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Nick Drake

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Portrais de Nick Drake par Carlos Botelho.

Nicholas Rodney Drake (19 juin de 1948 - 25 novembre de 1974), plus connu comme Nick Drake, est allé un auteur-compositeur-interprète et musicien anglais, né en Birmanie, connu par ses chansons acoustiques et otoñales. Malgré le fait qu'il a eu peu de succès commercial pendant sa vie, son travail est très apprécié dans l'actualité par les critiques et par autres musiciens.[1][2]

L'instrument principal de Drake était la guitare, mais il aussi savait toucher le piano, le clarinete et le saxofón. Drake A signé un contrat avec Island Records lorsqu'avait 20 ans, et pendant 1969 il a édité son premier album, Five Leaves Left. Avant de sa mort, Drake a édité autres deux LPs, bien que initialement aucun a vendu une quantité significative de copies, en partie en raison de que Drake rehusaba réaliser des présentations en vif et être interviewé.[1] Drake A lutté contre la dépression et la insomnie pendant sa vie, ce que s'a reflété dans ses lettres. Après compléter son troisième album, Pink Moon (édité en 1972), a laissé de toucher et enregistrer et il s'est allé à habiter à maison de ses pères en Warwickshire.

Drake A grandi dans la petite ville anglaise de Tanworth-in-Brûlent, proche à Birmingham. Il a été à l'école publique de Marlborough, et après à l'université de Cambridge, où a entamé ses études de Littérature Anglaise. Neuf mois avant de les terminer, il a abandonné les études pour se jeter à sa course musicale. Il est mort le 25 novembre 1974]] aux 26 ans, comme résultat d'une sobredosis de antidepresivos, que prenait pour pouvoir dormir. Il s'y a especulado largement sur si sa mort a été accidentelle ou suicide. L'il vrai est que Nick est passé les derniers ans de sa vie sumido dans une profonde dépression, en arrivant à être hospitalisé.[1]

Si bien Drake n'a pas reçu reconnaissance pendant sa vie par son oeuvre, dans l'actualité est envisagé un artiste de culte,[3] et a influencé à des artistes comme Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Soigne), Peter Buck (de R.Et.M.), Kate Bush, Paul Weller et The Black Crowes.[3][4][5] En 1985 The Dream Academy est arrivé aux prêtes britanniques et américains avec "Life in à Northern Town", une chanson sur Drake et consacrée à il.[6] La première biographie sur sa vie a été écrite en 1997 et à l'an suivant s'a édité un documentaire appelé À Stranger Amongst Us. Dans l'an 2000 Volkswagen a usé sa chanson "Pink Moon" dans une publicité télévisuelle, et dans un mois ils s'ont vendus plus d'albums de Nick Drake que dans les trente ans antérieurs.

Sommaire

Biographie

Enfance

Nicholas Rodney Drake est né le 19 juin 1948]] en Rangún, la Birmanie, où résidait sa famille par des motifs de travail de son père Rodney (1908–1988), qui s'était allé à habiter là à des principes des ans 30 pour travailler comme ingénieur en la Mumbai Burmah Trading Corporation.[7] En 1934, Rodney a connu à Mary Lloyd (1916–1993), appel Molly par sa famille. Rodney Lui a proposé casamiento en 1936, bien que le couple a dû attendre un an jusqu'à ce que Molly accomplît 21 ans pour que la famille lui permît se marier.[8] En 1950 sont rentré à Warwickshire, l'Angleterre, pour habiter dans le comté de Far Leys.[9] Drake avait une soeur majeure, Gabrielle, que postérieurement se convertirait dans une réussie artiste de cinéma et télévision. Ses deux pères avaient un intérêt par la musique et tous les deux ont composé des pièces. Les enregistrements de Molly que sont sorti à la lumière après sa mort ils sont envisagées similaires en ton et perspective aux compositions de son fils: tous les deux avaient une fragile forme de chanter, et tellement Gabrielle comme le biógrafo Trevor Dann ont remarqué que dans sa musique y avait un paralelismo en ce qui concerne que généraient une sensation de prémonition et fatalismo.[10][11] Animé par Molly, Drake a appris à toucher piano à une temprana âge, et a commencé à composer ses propres chansons, lesquelles il enregistrait en rubans magnétiques.[2]

En 1957 Drake a encaissé en l'Eagle House School, un internado de Berkshire. Cinq ans il plus a tard encaissé à une école privée de Wiltshire appel Marlborough College, à celle que avaient concouru son père, son grand-père et son bisabuelo. Il A là développé un intérêt par les sports, en arrivant à être par un temps le capitaine de l'équipe de rugby de l'école et en remportant un record de 100 yardas de courses d'athlétisme qu'encore suit sans être battu.[12] Ses amis de cette période envisagent que si il bien était froid dans son comportement, était sûr de soi même et "discrètement autoritaire".[13] Selon son père, un des reportes du directeur de l'école affirmait que "personne semblait le connaître très bien", et que cela était quelque chose commun.[14]

Drake Touchait le piano dans le orchestre de l'école, et il a appris à toucher le clarinete et le saxofón. Entre 1964 et 1965 il a formé une bande appelée The Perfumed Gardeners joins à autres quatre amis du colego. Il touchait principalement le piano, bien que en des occasions il apportait sa voix et il touchait le saxofón. Le groupe touchait covers de jazz et d'artistes de Pye Records, de même que chansons de The Yardbirds et Manfred Mann. L'alignement du groupe a compris brevemente à Chris de Burgh, qui a dû laisser le groupe au peu de temps en raison de que le reste des membres ils envisageaient ses goûts comme "trop pop".[15] En attendant, le rendement académique de Drake a commencé à se endommager, et alors qu'il avait avancé un an en l'Eagle House, en Marlborough a laissé de se occuper de ses études pour se consacrer plus à la musique.[16] En 1965 Drake a payé £13 par sa première guitare acoustique, et il a bientôt commencé à éprouver avec des diverses techniciennes de afinación.[12]

Université

[[j'Archive:2003 0131 170451AA.jpg|thumb|left|190px|Fitzwilliam College, En [[Cambridge[[" En 1966, Drake a réussi une bourse pour étudier littérature anglaise en le Fitzwilliam College de la Université de Cambridge, bien que a arriéré son revenu pour passer six mois dans l'Université d'Aix-Marseille de la France. Pendant son séjour en Aix, a commencé à pratiquer sérieusement avec la guitare et puis, solia toucher avec ses amis dans le centre de la ville pour se gagner quelques propinas. Drake A commencé à fumer cannabis, et dans ce printemps a voyagé à le Maroc je joins à ses amis, puisque selon son accompagnateur Richard Charkin, "il ici était où il se réussissait la meilleure herbe".[17] Drake A probablement consommé LSD par première fois en son estadía en Aix,[18] Et ses lettres de cette période (comme la de la chanson "Clothes of Sand") ils suggèrent un intérêt en les alucinógenos.[19]

Après retornar à l'Angleterre, son a mué à l'appartement de sa soeur en Hampstead, Londres, avant d'encaisser en Cambridge en octobre. Ses tuteurs l'envisageaient un étudiant brillant, mais sans enthousiasme et avec peu de dévouement à l'étude.[20] Selon Dann, Drake avait des difficultés pour se lier autant avec le personnel de l'université comme avec le reste de collègues.[21] Cambridge Mettait beaucoup d'accent dans ses équipes de rugby et cricket, mais Drake avait perdu intérêt dans les activités sportives, en préférant se rester dans sa chambre en fumant cannabis, et en écoutant et en touchant musique.[21] En septembre de 1967 a connu à Robert Kirby, un étudiant de musique que postérieurement se chargerait d'orchestrer les arreglos de corde et vents des premiers deux albums de Drake.[22] Pour alors, Drake avait découvert la scène de musique folk anglaise et américaine, et il ayant été influenciado par des artistes comme Bob Dylan, Josh White et Phil Ochs. Il a été alors lorsqu'il a commencé à se présenter en des clubs londoniens, et en février de 1968, tandis qu'il agissait comme support de Country Joe & The Fish en Camden Town, a causé une bonne impression en Ashley Hutchings, baissière du groupe de folk anglais Fairport Convention, qui n'a seulement été impressionné par sa technicienne avec la guitare, mais aussi par "son image. Il semblait une étoile".[23]

Hutchings Lui a présenté au producteur américain Joe Boyd, qui était propriétaire de la compagnie Witchseason Productions, laquelle avait un contrat avec Island Records.[24] Boyd a été qui a découvert à Fairport Convention et est allé le responsable d'introduire à John Martyn et à The Incredible String Band au mainstream, par ce que était une figure importante et respectée dans la scène anglaise de folk.[14] Tous les deux ont formé un lien immédiatement, et le producteur a agi comme mentor de Drake pendant sa course. Boyd Lui a offert un contrat trás écouter une demo propriétaire que Drake a enregistré dans le printemps de 1968. Selon Boyd, "à la moitié de la première chanson, j'ai senti qu'il était quelque chose spéciale", par ce que lui a proposé l'enregistrement d'un album. Paul Weller, ami de Drake, a soutenu dans un entretien de 2004 que rappelle l'excitation de Drake, qui avait ne décidé compléter son troisième an en Cambridge.[14]

Five Leaves Left

Drake A commencé à enregistrer son album début, Five Leaves Left en 1968, avec Boyd comme producteur. Les séances s'ont menés à terme dans l'étude Sound Techniques de Londres, et Drake n'allait pas à ses classes de l'université pour voyager vers la capitale en train. Inspiré par la production du premier album de Leonard Cohen, chargé de John Simon, Boyd voulait que la voix de Drake allât enregistrée avec le même style proche et intime, "sans reverberaciones de pop brillant".[25] aussi voulait incorporer arreglos de corde similaires aux de cet album, "sans accabler ou sonner cursi".[25] Comme supportez Boyd a utilisé à divers contacts de la scène de folk rock londonien, en comprenant au guitariste de Fairport Convention Richard Thompson et au baissier de Pentangle Danny Thompson.[26] Aussi recrute à John Wood comme ingénieur et à Richard Hewson pour que se chargeât des arreglos de corde.

Les premiers enregistrements n'ont pas donné des bons résultats, puisque les séances étaient irrégulières et hâtées, et ils étaient menées à terme pendant la période d'inactivité de l'étude au milieu de l'enregistrement de l'album Unhalfbricking de Fairport Convention. Quelques tensions ont surgi entre l'artiste et le producteur sur la direction que devait prendre l'album: Boyd voulait adopter l'approche de George Martin de "user l'étude comme un instrument", alors que Drake préférait un son un plus organique. Selon Dann, Drake semble "anxieux" en les bootlegs de ces séances.[27] Tous les deux étaient peu satisfaits avec les contributions d'Hewson, à celles que envisageaient trop proches au mainstream en relation aux chansons de Drake,[28] Qui a suggéré le remplacer par son ami Robert Kirby, bien que Boyd a montré escepticismo en raison de que était un étudiant de musique sans expérience préalable en des enregistrements, mais au voir que Drake se maintenait ferme dans sa position, a accepté lui donner une période de preuve. Kirby Lui avait préalablement montré à Drake quelques arreglos pour ses chansons,[24] et s'a chargé de munir la partitura utilisée dans la version définitive de l'album. [29] Pourtant, Kirby ne s'avait pas suffisante confiance pour se charger des arreglos de la chanson "River Man", par ce que Boyd a dû raidir le budget de Witchseason pour embaucher au vétéran compositeur Harry Robinson, à qui ont sollicité un j'arrange qu'il rappelât à des compositeurs comme Frederick Delius et Maurice Ravel.

En raison de quelques problèmes de post-production, le lancement de l'album s'a arriéré divers mois et l'album il n'a pas été le suffisamment bien commercialisé et promû lorsqu'est sorti au marché.[30] A eu des peu de signalements dans la presse spécialisée, lesquelles ils l'ont traités avec indifférence. En juillet Melody Maker s'a rapporté au même comme "poétique" et "intéressant", alors qu'en octobre NME a écrit qu'il n'était pas le suffisamment varié comme pour le faire distrayant.[31] L'album a non plus eu bonne diffusion dans la radio, bien que le DJ de la BBC John Peel occasionnellement passait des chansons du même.[32] Drake Était déçu avec la présentation de la fonde de l'album, qu'avait la liste de thèmes imprimée dans un ordre incorrect et il reproduisait vers qu'ils n'apparaissaient pas dans les versions enregistrées dans l'album.[33] Sa déception avec le résultat final a été reflétée dans un entretien avec sa soeur Gabrielle: "il était très réservé. J'il savait qu'il était en train de faire un album mais il ne savait pas en qu'étape de la production était jusqu'à ce qu'il est entré à ma chambre et il a dit, 'tu ici l'as'. Il l'a jeté dans le lit et il s'est allé!"[24]

Revirement à Londres et enregistrement de Bryter Layter

Drake A conclu ses études en Cambridge neuf mois avant de graduarse, et dans l'automne de 1969 s'a mué à Londres pour se concentrer sur sa course comme musicien,[34] malgré le fait que son père lui a écrit des longues lettres en lui mentionnant les désavantages d'abandonner ses études en Cambridge.[10] Drake Est passé ses premiers mois dans la capitale anglaise en des divers lieux, en se restant occasionnellement dans l'appartement de sa soeur en Kensington, mais généralement en dormant en des sofas et dans le sol des maisons de ses amis.[35] Éventuellement, pour que Drake eût stabilité et un nombre théléphonique, Boyd lui a réussi un appartement en Belsize Park, Camden.[36]

En août Drake a enregistré trois chansons sans accompagnement pour le programme de John Peel dans la BBC. Deux mois il plus a tard ouvert un show de Fairport Convention en le Royal Festival Hall de Londres, et a postérieurement réalisé deux apparitions en vif en des clubs de musique folk de Birmingham et Hull. En rappelant sa présentation en Hull, le chanteur de folk Michael Chapman a commenté qu'il n'a pas été bien reçu par l'audience, que "il voulait des chansons avec estribillos", et que "il n'a pas dit ni un mot en toute la nuit".[23] Cette expérience a contribué à la décision de Drake de laisser de réaliser présentations en vif, et les concerts qu'il a réalisé dans cette époque avaient l'habitude d'être brèves, embarazosos et avec peu d'assistance. Drake Rare fois lui parlait à l'audience, et en raison de que quelqu'unes de ses chansons étaient touchées avec différentes afinaciones, avait l'habitude de faire des pauses fréquentes pour accorder de nouveau sa guitare.[37]

Le deuxième album de Drake s'a intitulé Bryter Layter et s'a édité en 1970.[1] Aussi produit par Boyd et avec Wood comme ingénieur, l'album a présenté un son un plus optimiste et proche au jazz. En raison du peu d'impact commercial de son début, Drake s'a éloigné de son son pastoral et il a accepté la proposition de son producteur de comprendre pistes de bas et batterie dans les enregistrements. "Il était un son plus pop, je suppose", il a dit Boyd, "je l'ai imaginé comme plus commercial".[38] Comme son prédécesseur, l'album racontait avec la contribution de musiciens de Fairport Convention, a et puis raconté avec la participation de John Cale en deux chansons: "Northern Sky" (dans laquelle il a touché celesta, piano et organe) et "Fly" (dans laquelle il a apporté des parts de clef et il viole).[39] Selon Trevor Dann, bien que quelques sections de "Northern Sky" ils sonnent plus proches au style de Cale, il a été le plus proche qu'a eu Drake à une chanson avec potentielle dans les listes.[40] Dans sa biographie de l'an 1999, Cale il a admis y avoir usée héroïne pendant cette période,[41] Et son ami Brian Wells a commencé à suspecter que Drake aussi était en consommant cette drogue.[42] Malgré le fait qu'autant Boyd comme Wood confiaient en que l'album serait réussi comercialmente,[39] le même a vendu moins de 3000 copies. Les révisions ont été à nouveau mixtes: alors que Record Mirror a loué à Drake en l'appelant "un beau guitariste" et il a envisagé que les arreglos étaient "doux et beaux", Melody Maker a décrit à l'album comme "un maladroit mélange de folk et cocktail jazz".[37]

Peu de temps despues du lancement, Boyd a vendu Witchseasons à Island Records, et s'a mué à Los Angeles pour travailler dans le développement de bandes sonores pour des films. La perte de sa mentor et les peu de ventes de son album ont porté à Drake à nouveau à un état de dépression. Son attitude à Londres avait changé: il se sentait peu heureuse en habitant en solitude et il se l'était vu nerveux et gênant dans ses concerts de principes de 1970. En juin, Drake a donné un de ses derniers shows en l'Ewell Technical College. Ralph McTell, Qui a aussi touché cette nuit, il a rappelé que "Nick était monosilábico. Dans ce show en particulier était très timide. Il a fait son premier manche et quelque chose horrible doit y avoir passé. Il était en train de toucher Sa chanson, "Fruit Tree", et il s'est parti au milieu de la même." [43] Sa frustration s'a converti en dépression,[44] et en 1971 sa famille l'a convaincu de que il visitât à un psychiatre en le St Thomas's Hôpital de Londres, où lui recetaron une série d'antidepresivos, mais se sentait gênant et avergonzado de les prendre, et agissait de lui le dérober à ses amis. Il savait assez de drogues pour se soucier sur ses effets secondaires, et il était soucié sur comme ils réagiraient au se mêler avec sa fréquente consommation de cannabis.[45]

Pink Moon

Island Records Voulait que Drake promût à Bryter Layter par l'intermédiaire d'entretiens avec les milieux, séances de radio et apparitions en vif. Drake, Qui selon Kirby en en celui-là alors était en consommant "stupéfiantes quantités" de cannabis et en montrant "les premiers signaux de psychoses",[46] S'a refusé du faire. Déçu par la réception de son deuxième album, a aussi commencé à se éloigner de sa famille et de ses amis, et rare fois laissait son département, hormis pour donner quelque concert ou pour acheter drogues. Selon sa soeur Gabrielle, "il m'a une fois dit que tout a commencé à aller mal depuis ce moment".Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Si bien Island n'attendait pas ni il voulait un troisième album,[47] Drake S'a rapproché à Wood en octobre de 1971 pour commencer à travailler en ce que serait son dernier album. Les séances ont seulement raconté avec la présence de Drake et de son ingénieur dans l'étude, et l'enregistrement s'a produit en deux nuits.[2] Les sombres chansons de Pink Moon sont courtes et l'album, formé par onze chansons, il seulement dure 28 minutes, une durée "appropriée" selon Wood.[14] Drake ne s'était pas montré satisfait avec le son de son travail antérieur, puisque pensait que les arreglos de cordes, vents et saxofón le faisaient sonner "très plein, très élaboré".[5] Drake n'a pas accompagnement en Pink Moon, hormis par un piano dans la piste titulaire. Selon Wood, Drake était décidé à faire un album très austero et minimalista: "il définitivement voulait qu'il fût il surtout. Et je crois que, dans quelques aspects, Pink Moon se semble plus à Nick que les autres deux albums".[48] Selon Richie Unterberger, Pink Moon est "une des déclarations les plus sombres en tout le rock".[1]

Lorsqu'il s'a complété l'album, Drake a porté le ruban master du même à la réception de l'edifició d'Island Records, l'a laissé sur l'escritorio d'un réceptionniste et s'est allé sans dire un mot. Les rubans sont resté là tout le week-end, jusqu'à ce qu'ils ont été trouvées la semaine suivante. Pink Moon A vendu encore moins copies que ses prédécesseurs, bien que il a reçu des signalements favorables. Dans la revue Zigzag, Connor McKnight a écrit que "Nick Drake est un artiste qu'il ne feint jamais. Cet album ne lui donne pas des concessions à la théorie de que la musique doit être escapista. Il est simplement la forme de voir la vie d'un musicien dans ce moment, et tu ne peux pas demander plus que cela."[49]

Le fondateur d'Island Records Chris Blackwell a senti que Pink Moon avait le potentiel de porter à Drake à une audience massive; pourtant, son staff était déçu par la reticencia de Drake à l'heure de participer à activités promotionnelles.[50] Pourtant, Boyd a insisté pour que Drake acceptât être interviewé par Jerry Gilbert de la revue Sounds, laquelle a été l'unique entretien avec Drake que s'a publié.[51] En elle, le "timide et introvertido chanteuse de folk" il a parlé de sa contrariété par toucher en vif et de pas beaucoup plus: "il n'y avait pas connexion quelque", selon Gilbert. "je ne crois pas qu'il ait fait contact visuel avec moi ni une seule fois".[52] Desanimado Et convaincu de que ne pourrait jamais écrire à nouveau des chansons de nouveau, Drake a décidé se retirer du monde de la musique, et il a envisagé des diverses courses, en comprenant la possibilité de se incorporer à l'armée.[53]

Retour à maison

dans les mois posterior au lancement de Pink Moon, Drake s'est revenu de plus en plus distant de ses connus,[54] Et est rentré à maison de ses pères, en Far Leys. Malgré le fait qu'il ne voulait pas le faire, il sentait qu'il était nécessaire en raison de ses problèmes.[10] Son retour lui a causé des difficultés à sa famille: selon sa soeur Gabrielle, "les jours bons dans la maison de mes pères étaient des jours bons pour Nick, et les jours mauvais étaient des jours mauvais pour Nick.[14] Là son unique source de revenus ils étaient 20 livres à la semaine que recevait d'Island Records, et sa situation économique est arrivé à tel point de que ne pouvait pas s'acheter des chaussures nouvelles.[55] En des occasions disparaissait par divers jours, en apparaissant sans avis dans la maison de ses amis, retrait et réservé. Robert Kirby a décrit une visite typique: "il arrivait et il ne parlait pas, il s'asseyait, il écoutait musique, il fumait, il buvait quelque chose, il dormait ici à la nuit et deux ou trois jours après il n'était pas ici, il s'était allé. Et trois mois il après revenait."[56]

En se rapportant à cette période, John Martyn (qui en 1973 a écrit la chanson qu'il donne titre à son album Solid Air pour et sur Drake) l'a décrit comme la personne la plus réservée qu'avait connu.[57] Parfois se portait l'acte de sa mère et il conduisait pendant des heures sans rhumb, jusqu'à ce qu'il se restait sans combustible et il se voyait obligé à appeler à ses pères pour qu'ils l'allassent à chercher. Selon ses amis, son apparence il a changé pendant cette période,[58] Et en des occasions se refusait de se laver le poil ou à se couper les ongles.[53] À des principes de 1972 a souffert une crise nerveuse et il a été hospitalisé par cinq semaines.[42]

En février de 1974 Drake a contacté à nouveau avec John Wood pour lui dire qu'était prêt pour commencer à travailler dans un quatrième album.[59] Boyd Était en Angleterre dans ce moment et il a accepté aller aux enregistrements. Cette séance initiale a été suivie par autres en juillet. En son autobiografía de 2006, le producteur rappelle sa surprise au voir la colère et amertume de Drake: "[Il disait que] j'il lui avait dit qu'il était un caractère, et autrui ils approuvaient. Par qu'est-ce que il n'était pas fameux et riche? Cette colère doit y avoir état fermentando sous cet extérieur inexpresivo pendant des ans."[60] Tellement Boyd comme Wood ont remarqué un deteriorio perceptible dans la capacité d'interprétation de Drake. Selon Boyd "il était escalofriante. Il était réellement aterrador. Il était tellement...Il était en tel mal été que ne pouvait pas chanter et toucher la guitare en même temps."[42] Pourtant, le retour à l'étude de Sound Techniques lui a levé la morale à Drake; sa mère commenterait des ans despues que: "nous étions absolument enchantés en pensant que Nick il était heureuse, parce que n'avait pas eu félicité dans la vie de Nick pendant des ans."[42]

Mort

Dans l'automne de 1974 Drake a laissé de recevoir argent d'Island, et suivait éloigné de ses amis en raison des problèmes que lui causait la dépression. Dans cette époque a essayé se maintenir en contact avec Sophia Ryde, à qui avait connu à Londres pendant 1968.[61] Ryde A été décrite par les biografos de Drake comme le "plus proche" à une fiancée qu'a eu Drake, bien que elle préfère être envisagée sa meilleure amie.[62] Dans un entretien de l'an 2005, Ryde a révélé qu'une semaine avant de la mort de Drake, elle avait essayé couper la relation: "je n'ai pas pu sobrellevarlo. Je lui ai demandé quelque chose de temps. Et je ne l'ai jamais revu". De même qu'avec la relation que Drake a eu préalablement avec une autre artiste de folk, Linda Thompson, sa relation avec Ryde ne s'a jamais consumé.[63] En octobre de 1974 Drake a voyagé à la France pour contacter à la chanteuse et actrice Françoise Hardy, qui dans une occasion a envisagé la possibilité d'enregistrer un album avec ses chansons.[12]

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Sépulture de Nick Drake. La pierre tombale contient comme epitafio une phrase de la lettre de "From the Morning", la dernière chanson de son dernier album ("Now we rise / And we ouvre everywhere").

Dans les premières heures du 25 novembre 1974]], Nick Drake est mort dans la maison de ses pères en Far Leys par une sobredosis de amitriptilina, un type de antidepresivo. La nuit antérieure était allé tôt dormir, après passer le soir de visite avec un ami. Près le commencer à faire jour il a laissé sa chambre pour aller à la cuisine. Sa famille était accoutumée à lui écouter faire cela, donc il avait l'habitude du faire avec fréquence, mais dans cette occasion n'a pas émis aucun son. Ils ont pensé qu'il était en train de se prendre un tazón de cerealest. Il Est bientôt après revenu à sa chambre et il a pris quelques comprimés "pour lui aider à dormir".[64] Drake Avait l'habitude de souffrir insomnie et il fréquemment se restait je réveille toute la nuit en touchant et en écoutant musique, avant de dormir jusqu'au matin suivant. En rappelant les événements de cette nuit, sa mère il a postérieurement affirmé: "il N'avait l'habitude de pas le déranger absolument pas. Mais ils étaient les douze en point, et je suis entré, parce qu'il réellement semblait qu'il était l'heure de que il se levât." Il A ainsi été comme il l'a trouvé mort.[65] n'y avait pas aucune note de suicide, bien que près son lit s'a trouvé une lettre pour Ryde.[66]

Dans la recherche qu'a eu lieu pendant le mois suivant, le juge d'instruction a affirmé que la cause de la mort a été un empoisonnement aigu causé par son antidepresivo, et a conclu qu'il avait été un suicide. Pourtant, quelques membres de la famille de Drake discrepan.[1] Rodney A décrit la mort de son fils comme inattendue et extraordinaire; pourtant, dans un entretien de 1979 a admis qu'il toujours était soucié par son fils en raison de sa dépression: "nous Avions l'habitude de cacher aspirinas et comprimés et ces choses."[63] Boyd A affirmé qu'il préfère penser que la sobredosis a été accidentelle, et il a mentionné que selon ses pères son état d'esprit dans les semaines préalables il était très positif, et qu'il avait plané se muer à nouveau à Londres pour recomenzar sa course musicale. Boyd Pense que cette période de ligereza a pu y avoir été accompagné postérieurement par une nouvelle "chute dans le désespoir", et qu'il est possible que Drake ait pris une grande dose de ses antidepresivos en essayant récupérer cette sensation d'optimisme. C'est pourquoi il préfère imaginer à Drake "en faisant une foncée par la vie au lieu d'une rendición calculée à la mort".[67] En 1975 le journaliste de NME Nick Kent a commenté la ironie de que Drake soit mort dans un moment en que commençait à reprendre un sens de "bilan personnel".[55] Pour sa part, Gabrielle Drake a affirmé qu'il préfère penser que Drake s'a suicidé, "dans le sens de que je préfère qu'il soit mort parce qu'il voulait à que il ait été le résultat d'une erreur tragique. Cela me semblerait terrible..."[63]

Le 2 décembre 1974]], après une cérémonie dans l'Église de Sainte María Magdalena de Tanworth-in-Brûlent, Drake a été incinéré en le Crematorio de Solihull et ses cenizas ont été enterrées postérieurement sous un chêne dans le cimetière attenant à cette église.[68] Environ 50 personnes ont concouru aux obsèques, en comprenant amis de Marlborough, Aix, Cambridge, Londres, Witchseason et Tanworth.[69] En référence à la tendance de Drake à maintenir à ses connus séparés entre soi, Brian Wells a commenté postérieurement que beaucoup d'ils s'ont connus par première fois ce matin.[70] Selon Molly "beaucoup de de ses jeunes amis ils sont venu. À beaucoup de de ils nous ne les connaissions pas."[71]

Popularité posthume et lancements posterior

Lorsque Drake est mort, il n'a pas eu obituarios dans la presse, documentaires ou résumés.[72] Drake Continua à être Peu de connu publiquement pendant le reste des ans 70, bien que son nom il a commencé à apparaître occasionnellement dans les milieux spécialisés. Dans un principe, Island Records a vu peu de valeur commerciale dans son catalogue,[73] Mais en même temps, les pères de Drake ont commencé à recevoir à un nombre chaque fois majeur de fanatiques dans sa maison de Far Leys. En 1979, Rob Partridge s'a uni à Island Records et a chargé le lancement du box manche Fruit Tree. Partridge Était fanatique de Drake, et l'avait vu en vif en 1969: "La première chose que j'ai fait lorsque je suis arrivé à Island a été suggérer que nous armassions une rétrospective - les albums d'étude plus tout l'autres qu'y eût." Fruit Tree Consistait à une caisse avec les trois albums que Drake a édité dans sa vie, plus un disque avec les quatre chansons enregistrées en 1974 avec Wood et autres travaux inédits; outre une étendue biographie écrite par le journaliste américain Arthur Lubow. Pourtant, le manche a vendu des peu de copies et il a reçu peu d'attention des milieux, par ce que il a été éliminé du catalogue d'Island en 1983.[12]

Sa réputation continua à augmenter, et à des fins des ans 80 son nom il apparaissait régulièrement en des journaux et revue de musique anglaises.[74] Et bien que encore suivait en étant une figure de culte, déjà n'était pas inconnu, et il s'était converti dans un représentant de vrai de type de "héros romantique condamné" pour beaucoup de personnes.[75] En 1986 s'a réédité Fruit Tree, et dans ce même an le dernier disque du même s'a édité par séparé avec le titre Time Of Ne Reply.

À des principes de 1999, BBC2 a émis un documentaire intitulé À Stranger Among Us—In Search of Nick Drake. À l'an suivant, le directeur hollandais Jeroen Berkvens a jeté un documentaire appelé À Skin Too Few: The Days of Nick Drake, que comprenait entrevues avec Boyd, Gabrielle Drake, Wood et Kirby. Plus tard dans ce même an, The Guardian a placé à Bryter Layter dans le premier post de sa prête "Alternative top 100 albums ever", conformée par les 100 meilleurs albums alternatifs.[57] La revue Rolling Stone a placé aux trois albums qu'il a édité Drake dans sa vie dans sa liste des "500 Greatest Albums of All Time" ("Les 500 meilleurs albums de tous les temps"). Bryter Layter A été placé dans le post 245, Five Leaves Left dans le post 283 et Pink Moon dans le 320.[76] dans l'an 2000, Volkswagen a usé la chanson qu'il donne titre à Pink Moon pour un annonce à les États-Unis, ce que a provoqué une augmentation dans la vente des disques de Drake,[57][77] Et a fait que Pink Moon obtînt le cinquième post dans la liste de ventes de Amazon.com.[78] Depuis des fins des ans 90, la musique de Drake a commencé à apparaître dans la bande sonore de beaucoup de films de Hollywood, comme Hideous Kinky (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Serendipity (2001) et Garden State (2004).

L'artiste de folk Tom Flannery a enregistré un album en 2002 diplômé Drinking With Nick Drake. En 2004, en étant Nick Drake déjà un artiste de culte et sur le point de se accomplir 30 ans depuis sa mort s'a publié Made To Love Magic, un album qui contient enregistrements inédits de quelques de ses chansons, arreglos ajoutés à autres et un thème nouveau jamais avant édité, diplômé "Tow the Line", lequel a fait partie des derniers enregistrements de Drake (joins aux quatre chansons qui avaient déjà vu la lumière).[24] Ce lancement lui a permis à Drake remporter son premier revenu aux listes lorsque deux singles du même ("Magic" et "River Man") ils sont arrivé à la part moyenne des listes britanniques. Postérieurement dans ce même an la BBC a émis un documentaire de radio sur Drake narré par Brad Pitt.[37]

Le critique Ian MacDonald a illustré la croissante popularité de Drake de cette manière: "À des principes des quatre-vingt je m'ai distancé de la scène musicale. Lorsque retorné, m'ai surpris au descubir que Nick s'était en revenant fameux."[2] En raison du fait de que a remporté plus popularité après sa mort que pendant sa vie, beaucoup de criticos soutiennent que la lettre de Fruit Tree, chanson de Five Leaves Left, predice son éventuelle destination.[75][12]

Influence

Envisagé actuellement comme un artiste de culte, Drake a servi d'inspiration à des nombreux musiciens, comme Blur, Elliott Smith, Robert Smith (leader de The Soigne),[79][39] Peter Buck (guitariste de R.Et.M.), Badly Drawn Boy, Kate Bush, Paul Weller, Elton John, Tom Verlaine, Jackson Browne,[39][80] Will Oldham,[81] et The Black Crowes. John Martyn, qui a connu à Drake, a écrit la chanson qu'il donne titre à son album Solid Air sur il.[82]

À intervenus des ans 80, beaucoup d'artistes ont commencé à mentionner à Drake comme une de ses influences, en comprenant à Peter Buck de R.Et.M. Et à Robert Smith de The Soigne, qui affirme que l'origine du nom de son groupe provient d'une phrase ("à troubled soigne for à troubled mind") de la lettre de "Time As Told Me", chanson qui apparaît dans l'album début de Drake.[83] Autres artistes comme Paul Weller et Elton John (qui avant de se revenir fameux a enregistré une demo avec des chansons de Drake) ont été influenciados par son oeuvre.[57] En 1985 The Dream Academy a jeté son réussi single "Life in à Northern Town", chanson consacrée à Drake, alors qu'autres artistes comme Tom Verlaine (ex-membre de Television) ont manifesté son admiration par Drake, alors qu'un ex-membre de Durent Durent, Stephen Duffy, a appelé à sa nouvelle bande "The Lilac Time" en référence à une phrase de sa chanson "River Man".[84] Dans les derniers ans, beaucoup d'artistes, en comprenant à Lucinda Williams, Badly Drawn Boy, Lou Barlow et Mark Eitzel, ont mentionné à Drake comme une de ses influences.[57]

Quelques artistes contemporains ont versionado chansons de Drake. Norah Jones a enregistré sa propre version de "Day is Done",[85] De même qu'Elton John, qu'aussi versionó "River Man", "Way to Blue" et "Poor Boy". Brad Mehldau a aussi fait covers de "River Man" et "Poor Boy", alors que le groupe The Mars Volta a interprété "Things Behind the Sun".[86] Daniel Cavanagh, guitariste du groupe Anathema, a édité un album d'édition limitée diplômé À Place To Be: à Payez des impôts to Nick Drake, dans celui qui versiona onze de ses chansons.[87] La bande suédoise The Soundtrack of Our Lives dans son nouveau album 'Communion' a compris un cover de la chanson "Fly" de Drake.

Son oeuvre

Drake a publié seulement trois albums dans sa courte vie - Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) et Pink Moon (1972). Five Leaves Left Se basait sur la guitare acoustique, avec quelques arreglos orquestales de corde et vent, plus bas et batterie. Bryter Layter A introduit un son avec des éléments de jazz et claviers. Pink Moon, Enregistré en deux séances de deux heures à partir du minuit, a comme instrumentation, écarte de la voix de Nick Drake, seulement sa guitare et le piano dans le thème que donne titre à l'album. Après enregistrer ce disque, Drake a affirmé: "je n'ai pas rien plus que dire"[il précise citer des sources].

Drake S'a inspiré dans la musique folk et blues,[34][80] et est fameux par les bizarres afinaciones de sa guitare et par sa virtuose technicienne de punteo avec la main droite. Drake Pratiquait obsesivamente avec son guitara, et beaucoup de fois se restait je réveille par les nuits en éprouvant avec afinaciones et en travaillant dans ses chansons.[12] Guitariste autodidacta, Drake s'a souligné par son usage des clústers,[88] Qu'ont l'habitude d'être difficiles de remporter avec des guitares, mais Drake le faisait en accordant son instrument de sorte que les cordes les plus basses ils fussent accordées plus grandes que celles qui étaient en dessus d'elles.[89] En beaucoup de chansons accentue l'effet disonante de ces afinaciones alternatives avec ses mélodies vocales.[88]

Drake A étudié littérature anglaise pendant son séjour en Cambridge, et se sentait attiré par l'oeuvre de William Blake, William Butler Yeats, et Henry Vaughan. Pourtant, ses lettres n'usent pas les métaphores et images typiques de ces influences,[2] mais qu'en elles utilise des symboles et codes élémentaires dérivés de la nature.[90] Ses lettres, obscures et énigmatiques, parlent d'amour, d'incomprensión, de solitude et de rêves, avec la nature (la mer, le vent, les arbres, la lune, la pluie, le ciel, les lances et les gares) comme soutenu rideau de fond, en partie en raison d'y avoir été domestique dans une zone rurale.[2][80] Dans ses premiers travaux les images se basaient sur le été, mais depuis Bryter Layter son langage est plus otoñal, en évoquant une gare généralement associée avec des sensations de perte et douleur.[2] Drake Avait l'habitude d'écrire plus comme observateur que comme participant: la revue Rolling Stone a décrit à ce écart "comme si il fût en train de voir sa vie depuis une distance irreducible".[90] Cette apparente incapacité pour se relier avec autrui a donné pied à des beaucoup de spéculations sur la sexualité de Drake.[91] Boyd Soutient qu'il y a une qualité "virginal" en les lettres et la musique de Drake, et affirme qu'il n'a jamais remarqué ou il a écouté à l'auteur-compositeur-interprète se comporter de façon sexuelle avec personne quelqu'une.[92] Kirby A décrit aux lettres de Drake comme "une série d'observations complètes et extrêmement vívidas, presque comme une série de proverbes epigramáticos", bien que il doute que Drake se vît à soi même comme à un poète, et il envisage que les lettres de Drake étaient écrites pour "compléter et composer un état d'esprit que la mélodie dicte en premier lieu".[55]

Discografía

Albums d'étude

Singles

Résumés

  • Time of Ne Reply (1986) — comprend des thèmes inédits
  • Fruit Tree (1986) — maison de disques complète et Time of Ne Reply
  • Heaven in à Wild Flower: An Exploration of Nick Drake (1986)
  • Way to Blue: An Introduction to Nick Drake (1994)
  • Made to Love Magic (2004) — comprend des thèmes inédits
  • À Treasury (2004) — comprend le thème Plaisir d'amour de Jean Paul Egide Martini; n'édité préalablement
  • Family Tree (2007) - comprend des enregistrements propriétaires et d'étude préalables à Five Leaves Left, comme deux chansons de sa mère Molly Drake, versions de Dylan, Blind Boy Fuller et Jackson C Frank, et thèmes propres.

Bootlegs

  • Tanworth-in-Brûlent (1967/1968) — bootlegs de thèmes enregistrés en maison de Drake
  • Second Grace (1968/1969) — bootleg de thèmes enregistrés en maison de Drake et en Hampstead

Références

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Sources

Voyez-vous aussi

  • Annexe:Les 500 meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone

Tu raccordes externes

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