Neoplasticismo

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Neoplasticismo, courant artistique promulguée par Piet Mondrian en 1917 que proposait dépouiller à l'art de tout élément accessoire dans une tentative de mitrailler le tableau et arriver à l'escencia à travers un langage plastique but et, comme conséquence, universelle. Je joins avec Theo ils vont Doesburg a fondé la revue De Stijl, principal organe de diffusion du mouvement, dans dont premier nombre est apparu publié le manifeste neoplasticista.

Sommaire 1 Caractéristiques 2 Teorias 3 Peinture neoplasticista 4 Sculpture neoplasticista

Caractéristiques

Caractéristiques de ce courant:

• Cohérence esthétique; qu'il soit un mouvement inimitable (doit y avoir, par tellement, un programme).
• Groupe antindividualista; quelque chose que nous avons déjà vu dans le cubisme analytique avec Picasso et Braque (ses oeuvres à peine se distinguaient).
• Ils cherchent un langage formel nouveau; divers de l'art traditionnel.
• Les éléments basiques des oeuvres neoplasticistas sont:
  • Ligne verticale et horizontale
  • Couleurs claires et obscures (primaires/ gris, blanc et noir)
  • Concept de grand et petit, c'est-à-dire, l'opposition de contraires
  • Angles rectos et grands plate
• Application de l'art à tous les milieux (quelque chose que nous avons déjà pu il voir dans le mouvement modernista).

Teorias

Les théories de Mondrian, qu'ont son origine dans les oeuvres cubistas de Georges Braque et Picasso et en la teosofía, revendiquent un procès d'abstraction progressive en vertu duquel les formes ils s'iraient en réduisant à des lignes lignes droites horizontales et verticales, et les couleurs au noir, le blanc, le gris et les trois primaires.

1231

Peinture neoplasticista

S'agit d'un artiste principalement théorique, en soulignant son oeuvre Confrontations. Son apport son plus important au monde de l'art devra voir avec son labeur dedans du champ de la publicité et comme chercheur du mouvement. Si nous entrons de plein aux réalisations pratiques de cet auteur, nous nous trouvons avec des oeuvres comme celles-ci:

• Construction espace temporel: il s'intéresse, surtout, par les constructions espace-temporels → un type de constructions, comme si fussent des contentions modulares, que se composent à travers des plans que se coupent autant vertical comme horizontalmente, s'interpenetran, en donnant la sensation de plans asymétriques (comme ceux qui réellement se réalisent dans l'architecture).
• Café Aubette: il s'agit d'un lieu peculiar de Strasbourg, puisque les murs du café est décorées avec des panneaux que sont allés en créant les divers composants du groupe. Dans les parts qu'il a fait Doesburg, où abondent les grands plans, les lignes verticales coupées avec les diagonales, allons voir une nouveauté, la diagonal (celle-ci va même créer toute une lutte en Doesburg et Mondrian, puisque celui-ci dernier disait qu'il seulement y avait qu'user verticaux et horizontales, bien que il postérieurement finira en utilisant).

Avant de faire tableaus clairement neoplasticistas, sera lié avec le cubisme. Ceci nous le verrons en Bodegón avec jarra de jengibre II, Composition avec des arbres ou L'arbre gris. Mondrian Voulait créer sa propre légende de l'artiste neoplasticista, c'est pour cela que s'a proposé détruire combien il avait avant fait de commencer ce courant artistique. Le résultat est que dans l'actualité y a très des peu d'oeuvres liées à autres styles. Dans ces oeuvres nous allons voir une simplification de l'image en des formes géométriques, avec un aspect reconocible → esencialidad à travers des lignes noires (aussi avec une minime expression de couleur).

• Composition oval: en 1914, nous voyons comme Mondrian s'enfonce au-delà du propre cubisme; sa composition est resté réduite à une trame de lignes horizontales et verticales où ils ont disparu les couleurs intermèdes (gris et marron) pour donner pas à la tríada bleue clair, rose et ocre-jaune. Dans cette oeuvre, Mondrian se révèle clairement comme un peintre abstrait. Pourtant, un marche par la peinture neoplasticista n'avait pas fait plus que commencer.
• Composition nº 10, muelle et mer: nous ici trouvons la minime expression à travers des lignes verticales et des horizontales. Si nous nous fixons le rythme de l'oeuvre s'exprime d'en bas à en dessus (en bas les lignes sont plus grandes et en dessus plus petites et denses, pour produire la sensation du mouvement des vagues). En Composition nº16 continue à diminuer de plus en plus avec un réseau de lignes de plus en plus petites, accompagnés par des diverses couleurs, principalement primaires.
• Composition en couleur À: à l'arriver ici, nous voyons une des premières compositions tipicamente neoplasticistas. Nous allons voir des cadrés rouges, bleus et toute une série de motas noires. À partir de ce moment, Mondrian va établir quelques prémisses pour le reste de tableaus qu'aille faire;
  • Le tableau ne doit pas représenter rien identificable avec la réalité
  • Sa valeur est en si même, dans un jeu de lignes, formes et couleurs → la différence entre les oeuvres ils seront des subtiles variations
  • nous Sommes devant un art purement abstrait → source d'émotions et sentiment
• Composition en échiquier de dames, couleurs claires: il fait une espèce d'échiquier ou cuadrícula. L'Unique que change il est la couleur et un peu de la disposition des lignes.
• Composition en rouge, bleu, jaune-vert: il ici commence à faire compositions avec cadrés beaucoup de plus grands combinés avec autres plus petits, et les coins les empeza à faire plus courtes. Avec des petites variations il pourra faire des milliers de compositions, et il est qu'un seul changement de couleur peut faire que le tableau nous produise une sensation diverse. En Composition en rouge, jaune, bleu et noir nous voyons la tendance qu'il fera de placer les couleurs aux bouts en laissant grands cadrés blancs, sans couleur dans le centre de la composition. Cette tendance se répétera en Composition, Composition I et Composition II.
• En Composition II avec des lignes noires décide éliminer toute trace de couleur pour faire une composition basée uniquement dans un réseau de lignes noires. Quelque chose semblé nous verrons en Composition avec deux lignes bien que avec une importante variation, l'introduction du rombo. Avec il, l'oeuvre de Mondrian compte avec les tellement disputées lignes oblicuas. Et dedans de ce rombo, revoyons les lignes hortizontales et verticales à celles que nous a accoutumés cet artiste. Quelque chose semblé nous reverrons en Composition avec des lignes jaunes.
• Composition avec bleu: nous ici voyons comme la simplicité du tableau radica dans la disposition d'une série de lignes horizontales et verticales, de plus en plus séparées entre soi, et à la fin en se donnant un coup de couleur, au remplir un petit tableau d'un bleu clair.
• New York City I: à partir de 1940, il change la thématique de ses tableaus. Il se déplace de l'Hollande à New York où il entame une série consacrée à sa nouvelle ville de résidence. Ils seront des tableaus intitulés avec le nom de la ville ‘New York’. En ils, nous voyons comme traspone au tableau la vie dynamique de la ville. Il reflète en tous ces tableaus ce que il lui transmet la vie frénétique d'une grande ville, ses rues, les voitures. Et effectivement, les tableaus semblent comme une création de la ville à vue d'oiseau. La thématique continue avec New York City II, Broadway Boogie-Woogie ou Victory Boogie-Woogie. Un autre aspect intéressant de ces dernières oeuvres est que les traits de couleur ne sont pas peints directement en le lienzo, mais que l'artiste découpe tiré papier coloreado (ou rubans adhésifs) et après les colle en le lienzo pour créer tout un réseau multiculor. En la dernière nous revoyons l'utilisation du rombo.

Sculpture neoplasticista

Thème principal:Sculpture neoplasticista

Georges Vantongerloo: en sculpture se va à agir de faire comme en architecture, refléter le vu dans la peinture neoplasticista et l'appliquer à autres milieux. Ceci même est ce que il entend faire Vantongerloo. En des oeuvres comme Relation de volumes, Construction de relation de volumes et Construction Et = AXZ + BK + 18 apprécions des formes géométriques, lignes horizontales et verticales qui se coupent et s'interrelaciónan, en cherchant sensation de volume fermé, sans couleur, tout très simple. Tous formés à partir de blocs.

Gerrit Rietveld: L'artiste que nous avons déjà vu en architecture neoplasticista réalisera aussi des échantillons design. Ils soulignent la Chaise rouge et bleue, Chaise zigzag ou Lumière pour l'étude du Dr.Hartog En Maarssen. Il applique toutes les caractéristiques déjà vues dans le mouvement neoplasticista à des objets utilitarios et fonctionnels; lignes horizontales et verticales qui se coupent, utilisation de couleurs tipicos de ce courant, etc. Dans la chaise zigzag voyons un magnifique exemple où la ligne horizontale, verticale et oblicua sont fusionnées.