Nirvana (bande)

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[[Archives:{{{image}}}|250px]] Nirvana en les MTV Video Music Awards de 1991. De gauche à droite: Krist Novoselic et Kurt Cobain.

Nirvana A été un groupe américain de grunge, originaire de Aberdeen, Washington. Avec le succès du simple "Smells Like Teen Spirit", de l'album Nevermind, Nirvana a escaladé les listes musicales en tout le monde et il a entamé l'explosion ce dont jusqu'à ce moment était punk underground et rock alternatif dans la scène musicale mondiale, dans un mouvement à celui que les milieux de l'époque se rapporteraient comme "grunge". Autres bandes de la scène musicale de Seattle comme Alice in Chains, Pearl Jam et Soundgarden ont aussi obtenu popularité et, comme résultat, le rock alternatif s'a converti dans un genre dominant en la radio et la télévision musicale pendant la première moitié de la décennie de 1990.

Kurt Cobain, leader de la bande, s'a trouvé à soi même rapporté dans les médias comme "la voix d'une génération", et à Nirvana comme la "bande symbole" de la "Génération X".^[1] Cobain Se sentait gênant avec l'attention que se leur trinquait et il a décidé diriger l'attention du public vers la musique de la bande, retando à l'audience avec son troisième album d'étude In Utero. Bien que la popularité de Nirvana a diminué dans les mois suivants à la publication de l'album, bonne part de son audience il a loué l'intérieur "obscur" de la bande, en spéciale après sa présentation en MTV Unplugged.

La courte course de Nirvana a conclu avec la mort de Cobain en 1994, mais sa popularité a grandi encore plus dans les ans posterior. Huit ans après la mort de Cobain, "You Know You'ré Right", un demo jamais terminé que la bande avait enregistré deux mois avant de la mort de Cobain, escaladait les listes de radio et musique de tout le monde. En 2004 ils ont été rankeados dans le post #27 dans la liste de les 100 meilleurs artistes de tous les temps de la revue Rolling Stone. Depuis son début, la bande a plus vendu de 50 millions d'albums à niveau mondial,^[2] en comprenant 10 millions d'exemplaires de Nevermind aux États-Unis et 25 millions en tout le monde.^[2][3] Sa musique continue à être émise par des gares de radio de tout le monde.

Sommaire 1 Premiers ans - Premier album: Bleach 2 Succès commercial: Nevermind 3 Travail expérimental: In Utero 4 La mort de Cobain 5 Après la mort de Cobain 5.1 Lancements 5.2 Projets post-Nirvana 5.3 Licenciamiento 6 Membres 6.1 Autres membres 6.2 Chronologie 7 Discografía 8 Prix 9 Échantillons 10 Voyez-vous aussi 11 Bibliografía 11.1 Notes 11.2 Références et bibliografía additionnelle 11.2.1 En anglais 11.2.2 En espagnol 12 Tu raccordes externes 12.1 En anglais 12.2 En espagnol

Premiers ans - Premier album: Bleach

Kurt Cobain et Krist Novoselic s'ont connus dans l'école en 1985. Tous les deux étaient des partisans de The Melvins et fréquemment se leur voyait dans le local d'essai de la bande.^[4] Cobain avait même touché avec ils dans quelques occasions l'an antérieur. Après une paire de tentatives ratées de former groupes –premier comme The Sellouts, une bande que versionaba chansons de Creedence Clearwater Revival (avec Cobain dans la batterie, Novoselic en guitare et voix et Steve Newman en bas), ils ont touché un show en The Pourhouse, en Aberdeen, WA en 1986 et après comme Fecal Matter (avec Matt Lukin en batterie), le duo a recruté au baterista Aaron Burckhard, en créant ainsi la première incarnation ce dont se convertirait postérieurement en Nirvana. Dans les mois initiaux, Cobain et Novoselic ont travaillé avec divers batteries, entre ils Donne-les Crover de The Melvins, que toucherait en ses premières nous donnions. En même temps, la bande est passé par divers noms, en comprenant Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 et Ted Ed Fred à des principes de 1988, avant de se appeler Nirvana, en février de 1988. Ils Ont après eu à un baterista appelé Dave Foster avec lequel ont touché aproximadante cinq shows. Il a touché dans le premier show de Nirvana à Seattle en Avril de 1988 en le Central Tavern. Dans une Fête en qu'a touché Nirvana, le 14 Mai]] 1988]], en The White House en Olympia, Washington, Kurt a chanté je Joins à Gilly Hanner un Cover de Scratch Acid "The Greatest Gift", dans ce show Kurt a Chanté Love Buzz dans l'appartement. Une paire de mois plus tard, ils ont enfin trouvé à un baterista "permanent", le Tchad Channing, par l'intermédiaire d'un avis placé dans un journal de Seattle que priait "bande de punk rock avec des influences de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid et Butthole Surfers cherche baterista". Le premier show du Tchad avec Nirvana a été à des fins de mai de 1988 en The Vogue à Seattle.

En 1988 ils ont signé un contrat avec la maison de disques indépendante Sub Pop, par l'intermédiaire de laquelle a été jeté son premier album, Bleach. Bleach Était influenciado principalement par The Melvins, Mudhoney, et le rock classique des ans 70 de Black Sabbath et Led Zeppelin. Novoselic A commenté dans un entretien, en 2001, avec la revue Rolling Stone qu'ils avaient écouté au milieu d'une tournée, albums de The Smithereens et de la bande de black métal Celtic Frost, et a aussi dit que la combinaison a pu servir comme influence.^[5] Bleach S'a converti dans un album favori des gares universitaires de radio des États-Unis, mais encore il n'offrait pas beaucoup de pistes sur en qu'est-ce que il s'allait à convertir la bande deux ans plus soir.

Bien que il n'a pas participé à l'album, Jason Everman a été compris dans les crédits comme deuxième guitariste, en reconnaissance par payer les séances d'enregistrement: une somme de 606,17 dollars. Au finir l'album, Everman a demeuré brevemente dans la bande comme deuxième guitariste, mais est sorti à la fin de la première tournée par les États-Unis. Le dernier show de Jason en Nirvana, est allé en le Pyramid Club (New Music Seminar) de New York le 18 Juillet]] 1989]], après de ce concert ont été annulés environ quatre shows. À des débuts des 90, Nirvana a commencé à travailler avec le producteur Butch Vig pour enregistrer le deuxième album d'étude, intitulé provisoirement Sheep.^[6] Pendant les séances, Kurt et Krist ont coïncidé en que le Tchad n'était pas le batterie qu'ils précisaient, et dans un accord mutuel celui-ci a laissé la bande après terminées les séances. Donne-les Crover a touché 8 shows avec Nirvana en 1990. Après être quelques semaines avec Donne-les Crover, ont embauché au batterie de Mudhoney Dan Peters, avec qui enregistreraient la chanson "Sliver", il a touché dans un seul concert dans le Moteur Sports International Garage de Seattle le 22 septembre 1990. Postérieurement le même an, Buzz Osborne de The Melvins leur a présenté à Dave Grohl, qui cherchait un nouveau groupe en raison de la rupture de la bande de hardcore punk dans laquelle militait, Scream, originaire de Washington, DC.

Succès commercial: Nevermind

En suivant recommandations de Kim Gordon, membre de Sonic Youth, David Geffen a embauché à Nirvana pour DGC Records en 1990 à un coût de 287.000 dollars (et 75.000 dollars à Sub Pop, plus un deux pour cent des bénéfices des disques). La bande a commencé à enregistrer son premier album avec une grande compagnie maison de disques. Le résultat, Nevermind, est maintenant envisagé un classique.

Pour l'album, la bande a décidé continuer à travailler avec Vig, mais au lieu de continuer à enregistrer dans l'étude propriété de Vig en Madison, Wisconsin, comme en 1990, ont décidé aller aux études "Sound City" à Los Angeles. Pendant deux mois, ont travaillé en grande variété de chansons. Quelques d'elles, en comprenant "In Bloom" et "Breed" ils portaient déjà temps dans son répertoire, alors que chansons comme "On à Plain" et "Stay Away" ils n'étaient pas encore terminées, et il a eu qu'écrire ses lettres au milieu du procès d'enregistrement.

Après qu'ils se complétassent les séances d'enregistrement, Vig et la bande ont attendu le résultat des mélanges. ils ne sont pas resté pourtant satisfaits avec les premiers résultats, par ce que ont décidé chercher à quelqu'un pour qu'améliorât les mélanges. Ils ont demandé à Gary Gersh, de Geffen, que leur donnât une liste de possibles sélectionnés. La liste contenait divers noms familiers, comme Scott Litt (connu par travailler avec R.Et.M.) Et Ed Stasium (connu par son travail avec The Smithereens). Pourtant, Cobain craignait que travailler avec des producteurs connus il fît que l'album sonnât comme la musique de ces bandes. Il a décidé choisir au dernier nom de la liste, je joins au nom 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace A scié-il a produit l'album de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace A porté l'album à une hauteur complètement différente, en ajoutant capes de reverberación et "trucs" d'étude pour que ne fût pas tellement "obscur". Peu de mois après le lancement de l'album, Cobain s'a plaint dans la presse, en alléguant que Wallace avait fait le son de Nevermind trop "léger", en oubliant que la bande avait choisi à Wallace et qu'avait participé au procès d'enregistrement et mélange.^[7] Bien que la bande fût déçue avec le son de l'album, Wallace y avait fait "disparaître" avec succès ses racines indie et créé un rock "amical" à des listes et des radios qu'autrui essayeraient imiter pendant le suivant décennie.

Initialement, l'expectative de ventes pour Nevermind ne surpassait pas les 500.000 copies. Pourtant, l'album a reçu certification de triple platine aux États-Unis en moins de six mois. "Smells Like Teen Spirit" Il a reçu grand roulement en MTV et est arrivé au lieu nombre 6 en le Top 100 de la revue Billboard, en inspirant à un faisceau d'imitadores et en portant au son grunge et alternatif aux listages. La popularité du rock alternatif, ainsi que la fin de l'ère du hair métal, sont attribués à Nevermind. Le 11 janvier 1992, avec 12 millions de copies vendues, l'album a obtenu la cime du listage d'albums de Billboard, en enlevant du premier lieu à Dangerous de Michael Jackson,^[8] un fait envisagé symbole de la montée de la musique alternative sur le pop. En plus, l'arrivée de Nevermind a aidé à l'entrée dans les listes de divers albums de grunge comme Aie de Pearl Jam et Badmotorfinger de Soundgarden.^[9] en Alléguant fatigue (en bonne part par quelques problèmes de voix que Cobain a souffert), et après un court tour joins à Pearl Jam et Réseau Hot Chili Peppers par la côte cet américain, et d'un par l'Australie et le Japon, la bande a décidé ne s'embarquer pas dans une tournée dans le printemps de 1992 par les États-Unis pour promouvoir Nevermind (malgré faire présentations promotionnelles dans le populaire programme Saturday Night Live et en MTV),^[10] en optant par faire diverse actions postérieurement ce même an.

En février du 92, à la fin du tour par le Pacifique, Cobain s'a marié avec Courtney Love en Hawaii. En août, Love a donné lumière à une fille, Frances Bean. Jours après la naissance, Nirvana a touché un de ses concerts ses plus connus, comme un des actes centraux du Festival de Reading en Angleterre. Cobain Est entré au plateau dans une chaise de roues et avec une perruque, parodiando les rumeurs sur son état mental, s'a après arrêté et il s'a uni à Novoselic et Grohl, en touchant un des concerts les plus variés de la bande, en ajoutant aux prêtes chansons qu'encore n'avaient pas été jetées et versions de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic a chanté à façon d'introduction de Smells Like Teen Spirit, "More than à Feeling" de Boston (qu'il se ressemble au riff de 'Teen Spirit') et ont aussi touché une version style Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner.^[11][12] Au milieu du concert, Cobain a relaté au public sur la récente naissance de sa fille, et il a remporté que les gens il criât "nous T'aimons, Courtney!" À l'unísono. Grohl A avoué, en 2005 dans le programme radial Loveline, que la bande croyait que le concert serait un complet désastre, par tout ce que était passé dans les mois antérieurs et que n'avaient pas ensayado depuis juin. Pourtant, le direct a terminé en étant un des plus memorables de ses courses.

Une paire de semaines plus tard, Nirvana a fait une autre présentation memorable en les MTV Video Music Awards de 1992. Cobain A cru qu'avec le succès, la chaîne musicale lui permettrait toucher sa nouvelle chanson, "Rape Me". Les gouvernements De MTV, que préféraient le succès "Smells Like Teen Spirit", ils étaient aterrorizados, en pensant qu'était une chanson à l'encontre d'ils (en raison de que "Rape" n'il seulement signifie "violer" en anglais, il aussi signifie "esclavizar"), et ils ont laissé que la bande touchât son simple "Lithium". Au début de l'action, Cobain a touché et il a chanté les premières notes de "Rape Me", ce que lui a donné une bonne frayeur à MTV, qu'a terminé lorsque la bande a commencé à toucher "Lithium". Lorsqu'ils entraient à la part finale de la chanson, Novoselic était frustré parce que l'amplificador de son bas a laissé de fonctionner et, pour donner un "air dramatique", il l'a jeté à l'air. Pour son infortunio, le bas est tombé dans son front et il l'a laissé dolorido. Lorsqu'il a terminé la chanson et tandis que Cobain était en train de faire la "classique" destruction d'intrumentos que se faisait à la fin de presque chaque présentation, Grohl s'a rapproché au microphone et il a commencé à crier "Hi, Axl!", En se rapportant au vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, avec lequel la bande et Courtney avaient eu une altercation préalable à la présentation de la bande.^[13]

En décembre de ce même an ils jettent Incesticide, une collection de côtés b et rarezas. Diverse des séances radiales de la bande en la BBC et matériel tôt ne jeté a commencé à circuler par l'intermédiaire des cercles illégaux de vente de musique. Alors l'album a servi pour freiner aux impliqués dans l'affaire, qu'il comprenait à des partisans qu'enregistraient des concerts sans autorisation. L'album a contenu des chansons favorites de partisans comme "Sliver", "Dive", "Been à Son" et "Aneurysm", ainsi que quelques versions de chansons de The Vaselines, une bande qui a résulté populaire comme résultat des versions qu'a fait Nirvana.

Travail expérimental: In Utero

Pour In Utero, la bande a choisi travailler avec le producteur Steve Albini, connu par son travail en Surfer Rose de Pixies. Les séances avec Albini ont été productives et notablement rapides: la version initiale de l'album a été enregistrée et mêlée en 2 semaines, loin des mois d'enregistrement et mélange en Nevermind. L'enregistrement s'a fait dans les études "Pachyderm", à Minnesota.

User à Albini comme producteur a été un coup délibéré par part de Nirvana pour lui donner à l'album un son moins "artificiel", comme si la bande eût voulu alienar ou se distancer de sa nouvelle audience que lui a prêté peu d'ou nula attention aux bandes alternatives, obscures, ou expérimentales que Nirvana a essayé soutenir (comme est le cas de The Jesus Lizard). Par exemple, une des chansons de l'album, appel irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", il montrait des prolongées périodes de bruit de feed-back ou "retroalimentación". (Dans l'industrie musicale, un album "amical à la radio" ("radio friendly") il est décrit comme un album "idéal": capable de grand roulement radial et de vendre diverse copies, ou "unités"). Pourtant, Cobain a insisté que le son d'Albini était simplement celui qui Nirvana voulait, un enregistrement "naturel", sans beaucoup de capes de "trucs" d'étude.

Après son lancement, les partisans ils ont pensé que la bande voulait cette "distorsionada oeuvre maîtresse". En réalité, la bande n'était pas contente avec quelques aspects des mélanges d'Albini. Spécifiquement, ils ont pensé que les niveaux du bas étaient très graves,^[14] Et Cobain a senti que "Heart-Shaped Box" et "All Apologies" ils ne sonnaient pas "parfaites". Le producteur par long temps de R.Et.M., Scott Litt, a été appelé pour aider à mêler ces deux chansons, avec Cobain en additionnant instrumentation et vocales. Litt A aussi mêlé "Pennyroyal Tea", mais la version d'Albini a été usée dans l'album. (DGC A plané postérieurement jeter le mélange de Litt comme un simple).

Avec In Utero, la bande s'a aussi fait face à à la censure. Grandes chaînes d'entrepôts comme Kmart et Wal-Mart s'ont refusés d'avoir l'album dans ses étagères, en alléguant que titres de chansons comme "Rape Me" et le collage de foetuss plastiques en la contraportada de l'album étaient très "controversés" pour des chaînes "orientées à la famille". Alors la bande a accepté changer l'art de l'album, en jetant une version "nette", qu'il aussi changeait le nom de "Rape Me" par "Waif Me". Pourtant, avec l'exception du mélange de Litt de "Pennyroyal Tea", la musique comprise était identique au lancement commun. Lorsqu'ils lui ont demandés sur la version éditée, Cobain a dit que beaucoup de résidents de petits villages (spécialement dans le centre des États-Unis) n'avaient pas des boutiques locales de musique, et ils devaient acheter ses albums en des grandes chaînes d'entrepôts comme Kmart.^[15]

Bien que "Heart-Shaped Box" il a eu bonne acceptation par part des émettrices alternatives et mainstream, et In Utero a débuté dans le nombre 1 en la liste d'albums de Billboard, l'album n'a pas joui du même succès de Nevermind. Lorsque la bande s'a embarqué dans la tournée américaine d'In Utero, la première depuis le succès de "Smells Like Teen Spirit", il a régulièrement touché en des auditories à moyen remplir, principalement par la faute de tournée pour la promotion de Nevermind et par le nouveau et "retador" lancement. (Pour la tournée promotionnelle de In Utero, la bande a ajouté à Pat Smear de la bande de punk rock The Germs comme le deuxième guitariste.)

En novembre de 1993, le groupe décide s'arrêter dans la tournée et il enregistre une apparition en MTV Unplugged. Les séances révèlent la profondeur des compositions de Cobain, que fréquemment étaient "enterrées" sous le "agressif" son de la bande. La sélection de chansons a aussi démontré le grand intérêt musical de Cobain par sa sélection de chansons originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (qu'a accompagné dans les trois chansons à elles que la bande versionó), et du chanteur de folk américain Leadbelly. Celui-ci s'a converti en un des moments les plus importants de la bande, que serait amplifiée par la tragédie que s'approchait.

La mort de Cobain

150px|thumb|right|Prête de chansons du concert final de Nirvana.^{UNIQ38be79083ed7c21-nowiki-00000032-QINU16UNIQ38be79083ed7c21-nowiki-00000033-QINU} À des débuts de 1994, la bande s'a embarqué dans une tournée par l'Europe. Bien que le tour a commencé bien, les concerts gradualmente ont décliné, avec l'image d'un Cobain ennuyé et distrait pendant les concerts, particulièrement pendant le pas par l'Italie. Après le direct en Terminal Eins en Múnich, l'Allemagne, le 1 mars, Cobain a été diagnostiqué avec bronquitis et laringitis sévère. Le spectacle de la nuit suivante a été annulé. Dans le matin du 4 mars, à Rome, Cobain a été trouvé inconscient par Courtney Love et a été porté à un hôpital. Un médecin a déclaré dans une conférence de presse que le chanteur a réagi à une combinaison de Rohypnol et alcool. Le reste du tour a été annulé, en comprenant une visite planée (après 2 ans sans aller) au le Royaume-Uni.

Dans les semaines posterior, la dépendance à l'héroïne de Cobain a reparu. Une réunion a été organisée par familières et amis de Kurt Cobain et ont convaincu à celui-ci pour entrer en réhabilitation. Avec moins de une semaine en réhabilitation, Cobain a échappé du centre de réhabilitation et il a volé vers Seattle. Une semaine plus tard, le vendredi 7 avril de 1994, le corps sans vie de Cobain a été découvert par un électricien dans sa maison de Seattle.

Après la mort de Cobain

Lancements

Divers albums ont été jetés depuis la mort de Cobain. Le premier est sorti en novembre de 1994 avec la présentation enregistrée un an derrière en MTV Unplugged, sous le titre de MTV Unplugged in New York. Cet album a contenu les apparitions des membres de Meat Puppets, ainsi que les versions de chansons de Leadbelly, The Vaselines et David Bowie.

Deux semaines après le lancement de Unplugged in New York, une compilation de vidéo appelée Live! Tonight! Sold Out!!, Il a été jeté. Cobain Y avait compilado une part significative du video, que documentait bonne part du tour promotionnel de Nevermind. Matériel "memorable" de la vidéo comprenait un infame incident avec un garde de sécurité dans un club de Texas en octobre de 1991, ainsi que la version de "Aneurysm", avec les membres du groupe habillés de femme, dans le festival Hollywood Rock à Rio de Janeiro, le Brésil en janvier de 1993.

L'intention originale était la de jeter Unplugged in New York comme disque double, joins à un disque de matériel électrique en vif pour balancear le contenu acoustique. Pourtant, les deux membres restant de la bande, étaient émotivement affectés pour compilar l'album électrique, au passer tellement peu de temps depuis la mort de Cobain.^[17] L'album, une compilation d'enregistrements de concerts de Nirvana, a enfin été jeté en octobre de 1996, diplômé From the Muddy Banks of the Wishkah.

En août de 1997, le site web de nouvelles musicales Wall of Sound reportó que Grohl et Novoselic étaient en train d'organiser un box manche de rarezas de Nirvana.^[18] Quatre ans plus tard, la sceau discográfico de la bande a annoncé que le box manche était complet et il serait jeté en septembre pour conmemorar le dixième anniversaire du lancement de Nevermind. Pourtant, peu avant de la date de lancement, Courtney Love a arrêté le lancement et il a poursuivi à Grohl et à Novoselic, en alléguant que "ils étaient en train de prendre en otage le legs de Nirvana pour ses intérêts personnels". Ce que a suivi il a été une longue bataille légale sur qui est-ce qui était le propriétaire de la musique de Nirvana qu'a duré plus de un an.^[19]

Bonne part de la bataille légale s'a centré dans une chanson ne jetée, "You Know You'ré Right", l'enregistrement final d'étude de la bande. Grohl Et Novoselic voulaient la comprendre en le box manche, en essayant jeter toutes les rarezas d'une fois. Love, Pourtant, a allégué que la chanson était plus importante qu'une "rareza", et qu'il devait être comprise dans une compilation de "grands succès". Après plus de un an d'affrontements publics et légaux, les parts ils ont signé un accord, en convenant le lancement immédiat de l'album de "grands succès", en comprenant cette chanson, sous le titre de Nirvana. À changement, Love a approuvé en donar donnions en casete enregistrés par Cobain pour l'usage en le box manche.

Les partisans de la bande ont eu le premier contact avec "You Know You'ré Right" à des débuts de 1995 lorsque Love a touché une version de la chanson avec sa bande Hole en MTV Unplugged sous le titre de "You'voit Got Ne Right". Une version temprana de la chanson touchée par Nirvana dans son concert le 23 octobre 1993 en le Aragon Ballroom de Chicago est sorti à la lumière publique dans les cercles d'achat et vente de casetes de Nirvana quelques peu de mois après. Dans les ans posterior, les rumeurs de l'existence d'une version d'étude de la chanson ont commencé à circuler et il a grandi jusqu'à obtenir proportions presque "mythiques". Pour les partisans, la première confirmation réelle de l'existence de cette version il est apparu novembre de 2001 lorsque Access Hollywood a diffusé un clip de dix secondes comme part d'un entretien avec Love. En mai de 2002, divers clips de majeure durée sont apparu dans l'Internet par l'intermédiaire d'une source inconnue, qu'a annoncé qu'il planerait jeter la chanson complète. Pourtant, la source a décliné ses intentions, en craignant actions légales. Lorsque la bataille légale était sur le point d'être terminée en septembre de 2002, la chanson complète est apparu par ce moyen, jours avant de l'annonce du lancement de Nirvana. Inclus si la version d'étude était un "brouillon" avec des lettres sans terminer, aux partisans et inclus aux ne partisans de la bande il leur a plu la chanson, en la convertissant en une des chansons plus rotadas dans la radio alternative entre 2002 et 2003.

Nirvana A été jeté le 29 octobre 2002. Je joins à "You Know You'ré Right", l'album a contenu succès de ses trois albums d'étude, ainsi que tu mêles et enregistrements de chansons familières. Après son lancement, divers partisans de long temps ils s'ont plaints sur la sélection de chansons, en justifiant que la version alterne de "Been à Son" (du EP Blew) n'était pas la version préférée de la bande, et qu'ils manquaient des chansons comme "Sappy" (originalmente jetée dans la compilation N'Alternative comme "Se voir Chorus Se voir"), qu'il avait reçu significante roulement aux États-Unis après la mort de Cobain. Les partisans en dehors des États-Unis ont remis en question l'inclusion de la version Unplugged de "All Apologies" (au lieu de jeter la version du simple, comprise en In Utero) et la version de Bleach de "About à Girl" (lorsque la version Unplugged a été un simple très populaire en 1994). Aussi, avec un temps de durée de moins de cinquante minutes, y avait assurément suffisant espace pour comprendre autres succès, comme "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", et "Where Did You Sleep Last Night?" (Qu'il serait postérieurement comprise dans quelques lancements n'américains de l'album).

En novembre de 2004 s'a enfin jeté le box manche, diplômé With the Lights Out. Celui-ci contenait une vaste compilation de donnions de Cobain, enregistrements d'essais et rarezas, et chansons en vif enregistrées pendant toute l'histoire de la bande. Partisans de long temps de la bande ont eu l'occasion d'écouter les enregistrements de donnons jamais terminés comme "Old Age" et "Se voir Chorus Se voir" (une chanson différente à "Sappy"), enregistrés dans les séances de Nevermind. Une autre chanson notable en le box manche a été un demo acoustique d'une chanson appelée "Do Ré Mon", enregistrée par Cobain dans sa chambre. La chanson a démontré qu'inclus dans ses dramatiques jours finaux, Kurt il encore avait ce "monsieur" pour la mélodie qu'avait démontré des ans derrière en des chansons comme "About à Girl".

Une compilation de "le meilleur du box manche" diplômée Sliver: The Best of the Box a été jetée en automne de 2005. Le CD compiló dix-neuf chansons du box manche joins à trois chansons ne jetées, en comprenant une version de la chanson "Spank Thru" du demo de 1985 Fecal Matter. D'accord à Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró dans la sélection du titre et de la couverture.^[20] L'an suivant a vu le lancement de l'édition en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! Avec des améliorations dans la qualité d'image et matériel inédit jamais avant vu.

En 2007, il a vu le lancement de l'édition en DVD de Unplugged in New York avec des améliorations dans la qualité d'image et matériel inédit jamais avant vu(en comprenant essais avant du concert, conversations avec le public et avec la bande).

En 2009, avec motif du 20 anniversaire de Bleach, s'éditent l'édition deluxe de l'album et le 3 novembre enlèveront un DVD et CD avec l'action de Nirvana dans le Festival de Reading (l'Angleterre), en août de 1992, títulado Live At Reading.^[21]

Dans un entretien dans le 2002 avec Jim DeRogatis,^[22] Courtney Love a décrit les innombrables casetes d'essais, donnons et enregistrements dans la chambre qu'étaient restés après la mort de Cobain. Par exemple, une version de quatre pistes de "Do Ré Mon" il a été apparemment enregistrée avec Kurt en batterie, Pat Smear dans la guitare, et Eric Erlandson en le bas, une semaine avant de sa mort. Il s'attend que n'importe quelle chanson de ces archives que n'ait pas été jetée voie la lumière quelque jour ne très lointain.

Dans un entretien dans le 2009, Courtney Love a avoué que l'unique inédit que restait de Nirvana actuellement, étaient des vidéos.

Projets post-Nirvana

Dans les ans posterior à la dissolution de Nirvana, ses deux membres vifs ont suivi actifs. Après la mort de Cobain, Grohl a enregistré une série de donnions qu'ils s'ont enfin converti dans l'album début des Foo Fighters. En plus, Grohl a participé comme baterista pour des bandes et des artistes comme Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power et Killing Joke, outre participer comme guitariste dans l'album Heathen de David Bowie. Il A aussi enregistré un album de chansons de métal avec divers de ses chanteurs favoris de métal de débuts des 80s sous le nom Probot.

Posterior à la fin de Nirvana, Novoselic a formé Sweet 75. Plus récemment, il a fondé Eyes Adrift avec Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) et Bud Gaugh (ex-Sublime). Il A aussi touché dans la bande Ne WTO Combo avec Kim Thayil de Soundgarden et Jello Biafra de Dead Kennedys, que s'a présenté coincidencialmente en [[des Archives:Krist novoselic.jpg|left|thumb|200px|Krist Novoselic, En 2004, en Vancouver (le Canada).]] Une des dates en qu'il se réalisait la réunion de l'OMC de 1999. Autres collaborations de Novoselic comprennent toucher dans une chanson je joins à Johnny Cash pour l'album paie des impôts à Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, ainsi que toucher le piano en "Against the 70s" pour l'album de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (Dans lequel il a aussi participé Grohl, et divers musiciens de grunge et rock alternatif comme Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Réseau Hot Chili Peppers et Thurston Moore de Sonic Youth).

Plus significativement, Novoselic s'est converti dans un activiste politique, en fondant le comité d'action politique JAMPAC pour soutenir les droits de musiciens. En 2004, il a jeté un livre intitulé Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Du Grunge et le gouvernement: nous Réparions cette démocratie cassée), qu'il couvrait son passé musical et sa course politique. Pendant la campagne présidentielle aux États-Unis de 2004, Grohl et Novoselic sont apparu en scène pour soutenir la campagne de John Kerry.

Bien que Nirvana est arrivé à une soudaine fin après son dernier concert en Múnich, les membres restants (en comprenant à Pat Smear) ont offert un adieu aux partisans de la bande. À la fin de la présentation de Foo Fighters dans le festival Bumbershoot de 1997 à Seattle, Grohl a sauté vers la batterie, avec Novoselic en entrant avec le bas en main. Le trio (Grohl, Novoselic et Smear) a enthousiasmé au public avec des versions de "Purple Rain" de Prince et "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La courte action a servi comme une reconnaissance à Seattle et à tous ceux qui ils ont soutenu à Nirvana pendant sa courte mais inoubliable course.

Licenciamiento

À la fin de mars de 2006, la revue Rolling Stone a publié un article en lequel il affirmait que Courtney Love avait un accord avec Larry Mestel, ex-président de Virgin Records et actuel chef de Primary Wave Music Publishing, pour vendre le 25 pour cent du catalogue de chansons de la bande (duquel elle possédait un 98 pour cent).^[23] Love a déclaré, devant les craintes de divers partisans que la musique de "une bande declaradamente anticorporativa" dehors "exposée à la sobrecomercialización", que "il se maintiendrait l'esprit de Nirvana". Préalablement s'especuló que la compagnie Elevation Partners, de laquelle fait partie Bono, le chanteur de Ou2, achèterait part des droits.^[24]

Membres

1987	Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard
1988	Kurt Cobain Krist Novoselic Donne-les Crover Dave Foster le Tchad Channing
1989	Kurt Cobain Krist Novoselic le Tchad Channing Jason Everman
1990	Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard Donne-les Crover Dave Foster le Tchad Channing Dan Peters Dave Grohl
1991-1994	Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl

• Kurt Cobain - Voix, guitare soliste, batterie (1987-1994)
• Krist Novoselic - Bas, guitare, accordéon (1987- 1994)
• Aaron Burckhard - Batterie (1987)
• Donne-les Crover - Batterie (1988, 1990)
• Dave Foster - Batterie (1988)
• le Tchad Channing - Batterie (1988-1990)
• Dan Peters - Batterie (1990)
• Dave Grohl - 2ª Voix, batterie, bas (1990-1994)

Autres membres

• Jason Everman - 2ª Guitare (1989, tournée de Bleach)
• Pat Smear - 2ª Guitare (1993-1994, tournée de In Utero)
• Lori Goldston - Violonchelo (1993-1994), tournée américaine de In Utero)
• Melora Creager - Violonchelo (1994, tournée européenne de In Utero)

Chronologie

		Bleach		Nevermind		In Utero
1987	1988	1989	1990	1991	1992	1993	1994
Kurt Cobain
Krist Novoselic
À. Burckhard	Dave Foster		Dave Grohl
	le Tchad Channing
	Donne-les Crover		Donne-les Crover
			Dan Peters

Album édité

Voix, guitare et batterie

Bas, guitare et accordéon

Batterie

Voix, batterie et bas

Discografía

An	Titre	Sceau discográfico	Une autre information
1989	Bleach	Sub Pop	Premier album d'étude.
1991	Nevermind	DGC Records	Deuxième album d'étude.
1992	Incesticide	Geffen	Résumé de rarezas, chères b, versions alternatives de chansons, et versions de chansons d'autres artistes.
1992	Hormoaning	Geffen	EP Jeté pour promouvoir la tournée de la bande en Japon et l'Australie.
1993	In Utero	Geffen	Troisième album d'étude.
1994	MTV Unplugged in New York	Geffen	Album acoustique en direct.
1996	From the Muddy Banks of the Wishkah	Geffen	Album posthume que recopilaba versions en direct de différents concerts.
2002	Nirvana	Universel	Aussi appelé comme Le meilleur de ou Grands succès. Il contient l'inédite "You Know You'ré Right".
2004	With The Lights Out	Geffen	With the Lights Out Est un box manche qui contient 3 CD et 1 DVD avec matériel inédit de la bande et un libreto avec des photos et des commentaires de membres de Sonic Youth.
2005	Sliver - The Best of the Box	Geffen	19 chansons de With the Lights Out, comprennent 3 versions de chansons jusqu'à maintenant inconnues.
2009	Live At Reading	Geffen	Album posthume que recopila versions en direct du concert qu'ont donné en Reading.

Prix

An	Prix	Catégorie
1992	MTV Video Music Awards	Mieux Video Alternatif par "Smells Like Teen Spirit"
1992	MTV Video Music Awards	Mieux Artiste Nouveau
1993	MTV Video Music Awards	Mieux Video Alternatif par "In Bloom"
1993	Brit Awards	Acte International Révélation
1994	MTV Video Music Awards	Mieux Video Alternatif par "Heart-Shaped Box"
1994	MTV Video Music Awards	Mieux Direction d'Art par "Heart-Shaped Box" (en ensemble avec Bernadette Disanto)
1995	American Music Awards	Artiste d'Heavy Métal/Hard Rock Favori
1996	Prix Grammy	Mieux Album de Musique Alternative par MTV Unplugged in New York
2000	Livre Guiness des records	Video plus Rotado en MTV l'Europe par "Smells Like Teen Spirit"
2000	Livre Guiness des records	Albums posthumes plus réussis par MTV Unplugged in New York et From the Muddy Banks of the Wishkah
2002	MTV Music Awards	Mieux groupe musical de grunge de l'histoire

Échantillons

• Smells Like Teen Spirit (en vif) de From the Muddy Banks of the Wishkah
• Mange as You Ouvrez de Nevermind
• Dumb de In Utero

Voyez-vous aussi

• Catégorie:Groupes de rock alternatif
• Catégorie:Groupes du décennie de 1990
• Prête de chansons versionadas par Nirvana

Bibliografía

Notes

Références et bibliografía additionnelle

En anglais

En espagnol

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Nirvana.

En anglais

• Site en Sub Pop
• Live Nirvana - Site de ressources, comprend ligne du temps et information de concerts
• Nirvana en Rolling Stone
• Nirvana en NME
• Projet "Expérience Musique" à Seattle

En espagnol

• Nirvana dans le directoire web de Google en espagnol.
• [Http://www.nirvana-tribut.Net/ Nirvana tribut].

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