Oswaldo Guayasamín

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Oswaldo Guayasamín
Fichier:Frais de Guayasamín dans l'aéroport de Barajas.jpg Frais de Guayasamín
Nom réel	Oswaldo Guayasamín
Naissance	1919 Quito, Fichier:Flag of l'Équateur.svg {{{tu allies}}}
Décès	1999 Quito, Fichier:Flag of l'Équateur.svg {{{tu allies}}}
Zone	Peinture, Dessine
Oeuvres soulignées	La Chapelle de l'Homme

thumb|350px|Peinture murale dans le Musée-marie Guayasamín. Visite de Cristina Fernández, première dame de l'Argentine Oswaldo Guayasamín (* Quito, 1919 - † idem, 1999) a été une soulignée peintre ecuatoriano.

Biographie

Oswaldo Guayasamín Est né le 6 juillet 1919. Fils de père indigène (d'ascendencia [quichua]), et mère mestiza. Son père travaillait comme menuisier et, plus tard, comme chauffeur de taxi et camionero. La famille habitait dans la misère. Oswaldo A été le premier de dix fils.

Son aptitude artistique réveille à temprana âge. Avant des huit ans, il fait des caricatures des maîtres et collègues de l'école. Toutes les semaines il renouvelle les annonces de la boutique ouverte par sa mère. il aussi vend quelques tableaus faits sur des morceaux de lienzo et carton, avec des paysages et des portraits d'étoiles de cinéma, dans la Place de l'Indépendance.

En 1932, malgré l'opposition de son père, il encaisse à l'École de Beaux-Arts de Quito. Il est l'époque de la "guerre des quatre jours", un levantamiento civico militaire, du valeroso village ecuatoriano à l'encontre du gouvernement d'Arroyo du Rio. Pendant une manifestation, meurt son grand ami Manjarrés. Cet événement, que plus tard inspirera son oeuvre "Les enfants morts", il marque sa vision des gens et de la société. Il continue ses études dans l'École et en 1941 obtient le diplôme de peintre et sculpteur, après y avoir suivi aussi études d'architecture.

En 1942 il expose par première fois à l'âge de 23 ans dans une salle particulière de Quito et il provoque un scandale. La critique envisage cet échantillon comme un affrontement avec l'exposé officiel de l'École de Beaux-Arts. Nelson Rockefeller , impressionné par l'oeuvre, achète divers tableaus et aide à Guayasamín dans le futur. Entre 1942 et 1943 il demeure six mois en EE.UU.. Avec l'argent gagné, voyage au Mexique, dans où il connaît au maître Orozco , qui accepte à Guayasamín comme assistant.

il aussi intente amitié avec Pablo Neruda et un an après voyage par des divers pays de l'Amérique Latine, entre ils le Pérou, le Brésil, le Chili, l'Argentine et l'Uruguay, en trouvant en tous ils une société indigène oprimida, thématique que, dès lors, apparaît toujours dans ses oeuvres. Dans ses peintures posterior figurativas traite des thèmes sociaux, il a agi en simplifiant les formes. Il a obtenu dans sa jeunesse tous les Prix Nationaux et il a été créditeur, en 1952 , aux 33 ans, du Grand Prix de la Bienal de l'Espagne et plus tard du Grand Prix de la [Bienal de Sao Paulo].

Il est choisi président de la Maison de la Culture Ecuatoriana en 1971 . Ses oeuvres ont été exposées dans les meilleures galeries du monde: le Venezuela , la France , le Mexique ,le Cuba , l'Italie , l'Espagne , les EE.UU. , le Brésil , la Colombie , Union Soviétique , la Chine, entre autrui. En 1976 il crée la Fondation Guayasamín, à Quito, à celle que dona son oeuvre et ses collections d'art, puisque conçoit l'art comme un patrimoine des villages.

En 1978 il est nommé membre de la Réelle Académie de Beaux-Arts de San Fernando, de l'Espagne, et un an après, membre d'honneur de l'Académie d'Arts de l'Italie. En 1982 il s'inaugure dans l'Aéroport de Barajas une peinture murale de 120 mètres peint par Guayasamín. Cette grande peinture murale, élaboré avec acrílicos et poussière de marmol, est divisé en deux parts: une d'elles consacrée à l'Espagne et l'autre à Hispanoamérica.

En 1992 il reçoit le prix Eugenio Miroir, maximal prix culturel qu'attribue le gouvernement de l'Équateur. Il meurt le 10 mars 1999]], aux 79 ans, après créer sa dernière et plus souhaitée il oeuvre La Chapelle de l'Homme.

Ses derniers exposés il les a inauguré personnellement dans le Musée du Palais du Luxembourg, Paris et dans le Musée Palais de Glace à Buenos Aires, en 1995 . Il a remporté exposer en des musées de la totalité des capitales de l'Amérique, et beaucoup de pays de l'Europe, comme en San Petesburgo (Hermitage), Moscou, Prague, Rome, Madrid, Barcelone et Varsovie.

Il a réalisé quelques 180 exposés individuels et sa production a été très fructueuse en des peintures de chevalet, peintures murales, sculptures et monuments. Il a des peintures murales à Quito (Palais de Gouvernement et Législatif, Université Centrale, Conseil Provincial); Madrid (Aéroport de Barajas); Paris (Siège d'UNESCO);Sao Paulo (Parlement Latinoamericano dans le Mémorial de l'Amérique Latine). Entre ses monuments se soulignent "À la Patrie Jeune" (Guayaquil, l'Équateur); "À la Résistance" (Rumiñahui) à Quito.

Son oeuvre humanista, signalée comme expresionista, reflète la douleur et la misère qu'il supporte la majeure part de l'humanité et il dénonce la violence qu'il lui a touché habiter en étant humain en ce monstruoso Siècle XX marqué par les guerres mondiales, les guerres civiles, les génocides, les champs de concentration, les dictatures, les tortures.

Guayasamín A été ami personnel d'importants personnages du monde, et il a portrait à quelqu'uns d'ils, comme Fidel Castro et Raúl Castro, Francois et Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, le roi Juan Carlos de l'Espagne, la princesse Carolina de Monaco, entre autrui.

Il a reçu diverse condecoraciones officielles et doctorados Honoris Cause d'universités de l'Amérique et l'Europe.

À partir de 1996 il a entamé à Quito son oeuvre sa plus importante, l'espace arquitectónico dénommé "LA [CHAPELLE DE L'HOMME]", à la quelle lui consacre tout son effort. Il est mort le 10 mars 1999, à Baltimore (les États-Unis), encore sans voir terminé ce projet.

COMPTE RENDU DE SON OEUVRE PICTURALE

Huacayñan:: Il est la première grande série picturale ou étape. Il est un mot quichua que signifie “Le Chemin des Pleurs”. Il est une série de 103 tableaus peints après parcourir pendant 2 ans par toute Amérique latine.

L'Âge de la Colère: Celle-ci est la deuxième grande série picturale ou étape. La thématique fondamentale de cette série ils sont les guerres et la violence, ce que l'homme fait à l'encontre de l'homme

Tandis que j'habite je toujours te rappelle: il est la troisième grande série ou étape, aussi connue comme “L'Âge de la Tendresse”, est une série que Guayasamín consacre à sa mère et les mères du monde; et en dont tableaus nous pouvons apprécier des couleurs plus vifs que reflètent l'amour et la tendresse entre des mères et fils, et l'innocence des enfants.

Tu raccordes externes

• Guayasamín Biographie
• La Chapelle de l'Homme.com.
• Oswaldo Guayasamín.com.
• Un voyage par la vie d'Oswaldo Guayasamín
• Artelista.com. Oeuvres de Guayasamin à la vente en internet.

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