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Heavy métal

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Heavy métal
Origines musicales: Use quelques éléments primordialente du rock & roll, musique classique et blues.
Origines culturelles: {{{origine culturelle}}}
Instruments communs: Guitare électrique, Sous électrique, batterie, occasionnellement claviers, occasionnellement Samplers ou instruments créés par les membres de la bande.
Popularité: {{{popularité}}}
Subgéneros
Voir subgéneros du métal
Voyez-vous aussi la revue homónima et la film basé sur elle

Le heavy métal (littéralement en espagnol métal lourd) est un genre musical qu'il a des éléments du rock and roll, aussi du blues et de la musique classique. Il se caractérise par rythmes puissants remportés moyennant l'utilisation de guitares distorsionadas, batteries avec double pédale, et bas prononcés.[1]

Le terme heavy métal, en raison de la progression qu'a souffert ce genre depuis sa création, s'use actuellement pour faire référence à deux concepts divers: heavy métal (ou simplement "métal") comme genre musical, où ils rentreraient les différents subgéneros; et heavy métal (ou "heavy métal classique") comme subgénero musical, correspondant aux groupes pionniers et à ceux que suivent le versant classique.

Sommaire

Origine du terme du "heavy métal"

L'origine du terme "heavy métal" il n'est pas clair. Une version défend qu'il a été frappé par l'écrivain William S. Burroughs, Qui dans son roman de 1961 The Soft Machine, comprend au personnage "Uranian Willy, the Heavy Métal Kid" (Uranian Willy, le garçon "Heavy Métal").[2] Dans son suivant roman, de l'an 1964, diplômée Nova Express, développe encore plus ce concept de "heavy métal", en le convertissant dans une métaphore de les drogues addictifs.[3] Autrui des aspects remarquables de ces romans est l'usage fréquent du son comme agent liberador de la vie programmée et la aliénation causée par un monde de plus en plus mécanicien.

Une autre théorie, vraisemblablement apócrifa, signale comme origine du terme à un critique de rock qui en 1967 a dit que la musique de Jimi Hendrix était "like heavy métal falling from the sky" (en espagnol: "comme métal lourd en tombant depuis le ciel").[4]

Humanoides Associés, un groupement de créatifs du monde du comic français, ont créé une série de bandes dessinées de science fiction, dans la revue créée pour ce propos, Métal Hurlant (Heavy Métal) dans sa posterior version américaine de la française Métal Hurlant.

Le mot "heavy" (traduit comme serieux ou profond du argot nord-américain[5]) Était entré en la contracultura quelque temps avant, et les références à la musique "heavy", normalement variations plus lentes et amplifiées du pop normal, étaient communs. En 1968 il apparaît par première fois le terme "heavy métal" dans une chanson, dans la phrase "heavy métal thunder" de la chanson de Born to be Wild du groupe Steppenwolf.[6][7] Ce même an Iron Butterfly publie son album début intitulé Heavy.

Pendant longtemps, la création du terme a été attribuée au critique Lester Bangs de la revue Creem, que l'a utilisé pour décrire une représentation du groupe MC5 de Detroit en 1968

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis. Il s'envisage que Lester Bangs popularizó le terme à des principes des 70 pour décrire à des groupes comme Led Zeppelin et Black Sabbath.[8] Pourtant, le premier usage documenté du terme est de mai de 1971, dans une critique du disque Kingdom Mange de Sir Lord Baltimore de la revue Creem chargé du rédacteur Mike Saunders.[9]

Une autre théorie affirme qu'en 1969 le critique et journaliste David Fricke de la revue spécialisée CIRCUS a groupé à des différentes bandes telles comme Black Sabbath, Deep Purple et même Cream dedans du naciente mouvement à celui que a baptisé heavy métal en raison de la similitude avec le caractéristique son, densité et pesadez que comportaient les thèmes de Humble Pied (groupement dominé par Steve Marriot et Peter Frampton) et l'etérea et dure atmosphère éprouvée dans ses concerts.

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Pendant 1969, John Peel de la BBC a présenté officiellement à Humble Pied comme la première bande heavy métal, n'en faisant pas référence à sa musique et son mais à la quantité de volume utilisé dans son interprétation de cours classiques de blues consacrés pendant le décennie des cinquante.

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis Comme donnée additionnelle, le disque d'Humble Pied Performance Rockin The Fillmore de 1971 a été le premier album édité dans lequel en la contraportada apparaissait une petite étiquette en le signalant comme heavy métal, ceci en les premiers tirajes du LP qu'en raison de la durée du même a été originalmente jeté comme album double.
  2. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Sandy Pearlman, producteur, représentant et compositeur de la bande Blue Öyster Cult, assure qu'il a été le premier en appliquer le terme "heavy métal" à la musique rock pendant le décennie des 70. En 1971 il a réalisé une critique pour la revue américaine Crawdaddy!,[10] de l'album The Notorious Byrd Brothers de The Byrds où qualifiait comme "heavy métal" à la chanson Artificielle Energy.[11]

Les termes "heavy métal" et "hard rock" ils ont été utilisé beaucoup de fois comme sinónimos, spécialement au parler de groupes des ans 70.[12] Sur comment le terme "heavy métal" se popularizó est un sujet qu'il demeure dans l'obscurité. Le propre Ozzy Osbourne a l'habitude de se rapporter au je génère plus comme rock and roll que comme heavy métal, donc probablement la NWOBHM ait eu quelque chose que voir et quelque chose après, en 1988, Judas Priest enregistre un thème intitulé Heavy métal.

Histoire

Antécédents (intervenus des ans 60)

La musique blues nord-américaine a eu une grande influence dans les premiers groupes de rock britanniques. Groupes comme The Rolling Stones et The Yardbirds ont enregistré des versions de beaucoup de chansons classiques de blues, en usant guitares électriques où beaucoup de de les originales usaient des acoustiques et puis ils parfois montaient le tempo (adaptations similaires du blues et d'autres genres afro-américains de musique ont formé la base du premier rock and roll, de façon spéciale le de Elvis Presley).

À la suite de cette expérience musicale, les bandes britanniques basées sur le blues ont développé ce que il s'a converti dans la sceau de l'heavy métal: essentiellement un genre de guitares distorsionadas et sons grands, bâtis autour de puissants accords[13] The Kinks Ont eu un important papier en popularizar ce nouveau son avec son succès You Really Got Me en 1964.[14] Une autre contribution significative a été l'émergent son distorsionado de guitares que facilitait la nouvelle génération de amplificadores avec lequel ont éprouvé des guitaristes comme Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) et Jeff Beck.[15] Influences antérieures comprennent à Vanilla Fudge, que faisaient des chansons pop "psicodelizadas" et plus lentes, de même que les premiers hard-rockers britanniques comme The Who et le tôt Fleetwood Mac, qui ont préparé le chemin pour l'heavy en introduisant styles de percussion plus agressifs dans le rock.

Les styles de batterie du blues-rock, basées sur batteries petits et simples, ont été substitués par une technicienne une plus complexe et sonore pour pouvoir se comparer avec le volume des guitares amplifiées.[16] De façon similaire, les vocalistas ont modifié sa technicienne et ils ont accru sa dépendance avec l'amplification, souvent en réussissant voix plus estilizadas et dramatiques. Simultanément, les avances dans la technologie d'amplification et d'enregistrement ont permis capturer la dureté de ce son dans un enregistrement.

La combinaison du blues-rock avec le rock psicodélico, avec Iron Butterfly, a formé grande part de la base originale de l'heavy métal.[17] Une des bandes les plus importantes en fusionner ces genres a été Cream, qui ejemplifican le concept de power trio (bas, guitare et batterie) que se convertira en habituelle dedans de l'heavy métal.[18] Ses deux premiers LP, Fresh Cream (1966) et Disraeli Gears (1967) sont vus comme des prototypes essentiels du futur genre. Le disque début de The Jimi Hendrix Experience, Ouvrez You Experienced (1967) a aussi eu grande influence. La virtuosité technique d'Hendrix, qu'avait développé la guitare de blues rock amplifiée, a été emulado par beaucoup de guitaristes et la chanson plus existosa de l'album, Purple Haze, est identifiée par quelques comme le premier hit de l'heavy métal.[13]

Le métal à des débuts des 70

Basiquement quatre bandes sérient des protagonistes pendant ces ans du surgimiento artistico et commercial de l'heavy métal; Black Sabbath, Queen, Deep Purple et Led Zeppelin. Black Sabbath a été la métamorphose de Earth, un groupe conformé par Ozzy Osbourne dans la voix, Tony Iommi dans la guitare, Geezer Butler en le bas et Bill Ward en la bateria. Nés à Birmingham ont été les créateurs du concept des lettres cripticas dans le métal, en contraste avec les lettres pacifistes de l'epoca. Ses deux premiers albumes Black Sabbath (1970) et Paranoid du même an, sont envisagés la pierre angulaire du métal tellement en son comme en des lettres. Ademas Des lettres, l'usage du tritono, connu comme "l'Intervalle du Diable" par part d'Iommi et un rythme influenciado par les machines prensadoras de métal, tellement connues à Birmingham, lui ont donnés un son lourd, qu'il devançait à traves du fraseo de la guitare. Les chansons "Paranoid" et "Iron Man" ils sont envisagées les premières chansons métal par excellence. Pourtant, il la critique il a été despiadada avec ils au polemizar avec les lettres des chansons de Sabbath. La situacion continuaria de la même forme mais ou moins jusqu'à 1973 lorsque salio à la vente ``Sabbath Bloody Sabbath``, que recibio excellentes critiques.

À des principes des 70, un quatuor il jetait ses premiers albums, un groupe appelé Queen. L'originalité des londoniens se doit principalement à lui monter la rapidité aux melodias développées par le rock n' roll dans les 50's, comme est le cas de "Ogre Battle" et "Stone Cold Crazy", envisagées les premières chansons du thrash métal; et l'incorporation des harmonies vocales propres du blues et gospel, développées en profondeur postérieurement par Blind Guardian et Opeth. Ces premiers albums en lesquels personne il s'a intéressé dans un principe, comme Queen I, Queen II et Sheer Heart Attack, seraient repris par metaleros ochenteros comme Metallica, Megadeth, Def Leppard et Iron Maiden.

En 1970 en même temps que Sabbath, Deep Purple jette In Rock, album que leur donne certaine reputacion en le le Royaume-Uni, en donnant traits d'heavy métal malgré être un album essentiellement hard rock. En 1971 ils jettent ``Fireball``, que chaque fois montre des teintures mais métal dans le style de la bande, ce que llegaria à son point maximo en l'album Machine Head, lequel les consacre à la renommée mondiale avec l'increible Smoke on the Water, que revient au guitariste Ritchie Blackmore un des mais influyentes guitaristes de l'histoire. Malgré ne se caractériser jamais par être tellement sombrio comme Black Sabbath, Deep Purple marque une règle très importante au démontrer de même que Sabbath qu'était le fraseo celui qui movia n'importe quel cancion du style heavy métal.

Malgré le nier constamment, Led Zeppelin sinon a été une bande d'heavy métal, influence beaucoup le son d'est je génère, en spécial en les albumes Led Zeppelin et Led Zeppelin IV (jeté en 1971), dans lequel apparaît Stairway to Heaven, la cancion qu'a segun la critique le meilleur seulement de l'histoire, exécuté par Jimmy Page. Ce seul serieuse clef au donner une base pour les increibles seuls que se darian depuis la decada des 80 dorénavant.

Le métal de fins des 70 et ans 80

Iron Maiden Est un des groupes principaux de la New Wave of British Heavy Métal.

En 1973 il surgit en Australie AC/DC, la bande du vocalista Bon Scott et son excentrico guitariste Angus Young. Avec un son d'heavy métal, mais à la fois très rocanrollero, lograrian se convertir en une des bandes mais réussies d'heavy métal de l'histoire. Ses disques High Voltage (1975), Let There Be Rock (1977) et Powerage (1978), leur darian certaine reputacion à niveau mondial, grâce à une combinacion de lettres quelques fois allusives à l'enfer et autrui sur des thèmes mais relajados; vitesse, fraseos et electrizantes seuls; ces ultimos menés à terme par Young. Mais serieuse avec Highway to Hell (1979) que se consagrarian à la renommée mondiale. L'album obtiens le disque de platine et le thème du même nom série un hymne du rock à échelle mondial.

À la paire avec l'exito d'AC/DC, en Angleterre surgit le punk. Le punk rock naît à intervenus des ans 70 tellement comme réaction contre les conditions sociales et à l'excès de musique rock, compris l'heavy métal, de l'époque. Les ventes de disques heavy métal tombent brusquement à la fin des 70, en faveur du punk, la musique disque et le rock le plus commercial.[19] Tandis que la majeure part des maisons de disques se fixent dans le punk, beaucoup de nouvelles bandes d'heavy métal britanniques publient ses disques de façon indépendante, pour audiences petites et fidèles.[20] Revues britanniques comme NME et Sounds commencent à parler de ce nouveau mouvement. Geoff Barton, Rédacteur de Sounds, baptise ce mouvement comme "New Wave of British Heavy Métal" (en espagnol nouveau flot d'heavy métal britannique) ou NWOBHM.[21] La NWOBHM comprend à des groupes comme Iron Maiden, Venom et/ou Motörhead que revitalizan le genre heavy métal. En suivant le sillage de Judas Priest, durcissent son son, ils réduisent les éléments blues et utilisent temps plus rapides.[22]

En 1980 avec la mort de Bon Scott, Brian Johnson s'unit à AC/DC pour enregistrer un des meilleurs albumes de l'histoire de la musica: Back in Black. Ce disque je remporte vendre mais de 40 millions de copies haciendolo le disque mais vendu de l'histoire (avant de l'arrivée de Thriller de Michael Jackson) en étant le disque mais vendu de rock de tous les temps et bien sûr de l'heavy métal.

En 1980, la NWOBHM entre dans les listes commerciales, lorsqu'albums d'Iron Maiden et Motörhead obtiennent le top 10 britannique.[rendez-vous requise] En 1981, Motörhead se convertit dans le premier groupe de ce mouvement en obtenir le nombre des liste britanniques avec Ne Sleep 'til Hammersmith.

Lagune Ventarrón
Pays {{{pays}}}

La lagune Ventarrón est une lagune amazonienne placée au nor-ouest du département de La Paz, près le département de Pando, joins au je ris Mère de Dieu, à une hauteur de 185 m et quelques dimensions de 2,32 km de long par 1,44 km de large et une surface de 2,5 km².

La lagune a une côte ou côte de 6,5 kilomètres. Postérieurement, en 1982 Iron Maiden obtient dite position avec l'album " The Number of the Beast".

Lagune Ventarrón
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La lagune Ventarrón est une lagune amazonienne placée au nor-ouest du département de La Paz, près le département de Pando, joins au je ris Mère de Dieu, à une hauteur de 185 m et quelques dimensions de 2,32 km de long par 1,44 km de large et une surface de 2,5 km².

La lagune a une côte ou côte de 6,5 kilomètres. Autres groupements, comme Diamond Head ou Venom, bien que réussissent moins succès, ils auront une significative influence dans le développement de l'heavy métal.[23]

Avec le réveiller de la New Wave of British Heavy Métal, l'heavy métal a vu accrue sa popularité à principe des ans 80. Beaucoup d'artistes s'ont vus bénéficiés de la couverture donnée par la MTV, qu'a entamé sa marche en 1981 et où l'émission de vidéo-clips tiraient sur les ventes des groupes.[24] Les vidéo-clips pour le disque Pyromania convertissent à Def Leppard en superestrellas aux États-Unis et Quiet Riot se convertissent dans la première bande américaine d'heavy métal qui obtient le numéro un dans la liste Billboard avec son disque Métal Health (1983).

La première génération de groupes heavies étaient en train de céder le premier plan. Deep Purple Se séparent bientôt après du départ de Ritchie Blackmore, qu'en 1975 joins avec Ronnie James a Donné formaria Rainbow, et Led Zeppelin se retirent en 1980 après la mort de John Bonham. Dans les concerts, Black Sabbath tenia comme à telonero au groupe de Los Angeles Van Halen.[25] Eddie Van Halen se consolide comme un des principaux guitaristes virtuoses (son seul dans la chanson Eruption, de l'album Van Halen s'envisage une borne[26]). Randy Rhoads Et Yngwie J. Malmsteen aussi se convertissent en des renommés guitaristes, associés à un genre connu comme métal neoclásico.

[[Archives:Wasp1.jpg|thumb|left|200px|[[W.À.S.P.[[" Inspirés par le succès de Van Halen, une scène glam commence à grandir dans le sud de Californie, spécialement à Los Angeles, pendant des fins des 70. Basée autour des clubs de Sunset Strip, groupes comme Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe et W.À.S.P. Ils ont été influencés par l'heavy métal traditionnel de principes des 70[27][28][29][30] et ont incorporé la mise en scène (et parfois le maquillage) du glam rock de groupes comme Alice Cooper et KISS.[31] Ces groupes de glam métal (joins à autres similaires comme les new-yorkais Twisted Sister) s'ont ouverts creux dans la scène heavy en particulière et dans la musique rock en général. En Espagne, ils ont souligné des groupes glam métal comme Niagara, Sang Bleu ou Beau Bête. Les artistes de glam métal ne s'habillaient pas avec le vêtement classique de l'artiste d'heavy métal, mais qu'avaient quelques différences: pantalons de cuir ajustés, jaquette de cuir, vêtement de couleur noire et poil long, portaient le poil long, frisé jusqu'à l'extravagancia et l'usage de maquillage était fréquent, en comprenant lèvres peintes.

Un des événements qui a fait il grandir la popularité de l'heavy métal a été le US Festival de 1983 à Californie, où en le "jour de l'heavy métal", avec des actions de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe et Judas Priest entre autrui, s'ont réussis les meilleures audiences des trois jours qu'il a duré l'événement.[32] Entre 1983 et 1984, l'heavy métal représentait entre le 8 et le 20 pour cent des ventes de tous les disques vendus en EE.UU.[33] Beaucoup de revues professionnelles consacrées à est génère ils sont né dans cette époque, en comprenant à Kerrang! (En 1981) et Métal Hammer (en 1984). En 1985, la revue Billboard a déclaré: "Le métal a augmenté son audience basez. La musique métal déjà n'est pas domination exclusive de garçons adolescents. L'audience de métal s'est faite majeur (âge universitaire), plus jeune (pre-adolescents) et plus féminine."[34]

Ozzy Osbourne En spécial a été très populaire pendant les ans 80 en l'ambito musical. En 1980 avec la colaboracion de Randy Roads ont jeté Blizard of Ozz, que representaria le renacimiento d'Osbourne despues d'être sumido en une grande depresion pendant 2 ans. La cancion "Crazy Train" se convirtio en un clasico de l'album et est allé le despegue d'Osbourne comme soliste. Après llegaria Diary of à Madman en 1981 que l'estabilizaria segun la critique comme "le majeur survivant de l'heavy métal". En 1982 il meurt Randy Roads dans un absurde accident, mais avec l'aide de Jake Et. Il lit comme remplacement de Randy, Ozzy continnua son sentier d'exitos en jetant en 1983 Bark at the moon et The Ultimate Sans en 1986. Postérieurement Ozzy continuaria avec sa popularité dans les 90 et dans le nouveau millénaire.

À intervenus des 80, le glam métal dominait les liste de ventes des EE.UU, La musique en télévision et le circuit de concert. Nouveaux groupes comme Bon Jovi ou Poison attiraient de plus en plus des gens, alors que Mötley Crüe et Ratt maintenaient ses succès. En 1987, la MTV présente le programme Headbanger's Ball, consacré exclusivement à des vidéos de groupes Glam Métal. Pourtant, entre le public de musique heavy commencent à surgir factions, avec des partisans d'un métal plus underground et son plus extrême que méprisaient l'heavy plus populaire en le qualifiant despectivamente comme "light métal" ou "hair métal.".[35] Pour ces partisans, le glam métal ne peut pas s'envisager comme "Heavy Métal", en raison de que sa structure musicale n'est pas basée sur ce genre.

Une des bandes qu'il a unifié publicos divers a été Guns N' Roses. Avec la publication de Appetite for Destruction (1987), "ils ont chamarré et ils ont soutenu presque sans aide le decadente système de Sunset Strip par beaucoup d'ans.".[36] En 1988, Jane's Addiction ont surgi de la même scène de clubs hard rock de L.À. Avec son disque début Nothing's Shocking. La revue Rolling Stone les a décrit comme "plus que aucune un autre groupe existant, Jane's Addiction sont les véritables héritiers de Led Zeppelin."[37] Ce groupe a été un des premiers en être identifiés comme "alternative métal", tendance musicale qui passerait à première plate dans le suivant décennie.

En 1985, le comité Parents Music Resource Center (PMRC) a essayé censurer à la musique heavy métal, glam métal et à beaucoup d'autres courants musicaux (comme le Pop), par que la dénommait obscena et ne digne d'être écoutée par des mineures. La PMRC s'a confronté à trois musiciens de l'époque: Dee Snider, Frank Zappa et John Denver. En ce confrontamiento, Dee Snider a dit que dans ses disques se pouvaient mettre des étiquettes en avertissant du type de lettres que dans la musique y avait. Enfin, 19 maisons de disques ont convenu ajouter l'étiquette "Parental Guidance: Explicit Lyrics"" (en castillan, "Avis aux pères: lettres explicites") dans les disques que continssent des lettres avec contenu explicite.[38]

En Espagne il aussi y a une explosion de groupes heavy métal à principe des 80. à Madrid il est où il y a une majeure prolifération de bandes comme Obús ou Baron Rojo, mais aussi surgissent pendant ce décennie groupes comme Les Doux (Ourense), Anges de l'Enfer (Lasarte), Barricade (Pampelune) ou Sangtraït (La Junquera).

Métal underground (ans 80 jusqu'à des principes des 2000)

Article principal: Subgéneros du métal

Des ans 80 jusqu'à des principes de 2000 l'évolution musicale de l'heavy métal a provoqué la création de nombreux subgéneros que se popularizaron en dehors du courant commercial[39] En prenant établissement propre, ce que a provoqué qu'il se développât un terme contemporain[40] pour les englober en fonction de ses caractéristiques communes, avec la même fonction que venait en accomplissant le terme heavy métal, et que se différencie à partir de la contraction dérivée de celui-ci (métal). Par ce que heavy métal est le sinónimo historique de musique métal.[41] De cette forme, le métal englobe aujourd'hui à des divers genres musicaux que présentent caractéristiques communs, en comprenant au propre heavy métal.[42][40]

Thrash Métal

Article principal: Thrash métal

[[Archive:Megadeth live in Bucharest, June 15th, 2005.jpg|thumb|250px|Megadeth, Un des "Quatre grands du thrash métal".]] Le thrash métal a surgi à des principes des 80 sous l'influence de la New Wave of British Heavy Métal,[43] Le mouvement a commencé dans les États unis, spécialement dans le zone de la Bahia de San Francisco, dans ce que il s'a connu comme la Bay Area thrash métal. Le son qu'ils ont développé les groupes thrash était plus rapide et agressif, en accroissant la distorsión de ses guitares et utilisé la technicienne de scratching ('raspado' avec la púa).[43] La chanson Stone Cold Crazy de la bande britannique Queen (que dans ses débuts avaient un style un plus proche au genre hard rock et à l'heavy métal même) est censée la première chanson de thrash métal de l'histoire.

Ce subgénero a été popularizado par les appelés "Big Four of Thrash" ("Quatre grands du thrash métal"): Anthrax, Megadeth, Metallica et Slayer.[44] Quatre groupes allemands, Kreator, Sodom, Destruction et Tankard ont joué un papier central au porter ce genre à l'Europe.

Les groupes leaders du mouvement ont commencé à avoir chaque fois majeure audience. Metallica A mis le thrash en le top 40 de la liste Billboard en 1986 avec Master of Puppets, deux ans après, le disque ...And Justice for All Obtient le nombre six, alors que Megadeth et Anthrax entrent aussi dans la liste.[45]

Bien que avec moins de succès commercial que le reste des Big Four, Slayer a publié un des disques définitifs du genre: Reign in Blood (1986), décrit par Kerrang! Comme "l'album plus heavy de tous les temps".[46] Deux décennies plus tard, la revue Métal Hammer le nomme comme le meilleur album des derniers vingt ans.[47] Groupes comme Nucléaire Assault, Exodus ou Overkill aussi influenciaron dans le genre.

À des principes des 90, le thrash a obtenu le succès commercial.[48] L'appelé album noir (The Black Album, 1991) de Metallica est numéro un de liste Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth obtient le nombre deux et Anthrax et Slayer arrivent au top 10. Albums d'autres groupes thrash comme Testament et Sépulture se situent entre les cent plus vendus.

Death Métal

Article principal: Death métal

Le mouvement death métal a adopté des positions plus fortes en ce qui concerne sa force à l'heure de l'exécuter. Le death métal utilisait la vitesse et l'agressivité du thrash et l'hardcore, fusionnés avec les lettres sur violence.[49] Les chanteurs death métal, typiquement, utilisent voix tenebrosas, même guturales (appelés death métal growls) combinés avec des voix graves et autres techniciennes peu communes.[50] Les guitares ont plus distorsión[49] et la percussion est extrêmement plus rapide. Les changements fréquents de tempo aussi sont typiques.

Une théorie dit que le nom du genre provient du titre de la chanson Death Métal du disque Seven Churches de Possessed.[rendez-vous requise] Autrui ils envisagent que le nom du genre se doit au titre la demo des pionniers Death: Death by métal.

Deicide, Morbid Angel joins à Death et Obituary ont été les leaders de la scène death métal qui est né à Floride à intervenus des 80. En le le Royaume-Uni, ils ont surgi des groupes étroitement liés avec le grindcore, dominés par Napalm Death et Extreme Noise Terreur.[49] En Scandinavie se développe une importante scène death, avec des groupes comme Entombed et Dismember.

Dans le dernier décennie a souffert des innovations qu'ils ont à son tour créé nouveaux subgéneros. nous ainsi pouvons mentionner le death métal tradicicional, le death métal melódico avec exposants comme Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Dark Lunacy, Children of Bodom, Arch Enemy ou Dark Tranquillity, le death métal technique avec exposants comme Hate Eternal ou Krisiun, progressive death métal avec des groupes comme Opeth et le brutal death métal dans lequel soulignent Mortician, Cannibal Corpse, Vomit the Soul, Purulent, Assassin, Vital Remains, Hate Eternal, Aborted et Dying Fetus. Le death métal plus pur a aussi influencé de façon importante dans l'apparition du grindcore, par exemple groupes comme Napalm Death ou Terrorizer.

Black métal

Article principal: Black métal

[[Archive:Gorgoroth by Christian Misje.jpg|thumb|250 px|Enregistrement du vidéoclip «Carving à Giant» de la bande norvégienne Gorgoroth.]] Le black métal varie considérablement en style et qualité de production, bien que la plupart de groupes ils soulignent les voix très aigues (appelés shriek) en contraste avec voix très graves (presque guturales), les guitares hautement distorsionadas et une atmosphère "obscure".[50] Fenriz, batterie de Darkthrone, explique "il y a que faire quelque chose avec la production, les lettres, la façon en qu'ils s'habillent et un engagement pour faire un matériel désagréable, cru et sombre. il n'y a pas un son générique".[51] La thématique satánica est commune en le black métal, bien que beaucoup de groupes prennent inspiration de l'ancien paganismo, en promouvant un retour aux valeurs pre-chrétiens.[52]

L'origine du terme black métal, provient du titre du disque Black Métal du groupe Venom.[rendez-vous requise]

La première vague de black métal naît en Europe à des principes et intervenus des ans 80, dominés par les britanniques Venom, les suisses Hellhammer (postérieurement Celtic Frost), et les suédois Bathory. À la fin des 80, groupes norvégiens comme Mayhem, Burzum, Darkthrone et Emperor commençaient un deuxième flot de black métal.[53] En 1992, la scène black émerge en des zones en dehors de la Scandinavie, en pays comme l'Allemagne, la France et la Pologne[54]

À des principes des 90 quelques groupes scandinaves de la scène black métal sont associé avec la violence.[55] Divers membres de Mayhem, Burzum, Darkthrone et Emperor sont accusés de brûler églises et de satanismo, dans ce que la presse a appelé le Inner circle. En 1993, l'assassinat de Euronymous, guitariste de Mayhem, par Varg Vikernes, membre du groupe Burzum, a une ample couverture par part des milieux informatifs.[51]

En 1996 lorsque beaucoup d'ils pensent que le genre s'est estancando,[56][57] beaucoup de groupes clef, compris Burzum et Beherit, évoluent vers un son un plus environnemental, l'appelé Dark ambient, alors que le symphonic black métal est explorado par le suédois Tiamat et les suisses Samael[58]

À la fin des 90 et début des 2000, Cradle of Filth et les norvégiens Dimmu Borgir réussissent rapprocher le black métal au circuit commercial.[59][60]

De la fusion du black métal avec musique traditionnelle se dérivent subgéneros comme le viking métal et le folk métal. Le folk métal est une fusion d'heavy métal avec musique scandinave ou celta, comme gaitas, whistles, flautas, violons ou accordéons.

Doom Métal

Article principal: Doom métal

[[Archive:Type Ou Negative.jpg|thumb|200px|left|Action de la bande américaine Type Ou Negative.]] Le doom métal se caractérise par l'incorporation de riffs graves chargés de forts distorsiones, outre manier temps musicaux très lents en comparaison avec autres genres d'heavy métal. Il souligne la mélodie, les tempos mélancoliques et l'environnement obscur d'autres variétés d'heavy métal.[61]

Le son doom métal, ainsi que dans ses lettres, a ses racines dans les premiers albums de Black Sabbath et d'autres contemporains comme Blue Cheer et Black Widow, Witchfinder Général et Death Row entre autrui,[62][63] En ce que se dénomme Proto Doom. The Melvins aussi ont une influence significative en le doom métal et en ses subgéneros.[64]

Le mouvement doom métal surgit comme tel à intervenus des 80 avec des groupes comme Saint Vitus, The Obsessed et Candlemass. Est je génère il finit en donnant lieu à derivaciones comme le Traditional Doom et le Sludge Doom.

En 1991, les britanniques Cathedral publient Forest of Equilibrium, en créant ce que serait une nouvelle vague de doom métal. Pendant cette même période, la fusion de death/doom de groupes comme Paradise Lost, My Dying Bride, et Anathema font resurgir le gothic métal en Europe. En attendant, groupes comme Theatre of Tragedy et Tristania ejemplifican aux bandes avec deux voix, masculine et féminine. Type Ou Negative introduit ce genre en EE.UU.

Dans l'actualité le doom métal est un subgénero vif qu'explora fusions avec des divers genres musicaux comme le jazz (The 3rd and the Mortel), le Noise (Boris) et qu'a créé des nouvelles variantes comme les obsèques doom, le black/doom ou le drone doom. De la même façon y a des groupes, comme Reverend Bizarre, que se maintient dans son racines son plus pures.

En les les EE.UU., le sludge métal naît à la fin des 80 comme mélange du proto doom et le hardcore punk. Eyehategod, Down Et Crowbar (l'appelée génération NOLA) dominent la scène sludge de Luisiana. À des principes des 90, les californiens Kyuss et Sleep, inspirés par les premiers groupes de doom métal, commencent le mouvement stoner métal,[65] Alors que à Seattle, groupes comme Earth développent le subgénero drone métal.[66]

À la fin des 90 apparaissent des groupes comme Goatsnake et Sunn Ou))) que mêlent doom, drone et dark ambient. Le New York Times compare son son à "une raga indienne au milieu d'un tremblement de terre".[61] En 2006, Mastodon, avec un style difficile de classer que mêle progressif et sludge, entre en top 40 de la liste Billboard avec l'album Blood Mountain.

Power métal

Article principal: Power métal

[[Archive:Helloween - Live in Nürnberg - Löwensaal - 18.01.2006.jpg|left|thumb|160px|Helloween Pendant un concert en Núremberg, l'Allemagne, en 2006.]] À intervenus des 80, la scène power métal naît en grande part comme réaction aux sons death et black métal.[67] Bien que en EE.UU. demeure comme son relativement underground, le power métal obtient une grande popularité en Europe. Le power métal se centre dans une musique une plus optimiste, mélodies épiques et thèmes que "ils font appel au sens de la valeur et la beauté de l'auditeur."[68] Le prototype de ce son, établi à intervenus et fins des 80, le marquent les allemands Helloween et Running Wild, que combinent puissants riffs, une approche melódico et un style d'aigus "nets" de groupes comme Iron Maiden[69] Et Judas Priest[70] joins à la vitesse et l'énergie du thrash, "en cristallisant les ingrédients soniques en ce que il maintenant est connu comme power métal"[71] Les new-yorkais Manowar et Virgin Steele ont été des groupes pionniers dans ce genre dans les EE.UUModèle:Cite requise. Le disque Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen A été crucial en la popularización du genre de guitare électrique ultra rapide connu comme shred, ainsi que pour fusionner l'heavy avec éléments de la musique classique, fait qui a influencé considérablement dans le développement du power métal.

Stratovarius, Une des bandes plus influyentes dans le genre

Beaucoup de groupes de power métal comme Kamelot, Rhapsody of Fire, Nightwish ou Sonata Arctica utilisent une base de claviers, en usant quelques fois tu orchestres et chanteuses d'opéra, en créant un subgénero propre que se dénomme power métal symphonique.

Dans les quatre-vingt-dix le power métal a obtenu une grande popularité, spécialement en Europe, avec des bandes comme Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, helloween. Ce genre aussi a beaucoup de partisans en Japon et Sudamérica, où naissent des groupes comme Galneryus ou les brésiliens Angra ou le argentin Rat Blanche respectivement.

Plus récemment, il se commence à parler de power métal extrême (se dit que les créateurs sont Dragonforce), sans arriver à être est un nouveau genre dedans du power métal, que cherche plus vitesse et dureté, et il requiert des interprètes arriver à la perfection de la technicienne.

Métal progressif

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Dream Theater Un important exposant du métal progressif.

Très lié avec le power métal est le métal progressif, qu'il adopte les compositions complexes de groupes comme Rush et King Crimson. Il se caractérise par la grande capacité technique des musiciens et par les mélodies qu'ils lui impriment aux chansons. il aussi est usual que, tel comme a été habitude avec les disques de rock progressif, les disques de ce genre soient conceptuales et de chansons de longue durée divisées en des chapitres ou des parts.

Ce genre se crée aux États-Unis à des principes et intervenus des ans 80, de mains de groupes comme Queensrÿche, Fates Warning et Dream Theater.[72] En 1990, Queensrÿche obtient un triple disque de platine grâce à son album Empire. Le mélange entre métal progressif et power métal est représentée par la bande de New Jersey Symphony X.

Folk métal

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Le folk métal est un subgénero du métal relativement petit et ne très facile de différencier. Sa particularité est l'influence d'éléments folk sur une base normalement métallique, qu'il peut donner pas à la de black métal classique (bien que parfois cette base est de black métal symphonique) et en des occasions death métal.

La thématique varie en dépenant le versant, déjà soit de la tradition autant vikinga comme celta, mais l'usual est qu'ils parlent de l'orgueil de la région de laquelle provient la bande, toujours en exaltant les traditions du pays il est question, les instruments les plus communs ont l'habitude d'être gaitas, whistles, flautas, accordéons, violons ou arpas de bouche qu'accompagnent à des instruments basiques du métal, comme la guitare, la batterie, le bas ou le clavier.

Une possible origine de la thématique du Folk Métal, cette dans l'incorporation de mélodies indigènes-américaines en des thèmes de groupes de Rock Acide ou Rock Psicodélico, comme les Doors. il aussi est important l'incorporation de bases rímicas brasileras dans la musique de Sépulture. Il a récemment pris il force la bande d'origine arménienne, System of à Down, qui incorporent mandolinas électriques, cítaras, tiples et autres instruments d'origine asiatique.

Quelques exemples de Folk Métal sont la bandes Mägo d'Oz, Korpiklaani, Folkearth, Moonsorrow, Orphaned Land, Wuthering Heights, Finntroll, Falkenbach, Eluveitie et Ensiferum.

Métal gothique

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Le métal gothique mêle la musique classique, les claviers et violons, avec les voix féminines, spécialement de sopranos, en présentant effets environnementaux et symphoniques. Il surgit à la fin des 80 en Angleterre avec l'aide de Bauhaus qui tenian raices punk et sans intention ont donné vie au genre gothique, en jetant son premier album "In the Flat field (1980)" et Umbra et imago qui éprouvent avec des sons basés sur l'obscurité ainsi qu'effets environnementaux. À partir de ces groupes il apparaît Lacrimosa, avec un demo appelé "Clameur" (1989) qu'il mêlait des éléments de la musique classique avec des genres de musique gothique, et Paradise Lost, qu'introduit des voix féminines à sa doom métal. Groupes comme The Sins Of Thy Beloved ou Trail of Tears jouent avec des voix nettes (voix féminine) et guturales (voix masculine). ils après apparaîtraient The Gathering, Theatre of Tragedy et Tristania que possédaient un style un plus dense.

Bandes comme The Gathering, Tiamat, Anathema, entre autrui, ont bientôt laissé de côté le son du métal en s'inclinant vers la musique électronique ou le rock classique, en perdant ainsi son inclusion dedans du genre métal mais ne sa thématique obscure et depresiva. À la fin des 90s et débuts du 2000 quelques groupements combinent les éléments du doom métal avec des atmosphères de plus en plus surchargées de claviers, cordes, sopranos et coeurs (Therion, Haggard), ainsi qu'autrui qu'ils appliquent indistinctement voix guturales et Soprano comme Trail of Tears, Pénombre, The Sins Of Thy Beloved, Epica -mezzo-soprano dans ce cas-, Vampiria, Forever Slave, Theatres donnes Vampires, After Forever, ou purement féminines (Elis, Edenbridge).

Dernières variantes (1990 - 2000)

Métal alternatif

Article principal: Métal alternatif

L'ère de la domination commerciale du métal en EE.UU Touche à sa fin à des principes des 90 avec l'apparition de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam et d'autres groupes grunge.[73] Les groupes grunge étaient influenciados par le son heavy métal, mais rejetaient les excès de beaucoup de de les groupes populaires de métal. Le glam métal ne tombe pas seulement par le succès du grunge,[74] Mais aussi par la popularité du son le plus agressif de Metallica et du post-thrash, dénommé groove métal, de Panthère.[75]

Quelques peu de groupes d'heavy métal ont succès commercial pendant la première moitié des ans quatre-vingt-dix -Far Beyond Driven de Panthère obtient le numéro un de la liste Billboard en 1994 et des groupes comme Aerosmith et Guns N' Roses ont réussi se maintenir viables comercialmente-, mais "à des yeux du public général, le métal il était mort."[76]

Quelques groupes essaient s'adapter à la nouvelle situation musicale. Metallica Renouvelle son image, ses musiciens se coupent le poil et en 1996 ils commencent le festival de musique alternative Lollapalooza, fondé par Perry Farrell, chanteur de Jane's Addiction. Bien que ce changement disgustó à ses fans de toute la vie,[77] Metallica A demeuré comme un des groupes avec plus de ventes du nouveau siècle.[78]

Comme Jane's Addiction, beaucoup de de les groupes les plus populaires de principes des 90 qu'avaient ses racines en l'heavy métal tombent sous l'ombre du terme "métal alternatif"[79] Cette étiquette s'applique à un ample ensemble de groupes qu'ils fusionnent le métal avec des différents genres, ne tous associés avec le rock alternatif. Ils sont qualifiés de "métal alternatifs" Alice in Chains (remontant à la scène grunge de Seattle) , White Zombie, Eric Burdon, System of à Down, Fear Factory, Faith Ne More et Rage Against the Machine (que combinent le son rock alternatif avec punk, funk, métal et hip-hop), Primus (que joint des éléments funk, punk, thrash métal et musique expérimentale) et Tool (que mêle métal et rock progressif).

Métal industriel

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Les racines du métal industriel se trouvent en Allemagne, où musiciens inquiets et fatigués des mêmes structures musicales, exploran avec des sons littéralement espèces enregistrées en des industries, produits par des machines ou par des coups de martillos sur des différentes surfaces, sons qu'en étant procesador en sintetizadores, donnent origine aux samplers. Einstürzende Neubauten Sont pionniers dans la création de musique industrielle, caractérisée par le minimalismo et la répétition de figures sonores "ne musicaux".

Le métal industriel surgit à des principes des ans 90. Les chansons utilisées avec cette formule se caractérisent par les sons électroniques que se complètent en accompagnant aux instruments principaux (batterie, bas, guitare et voix). Souvent la voix du chanteur a l'habitude d'être modifiée même avec des effets sonores de fond. il également se peut trouver un tecladista pour accompagner à la chanson, mais aussi a l'habitude d'être réformé le piano. Ce genre du métal n'utilise pas normalement les rythmes trop compliqués de batterie et guitare et il accoutume à utiliser rythmes plus lents, en se rapprochant à un hard rock assez dense. Entre les groupes fondamentaux de ce genre nous avons à Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, les canadiens Skinny Puppy et les allemands Oomph!, Rammstein Et KMFDM.

Les groupes de métal alternatif ne représentent pas une scène cohesionada, mais sont unis par son désir d'experimientar avec le genre heavy métal et par son refus à l'esthétique du glam métal.[79] Le mélange de genres et sons du métal alternatif représente "le colorido résultat du métal en s'ouvrant pour voir le monde extérieur."[80]

Groove Métal

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Le groove métal est un mélange de divers genres dans lesquels se racontent l'heavy métal classique et le thrash métal. Albums comme Slaughter in the Vatican de Exhorder, Arise de Sépulture , et We ouvre the Dead de Artillery ont incorporé des mélodies groovies au thrash métal, mais n'a pas été jusqu'à des disques comme The Law de Exhorder, Vulgaire Display of Power de Panthère, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 De White Zombie ou Burn My Eyes de Machine Head que le groove métal a pris sa véritable forme musicale.

À différence des bandes de thrash métal et beaucoup de de les subgéneros de l'heavy métal, le groove métal n'est pas tellement orienté vers les riffs. Artistes du genre tienden à avoir un style fortement influenciado par riffs thrashers positionnés en le moyen, accentués avec des accords puissants de guitares accordées en des tons bas (Drop D ou afinación standard D), accords de patrons desincopateados, seuls de guitare positionnés en la moitié et des ponts disonantes ou cours abrupts, usualmente mid-tempo. il souvent se mentionne au groove métal comme un pont entre le thrash métal et le nu métal.[rendez-vous requise]

Nu Métal

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À des principes des ans 90 touche notoriété dans la scène nord-américaine une bande de Brooklyn appel Biohazard, qu'unissait dans son style mélodies hardcore punk avec des voix chantées au style de la scène rap du moment. À ce nouveau style se lui a dénommé rapcore, et suppose l'origine du posterior nu métal. À intervenus-finaux des 90 il apparaît un ensemble de groupes américains inspirés par le métal alternatif et son mélange de genres, cela il se donne grâce à la conjonction entre Anthrax et une autre bande d'hip hop dénommée Public Enemy.[81] Sous l'étiquette de "nu métal", groupes comme Limp Bizkit, Deftones, Pape Roach, Linkin Park,Slipknot ou Korn, et autres bandes moins populaires mais très influyentes comme Coal Chamber incorporent des éléments qu'ils vont depuis le rap au death métal.[82] Le nu métal réussit un grand succès commercial entre le public général grâce à la MTV et au Ozzfest de 1996, que fait que les milieux parlez d'un resurgimiento de l'heavy métal.[83] Ce même an, l'album Life Is Peachy de Korn est le premier disque nu métal en obtenir le top 10. Deux ans plus tard obtiennent le numéro un avec Follow the Leader. En 1999, la revue Billboard annonce qu'il y a plus de 500 radios en EE.UU. spécialisées en musique heavy, près trois fois plus que fait dix ans.[84] Tandis que le nu métal obtient grande popularité à des principes des ans 2000, les partisans traditionnels d'heavy métal ne finissent pas d'accepter ce nouveau genre.[85] À partir de 2005, le mouvement nu métal commence à décliner, bien que groupes comme P.Ou.D et Slipknot continuent à avoir succès,[86] En 2009 se voit une augmentation dans les activités du genre musical, puisque KoRn enregistrera un nouveau disque avec le producteur Ross Robinson et après le récent tour de Limp Bizkit avec Wes borland. Aussi à des débuts du 2010 il se jettera le quatrième album d'étude de Linkin Park, en argumentant que: "il Est un album conceptual, et sera une grande surprise pour tous nos fans". Dope A aussi jeté un nouveau matériel discográfico que revient au Nu métal Agressif.

Dernières tendances (intervenus des 2000)

Metalcore

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Le metalcore, un híbrido d'heavy métal et hardcore punk, se présente dans la scène commerciale pendant 2002 et 2003, et encore plus, le metalcore melódico. Il a ses racines en le crossover thrash de groupes comme Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles et Stormtroopers of Death d'intervenus des 80.[87] Pendant les 90, le metalcore ne laisse pas d'être un phénomène underground, mais pendant le 2000 le genre prend influence du death métal melódico et se fait populaire, grâce à des disques comme The End of Heartache de Killswitch Engage et The War Within de Shadows Fall, que débutent respectivement dans les posts 20 et 21 de la liste Billboard.[88][89]

Le groupe Bullet for My Valentine, de Pays de Galles, obtient des résultats similaires avec The Poison (2005). As I Lay Dying aussi obtient des réponses positives à son disque Shadows ouvre Security dans les derniers ans, les groupes metalcore ont eu des espaces privilégiés dans les festivals Ozzfest et Download Festival.

Lordi, Gagnants du Festival de la Chanson d'Eurovision de 2006.

En Europe, spécialement l'Allemagne et la Scandinavie, l'heavy métal continue à avoir une grande popularité. Le groupe thrash The Haunted, la bande de death métal melódico In Flames et la fusion de power métal et gothic métal de Nightwish ont eu beaucoup de succès dans les derniers ans. Dans les pays de langue anglaise, le terme "retro-métal" il a été appliqué à des principes et intervenus des ans 2000 à des groupes comme les britanniques The Darkness[90] Et les australiens Wolfmother.[91] Le disque Permission to Land (2003) de The Darkness, décrit comme une "une récente simulation réaliste du métal des 80 et le glam des 70",[90] a couronné les liste de ventes du le Royaume-Uni, en réussissant un quintuple disque de platine.

En 2006, le groupe Lordi, en représentant à la Finlande, gagne la 51ª édition du Festival de la Chanson d'Eurovision avec la chanson Hard Rock Hallelujah.[92]

Instrumentation

Les instruments caractéristiques de ce genre musical ils sont: batterie, à préférablement double bombo, bas, une guitare rítmica, une guitare soliste (de l'anglais, lead guitar) (dans les premiers groupes s'avait l'habitude d'user seulement un guitariste) et un chanteur (lequel parfois touche quelqu'un des instruments antérieurs); il aussi se comprend éventuellement un clavier.

La forme de toucher la guitare est très importante dedans de l'heavy métal. La amplification des guitares, ainsi que l'usage d'effets innovateurs ou le traitement électronique est usé fréquemment pour engrosar le son. Le résultat, bien que simple, était en principe très puissant, ce que en définitive constituait son but.

Le seuls de guitare virtuoses, l'usage de power chords et, principalement, les riffs basés sur progressions de échelle sont une des parts les plus importantes dans la Musique Heavy métal. Il se caractérise par utiliser compás 4/4 et user des techniciennes comme tresillos, seisillos, Palm mute, bends, hammer ons, pull offs et spécialement techniques comme le tapping ou le sweep-picking pour réussir une grande vitesse au toucher. Un exemple clair de virtuosité à l'heure d'exécuter est le quintette Dream Theater ou le virtuose Yngwie Malmsteen. il de temps en temps surgit quelque groupe que desafía les conventions en ce qui concerne le schéma de guitare, bas et batterie; un exemple extrême est le quatuor de cellos finlandais Apocalyptica, qu'a commencé recreando chansons de Metallica, Sépulture,Iron Maiden et autrui en maintenant grande part des éléments harmonieux et melódicos de l'heavy métal plus obscur. Van je Chante de l'Allemagne il innove en faisant pièces d'Heavy métal (power métal) en faisant appel à la batterie et un complexe usage harmonieux de voix, sans bas, guitares ou claviers, dans son disque À Storm to Mange il peut s'apprécier le je manie créatif des voix chorales pour créer harmonies heavy métal et inclus "seuls de guitare".

Dans l'alinéa vocal y a beaucoup de variété, depuis les voix nettes, que peuvent aller en des rangs moyens jusqu'à des registres très aigus, en passant par les voix guturales (en anglais, growl). Dans le champ du black métal et le death métal s'usent voix distorsionadas et guturales, ce que gêne la compréhension des lettres. Ceci se doit à la crue thématique (comme les de Cannibal Corpse), mais y a beaucoup de bandes en le death et le black métal avec très de bonnes lettres masquées par le style des voix. Kim Bendix Petersen, vocalista leader des bandes Mercyful Fate et King Diamond, inspiré dans les groupes Judas Priest et Alice Cooper, basiquement réalise des oeuvres conceptuales où utilise un ample rang vocal, personificando aux protagonistes de ses chansons, et en remportant depuis voix guturales, jusqu'à des tons très aigus.

Le groupe américain Grand Funk Railroad a été un des anciens prototypes de bande heavy métal (joins à The Who et autrui) que sont monté les niveaux de volume pendant ses concerts. Le volume de sa musique s'envisageait un facteur important, indépendamment de sa qualité musicale.[93]Cette influence est normalement méprisée et cataloguée par beaucoup de comme inutile, mais la réalité est qu'il a très été importante et il encore domine la forme en que les gens il voit ce genre de musique.

Lagune Ventarrón
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La lagune Ventarrón est une lagune amazonienne placée au nor-ouest du département de La Paz, près le département de Pando, joins au je ris Mère de Dieu, à une hauteur de 185 m et quelques dimensions de 2,32 km de long par 1,44 km de large et une surface de 2,5 km².

La lagune a une côte ou côte de 6,5 kilomètres. Motörhead Et Manowar sont des exemples récents de groupes que s'enorgullecen d'être très ronflants. En fait, Manowar est entré en 1984 le record Guinness comme la bande la plus ronflante en direct, bien que postérieurement Guinnes a retiré cette catégorie.[94][95][96]

Thèmes

Plutôt que rien, il y a que prendre en compte que la thématique de l'Heavy métal est très varié et comprend basiquement n'importe quel type de thème, quand même, se peut souligner qu'il a une tendance par l'obscur et sombre, ainsi qu'aussi rentre dire que la religion a un papier très important puisqu'ils toujours se font enfasis aux thèmes spirituels et liés avec la mort, Dieu (ou la faute d'il), déjà soyez en soutenant, en critiquant ou simplement en se rapportant au thème d'une façon reflexivo.

Tandis que les composants du son en l'heavy métal ont été influencé par le blues et le rock primitivo, le composant visuel qui fait à la mystique du genre se trouve plus près la fantaisie de la culture pop. Certain courant dedans de l'heavy métal s'a manifesté comme réaction au "paix et amour" de la culture hippie de les soixante et s'a développé comme une contracultura que tendía à desechar la fin heureuse du pop combiné avec la vision des choses que ne toujours fonctionnent dans ce monde. Bien que les fans du style défendent que le thème de l'obscurité n'est pas le message de la musique, le genre a à plusieurs reprises été accusé par ensalzar les aspects les plus négatifs de la vie. Ainsi, ils ne sont pas d'autrui à ces courants thèmes comme la guerre, l'aniquilación nucléaire, les sujets environnementaux ou la propagande religieuse ou politique. La chanson War Pigs de Black Sabbath ou Thank God for the Bomb de Ozzy Osbourne sont des clairs exemples. Pourtant, ces commentaires perdent souvent son efficacité lyrique en raison de l'abus de dicotomías comme le contraste entre lumière et obscurité, espoir et désespoir, le bien et le mal ou le nous et ils, que lui soustraient profondeur au je pose lorsque le sujet requiert une décomposition en gris.

Un autre courant, emanada principalement de la tradition du blues et de l'heavy rock et hard rock des soixante-dix, lui donne preponderancia aux sujets de cour sexuelle, romantique ou affectueux. Dans quelque sens, quelqu'un peut argumenter que ce courant dans les quatre-vingt a représenté la fin logique ou culminación du glam rock ou glitter rock britannique des soixante-dix. Pourtant, malgré certaines coincidencias en matière visuelle et esthétique (maquillage, robes fantasiosos, extravagancia escénica), les bandes nord-américaines des ochentas étaient mayormente influencées par la tradition de Alice Cooper, KISS ou Aerosmith et très peu de par l'ambigüedad sexuelle que proposait le glitter rock anglais. C'est pourquoi, il est très relatif parler de glam métal en les ochentas à moins que le terme s'applique à des bandes très concrètes comme Poison, Faster Pussycat ou Pretty Boy Floyd, que mettaient l'accent sur le glamour escénico bien que même pas faisaient de l'ambigüedad de son image personnelle un drapeau, comme soi était le cas de David Bowie, Gary Glitter et autres adalides du glam des setentas.

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King Diamond est imposé un nouveau standard dans la façon de chanter avec Mercyful Fate. Ils Ont en plus été propulsores joins à Venom.

Dans un troisième groupe thématique important, ils sont les sujets de fantaisie épique ou gothique, récits de fiction ou de colorido historique, mythologies exóticas, etc. L'heavy métal est fértil dans ce type de matière fantastique, que déjà est présente dans les lettres de Black Sabbath ou Led Zeppelin, et avec le pas du temps le panorama s'est enrichi et diversifié. Il y a des groupes comme Manowar, dont lyrique a l'habitude d'aborder la philosophie de l'orgueil propre par l'heavy métal, la puissance, l'agressivité et le pouvoir, ejemplificando ces idées avec un imaginaire de batailles et guerriers inclaudicables. Autrui comme Rhapsody Of Fire abondent en des histoires de châteaux, épées et dragons. Certaines bandes se sont tellement identifié étroitement avec une thématique déterminée qu'ils ont même adopté des tenues allusives; il est le cas de Running Wild avec son escenografía pirate, ou Enslaved avec les vikingos. L'horreur gothique a sa correlato dans les bandes de black métal qu'ils utilisent variations du maquillage espectral qu'a inspiré King Diamond depuis ses débuts avec Mercyful Fate et dans les légendes de fantômes et vampires que cunden par toute l'obscure frange qui court entre Type Ou Negative et Theatre Of Tragedy et au-delà. il aussi est populaire entre autres genres moins obscurs, exemple de cela ils sont les chansons "Of wolf and man", de Metallica, "Phantom of the opère", de Iron Maiden, ou "Bark at the moon" de Ozzy Osbourne.

ils aussi existent des bandes ce dont se lui connaît comme NSBM (National Socialiste Black Métal) bien que la plupart se dirige en ce que il est la supremacía Blanche ( surtout en Europe), quelqu'uns le prennent plutôt comme antijudaismo et critique pour cette religion, négation de l'holocasuto et dedans de ces bandes, quelqu'unes prêchent la destruction totale de l'humanité.

On doit aussi prendre en compte le genre, par exemple, beaucoup de de les thématiques du black métal, parlent de satanismo, blasfemias, suicide, mort, désespoir, etc. Comme est nous pouvons trouver beaucoup d'exemples. Dans ce cas l'important est analyser chacun des subgéneros, à fin d'identifier le style particulier de ceux-ci, principalement singles, donc ils servent comme estandarte de la bande en question.

L'influence de la musique classique

L'influence de la musique classique en l'heavy métal est notoire. Depuis un début, Black Sabbath a utilisé des échelles de musique classique dans sa musique, et beaucoup avant qu'ils, ils s'étaient déjà fait des expériences de fusion entre le rock et le blues avec musique classique. Il s'envisage une borne fondamentale l'enregistrement de Deep Purple en 1969 avec le Orchestre Filarmónica de Londres du Concerto For Group And Orchestra. Plus tard Ritchie Blackmore, guitariste de Deep Purple continua à élargir les influences avec Rainbow. En partant de ces références, en les ochentas a été le suédois Yngwie Malmsteen, avec son Rising Force, qui a donné naissance à un nouveau style de toucher la guitare (Shred Métal) netamente orienté au classique, mais aderezado avec des grandes doses de vitesse et virtuosité, à celui que s'ont bientôt ajouté autres guitaristes (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) Qu'ils ont produit des nombreux albums instrumentaux. Ulrich Roth, guitariste de Scorpions, a enregistré deux disques avec sa bande Electric Sun profondément inspirés dans la musique classique qu'ont influencé notablement en Yngwie Malmsteen. Il a été pionnier en pratiquer un style de fusion classique-métal dans lequel primât la part classique. Aussi le guitariste de Accept Wolf Hoffmann introduit tonadas de la musique classique en des chansons comme Métal heart ou Sodom & Gomorra. Pendant les ans 90, bandes comme Haggard et en spéciale Therion ont remporté reconnaissance en développant une fusion pleine de musique classique et éléments de l'heavy métal, le death melódico et le power métal. À la fin des 90, bandes comme Kiss, Scorpions et Metallica ont enregistré des versions orchestrées de ses thèmes ses plus connus, ce dernier il a enregistré, par exemple, une version de son thème Nothing else Matters avec l'Orchestre Filarmónica de San Francisco, accompagnés de musiciens classiques formels, bien que déjà à la fin des 80, X Japan (clairement orientés à l'esthétique du glam rock américain des 80) a fait le même.

Apparence

150 px|thumb|left|Muñequera Avec des piques

Si bien chaque bande est unique, ils se peuvent trouver des aspects communs entre les bandes d'heavy métal. Le vêtement par excellence de l'heavy métal consiste à des pantalons de cuir ajustés ou jeans elásticos de pitillo (ou mailles), jaquette de cuir, vêtement de couleur noire, bottes sportives ou militaires et poil long. Il a été probablement le groupe Judas Priest qui a établi l'estereotipo d'habillement des groupes "metaleros" au popularizarse entre les fans de dite bande l'habitude d'habiller avec ce style. Paradoxalement, Rob Halford, vocalista de Judas Priest en prétendant montrer ouvertement sa tendance homosexuelle, fait appel en scène au vêtement des Leather Knights, un style esthétique homosexuel qui projette dans l'usage de vêtement de de cuir tachonada, une tendance sadomasoquista, la réponse de sa tenue a remporté un grand impact contraire, a projeté pour les fans et les bandes une image une plus mâle et agressive, qu'il est allé vite répliquée par beaucoup d'et qu'encore il aujourd'hui fonctionne. La couleur noire est la note predominante dedans de l'heavy métal et l'usage de bisutería, principalement de couleur argent, est aussi assez étendu, outre les ceintures de balles en donnant ainsi une esthétique encore plus agressive.

Certains subgéneros ont une esthétique commune. Dedans du black métal, est notable les bracelets avec des clous de jusqu'à 20cm de long, les fils de fer de púas dans les vêtements outre le corpsepaint à blanc et noir de patrons simples.

Un autre point important dedans de l'apparence des bandes ils sont les logotypes. Ceux-ci ont l'habitude d'être très caractéristiques, et en des cas particuliers, ont un denominador commun, comme arrive avec les bandes de black métal, qu'ont l'habitude de comprendre des croix investies ou pentáculos (portées) dans ses logos, alors que les lettres du nom de la bande ont l'habitude d'être écrites avec traits peu de fermes ou totalement enrevesados, en résultant ainsi beaucoup de fois ininteligible.

L'habillement préféré des fans a l'habitude d'être pantalon elástico ou de cuir, muñequeras avec des piques et une chemisette noire avec la couverture d'un disque d'un groupe. Ce fait fait que les couvertures des albums soient spécialement importantes. Les couvertures de groupes black métal ont l'habitude d'être plus obscures et en le death métal plus obscures et sanglantes. Dans le cas des groupes de power métal, les couvertures ont l'habitude d'être très coloridas, avec guerriers ou créatures fantastiques en luttant ou bien en montrant boucliers d'armes ou symboles d'apparence ancienne, en donnant une grande sensation de pouvoir.

Bien que bien la plupart des personnes de la communauté Black-Metalera et Death-Metalera, dans son habillement usent des images de portées investies et/ou images de démons. Aussi la grande mayoria de metaleros usent des chemises préférablement noires avec l'image de l'albúm d'une bande.

Chanteur d'Heavy métal

Le vêtement associé à l'heavy métal a ses racines dans les motoristas, et subculturas rockeras. L'habillement de l'heavy métal comprend des éléments tels comme jaquettes de cuir, jaquettes vaqueras; chaussons de basket-ball grandes (plus communs en thrash métal de la vieille école), bondits de motocycliste, bottes d'ouvrier ou bottes militaires, jeans bleues ou noirs, jaquettes d'étoffe ou gilets souvent ornés avec des insignes, boutons et rustines, aussi s'utilisent des taches (formes de métal collés depuis en des bracelets jusqu'à dans les jaquettes, pantalons, etc). Comme avec les motoristas, y a une fascination peculiar avec des images germánicas, telles comme la croix de fer.

Certains aspects de l'image se peuvent accréditer à n'importe quelle bande, mais la bande qui a reçu la plupart du crédit par revolucionar l'apparence était Judas Priest, surtout son chanteuse, Rob Halford, qui a incorporé une apparence de motorista à son personnage de l'étape depuis 1978, pour coïncider avec la promotion de l'album Hell Bent For Leather, jeté dans le même an où apparaissait dans une motocyclette. Bientôt le reste de la bande a suivi avec cette apparence.

Pas beaucoup après autres bandes ont commencé à avoir l'apparence. Le chanteur original Paul j'ai Donné'anno de Iron Maiden a commencé à user les jaquettes de cuir et bracelets avec des piques, Motörhead a usé avec fréquence les cananas. L'apparence originale du hippie avec les chemises de satén et les pantalons de bellbottom avait changé; la contribution Halford était la manifestation véritable de la musique et il s'a converti en tradition pour les metaleros autour du monde. Cette apparence était populaire surtout entre les partisans du NWOBHM à des débuts des ans 80 et a avantagé un renacimiento pour le métal dans cette ère.

La chevelure ou absence de celle-ci est indicateur du style esthétique, une chevelure longue transmet pouvoir et la secouer, il exprime énergie (rien nouveau dans le rock, déjà dans les 50, les fanatiques jeunes partisans de Buddy Holly par exemple secouaient "obscenamente" ses têtes comme réaction à la vitesse de la musique et n'avoir une danse comme référent pour suivre le rythme), en absence de chevelure, la tête rapada et parfois tatuada exprime le même pouvoir, inclus, barbes ou patillas prominentes et, lentilles de soleil. ils aussi usent tatuajes avec imagenes (bien soit de démons et/ou portées) en excès de sorte que si se tatuan le bras se couvrent la majeure part de la peau est quelque chose très commune.

Attitude

[[j'Archive:Gesture raised fist with index and pinky lifted.jpg|150 px|thumb|La [[main cornuta[[" Au-delà du fait artistique ou musical l'heavy métal en beaucoup d'aspects représente pour ses partisans (metaleros) une forme de vie ou comme peu une attitude.

Dite attitude se reflète outre dans l'habillement dans une forme de parler (jerga) où impera beaucoup de vocabulaire musical et technicien sur les instruments typiques d'une bande d'heavy métal, qualité sonore, etc.

Dedans de cette jerga pourrions ajouter un stupéfiant elenco de gestes, positions et simbología (langage ne verbal) comme peut être le distinctif symbole de la main cornuta: doigts indice et meñique raidis, en ramassant les doigts coeur, pouce et annuler. Dit geste semble qu'il a été étendu par Ronnie James a Donné pendant son époque avec Black Sabbath,[97] Qui a copié le geste qu'il utilisait sa grand-mère pour chasser les mauvais esprits. Gene Simmons, Baissier et vocalista de Kiss, aussi s'attribue l'être le premier en faire le geste pendant un concert. Il se peut apprécier dans la couverture du Love Gun de 1977.[98]

"HeadBanger"

Une autre série de patrons gestuels ils peuvent être secouer la tête (indépendamment de la longueur du cheveu) au rythme de la musique. Dit geste a produit le terme "HeadBanger" (sacudidor de tête) que définit typiquement au fan d'heavy métal en secouant la tête en première ligne d'un concert. Alice Cooper définit à l'Headbanger comme un mystique que s'autoinduce un état de trance excité. Un autre type de gestes ils apparaissent de la main de la musique

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis. Bien que peu bailable, la musique heavy métal comporte une série de mouvements que donnent lieu à un rudimentaire type de danse connue comme "slam". Dedans de ce type de gestes le plus commun est faire qu'il se touche un instrument (typiquement la guitare) dans un geste que s'est donné en appeler "Air Guitar", à partir d'une idée qu'apparaît en le video Breaking the Law de Judas Priest, où un garde de sécurité interprète le seul de guitare dans une guitare de carton burdamente confectionnée.

Il est loin resté l'image de partisan d'heavy métal en pays comme l'Espagne à des principes des 80 comme une personne drogodependiente, marginale, dangereuse et quelque chose chulesca.

Le partisan d'heavy métal en son attitude sa plus intime est une personne avec un grand sentiment de compañerismo et d'appartenance à un groupe social qu'habite par et pour la musique métal. Grand connaisseur des détails théoriques et techniciens qu'ils définissent le son caractéristique de ses groupes favoris tellement à niveau musical-instrumental, comme vocal et même de mise en scène, il hérite des attitudes de décennies passés comme l'ecologismo et la liberté romantique, dans quelques cas les supporters aux motocyclettes et est enthousiaste des réunions multitudinarias avec ses semblables en des concerts et des festivals (que peuvent être à l'air libre en contact avec la nature).

L'heavy métal réellement produit une commotion intime au véritable partisan de ce type de musique. Dans un concert d'heavy métal s'explose dit sentiment jusqu'à la catarsis. Il est connu que beaucoup de groupes d'autres genres de musique moderne tienden à durcir ses "performances" comme un fidèle reflet ce dont l'heavy réussit en direct. En soutenant le très ferme son propre du genre nous avons une grande variété d'effets visuels que vont depuis la luminotecnia en passant par des parades de motocyclettes dans le plateau.

Beaucoup d'éléments propres et d'autrui à l'heavy métal apparaissent entourés d'un halo de violence à des yeux du profane. K.K. Downing, guitariste de Judas Priest, loue positivement l'énergie et dynamique qu'il licencie le métal comme thérapie revitalizante pour les jeunes.

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis. Les concerts d'heavy métal sont dans sa plupart, selon beaucoup de, spectacles inoubliables où se démontre toute l'énergie et attitude tu interprètes-des spectateurs.

Voyez-vous aussi

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Références

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  • (en italien) Cet article a partiellement été bâti à partir d'une traduction de l'article de la Wikipédia en italien: « Heavy métal »
  • (en catalan) Cet article a partiellement été bâti à partir d'une traduction de l'article de la Wikipédia en catalan: « Heavy métal »
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