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Neil Young

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Neil en touchant le piano en 1986.

Neil Percival Young[1] (Toronto, Ontario, le Canada, 12 novembre de 1945) est un musicien, compositeur et directeur canadien.

Le travail d'Young est caractérisé par une profondeur lyrique dans ses chansons et par un travail distinctif à la guitare,[2][3] En alternant l'usage de la guitare acoustique avec le caractéristique son distorsionado de son Gibson Leur Paul, surnommée "Old Black", avec celle qui a enregistré la plupart de ses chansons.[4] Bien que a largement éprouvé avec des différents styles musicaux, en comprenant le swing, le jazz, le blues et la musique électronique, son travail son plus reconnu est basé sur le rock acoustique avec des tendances du folk rock en des chansons comme "Heart of Gold" et "Old Man", et en le hard rock avec une ample charge électrique en des chansons comme "Cinnamon Girl", "Rockin' in the Free World" et "Hey Hey, My My (Into the Black)". En des ans posterior, Young il a adopté des éléments d'autres styles musicaux comme la musique industrielle, le country et le grunge. Son influence en des bandes de grunge comme Nirvana ou Pearl Jam lui a valu le surnom de "parrain du grunge".[5]

Également, Young a dirigé divers long-métrages en usant le pseudonyme de Bernard Shakey, entre celles qui se comprend Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) et CSNY Déjà Vu (2008). Récemment, il a travaillé dans un documentaire sur technologie pour des voitures électriques, intitulé provisoirement comme Linc/Volt. Le projet comprend la conversion à technologie híbrida d'un Lincoln Continentale de 1959, avec celui qui Young a conduit jusqu'à Washington, DC.[6]

Young est aussi un souligné défenseur de causes environnementales et des petits granjeros, en arrivant à fonder en 1985 le concert bénéfique Farm Aid[7] et en collaborant dans la fondation de The Bridge School[8] et dans le développement de concerts annuels pour bénéfice de l'école.

Sommaire

Biographie

1945-1965: Premiers ans

Neil Young il est né à Toronto, Ontario, le Canada comme fils du romancier et comentarista sportif Scott Young et de Edna Ragland (aussi connue comme Rassy), qui s'ont déplacés des ans avant à la ville depuis la maison familière de Manitoba. Neil est passé ses premiers ans dans un petit village de Omemme, Ontario, 130 kilomètres au nord-ouest de Toronto.[9] Aux peu d'ans, se lui a diagnostiqué diabetes,[10] et aux six ans a contracté la polio, en lui laissant partiellement paralysé.[11]

Lorsqu'il avait douze ans, ses pères ont divorcés et Neil s'a déplacé avec sa mère je joins à sa famille de Winnipeg, Manitoba, où ont commencé ses ans de formation musicale. Neil et sa mère Rassy s'ont installés en un suburbio de la classe ouvrière à Fort Rouge, Manitoba.[12] Se matriculó en l'Earl Grey Junior High School, où a formé sa première bande, The Jades, et a connu à Ken Koblun, qui postérieurement s'unirait à The Squires.[13]

Pendant son séjour en le Kelvin High School de Winnipeg, a touché dans diverse bandes de rock. La première bande stable a été The Squires, qu'ont obtenu vrai succès local avec le thème "The Sultan".[14] a Abandonné l'école supérieure[15] Et a touché à Fort William, Ontario, où a enregistré une série de donnions produits par un producteur local appelé Ray Dee, à qui Young fait référence comme "le Briggs original".[16] Pendant son séjour en Thunder Bay, s'a trouvé par première fois avec Stephen Stills. Dans le film autobiográfica de 2006 Heart of Gold, relate comme avait l'habitude de passer le temps en Falcon Lake, Manitoba, où insérait des monnaies en une gramola pour écouter le thème de Ian Tyson "Four Strong Winds", postérieurement enregistré dans l'album tu Manges à Time.

Après abandonner The Squires, a travaillé en des clubs de folk de Winnipeg, où a connu à Joni Mitchell.[17] Pendant cette étape, a commencé à composer ses premières chansons, typiquement de caractère folk, comme "Sugar Mountain".[18]

En 1965, il est sorti de tournée par le Canada comme artiste en solitaire. En 1966, encore à Toronto, il s'a uni au groupe Mynah Birds. La bande a obtenu un contrat discográfico avec la sceau Motown, mais en même temps que son premier album était enregistré, Rick James a été arrêté par déserter de la Armée.[19] Après la rupture du groupe, Young et le baissier Bruce Palmer s'ont déplacés à Los Angeles, Californie. Young a admis dans un entretien qu'a été illégalement en les les États-Unis jusqu'à recevoir en 1970 la preuve de sûr d'un véhicule.[20]

1965-1968: Avec Buffalo Springfield

Article principal: Buffalo Springfield

Une fois à Los Angeles, Young et Palmer s'ont réunis avec Stephen Stills, Richie Furay et Dewey Martin pour former Buffalo Springfield. Le mélange de folk, country, psicodelia et rock a servi comme pont entre les guitares de Stills et Young, en convertissant à Buffalo Springfield dans un succès de critique depuis la publication de son premier travail d'étude, Buffalo Springfield.[21]

La méfiance avec son représentante, ainsi que l'arrestation et déportation de Palmer, exacerbaron les déjà élégantes relations entre les membres du groupe, en le portant à la dissolution à peine deux ans après sa formation.[21] Un deuxième album, Buffalo Springfield Again, a été publié à la fin de 1967, si bien trois des contributions d'Young ils ont été enregistrées il écarte, sans l'aide du groupe.[21]

Dans divers aspects, les trois chansons d'Young en Buffalo Springfield Again servent comme precursor de son posterior travail musical, dans le sens de que présentent des lettres personnelles et idiosincráticas avec des diverses approches musicales à ce que essentiellement s'envisage une chanson folk.[21] Ainsi, "Mr. Soul" Il est l'unique chanson des trois que le groupe il a interprété avant de son écart. En contraste, "Broken Arrow" il maintient une structure folk rock qui caractériserait grande part de la musique de Neil dans le futur.[21][22]

En mai de 1968, Buffalo Springfield s'a dissolu, si bien à fin d'accomplir les obligations du contrat ils ont publié un dernier album, Last Time Around, avec des enregistrements d'ans antérieurs. Young a contribué à l'album avec les chansons "On the Way Home" et "I Am à Child", en chantant comme voix principale en la deuxième.[21] En 1997, Buffalo Springfield a été induit dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll dans une cérémonie à celle que Neil n'est pas accouru.[23]

1968-1972: Succès en solitaire et travail avec CSNY

Après la dissolution de Buffalo Springfield, a signé un contrat en solitaire avec Reprise Records, maison d'amis et collègues de profession comme Joni Mitchell, avec qui en plus partageait représentante, Elliot Roberts.[24] Young et Roberts ont commencé à l'instant à travailler dans son premier album en solitaire, publié en 1968 avec des signalements mixtes. Dans un entretien de 1970, a critiqué l'album par être "sobreproducido au lieu d'interprété",[25] En contraste avec la cherchée spontanéité de ses travaux.

Pour son suivant travail, a recruté à trois musiciens d'une bande connue comme The Rockets: Danny Whitten dans la guitare, Billy Talbot en le bas et Ralph Molina dans la batterie. Le groupe a été rebaptisé comme Crazy Horse en hommage à l'historique figure de Cheval Fou.[26] Le nouveau album, Everybody Knows This Is Nowhere, a été accrédité à "Neil Young with Crazy Horse". Enregistré en deux semaines, l'album ouvre avec une de ses chansons ses plus populaires, "Cinnamon Girl", et il est dominé par autres deux, "Cowgirl in the Sand" et "Down by the River", dans celles qui se comprennent des longs travaux d'improvisation à la guitare qu'ils se convertiraient avec le pas du temps dans un signal d'identité d'Young.[27]

Bientôt après de la publication de Everybody Knows This Is Nowhere, s'a réuni avec Stephen Stills pour s'ajouter au supergrupo Crosby, Stills, & Nash, qui avait déjà publié un album comme trio. Dans un premier temps, il se lui a offert être musicien temporel du groupe, si bien a seulement accepté s'unir à ils dans le cas où il se convertît en membre officiel.[28] Le quatuor a débuté à Chicago, Illinois le 16 août 1969]],[29] et a postérieurement touché dans le Festival de Woodstock, où s'a sauté le manche acoustique et il a évité être enregistré par les caméras.[30] Pendant l'enregistrement de son premier album comme quatuor, Déjà Vu, les musiciens ont disputé de forme fréquente, particulièrement Young et Stills en base au contrôle du groupe.[31]

Young a composé le thème "Ohio" après le massacre de la Kent State University arrivée le 4 mai 1970]], élément basique dans les manifestations antibellicistes des ans 70. La chanson a été enregistrée par CSNY et publiée comme simple, si bien le thème "Teach Your Children" il encore était dans les listes de succès.[32] Pendant le décennie des 70 et grande part des 80, s'a abstenu d'interpréter "Ohio" en direct, puisqu'envisageait la chanson anticuada. Encore ainsi, à la suite des protestations de la Place de Tian'anmen de 1989, a interprété à nouveau "Ohio" en direct en mémoire des étudiants assassinés.[32] Crosby, Stills Et Nash comme trio aussi reviendraient à interpréter le thème en vif pendant l'époque, malgré le fait qu'Young avait apporté la voix principale dans l'enregistrement original.[32]

Le même an a vu la lumière le troisième travail en solitaire d'Young, After the Gold Rush, que comprenait, entre autrui, à Nils Lofgren, Stephen Stills et au baissier de CSNY Greg Reeves. Il a enregistré à nouveau quelques thèmes avec Crazy Horse, si ont bien été écartés au début des séances. Aidé par sa récente renommée avec CSNY, After the Gold Rush a supposé un succès commercial pour Young et il contient quelques de ses chansons ses plus connues, comme le thème qu'il donne titre à l'album; "Souther Man", une controversée condamnation du racisme, et "Alabama", citée dans le thème de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama".[33]

Avec le distanciamiento de CSNY et la signature d'un contrat propre pour Crazy Horse, Young a commencé 1971 en entreprenant une tournée en solitaire baptisée Journey Through the Past Tour.[34] Bientôt après, a recruté à un nouveau groupe de musiciens de séance à qui a baptisé comme The Stray Gators pour enregistrer nouveau matériel étrenné en direct et publié officiellement dans l'album Harvest, un grand succès commercial qu'a trinqué à Young le premier numéro un de sa course avec le simple "Heart of Gold".[35] "The Needle and the Damage Done", pour sa part, il suppose une sombre lamentation à cause de la dépendance à la héroïne et il est inspirée en partie par la forte dépendance du membre de Crazy Horse Danny Whitten, qui mourrait au peu de temps à cause d'une sobredosis.[36]

Le succès de Harvest a pris à Young desprevenido, ce que lui a mû, dans un premier instinct, à se distancer de l'estrellato. Dans les lignes écrites pour l'album compilation Decade, a décrit "Heart of Gold" comme une chanson que "il lui a mis en le moyen de la route. Voyager il s'a ici converti bientôt dans un ennui, par ce que je l'ai jeté à la corbeille à papier".[35]

Le 8 septembre 1972]], l'actrice Carrie Snodgress, avec qui était en train d'habiter, il a donné à lumière au premier fils du couple. Le fils, Zeke, est allé au peu de temps diagnostiqué avec une paralysie cérébrale.[37]

1973-1975: "The Ditch Trilogy"

Articles principalest: Time Fades Away, On the Beach et Tonight'S the Night

Bien que s'était programmé une nouvelle tournée pour la promotion de Harvest, s'a fait évidente pendant les essais que Danny Whitten ne pouvait pas accomplir ses obligations en raison de l'abus de drogues.[38] Le 18 novembre 1972]], bientôt après d'être dit au revoir à les préparatifs de la tournée, Whitten est mort à cause d'une sobredosis.[39] Young a décrit l'incident à la revue musicale Rolling Stone en disant:[40]

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

L'album enregistré après l'incident, Time Fades Away, a été décrit par le propre Young comme "un de mes disques moins favoris", jusqu'au point d'être un des deux disques, je joins avec Journey Through the Past, que jusqu'à aujourd'hui ne se sont pas publié en format CD.[41] L'album a été enregistré en direct tout au long d'une tournée dans laquelle a perdu la voix et il s'a vu obligé à appeler à David Crosby et Graham Nash pour lui aider.[41] Time Fades Away Occupe une position unique en sa discografía comme le premier des trois albums reconnus de forme collective comme la Dutch Trilogy, rapportée par quelques auteurs comme Doom Trilogy.[42]

Dans la deuxième moitié de 1973, a formé le groupe The Sainte Monica Flyers, avec Nils Lofgren à la guitare.[43] Profondément affecté par les morts de Whitten et de Bruce Berry, tous les deux à cause de sobredosis, a enregistré l'album Tonight's the Night.[44] Le ton sombre et cru de l'album a obligé à sa sceau discográfico, Reprise, à archiver le travail pendant deux ans en recherche d'un matériel un plus commercial.[45] Tonight's the Night a reçu des signalements mixtes lors de sa publication, si bien est envisagé dans l'actualité comme un de ses travaux ses plus solides. Selon le propre musicien, Tonight's the Night est "le plus proche à l'art que je n'ai jamais fait".[46]

Tandis que Reprise Records arriérait la publication de Tonight's the Night, a enregistré On the Beach, en alternant thèmes comme le côté obscur de la renommée et le style de vie californien.[47] De même que Time Fades Away et Tonight's the Night, les ventes de On the Beach ont été pauvres, bien que avec le pas du temps il s'a converti en un favori de la critique. Avec la réédition de l'album en 2003, Derek Svennungsen a décrit la musique de On the Beach comme "hipnótica, desgarradora, lúcida et turbia".[48]

1975-1980: Tour à la prominencia

Après compléter On the Beach, s'a réuni avec le producteur de Harvest, Elliot Mazer, pour enregistrer un nouveau album acoustique, Homegrown.[49] Grande part des chansons ils ont été écrite après sa rupture avec Snodgress, ce que a provoqué que le ton de l'album fût obscur. Bien que l'album a été complété, il a décidé à dernière minute l'archiver et publier dans son lieu Tonight's the Night, à suggestion du baissier de The Band Rick Danko.[50] Le musicien a expliqué sa décision en disant: "il Était trop personnel... Il m'a effrayé".[50]

Neil Young à Austin, Texas, le 9 novembre 1976

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Young a réformé à nouveau Crazy Horse avec Frank Sampedro dans la guitare comme bande de soutien pour son album Zuma, de 1975. Grande part des chansons ils sont associées à des relations ratées, et bien que le thème "Cortez the Killer", qu'il montre la conquête du Mexique du point de vue des Aztecas, aussi peut être habille comme une allégorie de l'amour perdu, a été censurée en la l'Espagne franquiste.[51]

En 1976, il s'a réuni avec Stephen Stills pour enregistrer l'album Long May You Run, accrédité à The Stills-Young Band.[52] La tournée de promotion de l'album a été abandonnée vers la moitié par Young, qui a commandé un telegrama à Stills que priait: "il Est amusé comment quelques choses qui commencent espontáneamente terminent de cette manière. Mange-toi un melocotón. Neil".[53]

Le même an, a touché avec The Band, Joni Mitchell, Bob Dylan et autres musiciens dans le concert dite au revoir à The Band, postérieurement publié comme Le dernier vals. La publication du film de Martin Scorsese a été arriérée avec l'intention d'éditer les restes de cocaïne clairement visibles depuis des angles inférieurs dans le nez de Neil tandis qu'interprétait "Helpless".[54] Sur l'incident, est arrivé à commenter: "je Ne suis pas fier de cela".[54]

En 1977, il a publié American Stars 'N Bars. L'album contient deux thèmes enregistrés originariamente pour Homegrown: le thème qui donne titre à l'album inédit, "Homegrown", et "Star of Bethelehem", ainsi que nouveau matériel, entre celui qui se comprend "Like à Hurricane".[55] Entre les invités à l'enregistrement de l'album figurent Linda Ronstadt, Emmylou Harris et Nicolette Larson, outre le groupe Crazy Horse. Peu de mois après, il a publié Decade, un sommaire de sa course sélectionné personnellement par le musicien.[56] Un an après, en 1978, Manges à Time réunirait à nouveau à Crazy Horse et à Nicolette Larson, en se convertissant dans son travail son plus commercial depuis Harvest, et marqué par son retour aux racines du folk.[57]

Le suivant pas en sa trajectoire musicale a été la tournée Rust Never Sleeps, dans celle qui chaque concert a été divisé dans un manche acoustique en solitaire et un manche électrique accompagné par Crazy Horse.[58] Grande part du manche électrique a été postérieurement vue comme une réponse à la croissante popularité du punk rock. "Hey Hey, My My (Into the Black)" il comparait l'opinion publique changeante de Johnny Rotten avec le récent décès de Elvis Presley, qui avait été envisagé une dangereuse influence avant de se convertir dans une icône pop.[59] Rotten, pour sa part, lui a rendu la faveur en touchant un de ses albums dans un programme radiophonique de Londres.[59] Les albums Rust Never Sleeps (avec des thèmes en direct mais sobreproducidos dans l'étude) et Live Rust (un mélange de nouvelles et vieilles chansons interprétées en direct) capturent les deux visages de la tournée, avec les chansons en format acoustique dans le visage À et les thèmes du manche électrique en la chère B.[60] Une version cinématographique, aussi dénommée Rust Never Sleeps, a été dirigée par Neil Young sous le pseudonyme de Bernard Shakey.[61]

La publication de Rust Never Sleeps a placé à nouveau à Neil Young en le grand de sa popularité. Les lecteurs et critiques de la revue musicale Rolling Stone lui ont nommés artiste de l'an (je joins au groupe britannique The Who) et vocalista masculin de l'an. En plus, Rust Never Sleeps a été voté comme album de l'an.[62] Pour sa part, The Village Voice a nommé à Neil Young artiste du décennie.[63]

1980-1988: Ans expérimentaux

Le décennie des quatre-vingt a été un temps critique tellement dans le plan commercial comme dans le personnel. Au début du décennie, distrait par sujets personnels liés avec son fils Ben, a eu peu de temps pour composer et enregistrer.[64] Après munir de musique à un biopic de Hunter S. Thompson intitulé Where the Buffalo Roam, a enregistré Hawks & Doves, un album de marqué caractère country.[64] Un an après, Ré-ac-tor a réuni à nouveau à Young avec son habituelle bande de soutien, Crazy Horse, en donnant comme résulté un travail distorsionado et plein de feed-backs autour d'une faible sélection de chansons.[65] Young n'a pas mené à terme aucune tournée de promotion pour les deux travaux, et il a seulement offert un concert en le Bread and Roses Festival de Berkeley, Californie, en 1980.[66]

L'album Trans, publié en 1982, s'a converti dans le travail le plus bizarre de sa course, en raison de l'usage de vocoders, sintetizadorest et autres dispositifs qui modifiaient la nature de sa voix et des instruments, ce que a porté à penser qu'il s'agissait d'une expérience liée avec les nouvelles technologies qu'ont obtenu vrai signification pour Young au pouvoir servir d'instrument pour se communiquer avec son fils Ben, que souffrait de paralysie cérébrale et il ne pouvait pas parler.[67] Part de ses partisans s'ont sentis déconcertés par le viraje de sa course, qu'est entré dans une nouvelle étape expérimentale en 1983 avec la publication de Everybody's Rockin', de marqué style rockabilly. Au peu de temps, David Geffen, président de sa sceau discográfico, Geffen Records, se querelló avec Young par faire délibérément musique "ne représentative" qu'il manquait d'attrait commercial.[68] Pendant ce temps, est revenu à inmiscuirse en des aspects cinématographiques avec la direction du long-métrage Human Highway, à nouveau sous le pseudonyme de Bernard Shakey.[69]

1984 Il a supposé le premier an sans un album du musicien depuis le début de sa course avec Buffalo Springfield en 1966. Sa rare productivité en l'époque a été due en bonne mesure aux batailles légales avec Geffen Records, bien que s'a aussi senti frustré lorsque la compagnie a rejeté la publication de son album de 1982 Old Ways.[70] Young est passé grande part de 1984 et de 1985 de tournée en promouvant Old Ways, enfin publié en 1985, avec le groupe International Harvesters.[71] Également, a participé au concert Live Aid offert en Philadelphia de la main de Crosby, Stills et Nash dans la première apparition publique du quatuor en presque dix ans.[72]

Les derniers deux albums pour Geffen ont repris sa musique conventionnelle, bien que il a incorporé des techniciennes de production comme sintetizadores peu de communs dans sa musique. Le musicien a enregistré Landing on Water en 1986 sans Crazy Horse, bien que a réuni au groupe pour la suivante tournée de promotion de l'album et pour l'enregistrement de Life, le dernier travail pour Geffen et publié en 1987.[73]

De tour dans sa première sceau discográfico, a enregistré l'album This Remarquez's for You avec un nouveau groupe, The Bluenotes, dont le nom était enregistré par le musicien Harold Melvin.[74] Young a nommé au groupe en honneur d'un café connu comme The Blue Remarque dans la Rue Centrale de Winnipeg, Manitoba, où il avait l'habitude de toucher. La somme d'une section de cordes a fourni à l'album un son un plus proche au jazz, en lui introduisant dans un nouveau registre musical et en lui trinquant son premier succès dans le décennie des quatre-vingt. Le vidéoclip de "This Remarque's for You", dans celui qui se parodiaban le corporativismo du rock et les prétentions de la publicité en générale et à Michael Jackson en particulière, a été interdit initialement dans la chaîne de télévision MTV (bien que la chaîne canadienne MuchMusic l'a émis sans des obstacles). Enfin, et après une ample couverture, le vidéoclip de "This Remarque's for You" il a gagné la décerne un prix MTV au meilleur video de l'an en 1989. Après être dénoncé par Melvin en raison des droits d'auteur sur le nom du groupe, a rebaptisé à The Bluenotes comme Aie Men Workin' pour la posterior tournée de promotion.

En 1988, il a contribué à une nouvelle réunion du quatuor CSNY pour l'album d'étude American Dream et pour une série de concerts bénéfiques. Encore ainsi, rehuyó la possibilité de réaliser une tournée complète avec CSN.

1989-2000: Retour aux racines du country rock

[[Archive:Neil Young, Heart of Gold.jpg|thumb|left|200px|Neil Young en Espagne.]] Le simple "Rockin' in the Free World", qu'il a obtenu le post 2 à les États-Unis, et l'album Freedom, ont rendu à Young à la conscience populaire après un décennie d'expérimentation avec autres genres musicaux.[75] Également, ses lettres ont pris une majeure conscience politique, et en "Rockin' in the Free World" entremezcla le terrorisme, la destruction du environnement et une critique à l'Administration de George H. W. Bush.[76]

L'usage d'une importante distorsión et de feed-back dans divers thèmes de Freedom reprend la tradition musicale de Rust Never Sleeps et sert de base pour l'auge de la musique grunge.[77] Autant le leader de Nirvana Kurt Cobain comme Eddie Vedder, de Pearl Jam, ont fréquemment cité à Young comme sa principale influence, en contribuant à un majeur intérêt général par sa musique.[78] Un album paie des impôts diplômé The Bridge: À Payez des impôts to Neil Young a été publié en 1989 avec des versions de Sonic Youth, Nick Terrasse, Soul Asylum, Dinosaur Jr et The Pixies.[79]

En 1990, il reprend son travail avec Crazy Horse dans son rancho de Californie et publie Ragged Glory, que montre une continuité dans l'usage de musique fortement distorsionada.[80] Pour la tournée de promotion, a touché avec le groupe de country-punk Social Distorsion et avec Sonic Youth comme des groupes de soutien.[81] Weld, Un disque double qui documente la tournée de promotion de Ragged Glory, a été publié en 1991.[82] L'influence de Sonic Youth s'a fait évidente avec la publication de Arc, un collage de feed-backs et distorsiones de 35 minutes de durée publié de forme conjointe avec Weld dans les premières éditions.[83]

La publication en 1992 de Harvest Moon a marqué un retour abrupt au style country et folk rock de Harvest et a réuni de nouveau avec soi à des musiciens du premier album, en comprenant à Linda Ronstadt et à James Taylor.[84] L'album a été bien reçu par la critique musicale et a gagné un Prix Juno à l'album de l'an en 1994.[85] A aussi contribué à la chanson de Randy Bachman "Prairie Town" en 1992 et il a été nominé au je Décerne un prix de l'Académie comme meilleure chanson par le thème "Philadelphia", compris dans le film homónima de Jonathan Demme.[86] En 1993, a publié Unplugged avec l'interprétation d'un concert en acoustique pour la chaîne de télévision MTV.[84] À la fin d'an, a accompagné à Booker T. and the MGs Dans une tournée d'été par l'Europe et Norteamérica. Divers des concerts par l'Europe ont terminé avec une version de "Rockin' in the Free World" de mains de Pearl Jam, en anticipant la future collaboration entre les deux deux ans plus soir.[78]

En 1994, il a réuni à nouveau à Crazy Horse pour l'enregistrement de Sleeps with Angels, un album sombre et influencé par la récente mort de Kurt Cobain, qui avait cité le vers "It's better to burn out than to fade away" (ce que peut se traduire à l'espagnol comme: "il Est mieux se brûler que disparaître") de la chanson "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" dans sa note de suicide.[84] Encore relié avec la scène grunge, s'a retrouvé avec Pearl Jam pour l'enregistrement en 1995 de l'album Mirror Ball et pour une posterior tournée européenne.[78] 1995 A aussi marqué son entrée dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll.[87]

Sa suivante collaboration a eu lieu avec le producteur Jim Jarmusch, qui a sollicité à Young que composât la bande sonore pour son film Dead Man.[84] La bande sonore instrumentale a été improvisée tandis que voyait le long-métrage seulement dans l'étude.[84]

La mort de son ami et producteur David Briggs à la fin de 1995 lui a rapproché de nouveau au groupe Crazy Horse pour l'enregistrement de l'album Broken Arrow.[88] Le film Year of the Horse, dirigée par Jarmusch sur la tournée de promotion de Broken Arrow, a été publiée en 1997 de forme conjointe avec un album en direct.[89] Entre 1996 et 1997, Young et Crazy Horse ont offert des concerts de forme extensiva entre l'Europe et Norteamérica, en comprenant sa participation dans le festival H.Ou.R.D.Et.[89]

En 1998, il a renouvelé sa collaboration avec la bande de rock Phish, en partageant plateau dans le concert annuel Farm Aid et dans le Bridge School Benefit, où s'a uni au groupe pour interpréter les thèmes "Helpless" et "I Shall Be Released".[90] Encore ainsi, Phish a rejeté son invitation pour servir de bande de soutien pour sa tournée nord-américaine de 1999.[90]

Le décennie a terminé avec la publication en 1999 de Looking Forward, une nouvelle réunion de Crosby, Stills, Nash & Young. La conséquente tournée de promotion par Norteamérica et le Canada a obtenu une bénéfice nette de 42,1 millions de dollars, en se convertissant dans l'huitième tournée avec plus de recette de 2000.[91]

2000-actualité: Neil Young dans le siècle XXI

Malgré l'âge, Neil Young continua à publier nouveau matériel avec la même fréquence qu'en des décennies antérieurs. L'album d'étude Silver & Gold et l'album en direct Road Rock Vol. 1 Ils ont vu la lumière en 2000 et ils ont été accompagnés de long-métrages de concerts.[84] Son simple de 2001 "Let's Roll" il a supposé son tribut personnel aux victimes des attaques terroristes du 11-S en général et aux passagers du vol 93 d'United Airlines en particulier.[92] dans le concert paie des impôts America: À Payez des impôts to Heores, a interprété une version de la chanson de John Lennon "Imaginez".[93] "Let's Roll" il serait publiée un an après dans l'album Ouvrez You Passionate?, Intégré dans sa plupart par chansons romantiques consacrées à son épouse, Pegi.[94]

En 2003, il a publié Greendale, un album conceptual enregistré joins aux membres de Crazy Horse Billy Talbot et Ralph Molina. Les chansons enveloppent une histoire autour de l'assassinat d'un police dans une petite ville de Californie et ses effets dans les résidents.[95] Sous le pseudonyme de Bernard Shakey, a dirigé un film homónima pour l'album, en comprenant à des acteurs sincronizados avec la musique.[96] Avec le nouveau matériel, est sorti de tournée entre 2003 et 2004, d'abord avec des versions acoustiques en Europe et postérieurement protégé par une bande électrique en Norteamérica, le Japon et l'Australie.

En mars de 2005, pendant l'enregistrement de Prairie Wind en Nashville, Tennessee, lui fut diagnostiqué un aneurisma cérébral.[97] a Été traité de manière satisfaisante moyennant une procédure neuroradiológico dans un hôpital de New York le 29 mars.[98] La maladie lui a forcé à annuler son apparition dans le gala des Prix Juno, célébrée en Winnipeg, bien que au bout d'une paire de mois, est rentré aux plateaus à la fin du concert Live 8, le 2 juillet. Pendant le concert, a étrenné une nouvelle chanson, "When God Made Me", postérieurement publiée dans l'album Prairie Wind, avec une forte influence de thèmes liés avec la retrospección et la mortalité.[99] L'étrenne de l'album en le Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee, a été inmortalizado par Jonathan Demme dans le film Neil Young: Heart of Gold.

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Neil Young pendant la tournée de CSNY "Freedom Of Speech Tour '06".

Le croissant activismo politique d'Young a été mis en évidence dans l'album de 2006 Living with War, enregistré et publié en moins de un mois.[100] Les chansons ouvertement politiques de l'album manifestent un refus à la politique de l'ex-Président des les États-Unis George W. Bush, spécialement en le référent à la guerre d'Iraq.[101] Avec motif de la posterior tournée de promotion, Freedom Of Speech Tour '06, s'a réuni avec Crosby, Stills et Nash. CSNY Déjà Vu, Un long-métrage de la tournée dirigé par le propre musicien, a été publié en 2008.

En août de 2007, Young a interprété un nouveau album pour cents personnes dans le siège de Reprise Records. Diplômé Chrome Dreams II, en allusion à un album homónimo jamais publié, le travail comprend trois chansons composées en des ans antérieurs et sept nouveaux thèmes, entre ceux qui se comprennent deux chansons durables: "Ordinary People", de dix-huit minutes, et "N'Hidden Path", de quatorze.[102]

Bien que il avait déjà manifesté préalablement son intérêt par la conservation de l'environnement, la thématique sur l'activismo et l'esprit écologiste a pris une majeure importance en des travaux récents comme Greendale[103] et Living with War.[104] En 2008, a révélé le projet de produire un véhicule híbrido à partir de son automobile Lincoln de 1959, baptisé comme Lincvolt.[105] Le 7 avril 2009, a publié Fork in the Road, un album basé sur sa plupart dans le projet Lincvolt.[106]

Comme part de la tournée de promotion de Fork in the Road, a commencé les panneaux du festival de Glastonbury,[107] de la île de Wight[108] et du Printemps Sound de Barcelone. En juin de 2009, a publié The Archives Vol. 1 1963–1972, Le premier box manche de ses longuement pospuestos archives musicales, que contient plus de une centaine de thèmes correspondants à son étape sous les groupes The Squires et Buffalo Springfield, et sa première étape en solitaire jusqu'à la publication de Harvest. La publication d'un 12º volume de les Archives Performance Séries, diplômé Dreamin' Man, avec les premières interprétations en direct des chansons de Harvest Moon, est programmée pour le 2 de dciembre.[109]

Influence, importance et inspiration

Neil Young a été défini comme un artiste remarquable dans l'histoire de la musique populaire américaine et il continue à être une figure influyente pour autres artistes.[5][84][110] La chanson de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" il a été écrite en réponse à deux chansons d'Young, "Souther Man" et "Alabama".[111] "Ohio", laquelle a enregistré avec Crosby, Stills & Nash, suppose une recolección des événements que sont passé en la Universitad de Kent State en mai de 1970.[32]

La franqueza politique et la conscience sociale d'Young tout au long de sa course ont influencé à des bandes et des artistes de la taille de Phish, Pearl Jam et Nirvana.[78][100][103] Est défini comme le "parrain du grunge" par l'influence exercée sur Kurt Cobain et Eddie Vedder en particulière et sur le mouvement grunge en général.[5] Ainsi, Kurt Cobain parafraseó le vers "It's better to burn out than to fade away" (ce que peut se traduire à l'espagnol comme: "il Est mieux se brûler que disparaître") de la chanson "My My, Hey Hey (Out of the Blue)", publiée dans l'album Rust Never Sleeps, dans sa note de suicide.[59] Pour sa part, Eddie Vedder lui a introduit dans la cérémonie d'induction au Salon de la Renommée du Rock and Roll en 1995, en lui citant comme une forte influence.[87]

La bande australienne de rock Powderfinger attribue le nom de son groupe à la chanson homónima d'Young.[112]

Prix et reconnaissance internationale

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Neil Young pendant la tournée de promotion de Prairie Wind en 2005.

Young a été introduit dans le Salon de la Renommée de la Musique Canadienne en 1982.[113] Son travail en solitaire et comme membre de Buffalo Springfield lui ont valu sentiers inductions dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll: la première en 1995 et la deuxième en 1997, respectivement.[87][114]

Comme membre fondateur de Farm Aid, maintient une soutenue activité dans les concerts annuels programmés par la fondation.[7] En plus, pendant une semaine d'octobre, en Mountain View, Californie, sa femme et il programment les concerts Bridge School Benefit, qu'ont raconté avec la collaboration d'étoiles internationales comme Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Réseau Hot Chili Peppers, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Pearl Jam, Sonic Youth et Paul McCartney. La recette des concerts est cédée à la Bridge School, que développe des technologies devancées pour aider à des enfants avec des handicaps.[115] Son implication dans le projet est fortement motivée par la paralysie cérébrale qu'ils souffrent deux de ses fils.[115]

En 1994, il a été nominé à un je Décerne un prix de l'Académie par sa chanson "Philadelphia", du film homónima.[86] En juin de 1996, la revue Mouille il lui a situé dans le post 9 de la liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.[116]

En 2000, il a été induit dans le Salon de la Renommée du Canada,[117] et a été situé dans le post 39 de la liste des 100 meilleurs artistes de hard rock élaborée par la chaîne de télévision VH1.[118]

En 2004, la revue musicale Rolling Stone il lui a situé dans le post 34 de la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps.[119] En 2006, Paste Magazine recopiló une liste des meilleurs compositeurs vifs, dans celle qui est resté en deuxième position, par derrière Bob Dylan.[120]

Jason Bond, un biologiste de la Université de Carolina, a nommé à une nouvelle espèce d'araignée comme Myrmekiaphila neilyoungi en honneur à Neil Young, son chanteur favori.[121]

Instruments

[[j'Archive:Neil Young 2008 Firenze.jpg|thumb|right|upright|Neil Young à Florence, en 2008, avec son "Old Black".]] Bien que Neil Young est un collectionneur de guitares de deuxième main,[122] dans ses enregistrements et directs use peu de variété d'instruments. Ainsi qu'il a décrit son technicien de guitares Larry Cragg dans le film Neil Young: Heart of Gold, entre les instruments utilisés par Young figurent:

  • Une Gibson Leur Paul de 1953, surnommée "Old Black".[123] Est sa principale guitare électrique et il a été utilisée dans bien de ses albums. En 1972, il a été installée une minihumbucker d'une Gibson Firebird, en remplaçant à la P-90 habituelle des guitares Leur Paul de l'époque.[123] Un vibrato Bigsy, que se peut écouter au début de la chanson "Cowgirl in the Sand", il a été installé en 1969. La guitare comprend aussi un mini-switch que permet commander le signal du mini-humbucker directement à l'amplificador.[124] Young a acquis sa guitare de Jim Messine en échange d'une de ses Gretsch en 1969. Messine, qui a touché brevemente avec Buffalo Springfield et a produit le dernier album du groupe, Last Time Around, encore garde la Gretch.[123]
  • Une Martin D-45: guitare acoustique utilisée dans ses premières compositions.[125]
  • Une Martin D-28, surnommée "Hank" en hommage à son premier propriétaire, Hank Williams. La guitare est retombé dans ses mains après que Grant Boatwright, ami d'Young, la localisât. La guitare a été vendue par Tut Taylor, et est sorti de tournée avec Neil pendant plus de 30 ans. Il a été la guitare principale utilisée dans l'album Prairie Wind.[123]
  • Une guitare électrique Vagabond Travel, utilisée pendant la chanson "Let's Impeach the President" dans le programme de Comedy Central The Colbert Report.[126]
  • Une Taylor 855 de douze cordes, usée dans la première part de l'album Rust Never Sleeps.[127]
  • Un banjo Gibson Mastertone de 1927, usée par James Taylor dans l'enregistrement de "Old Man".[123]
  • Une Gretsch 6120, usée par Young avant d'acquérir l'Old Black.[123]
  • Une Gibson Flying V, qu'a substitué à la Leur Paul original dans la tournée Time Fades Away.[123]

Discografía

Article principal: Annexe:Discografía de Neil Young

Bibliografía

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  • Adria, Cadre, "My Crazy Old Uncle, Neil Young," Music of Our Times: Eight Canadian Singer-Songwriters (Toronto: Lorimer, 1990), pp. 45-64.
  • "Clanging New York Subways, Screeches Intact, Go Miniature ", by Michael Brick; New York Times, September 21, 2006
  • Shakey: Neil Young's Biography, Jimmy McDonough,pp 347-360.
  • Neil Young, the Rolling Stones Files: the Ultimate Compendium of Interviews, Articles, Facts, and Opinions from the Files of Rolling Stone, published by Rolling Stone Press in 1994, ISBN 0-7868-8043-0
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Références

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Raccordes externes

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