo Alemán Goethe lorsque la comparait avec l'architecture, en définissant metafóricamente à l'architecture comme "musique gelée". La plupart des estudiosos coïncide dans l'aspect de la structure, c'est-à-dire, dans le fait de que la musique implique une organisation; mais quelques théoriques modernes diffèrent en que le résultat doive être plaisant ou plaisant.

Paramètres du son

[[j'Archive:Notes_musicales_clavier_piano.gif|thumb|279px|Distribution des notes musicales dans le clavier d'un piano. Chaque note représente une fréquence de son diverse]]

Article principal: Solfège

La musique est composée par deux éléments basiques: les sons et les silences.

Le son (que sonne) il est la sensation perçue par le écouté, que reçoit les variations de pression générées par le mouvement vibratorio des corps sonores, et que se transmettent par le moyen que les sépare, qu'il généralement est l'air. L'absence perceptible de son est le silence, qu'il est relatif, puisque le silence absolu ne se donne pas dans la nature à l'y avoir atmosphère.

Le son a quatre paramètres fondamentaux:

La hauteur est le résultat de la fréquence que produit un corps sonore; c'est-à-dire, de la quantité de cycles des vibrations par seconde ou de hercios (Hz) que s'émettent. D'accord avec ceci ils se peuvent définir les sons comme "graves" et "aigus". Combien majeur soit la fréquence, plus aigu (ou grand) sera le son. La longueur d'onde est la distance mesurée dans la direction de propagation de l'onde, entre deux points dont l'état de mouvement est identique; c'est-à-dire, qu'ils obtiennent ses maximums et des minimums dans le même instant.
La durée correspond en même temps qu'ils durent les vibrations qu'ils produisent un son. La durée du son est liée avec le rythme. La durée vient représentée dans l'onde par les secondes que celle-ci contienne.
La intensité est la force avec laquelle se produit un son; il dépend de l'énergie. L'intensité vient représentée dans une onde par l'ampleur.
La sonnette est la qualité qui permet distinguer les différents instruments ou voix malgré le fait qu'ils soient en train de produire des sons avec la même hauteur, durée et intensité. Les sons que nous écoutons sont complexes; c'est-à-dire, ils sont le résultat d'un ensemble de sons simultanés (tons, sobretonos et harmonieux), mais que nous percevons comme un (son fondamental). La sonnette dépend de la quantité d'harmonieux ou la forme de l'onde qu'ait un son et de l'intensité de chacun d'ils, à ce que le lui dénomme spectre. La sonnette se représente dans une onde par le dessin. Un son pur, comme la fréquence fondamentale ou chaque sobretono, se représente avec une onde sinusoidal, alors qu'un son complexe est la somme d'ondes senoidales pures. Le spectre est une succession de barres verticales réparties tout au long d'un axe de fréquence et que représentent à chacune des senoides correspondants à chaque sobretono, et son hauteur indique la quantité qu'il apporte chacune au son résultant.

Voyez-vous aussi: Note musicale

Éléments de la musique

L'organisation cohérente des sons et les silences (selon une forme d'aperçu) il nous donne les paramètres fondamentaux de la musique, qu'ils sont la mélodie, l'harmonie et le rythme. La façon dans laquelle ils se définissent et ils appliquent ces principes, ils varient d'une culture à une autre (aussi y a des variations temporelles).

La mélodie est un ensemble de sons —conçus dedans d'un milieu sonore particulier— qu'ils sonnent successivement un après autrui (conception horizontal), et qu'il se perçoit avec identité et sens propre. Aussi les silences font partie de la structure de la mélodie, en mettant pauses au "discours melódico". Le résultat est comme une phrase bien bâtie sémantique et gramaticalmente. Il est discutable —dans ce sens— si une séquence dodecafónica pourrait être envisagée une mélodie ou ne. Lorsqu'il y a deux ou plus mélodies simultanées il se dénomme contrapunto.
La harmonie, sous un conception vertical de la sonorité, et dont l'unité basique est le accord, règle la concordancia entre des sons que sonnent simultanément et son il raccorde avec des sons voisins.
La métrique, se rapporte à la règle de répétition à des intervalles réguliers, et dans certaines occasions irrégulières, de sons forts ou faibles et silences dans une composition.
Le rythme, est le résultat final des éléments antérieurs, parfois avec des variations très notoires, mais dans une très générale appréciation il s'agit de la capacité de générer contraste dans la musique, ceci provoqué par les différentes dynamiques, sonnettes, textures et sons.

Autres paramètres de la musique sont: la forme musicale, la texture musicale et la instrumentation.

Culture et musique

Fichier:Violinista.jpg

Violinista Dans la cathédrale de Dublin

Bonne part des cultures humaines ont des manifestations musicales. Quelques espèces animaux aussi sont capables de produire sons en forme organisée; ce que définit à la musique des hommes, donc, n'est pas autant l'être une combinaison "correcte" (ou "armoniosa" ou "belle") de sons dans le temps comme l'être une pratique des êtres humains dedans d'un groupe social déterminé.

Indépendamment ce dont les diverses pratiques musicales de divers villages et cultures ayez en commune, est importante ne perdre de vue la diversité en ce qui concerne les instruments utilisés pour produire s, en ce qui concerne les formes d'émettre la voix, en ce qui concerne les formes de traiter le rythme et la mélodie et -surtout- en ce qui concerne la fonction qu'occupe la musique dans les différentes sociétés: il n'est pas le même la musique qui s'écoute dans une célébration religieuse que la musique qui s'écoute dans un annonce publicitaire, ni que la musique qui se danse dans une boîte. En prenant en égard les fonctions qu'une musique déterminée occupe dans un contexte social déterminé nous pouvons être plus précis à l'heure de définir les caractéristiques communes de la musique, et plus respectueux à l'heure de nous rapprocher aux musiques qu'ils ne sont pas les de notre société.

La plupart des définitions de musique ils seulement prennent en compte quelques musiques produites pendant déterminé lapso en Occident, en croyant que ses caractéristiques sont "universels", c'est-à-dire, communs à tous les êtres humains de toutes les cultures et de tous les temps. Beaucoup d'ils pensent que la musique est un langage "universel", puisque divers de ses éléments, comme la mélodie, le rythme, et spécialement la harmonie (relation entre les fréquences des diverses notes d'un accord) ils sont plausibles d'explications plus ou moins mathématiques, et que les humains en majeur ou moindre mesure, sommes naturellement capacités pour percevoir comme beau. Qui ils croient ceci ils ignorent ou soslayan la complexité des phénomènes culturels humains. Ainsi, par exemple, s'est cru que la harmonie est un fait musical universel lorsqu'en réalité est exclusif de la musique d'Occident des derniers siècles; ou, pire encore, s'est cru que l'harmonie est privativa de la culture occidentale parce que représente un stade plus "devancé" ou "supérieur" de la "évolution" de la musique.

Autrui des phénomènes les plus singuliers des sociétés occidentales (ou occidentalizadas) est la complexe division du travail de laquelle est objet la pratique musicale. Ainsi, par exemple, beaucoup de fois est un qui compose la musique, autrui qui l'exécute, et un autre troisième qui touche les regalías. L'idée de que qui crée la musique il est une autre personne diverse de qui il l'exécute, ainsi que l'idée de que qui écoute la musique il n'est pas présente dans le même espace physique en où se produit il est seulement possible dans la société occidentale de fait quelques siècles; le plus commun (c'est-à-dire, le plus "universel") il est que créateur et interprète soient la même personne.

La notation musicale occidentale

Depuis le surgimiento du chant gregoriano se commence à utiliser un système de notation musicale qu'a par fonction perdurar dans le papier cela qui est destiné à sonner. Ce système a été en évoluant, et en le Renaissance il a déjà cristallisé avec les traits plus ou moins définitifs pour peu que nous le connaissons aujourd'hui, bien que -comme tout langage- est allé en variant selon les besoins expresivas des utilisateurs.

Le système se base sur deux axes: un horizontal, que représente gráficamente le passer du temps, et autrui vertical que représente gráficamente l'hauteur du son. Les hauteurs se lisent en relation à une portée (un renglón de cinq lignes) que au début a une "clef" qu'il représente une hauteur fixe et conventionnelle. Dans une portée commencée par la clef de Soleil en deuxième ligne nous nous lirons comme soleil le son qui s'écrit dans la deuxième ligne (en racontant depuis en bas), comme la le son que s'écrit dans l'espace entre la deuxième et les troisièmes lignes, comme si le son dans la troisième ligne, etc. Pour les sons que restent en dehors de la clef ils s'écrivent des lignes additionnelles. Les clefs plus usées sont les de Do en troisième ligne (clef que prend comme référence au Do de 261,63 Hz, le Do central du piano), la de Soleil en deuxième (que se rapporte au Soleil qu'est une cinquième par dessus du Do central), et la de Fa en quatrième (rapportée au Fa qu'est une cinquième par en dessous du Do central).

Le discours musical est divisé en des unités égales de temps appelées compases: chaque ligne verticale qui traverse la portée marque la fin d'un compás et le début du suivant. Au début de la portée y aura une fraction avec deux nombres; le nombre d'en dessus indique la quantité de temps qu'il a chaque compás; le nombre d'en bas nous indique quel il sera l'unité de temps.

Pour écrire les durées il s'utilise un système de figures: la ronde (représentée comme un cercle blanc), la blanche (un cercle blanc avec un palito vertical appelé plica), la noire (pareil que la blanche mais avec un cercle noir), la corchea (pareil que la noire mais avec un palito horizontal que commence dans la pointe de la plica), la semicorchea (pareil que la corchea mais avec deux palitos horizontaux), etc.. Chacune bon la moitié de son antecesora: le blanc bon la moitié qu'une ronde et le double qu'une noire, etc..

Les figures sont des durées relatives; pour savoir quelle figure est l'unité de temps en déterminée partitura, devons nous fixer dans le nombre inférieur de l'indication du compás: si il est 1, chaque ronde correspondra à un temps; si il est 2, chaque blanche correspondra à un temps; si il est 4, chaque temps sera représenté par une noire, etc.. Ainsi, une partitura commencée par un 3/4 sera divisée en compases dans lesquels entrent trois noires (ou six corcheas, ou une noire et quatre corcheas, etc.); Un compás de 4/8 aura quatre temps, chacun d'ils représentés par une corchea, etc..

Pour représenter les silences, le système il possède autres signes qu'ils représentent un silence de ronde, de blanche, etc..

Comme se voit, les durées sont établies selon une relation binaria (double ou moitié), ce que ne prévoit pas la subdivisión par trois, que sera indiquée avec "tresillos". Lorsqu'il se souhaite que à une note ou silence se lui agrège la moitié de sa durée, se lui place un point à la droite (puntillo). Lorsqu'il se souhaite que la note durez, outre sa valeur, une autre déterminée valeur, ils s'écrivent deux notes et il se les unit par l'intermédiaire d'une ligne arqueada appel ligadura de prolongation.

En général, les incapacités du système sont amendées en faisant appel à des mots écrits plus ou moins conventionnels, généralement en italien. Ainsi, par exemple, les intensités ils s'indiquent moyennant l'usage d'un f (forte, fort) ou une p (piano, doux), ou diverse efes et pes joins. La vitesse des pouls s'indique avec des mots au début de la partitura que sont, en ordre de vitesse: long, lent, adagio, moderato, errant, allegro, prête.

Références

Bibliografía Lié

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