Pablo Picasso

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Pablo Picasso
Photo de Pablo Picasso (janvier de 1962)
Nom réel	Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinité Ruiz Picasso.[1]
Naissance	25 octobre de 1881 Málaga,  {{{tu allies}}}
Décès	8 avril de 1973 (91 ans) Mougins,  {{{tu allies}}}
Zone	Peinture, Dessin, Sculpture
Oeuvres soulignées	Les señoritas d'Avignon (1907) Guernica (1937)

thumb|Signe de Pablo Picasso. Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 octobre de 1881 - Mougins, la France, 8 avril de 1973), connu comme Pablo Picasso, est allé un peintre et sculpteur espagnol, créateur, je joins avec Georges Braque et Juan Gris, du mouvement cubista.

Envisagé un des majeurs artistes du siècle XX, a participé depuis la génesis de beaucoup de mouvements artistiques qu'ils s'ont propagés par le monde et ont exercé une grande influence dans autres grands artistes de son temps. Infatigable et prolifique, a peint plus de deux mille oeuvres sobrevivientes en des musées de toute l'Europe et le monde.

En le politique, Picasso se déclarait pacifiste et communiste. Il a été membre du Parti Communiste Français jusqu'à sa mort,^[2] le 8 avril 1973 à Notre-Dame-de-Vie (Mougins, la France) aux 91 ans. Il est enterré dans le parc du château de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance 1.2 Premières peintures 1.3 Entre Barcelone et Paris. La période bleue 1.3.1 La mort de Casagemas 1.3.2 Entre Barcelone et Paris 1.3.3 La vie 1.4 Paris, Bateau Lavoir. La période rose 1.4.1 La belle Fernande 1.4.2 La bohemia du Lapin Agile 1.4.3 La famille de saltimbanquis 1.4.4 Gertrude Stein 1.4.5 Primitivismo Ibériques 1.5 Protocubismo 1.5.1 Un burdel de la rue Avinyó 1.5.2 Influences africaines 1.5.3 Les señoritas d'Avignon 1.5.4 Vers le cubisme 1.6 Cubisme 1.6.1 Cubisme cezannesco 1.6.1.1 Matisse Baptise le Cubisme. Période verte 1.6.1.2 Le banquet de Rousseau 1.6.2 Cubisme analytique 1.6.2.1 Retour à Horta d'Èbre 1.6.2.2 Déplacement au Bulevar de Clichy 1.6.2.3 Les portraits cubistas 1.6.2.4 Reconnaissance du cubisme 1.7 Les Balets russes 1.8 Surréalisme 1.9 Guernica et pacifisme 1.10 Engagement avec le Parti Communiste 1.11 Période de Vallauris 1.11.1 Vallauris et la céramique 1.11.2 Naissance de Claude 1.11.3 La Galloise, Vallauris 1.11.4 Paloma 2 Oeuvres 2.1 Écriture et livres illustrés 3 Fils 4 Voyez-vous aussi 5 Références 5.1 Licence 6 Bibliografía 7 Tu raccordes externes 7.1 Musées et exposés 7.2 Autrui tu raccordes d'intérêt

Biographie

Enfance

[[j'Archive:Malaga Picasso-Geburtshaus2004.jpg|thumb|191px|Marie où il est né Picasso, Place de la Grâce de Málaga.]] «Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinité Ruiz Picasso» (selon son certificat de naissance) ou «Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María des Remèdes Crispiniano de la Santísima Trinité Ruiz Picasso» (selon son départ de bautismo),^[3][4] A été le premier fils de José Ruiz Blasco et María Picasso López. Il est né le 25 octobre 1881 à Málaga, l'Espagne, dans le sein d'une famille pequeñoburguesa. Picasso a eu deux soeurs, Douleurs (1884-1958) et Conception (1887-1895).

De José Ruiz Blasco se sait qu'il a voulu être peintre et il est allé professeur de dessin dans l'école de Málaga appelée San Telmo. De la mère se connaît peu de; il apparemment était d'une personnalité plus fort que la de son mari, et Picasso a eu toujours vers elle majeur respect et tendresse, ce que quelqu'uns ils croient voir dans le portrait que lui a dessiné en 1923.^[5]

Picasso a commencé à peindre depuis âge temprana. En 1889, aux huit ans, après une courue de taureaux et sous la direction de son père il a peint Le petit picador, sa première peinture à l'huile,^[6][7] de laquelle s'a toujours refusé de se séparer.

En 1891, la famille il a abandonné Málaga, lorsque le père a été nommé professeur dans l'Institut de La Corogne. Là, Pablo a travaillé dans ses dessins et il a montré une forte confiance en soi et dans ses dots; il avait dix ans. Ses premiers travaux, d'un réalisme vigoroso et presque féroce, montraient une temprana prédilection par les personnages populaires.^[5]

Le de 1895 il a été un an d'événements importants dans son enfance; en janvier, est mort sa soeur Conception, et en septembre son père a obtenu une cátedra dans le Halle, École d'Arts et Métiers de Barcelone, où le jeune Pablo a été admis comme élève et a suivi des études pendant deux ans, ce que il lui a conduit à peindre, peut-être par complaire à son père, une série de tableaus dans lesquels l'academicismo sentimental du style surprenait après la vitalité des portraits qu'avait réalisé à La Corogne.^[5]

Étudiante brillante et précoce, Picasso a surpassé dans un seul jour, à l'âge de quatorze ans, l'examen d'entrée dans la École de Beaux-Arts de Barcelone, et se lui a permis se sauter les deux premières classes. D'accord avec une beaucoup de légendes sur l'artiste, son père, après reconnaître l'extraordinaire talent de son fils au contempler ses premiers travaux enfantins, il lui a livré ses pinceaux et sa palette et il a promis ne peindre à nouveau dans sa vie.^[5]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Premières peintures

Pendant l'hiver de 1895 il a réalisé son premier grand lienzo académique,Première comunión,^[8] à Barcelone, ville dans laquelle a résidé quelques neuf ans, sauf quelques vacances d'été et séjours plus ou moins longues à Madrid et Paris.^[9]

En 1897 a présenté le lienzo Science et Charité dans l'Exposé Général de Beaux-Arts de Madrid.^[10] Pendant l'été est passé, une fois plus, ses vacances à Málaga, où il a peint des paysages et courus.^[11]

En septembre, est parti à Madrid pour entamer études dans la Académie de San Fernando,^[11] mais a bientôt abandonné l'Académie: l'atmosphère intellectuelle de la capitale, assez provinciale et impermeable au modernismo catalan que Picasso essayait introduire (il a fondé une petite revue en 1901, Art Jeune, qu'il a eu une existence assez brève) il ne lui convainquait pas. Cependant, il a profité de ses fréquentes visites au Musée du Pré pour connaître mieux l'oeuvre de Le Greco, qu'était vindicada par des artistes et estudiosos de fins du siècle XIX.^[12]

Depuis 1898 il a signé ses oeuvres comme "Pablo Ruiz Picasso", après comme "Pablo R. Picasso", et seulement comme "Picasso" depuis 1901. Le changement n'implique pas un refus de la figure paternelle, mais qu'il obéissait au désir de Picasso de se distinguer comme personnage, entamé par ses amis catalans, qu'ils ont pris l'habitude de l'appeler par le nom maternel, beaucoup moins courant que le Ruiz paternel.^[13]

Il est revenu à Barcelone en juin de 1898, malade de escarlatina et s'a déplacé à Horta d'Èbre (actuel Horta de San Juan), le village de son ami Manuel Pallarés, situé au sud du Èbre près la ville de Gandesa (Alt Camp, Tarragone). Dans ce séjour, Picasso s'a retrouvé avec les racines primordiales du pays et avec un vrai retour à la nature, plus en consonance avec l'ideario modernista, ce que a constitué un des premiers épisodes "primitivistas" de sa course.^[14]

Abandonné le propos d'habiter à Madrid pour se consacrer à copier aux grands maîtres, en février de 1899 était de tour à Barcelone,^[15] où a commencé à fréquenter la brasserie Els Quatre Gats, insigne de la bohemia modernista et lieu dans lequel a réalisé son premier exposé individuel et il a fait amitié avec Jaime Sabartés et Carlos Casagemas. Dans cet environnement Picasso est entré en contact avec la pensée anarchiste, implanté à Barcelone. La misère reinante dans les quartiers bas de Barcelone, les soldats malades et blessés qui revenaient à l'Espagne après la désastreuse Guerre du Cuba, ont créé un caldo de culture de violence sociale que sans doute a marqué, à un niveau individuel et morale plus que purement politique, la sensibilité de Picasso, et qu'ils peuvent être appréciés dans certains dessins réalisés entre 1897 et 1901: Le prisonnier, Un miting anarchiste.^[16][17]

En octobre de 1900 a visité Paris avec Casagemas pour assister à l'Exposé Universel, où s'exhibait une oeuvre à elle, Derniers moments, actuellement disparue.^[18] à Paris s'a installé dans l'étude de Isidre Nonell, artiste catalan que Picasso connaissait du groupe Els Quatre Gats influenciado par l'impresionismo et que reflétait la situation sociale catalane de principes de siècle moyennant des portraits de personnages marginados et misérables. L'oeuvre de Nonell, joins à la de Toulouse-Lautrec, ont influencé en grande mesure dans le style de Picasso de cette époque, ce que peut s'apprécier en des oeuvres comme L'attente (Margot), Bailarina naine et La fin du nombre, les deux de 1901.^[19][17] A aussi connu à celui que il serait son premier marchante, Pere Mañach (qui lui a offert 150 francs mensuels par toute son oeuvre d'un an) et il est entré en contact avec la galerista Berthe Weill. Il est rentré à Barcelone le 20 ou 23 décembre (selon des diverses sources) avec Casagemas, à celui que Picasso a porté avec soi à célébrer la fin d'an à Málaga.^[18]

Entre Barcelone et Paris. La période bleue

La mort de Casagemas

Il se connaît comme période bleue de Picasso à celui que réfléchit environ entre 1901 jusqu'à 1904: ce nom provient de la couleur que domine la gamme cromática des peintures, et a son origine dans le suicide de son ami Carlos Casagemas le 17 février 1901, que l'a laissé plein de douleur et tristesse.^[20] Casagemas, Après y avoir agi d'assassiner à son amant Germaine, une bailarina du Moulin Rouge que fréquentait le cercle d'artistes espagnols, il s'a suicidé à Paris. Picasso, motivé et sensibilisé par la mort de son ami, a peint un tableau qu'il a nommé La mort de Casagemas,^[21] Tableau alegórico que commençait à montrer son pas à la période bleue. La division de l'espace du tableau en deux parts, terroir et ciel, corps et esprit, rappelle la de le Enterrement du Conde d'Orgaz, de Le Greco.^[22]

Autres influences dans l'oeuvre de Picasso dans cette période ont été les de Van Gogh et Gauguin, le premier surtout à un niveau psychologique, comme se reflète dans l'intensité émotive des tableaus de cette époque, bien que aussi s'apprécie une simplification de volumes et contours définis que font penser en Gauguin, de qui aussi prendrait un conception universel de la sentimentalidad.^[20] Picasso manifestait la solitude des personnages en les isolant dans un environnement imprécis, avec un usage presque exclusif du bleu pendant une période supérieure à deux ans, fait qu'il pratiquement manquait de précédents dans l'histoire de l'art. Également, le prolongement des figures que s'allait en introduisant dans ses oeuvres il rappelait de nouveau le style du Greco.

Entre Barcelone et Paris

Picasso était un travailleur infatigable. À la fin d'avril de 1901 est rentré à Barcelone, où il exposait Femme en bleu^[17] dans l'Exposé Général de Beaux-Arts et après en mai est revenu à Paris, où il s'a établi dans le nombre 130 du bulevar de Clichy, dans le lieu en que Casagemas avait eu son étude. Entre juin et juillet du même an, Picasso et Iturrino ont réalisé un exposé dans la galerie de Vollard à Paris.^[23] Sans argent ni travail, en juin a connu au poète Max Jacob, avec celui qui maintiendrait une proche relation jusqu'à la mort de Jacob en 1944. Le poète rappellerait plus soir qu'il a découvert l'oeuvre de Picasso et, en étant critique d'art, a exprimé son admiration par le talent du peintre. Il A bientôt après reçu une invitation de Mañach pour lui présenter à son jeune représenté (Picasso avait par alors quelques dix-huit ans); qu'ils ont été tout le jour en voyant l'ingente oeuvre de Picasso, qui par cette époque peignait un ou deux tableaus par nuit, et il les vendait pour cent cinquante francs en la Rue Laffite.^[24] Pendant l'automne a peint Les deux saltimbanquis (arlequín et sa compagne) (Musée de Beaux-Arts Pushkin, Moscou), Arlequin soutenu (MoMA, New York) et a fini La mort de Casagemas. En hiver a peint une série de portraits en bleu; le Portrait de Jaime Sabartés (Museu Picasso, Barcelone), le Portrait de Mateu Fernández de Soto (Musée Picasso, Málaga) et le Autorretrato bleu (Musée Picasso, Paris).^[17]

À la fin de janvier de 1902 a cassé son accord avec Mañach, et après la liquidation correspondante est revenu à Barcelone. Il a commencé à travailler dans l'étude de Ange Fernández de Soto, dans le nombre 6 de la rue Nou du Cours, où pendant le printemps la couleur bleue a commencé à dominer son oeuvre. Avec Fernández de Soto a visité les burdeles de Barcelone, ce que est resté reflété dans une série de dessins eróticos entre lesquels se trouve un Autorretrato avec nu (collection privée, l'Allemagne); un dessin à l'encre et aquarelle de Ange Fernández de Soto avec une femme et La macarra (composition alegórica), propriété du Museu Picasso de Barcelone.^[25]

à Paris, Mañach a arrangé un exposé de peintures et gâteaux dans la galerie Berthe Weill, du 1 au 15 avril, avec des oeuvres de Picasso et Lemaire, et autrui en juin dans la même galerie avec des oeuvres de Picasso et Matisse. à Barcelone Picasso a reçu un avis pour s'incorporer au service militaire en octobre. Pour l'éluder, il a dû payer deux mille pesetas, quantité qui lui fut fourni par son oncle. il juste est après revenu à Paris avec Sébastien Junyer, et a montré ses peintures bleues par première fois du 15 novembre au 15 décembre dans un exposé collectif organisée de nouveau par Mañach dans la galerie Berthe Weill.

De cette date date un Portrait de Germaine qu'Acquavella Galleries a acquis par 18,6 millions de dollars dans une vente aux enchères de Christie's en 2006.^[26] En décembre de 1902 s'a mué un temps à l'appartement de Max Jacob dans le nombre 87 du Boulevard Voltaire; la chambre seulement disposait d'un lit, par ce que Picasso travaillait de nuit et il dormait de jour, tandis que Jacob travaillait. Dans ce temps ne pouvait pas acheter lienzo, et devait se limiter à dessiner.^[27]

La vie

En janvier de 1903 Picasso est revenu à Barcelone. En printemps il a commencé le tableau La vie (Cleveland Museum of Fine Arts),^[28] un des majeurs et plus complexes lienzos de son époque bleue, envisagé son travail son plus important de ces ans, d'un symbolisme inusualmente obscur dans ses premières oeuvres et sujet à des multiples interprétations académiques, sur lesquelles l'artiste ne s'a jamais prononcé. Picasso a réalisé quatre bocetos préparatoires pour le tableau, en variant la composition des figures au moins deux fois; on peut signaler que la figure masculine, qu'a commencé en étant un autorretrato, a fini en étant une représentation de son ami Carlos Casagemas.^[29] La Vie résume la majeure part des thèmes et l'atmosphère de l'époque bleue: le pessimisme nihilista développé dans son époque de formation à Barcelone, recrudecido sous les difficultés matérielles que souffre dans l'époque. «Il croit que l'Art est fils de la Tristesse et de la Douleur», disait son ami Jaime Sabartés.^[30] La solitude des enfants, la misère de pauvres, mendigos et aveugles sont souvent décrits dans les tableaus de ce moment: Les deux soeurs (1902), Pauvres à des côtes de la mer (1903), Le vieux guitariste aveugle (1903), L'asceta (1903) et La Celestina (Carlota Valdivia) (1904) se racontent entre les premières tu oeuvres des maîtresses de Picasso.^[31]

Vers des fins de 1903 Picasso il a commencé à penser que seulement en s'établissant en permanence en France sa réputation surpasserait les frontières de l'Espagne. Il s'a déplacé à l'étude du sculpteur Pablo Gargallo (1881-1934), qui à ce moment-là se trouvait à Paris, dans le nombre 28 du Carrer du Comerç de Barcelone,^[32] où a terminé La Celestina (Carlota Valdivia) et a commencé un nouveau Portrait de Jaime Sabartés qu'a terminé dans le printemps de 1904.^[33]

Paris, Bateau Lavoir. La période rose

La belle Fernande

En avril de 1904 Picasso s'a installé à Paris en le Bateau-Lavoir, situé dans le quartier de Montmartre, dans un atelier que son ami le sculpteur Paco Durrio était par laisser. Il A là renoué son contact avec divers artistes espagnols qu'aussi habitaient en le Bateau-Lavoir, spécialement avec Ricardo Canals, qui lui a enseigné en septembre du même an la technicienne du aguafuerte, et avec sa femme; aussi avec Manuel Hugué et avec son épouse Totote, et avec Ramón Pichot et Germaine, la bailarina par laquelle son ami Casagemas s'était suicidé. Pendant l'été a eu une relation avec «Madeleine», qu'apparaît en divers dessins et des peintures, comme La femme de l'acróbata (The Art Institute of Chicago) et a inspiré le thème de la Famille d'Arlequin (1905). En août de 1904 Picasso a connu à sa première compagne sentimentale: Fernande Olivier (1881-1966), modèle d'artistes et amie de Benedetta, la femme de Ricardo Canals, était connue entre la colonie espagnole du Bateau-Lavoir comme «la belle Fernande». Avec vingt et un ans les deux, Fernande a été le premier amour véritable de Picasso, et il s'a converti dans sa source d'inspiration jusqu'à 1910, bien que sa relation ne finirait pas définitivement jusqu'à 1912.^[33]

La bohemia du Lapin Agile

En octobre de 1904 Picasso a connu au poète André Salmon, et aussi à Guillaume Apollinaire, poète et écrivain precursor du surréalisme, avec ceux qui a établi une relation très proche. Picasso s'a converti en un assidu du cabaret Lapin Agile (le «Lapin agile») et du Cirque Medrano. Depuis qu'il s'a installé en Montmartre, la palette et les thèmes de Picasso ont commencé à changer; la pauvreté et dureté de la vie des artistes de cirque et saltimbanquis ont apporté un nouveau lirismo à ses tableaus dans le pas de l'époque bleue à la dénommée époque rose. L'époque rose se distingue par ses couleurs gâteau et tons cálidos, de lignes douces et délicates; avec un spécial accent sur la ligne et le dessin, plus que sur la couleur, continua à travailler les figures avec des proportions allongées que rappellent son admiration par Le Greco, comme dans L'acteur (MoMA, New York) ou dans l'aquarelle Le fou (Museu Picasso, Barcelone), une ressource à des formules manieristas duquel s'est signalé que Picasso a fait usage soutenu tout au long de sa course.^[34] Les thèmes qu'il traitait étaient la joie et l'inquiétude existentielle; comme dans l'époque bleue, subyace un coup de mélancolie, mais dans ce moment dominée par l'affection, avec beaucoup de références au monde du zoologique et du cirque. Il a peint des masques, arlequines, domadores et clowns; il aussi est l'époque des maternités roses. Oeuvres représentatives de cette époque sont Acróbata avec ballon ou fille avec ballon, La famille de saltimbanquis, Acróbata et jeune arlequín et Famille d'acróbatas avec singe.

La famille de saltimbanquis

Du 25 février au 6 mars 1905 a exposé dans la Galerie Sérurier ses premières étoffes roses. La critique a parlé de l'annonce d'une transformation lumineuse de son talent; après le dramatismo de l'époque bleue, Apollinaire a décrit les oeuvres de la période rose en la Revue immoraliste: «Sous les oropeles destellantes de ses saltimbanquis, se sent véritablement la piété des gens du village, versatiles, malins, mañosos, pauvres et menteurs.» D'après il a dit Fernande Olivier, Picasso semblait aimer cela pour ce que n'était pas fait, cela qui était différent à il: les gitans, les courues de taureaux, les cabarets turbios, les clowns et le monde du cirque; il aimait et il se plongeait avec délice en tout cela qui avait une couleur locale violent.^[35]

Dans le printemps du même an a peint La famille de saltimbanquis (Washington, National Gallery), une de ses principales oeuvres de cet an, une claire évolution vers l'époque rose; un paysage nu et desdibujado dans lequel s'encadrent isolées les bien dessinées et estilizadas figures des titiriteros, personnages marginaux dont la vie solitaire impressionnait à Picasso.^[36] Un soir, après abandonner le Cirque Médrano avec Max Jacob, a décidé modelar sa tête en vase, et conforme travaillait la pièce dans les suivants jours, il a ajouté le chapeau et cascabeles d'un bufón, au style des personnages circenses. La pièce a été appelée "Le fou (tête d'arlequín)", que le galerista Ambroise Vollard a réussi qu'il fût fondue en bronze.^[37]

Gertrude Stein

[[Archive:Gertrude Stein 1935-01-04.jpg|thumb|160px|Gertrude Stein, Photographie de Carl vont Vechten, 1935]] Pendant l'été, a fait un voyage au nord des Pays-Bas, et il a demeuré en Schoorl par six semaines invité par l'écrivain néerlandais Tom Schilperoort. Pendant son séjour a peint un nu, La belle hollandaise (Queensland Art Gallery, South Brisbane), et Les trois hollandaises (MuseoPicasso, Paris), une version personnelle du thème classique de les trois grâces. Après un bref pas par Paris, est passé quelques vacances en août avec Fernande, en Tiana, au nord-est de Barcelone. À son tour en septembre, Fernande s'a mué à la modeste étude de Picasso en le Bateau-Lavoir; le principe de sa relation a été très heureux, et les peintures et dessins qu'il réalisait Picasso de Fernande célébraient sa beauté et proximité personnelle. Picasso a pris par habitude visiter les petites galeries, et je joins avec Fernande accourait aux populaires vernissages des salons officiels.^[37]

Gertrude Stein Et son frère Lion s'étaient installé à Paris, et ils consacraient sa fortune à réunir une extraordinaire collection d'art. Lion Stein A acheté Famille d'acróbatas avec singe au marchante Clovis Sagot, par médiation duquel Lion et Gertrude ont été à visiter l'étude de Picasso et ils lui ont achetés des nombreuses oeuvres par 900 francs. Picasso s'a converti en un asíduo visiteur du salon de Gertrude Stein dans son appartement de Paris; il a peint un portrait de Lion et son fils Michael et il a entamé les premières des entre quatre-vingt et quatre-vingt-dix séances du fameux Portrait de Gertrude Stein (MoMA, New York). Gertrude Avait récemment acheté Femme avec chapeau de Matisse, et a décidé que les deux artistes devaient se trouver.^[37]

Primitivismo Ibériques

En 1906, après trois mois en travaillant dans le Portrait de Gertrude Stein, l'a abandonné temporellement, et il a réalisé les premiers bocetos de Les señoritas d'Avignon. Il a abandonné le thème des arlequines par les écuyers et des jeunes en des paysages bucólicos, dans la ligne de Gauguin et Puvis de Chavannes, dans une recherche de clasicismo tellement thématique comme formel, qu'a conduit à Picasso à l'étude de l'art ancien; en mars il a découvert l'art primitivo espagnol dans un exposé dans le Louvre de sculptures ibériques trouvées à Osuna et dans la Colline des Santos, entre celles qui se trouvait la Dame d'Elche. La galerie de Ambroise Vollard a acquis la plupart des étoffes roses aussi en mars. En mai s'est allé avec Fernande Olivier à Barcelone, où l'a présenté à des amis et des parents, et après pendant l'été à Gósol, en Lleida, où est entré de nouveau en contact avec le primitivismo essentiel de la culture populaire, et a peint des scènes de bains et nus vus depuis une exquise domination du rouge; cette palette rojiza de Gósol reflète une préoccupation par le modelado des volumes, et un retour aux racines d'un méditerranéen arcaico.^[38] Ceci lui a inspiré une série de tableaus avec des personnages que rescatan certaines caractéristiques de ce primitivismo, en cassant avec son style antérieur. Bien que la simplification de traits et volumes ils sont des traits precursores du cubisme, celle-ci a été une étape avec établissement propre, que ne peut pas se comprendre dans aucun style reconnu. Nous pouvons remarquer dans ces tableaus ses propres traits faciaux même entre les figures féminines, ce que il peut s'apprécier en les comparant avec les autorretratos de cette série.^[39] Ce séjour a eu un impact important dans l'oeuvre de Picasso, donc les peintures de Gósol ont marqué le début de sa révolution cubista l'an suivant; ans plus tard Picasso il a repris ce que il eût été le passer logique de ce style, dans son époque neoclásica.

Protocubismo

En août de 1906, au revenir de Gósol, a repris le Portrait de Gertrude Stein en travaillant de mémoire (Stein se trouvait en Italie) et il a réduit son visage à une espèce de masque ibérique, impasible et expresiva à la fois.^[40][41] Picasso a dit du Portrait de Gertrude Stein: «Tout le monde pense qu'elle n'est pas absolument pas comme son portrait, mais il n'importe pas, à la fin réussira se sembler à il.»^[38] Sous l'influence de la sculpture ibérique et la peinture de Cézanne, que contemplait exposée dans les salons, Picasso recherchait la forme et le volume,^[42] ce que peut s'apprécier en le Autorretrato avec palette (Philadelphia Museum of Art, Philadelphie),^[43] tableau d'un arcaísmo presque sauvage qu'aussi avançait les influences accumulées par Picasso depuis 1905.^[44][39]

Le Salon d'Automne de 1906 a exhibé une rétrospective de Gauguin qu'a impressionné profondément à Picasso et il a eu grande influence dans son travail; le Salon aussi comprenait dix oeuvres de Cézanne, qu'est mort par ces mêmes dates. En hiver Picasso a peint Deux femmes nues (MoMA, New York), dans celles qui a porté au bout la stylisation escultórica; la monumentalité des figures et l'usage autonome des lumières et ombres ils expédient à Les grandes bañistas de Cézanne. Vers fin d'an a laissé de peindre, et s'enfrascó dans une série d'études et bocetos de nus pour une composition de multiples figures sous le thème du burdel, que terminerait en 1907 avec la révolution qu'ils ont supposé Les señoritas d'Avignon.^[38]

Un burdel de la rue Avinyó

Le premier réaction de l'environnement de Picasso devant les études préalables des señoritas a été en général peu de favorable: ses amis ne finissaient pas de comprendre ce nouveau style. Dans un cahier de notes, Apollinaire l'a décrit comme un «merveilleux langage qu'aucune littérature peut exprimer, parce que nos mots ont déjà été créés.» Pendant le printemps de 1907 Picasso a connu, à travers Apollinaire, à Georges Braque, qui après visiter son étude a manifesté certaine agitation face à la grande peinture.^[45]

À intervenus de mai il a peint Autorretrato (Národni Galerie, Prague): la ligne se convertit dans un élément structural dominant, en marquant les factions et delineando même le reste de zones de l'image, presque toutes pleines de couleur, et très peu de de elles modeladas. Il A même laissé des zones du lienzo sans peindre.^[46] Vers des fins de mai a entamé le lienzo définitif de Les señoritas d'Avignon, et les figures masculines ont disparu: une d'elles, un marin, il a été éliminée, et un étudiant situé à la gauche a été remplacé par une femme nue en soutenant un rideau.^[45]

Influences africaines

Animé par André Derain, Picasso a visité en 1907 le Musée d'Etnografía dans le Palais du Trocadéro de Paris. Est a été son premier contact avec un ample nombre de pièces africaines et oceánicas, qu'autant Derain comme Matisse coleccionaban depuis faisait temps,^[47] Mais auxquelles Picasso n'avait pas prêté demasiada attention jusqu'à ce moment. La découverte de l'art ne-occidental a donné un nouveau pousse à les Les señoritas d'Avignon, et a aussi exercé une considérable influence sur son travail escultórico.^[48] Picasso a modifié alors les visages de quelques des señoritas, les deux d'aspects plus «cubista» des cinq, que se ressemblent à des masques africains, tandis que les deux centrales sont tu plus accordes au style des frais médiévaux et les primitivas sculptures ibériques; aussi le visage de la figure de la gauche présente un profil qu'il rappelle les peintures égyptiennes. Pourtant, «art négre, connais pas», était la réponse de Picasso à une question de la revue Action en 1920; cette période protocubista,^[49] que se situe entre 1907 et 1909, il est connu aussi comme la Période Africaine, Période Noire ou Période Obscure de Picasso; son style s'a vu fortement influenciado par le sculpture africaine, mais l'artiste a prétendu toujours le contraire.^[50]

Les señoritas d'Avignon

Les señoritas d'Avignon a supposé un nouveau point de départ pour Picasso, qu'a éliminé les références à la tradition en cassant avec le Réalisme, en abandonnant les cánones de profondeur spatiale et perspective, ainsi que l'idéal jusqu'alors existant du corps féminin, au réduire l'oeuvre à un ensemble de plans angulaires, sans fond delimitado ni perspective spatiale, dans celui qui les formes sont marquées par lignes clair-obscures. Les tons ocre-rojizos sont caractéristiques de sa plus gentille époque rose, mais la crudeza du tableau les convertit en agressifs.

Le tableau a pu être aussi influenciado par les figures allongées de Le Greco, en particulier par sa Vision de l'Apocalypse, que Picasso a vraisemblablement vu cet été à Paris;^[45] sa structure et composition dérive de Les grandes bañistas de Cézanne; la peinture de Cézanne fait des objets une présence réelle, avec spécial accent en les volumes et le poids des mêmes, sans la palpitación atmosférica propre du impresionismo. Selon Fermigier (1969:69), sa rétrospective dans le Salon d'Automne de 1907 il a déterminé l'évolution ulterior de Picasso. Aussi Braque, inspiré par Cézanne, entame une série de paysages que montrent sa transition du fauvismo à son époque protocubista.^[45]

Vers le cubisme

[[j'Archive:Paul Cézanne 047.jpg|thumb|Les grandes bañistas de Cézanne, 1906, Philadelphia Museum of Art: une possible influence.]] La relation avec Fernande est entré en crise, et ils ont décidé se séparer à la fin d'été de 1907,^[51] Bien que se reconciliaron à la fin de novembre. Dans son absence, Max Jacob et Apollinaire avaient persuadido à Picasso de fumer opio; Picasso se mouvait entre les bénédictions des visions et la crainte à se livrer à l'apathie et l'hastío vers le travail. La palette de Picasso s'a rempli de brillantes couleurs «africains»: il a peint Femme nue (la bailarina d'Avignon), un epílogo à Les señoritas d'Avignon dans lequel les éléments basés sur l'art ibérique et africain obtiennent un nouveau degré de simplification géométrique; dans le même style, La danse des voiles (nu avec drapeado) (Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg), entamé en été et qu'a été acheté par Gertrude Stein joins aux bocetos préparatoires du même; aussi Fleurs sur une table (MoMA, New York).^[45] En les subsiguientes oeuvres, les carnaciones se reviennent ocres et marron, et Picasso se fait face à à la fois avec beaucoup d'expériences de rupture dans ses tableaus: l'abandon de la perspective; la conquête de l'espace, en fragmentant les plans moyennant des tons plats avec contours gros et définis; la recherche du relais, moyennant des exagérés contours bleus dans un fond marron et sombreados épais; entre elles se racontent L'amitié (Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg) et Nu avec essuie-mains (Collection privée, Paris).^[46] L'étude de Picasso s'a converti dans un centre de discussions et débat, et ne seulement sur son oeuvre. Braque A porté ses propres oeuvres là, Matisse et Picasso ont échangé des tableaus: le bodegón Cántaro, bol et citron (Fondation Beyeler, Riehen, Bâle) de Picasso par le Portrait de Marguerite, la fille de Matisse.^[45] La relation de Picasso et Matisse allait de la compétition à la burla, en passant par une intense admiration mutuelle; Matisse a dit que personne avait regardé son oeuvre comme Picasso, et personne avait regardé l'oeuvre de Picasso comme il.^[52]

Cubisme

en Ayant Les señoritas d'Avignon comme point de départ, Braque et Picasso ont fini en formulant le Cubisme en 1908. Le Cubisme a été un point d'inflexion radicale dans l'histoire de l'art qu'a inspiré au reste de avant-gardes artistiques l'abandon du ilusionismo pictural, en rejetant la description naturaliste au profit de compositions de formes abstraídas de l'aperçu conventionnel, en jouant avec la tridimensionalidad et la structure des surfaces.^[53] Cette technicienne, entamée par Picasso et Braque, a eu beaucoup de partisans, comme Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay et Albert Gleizes.

Cubisme cezannesco

En janvier de 1908 Matisse a ouvert son école, la Ácademie Matisse. D'autre part, Derain et Braque étaient des partisans de Picasso, ce que, ajouté à sa croissante amitié avec Gertrude Stein, irritait à Matisse. En le Salon donnes Indépendants de mai de cet an, Derain et Braque ont présenté des tableaus inspirés dans le nouveau style de Picasso qu'ils ont causé un grand impact entre la critique. À Picasso lui a indigné qu'il se fît la première exhibition d'art cubista sans que se reconnût son papier comme source d'inspiration; spécialement Femme (1908), un nu de Braque très récent, que n'avait pas commenté avec personne, même pas avec Picasso. Après la clôture du Salon, Braque est parti à L'Estaque jusqu'à septembre. Les éléments africains ont été en cédant terrain dans l'oeuvre de Picasso au profit d'effets de relais influence de Cézanne, peut-être liés avec le reductivismo cezannista des paysages de Braque.^[54]

Son ami le peintre allemand Wieghels s'a suicidé en le Bateau-Lavoir, après une veillée dans laquelle a consommé un excès de drogues variées; cette tragédie a convaincu à Picasso et Fernande d'abandonner la consommation de opio; Composition avec tête de mort (Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg),^[55] terminé à la fin de printemps, pourrait être une commemoración de la mort de Wieghels.^[54]

Pendant l'été, Braque élabore en L'Estaque une série de paysages cubistas dans lesquels plus que une inspiration, la rupture de la perspective mecanizada de Cézanne est envisagée une initiation par le peintre. Picasso a loué une ferme en la Rue donnes Bois-paire-Creil-Verneuil-Oise, à 60 kilomètres au nord de Paris; Fernande a mentionné que Picasso cherchait avec cette retraite surpasser l'état d'agitation nerveuse que la mort de Wieghels lui avait provoqué.^[54] Les deux artistes ont commencé à représenter la sensation de relais moyennant l'application arbitraire des lumières et ombres au détriment du sombreado naturaliste; les formes s'ont simplifiés au bout, avec une majeure et plus profonde esculturalidad dans les tableaus de Picasso, dont la palette s'a restreint à une gamme de marron, gris et verts.^[56] dans les paysages de Picasso s'apprécient des influences de Henri Rousseau (1844-1910) et un primitivo Cezanne.

Matisse Baptise le Cubisme. Période verte

Lorsqu'en septembre Braque a présenté ses paysages au Salon d'Automne le jury, entre dont membres était Matisse, a rejeté les oeuvres. Selon Apollinaire, Matisse a été le premier en appliquer les termes "cubista" et "cubisme", au rejeter les oeuvres de Braque présentées au Salon, Cette histoire est envisagée depuis 1912 l'origine officielle du mouvement. Josep Palau i Fabre signale qu'en automne de 1908 s'a entamé ce que il dénomme période verte de Picasso: les bodegones que le malagueño a peint dans cette époque ils montrent une stylisation formelle qu'il se doit vraisemblablement à l'application des postulados cezanescos, selon lesquels les formes devaient se réduire à des cônes, cilindros et sphères. Cette esquematización géométrique ne porte pas avec soi une perte de corporeidad dans les objets représentés, par ce que peut se parler d'un relais plat.^[57] Pendant tout l'été et le mois d'octobre a complété la version finale des Trois femmes (Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg),^[58] où les influences africaines des premières études du tableau se diluyen dans le nouveau style de la période verte.

Le banquet de Rousseau

[[j'Archive:Henri Rousseau - Portrait of à Woman (1895).jpg|thumb|120px|left|Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Musée Picasso, Paris.]] Après l'exposé des oeuvres de Braque dans la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, qu'est allé mieux reçue par la critique que ses oeuvres présentées au Salon donnes Indépendants, Picasso a organisé en le Bateau-Lavoir un banquet en honneur à Rousseau, pour célébrer que venait d'acheter une oeuvre du peintre, Portrait d'une femme, par cinq francs. Pendant cet hiver l'échange d'idées entre Braque et Picasso s'a accru jusqu'à un niveau quotidien, en même temps que son amitié se consolidait. Le bodegón de fruits, un emblema de Cézanne, était un des thèmes que les deux peintres partageaient dans ce moment: Lui compotier (Assiette de fruit) (MoMA, New York), Nature morte avec des poissons et des bouteilles (Musée d'Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq).^[59] A aussi travaillé pendant l'hiver dans le Carnaval en le bistrot, que cristalliserait à des principes de 1909 en Pains et compotier aux fruits sud unit table ("Pains et frutero avec des fruits sur une table") (Musée d'Art de Bâle).^[54]

Cubisme analytique

Retour à Horta d'Èbre

Picasso commence à être apprécié par les collectionneurs; ami des Stein, que viennent de lui acheter les Trois femmes, le suisse Hermann Rupf a acheté diverse oeuvres à elles, et Dutilleul (client aussi de Braque) a entamé sa collection. En mars de 1909 il s'a publié en le Mercure de France un article de Charles Morice dans lequel par première fois apparaît imprimé le terme Cubisme. En mai, Picasso et Fernande ont été à Barcelone à visiter à la famille et des vieux amis; il a peint un Portrait de Manuel Pallarés (The Detroit Institute of Arts) dans l'étude de son ami. Ils S'ont postérieurement déplacé à Horta d'Èbre, onze ans après sa première visite.^[60] A là peint et il a dessiné natures mortes et nombreux portraits de Fernande, entre ils Femme nue dans un fauteuil (Femme nue dans un fauteuil) et Buste de femme (Fernande) (Busto de femme - Fernande), (Hiroshima Museum of Art). La série de portraits de Fernande initiée à Paris terminent en Femme aux poires (Fernande) (Femme avec peras - Fernande), (MoMA, New York). Il A aussi réalisé six grands paysages, entre ils Lui réservoir (Horta d'Ebre) (Le barrage - Horta d'Èbre) (MoMA, New York); [Briqueterie à Tortosa] Pressoir d'olive à Horta de Sant Joan (L'usine) (L'usine d'Horta), (Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg et Maisons sud la colline (Horta d'Èbre) (Maisons dans la colline - Horta d'Èbre), (Neue Nationalgalerie, Berlin).^[61] Sont les débuts du cubisme analytique, débiteur des concepts de relais, «perspective inverse» et modelado de Cézanne.

Dans les oeuvres qu'a peint en Horta les arbres et formes naturelles ont été obviadas, et la roche superficialmente amorfa a été analysée et cassée en des plans pour après reconstruirla moyennant la superposition des plans; dans quelques cas la geometrización s'étend au ciel, et l'ensemble offre une composition rigoureuse avec une profondeur que n'envie pas à la perspective traditionnelle. L'usage de la lumière est complètement arbitraire, usé strictement pour accentuer les contours et afilar les relais. Cependant, le cubisme analytique est encore une révision et n'un refus de la tradition; le tableau continue à être une fenêtre ilusoria à un monde représenté, reconstruido. Le cubisme synthétique constituera une négation de la tradition européenne; le collage cassera l'inviolabilidad de la surface du tableau et la représentation de la réalité laissera d'être le but du tableau pour être son point de départ.^[62]

Déplacement au Bulevar de Clichy

En septembre s'a déplacé à Paris, au nº 11 du bulevar de Clichy. Il est revenu chargé d'oeuvres du nouveau style, et malgré le refus de public et critique dans l'exposé qu'a organisé Vollard avec elles, le sélect groupe de collectionneurs commencé par Gertrude Stein et Shchukine continuait à l'acheter. Enfermé dans sa nouvelle étude, continua à développer le cubisme, que dans ce moment partageait outre avec Braque, avec un groupe d'artistes de Montmartre fortement influenciados par le nouveau style entre lesquels étaient Derain, l'espagnol Juan Gris et Léger. Le cubisme s'étendait par l'Europe, avec le constructivista et suprematista Malevich en Russie et Mondrian en les Pays-Bas, bien que ces deux derniers montraient des serieuses différences avec le style de Picasso: selon Penrose, sa poursuite d'une geometría pure des formes leur éloignait du sujet pictural vers l'abstraction, quelque chose que ne faisait partie pas des instincts de Picasso, pour qui éliminer les symboles et les allusions poétiques de la peinture était une forme de castration; il a aussi inspiré aux Futuristas dominés par Marinetti en Italie et les Vorticistas en Angleterre, qu'ont basé sa théorie esthétique en la forme et le mouvement et rythme mécaniciens, en essayant introduire le temps dans la représentation picturale. Mais Picasso ne cherchait pas le développement de théories ou écoles; son besoin était la rupture avec le passé et lui donner à l'oeuvre d'art sa propre vie interne.^[63]

Dans l'étude de Manuel Hugué a fait des sculptures comme Tête de Fernande (Tête de Fernande),(Musée Picasso, Paris), inspirée dans les étoffes qu'a peint en Horta.^[60] Fernande ne se sentait pas à goût avec les changements qu'ils se produisaient en son environnement et style de vie, añoraba la spontanéité de ses premiers temps ensemble.^[64]

Les portraits cubistas

Déjà en 1909 Picasso il a réalisé une série de portraits dans lesquels la rigueur dans sa discipline de recherche d'un nouveau conception de l'espace il lui a conduit à une réduction progressive dans l'usage de la couleur; dans les paysages d'Horta et en Femme qui coud (Femme qui coud) (Collection Claire B Zeisler, Chicago), peint pendant l'hiver de 1909 à 1910, la palette s'a restreint à ocres, gris et verts, jusqu'à éliminer cette couleur et entrer en une monocromía qu'en des occasions se cassait avec subtiles gradaciones de gris et ocres. En 1910, il a peint entre autrui les portraits de Ambroise Vollard (Moscou, Musée Pushkin),^[65] Wilhelm Uhde (St.Louis, Collection Pulitzer)^[66] et Daniel-Henry Kahnweiler (Art Institute of Chicago), dans ceux qui, malgré sa tendance progressive à peindre avec l'oeil de la pensée plus que directement de la nature, a travaillé en des nombreuses séances avec les modèles, à ressemblance du de Gertrud Stein antérieurement; malgré le progressif procès de segmentation analytique de l'espace et la forme, Picasso saisissait la physionomie des personnages.^[67]

Picasso et Fernande sont passé l'été de 1910 à Cadaqués (Gérone, l'Espagne), où son ami Ramón Pichot passait les vacances; ils ont loué une maison à pied de mer, et ils se leur ont unis Derain et son épouse. Après les vacances, Picasso il est revenu chargé d'oeuvres inacabadas dans lesquelles s'a fait patente une avance vers le nouveau langage du cubisme;^[68] dans le Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler^[69] qu'a peint après les vacances le personnage est traité comme une structure tridimensional que se manifeste en des éléments bouleversés dans l'espace dans une trame transparente, vue depuis des multiples angles et quand même en conformant une totalité cohérente,^[70] comme aussi arrive en des tableaus comme Femme nue debout (Femme nue en pié) (Philadelphia Museum of Art)^[71]

L'hiver de 1910 à 1911 Picasso et Braque ont maintenu une collaboration tellement étroite qu'il est difficile aventurer l'origine des idées que tous les deux ont mis en oeuvre, et au ne signer les tableaus il a eu des moments en qu'il se leur a faits difficile distinguer la propre oeuvre de la de l'autre; à mesure qu'ils devançaient dans son analyse de l'objet, Picasso et Braque sentaient perdre la référence avec sa réalité reconocible. Cette inclusion d'éléments de la réalité dans ses compositions cubistas leur a conduit postérieurement au trampantojo ou trompe l'œil, et d'ici à l'invention du collage, avec ce que cassaient avec la tradition de ne employer plus de un moyen pour une oeuvre et ils mettaient en question les principes de la peinture même.^[72]

Reconnaissance du cubisme

[[j'Archive:JuanGris.Portrait of Picasso.jpg|thumb|Portrais de Picasso par Juan Gris (1912) en style cubista.]] Picasso a voyagé à Céret, un village en la la Catalogne française, en juillet de 1911. Fernande Olivier et Braque se réunissent avec il en août, et les deux peintres ils ont poursuivi avec son étroite collaboration dans la définition du cubisme. Ils ont réalisé divers tableaus dans lesquels ils introduisaient la cabecera du journal local dans ses oeuvres, avec une tipografía gothique reconocible, comme L'éventail ('L'Indépendant') (collection privée, Ascona, la Suisse).^[73] Le 5 septembre Picasso rentre à Paris. Le Salon d'Automne de 1911 a présenté une salle cubista, de laquelle tellement Picasso comme Braque ont été absents, fait qui a choqué entre la presse de New York, Madrid et l'Amsterdam, que couvraient l'événement, puisqu'il était su qu'ils étaient les fondateurs du style; ils s'ont publiés divers articles et des essais autour de Picasso et Braque par toute l'Europe. La relation avec Fernande s'était endommagé, et en automne de cet an Picasso a connu à Eva Gouel (Marcelle Humbert), jusqu'au moment semblable sentimental du peintre polonais Louis Markus, à celle que a appelé ma jolie (ma belle) en diverse de ses peintures.^[74]

Les premiers collages et les premiers assemblages les a réalisé en 1912, Nature morte à la chaise cannée (Paris, Musée Picasso ), Guitare (s) en carton (Paris, Musée Picasso). Le 18 mai, a laissé Céret et est parti pour Avignon et le 25 juin s'a déplacé à Sorgues. Il a résidé dans le 242 du boulevard Raspail. Picasso et Daniel-Henry Kahnweiler ont signé le 18 décembre une lettre-j'embauche. Le 10 mars 1913 il a été avec Eva Gouel à Céret. Il a peint Lui Verre d'absinthe dans le printemps de 1914. Eva est mort le 14 décembre 1915.

Dans le cubisme synthétique, fuit de la couleur et il utilise la perspective des plans et les transparences des formes. La libération du thème a son point culminante dans la période hermétique, y a un au revoir définitif à la nature, tellement utilisée par l'artiste jusqu'au moment. En terminant avec une période de vitre où le tableau passe à être un jeu de formes coloreadas en l'espace et l'esprit du génial peintre.

Un voyage à l'Italie, en coïncidant afin de la Première Guerre mondiale, Picasso étudie les oeuvres de la Rome ancienne, Pompéi et le Renaissance. Outre son contact avec les ballets russes, font que l'artiste s'intéresse par ces thèmes en commençant ainsi l'appelée Étape classique. Il est le moment de les mâchasses, où le génial peintre, avec un dessin splendide, immobilise l'expression des visages, et il passe à un deuxième lieu les autres parts de la figure humaine.

Les Balets russes

Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso a résidé à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il s'a installé en Via Margutta, depuis où se voit la Villa Médicis. Entre autres portraits il a peint: L'italien, L'arlequín et La femme du collier. En mai, Cocteau, a présenté à Diaghilev à Picasso. Il a travaillé comme diseñador du ballet Parade de Léonide Massine et en les Balets russes de Serge Diaghilev, avec musique de Erik Satie. Il a connu à Stravinsky et à la bailarina Olga Khokhlova avec laquelle s'a marié. À la fin de mars de 1917, il a voyagé à Naples et à Pompéi et il est rentré à Paris à la fin d'avril. Le 18 mai la premiere du Parade a eu lieu en Chatelet. Après, en juin, Picasso est parti pour Madrid avec la troupe de Diaghilev et Olga, et le 12 juillet s'a offert un banquet dans son honneur à Barcelone.

Depuis le 23 janvier jusqu'au 15 février 1918, Picasso expose avec Matisse dans la galerie de Paul Guillaume. Il s'a marié avec Olga dans l'église russe de Paris le jour 12 juillet. Cocteau, Max Jacob et Apollinaire ont été ses témoins. Pendant une visite à Biarriz, a peint Les bañistas (Paris, Musée Picasso).

En mai de 1919, Picasso est parti pour Londres à travailler en le ballet Le Tricornio avec musique de Manuel de Faillit. Pendant l'été, a résidé en Biarriz en maison de la Mme. Errazuriz, S'a après déplacé avec Olga à Saint-Raphael en la (Côte d'Azur).

Son fils Pablo est né le 4 février 1921. Pendant l'été, s'a déplacé avec Olga et Pablo à Fontainebleau. Il a peint Les femmes dans la source (Paris, Musée Picasso et New York Musée d'Art Moderne) et Les trois musiciens (New York Musée d'Art Moderne de Philadelphie et le Musée d'Art ). En juin de 1922, pendant une visite à Dinard (la Bretagne, Côte de la Tache), a peint Deux femmes en courant par la plage (La course) (Paris, Musée Picasso). Après, en décembre, a réalisé le décoré pour Antigone de Cocteau. En 1923, il est passé la saison estivale en la Côte d'Azur (Cap d'Antibes) et a peint La flauta de Pain (Paris, Musée Picasso). Et il est dans l'été de 1924, tandis que réside dans la Villa La Vigie Juan-leur-Pins (Côte d'Azur), lorsqu'a fait son livre Carnet de dessins abstraits et lorsqu'a peint Paul d'arlequin (Paris, Musée Picasso).

Pendant cette période des ans 1920, dans un climat de reconnaissance populaire, a peint des tableaus marqués par le retour à la figuration et au clasicismo: Trois femmes dans la source (1921), et les oeuvres inspirées dans la mythologie comme La flauta de Pain (1923).

Surréalisme

L'an 1925 a été d'une rupture radicale dans la production du peintre. Il a peint des tableaus très violents en montrant créatures deformes, convulsivas, prises d'une colère histérica: Femme dans un fauteuil (1926) et Bañista assise (1930). L'influence des poètes surrealistas a été indubitable, dans ce désir de portraire le personnel enfer intérieur. Pourtant, Picasso adopte une approche plus pragmático que le "rêve dessiné en le lienzo" des surrealistas.

En juin-juillet de 1925, a complété il La danse et il a peint Lui Baiser. Le 14 novembre, a participé au premier exposé surrealista en la Galerie Pierre. En 1926 il a réalisé Le peintre et son modèle, qu'il a marqué son je retrouve avec Marie-Therese Walter à la fin de cet an, bien que elle était encore moindre.^[75] A peint Guitare (s) à clous.

Il exécute le grand collage du Minotauro en janvier de 1928. Picasso a précisé aide technique, en particulière pour faire les maquettes du Monument à Guillaume Apollinaire, demandé qu'a reçu en 1922. Quelques peu d'ans il avait avant renouvelé son amitié avec le sculpteur catalan Juillet González, avec qui est-ce qui s'a retrouvé à Barcelone à l'époque de Els Quatre Gats et qu'habitait à Paris depuis 1900. Picasso lui demande aide, et il commence une fructueuse collaboration technique depuis 1928 jusqu'à juillet de 1932, autour des sculptures de fer forgé et soldat.^[76] Dans le printemps de 1929 esculpe en fer soldat La femme dans le jardin dans l'atelier de González. Il est l'an aussi des dernières vacances en Dinard. Il a peint le Grand nu au fauteuil rouge, et en février de 1930, Crucifixión. Dans l'automne de 1930, Marie-Therese s'a déplacé au nombre 44 de la rue Boétie. Il a acheté le château Boisgeloup près Gisors, situé à 80 km au nord-ouest de Paris en juin, et s'a installé là jusqu'à la fin de 1932.

En janvier de 1931 a peint Deux figures au bord de la mer et en mars, Nature morte sud un guéridon. Cet an ils s'ont aussi publié deux importants livres illustrés par Picasso: La Métamorphose de Ovidio (Lausanne, Skira) et Lui Chef d'œuvre inconnu de Balzac (Paris, Ambroise Vollard).

En 1932 il termine Jeune devant le miroir. Il s'a mené à terme en juin une rétrospective en la Galerie Georges Petit, alors le Kunsthaus Zurich. Picasso travaille en Boisgeloup les têtes coupées de Marie-Therese et la série de dessins La Crucifixión de Grünewald.

Le premier nombre du Minotauro, avec une couverture de Picasso, est apparu en mai de 1933. Il est passé les vacances d'été 1933 à Cannes avec Olga et Pablo. En septembre, a peint en Boisgeloup La mort d'un torero.

De juin à septembre de 1934 a fait quelques séries de taureaux, peintes, dessinées et enregistrées. En août, voyage à l'Espagne avec Olga et Pablo, et il est allé aux taureaux à Burgos et Madrid. Il a visité le Musée d'Art catalan Barcelone. Il a fait les sculptures: Femme au feuillage et Femme à l'orange. Dans le printemps de 1935, la galerie d'exposés Pierre expose les papiers collés. Il a enregistré Minotauromaquia. Il s'a séparé d'Olga en juin et en octobre est né Maya Picasso, sa fille avec Marie-Therese Walter.

Il a fait les dessins à l'eau et autrui sur le thème du Minotauro. Ce même an, au début de la Guerre Civile Espagnole, a été nommé directeur de Musée du Pré de Madrid. À des principes d'août, Picasso il est parti il arrête Mougins et s'a réuni avec Dore Maar.

Guernica et pacifisme

[[j'Archive:picasso qga.jpg|thumb| Plaque dans l'hôtel de la Rue donnes Grands-Augustins (Paris). «Pablo Picasso a habité dans cet immeuble de 1936 à 1955. Dans cette étude a peint 'Guernica' en 1937.
Également ici Balzac situe l'action de son roman 'Lui Chef d'Oeuvre inconnu'».]]

En janvier de 1937 le architecte catalan Josep Lluis Sert lui a demandé qu'il collaborât avec une grande peinture murale pour le pavillon de la Deuxième République Espagnole du Exposé International de Paris. Le gouvernement élu du pays se faisait face à à une possible défaite pendant la Guerre Civile Espagnole par les Nationaux de Franco, soutenus par la l'Allemagne nazie et la l'Italie fasciste. La république avait l'espoir de démontrer au monde qu'ils étaient ils ceux qui représentaient au village espagnol et ses réussites. Picasso, qu'en 1936 avait accepté l'invitation de l'alors président de la république Manuel Azaña de se convertir en directeur honoraire du Musée du Pré à Madrid,^[77] S'a montré reluctante dans un principe, autant par la taille du projet comme parce que n'avait jamais accepté avant une commission avec caractère propagandístico. Il dore Maar a trouvé en février une étude très grande dans le nº 7 de la rue donnes Grands-Augustins, où Picasso pouvait mener à terme le projet.^[78]

Ce même an a réalisé des Rêves et des mensonges de Franco, deux enregistrés avec un format semblable à la bande dessinée ou aux aleluyas espagnoles,^[79] Avec un total de dix-huit scènes, pensées pour être reproduites comme estampas ou carte postaleest, dans celles qui il dénonçait le putsch fasciste et signalait les crimes de la guerre, en décrivant à Franco comme une figure malvada et grotesque. À partir de juin serait accompagné par le poème du même nom, avec des caricatures du général Franco.^[78]

Le 26 avril 1937 s'a produit le brutal je bombarde de la localité de Guernica par part de l'allemande Légion Cóndor à la demande de Franco. Picasso, que jusqu'alors n'avait pas très clair le thème pour le tableau, s'a inspiré dans ce fait pour développer la peinture murale du pabellon de la Deuxième République, et s'a embarqué le 1 mai dans la création d'une de ses oeuvres ses plus fameuses: Guernica (Musée National Centre d'Art Règne Sofia, Madrid), qu'est allé enfin exposé dans le Pavillon de l'Espagne dans l'Exposé International.^[80] Dore Maar a photographié le procès et les divers stades du tableau, que Picasso terminerait à des principes de juin. Le tableau symbolise toute l'horreur de la guerre et la tragédie de la mort de beaucoup de victimes innocentes.^[81]

Aussi à l'encontre de la guerre, avec motif de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix a peint le fameux La pigeonne de la paix en 1949. Il a reçu le prix international de la paix en 1955.

D'octobre à décembre de 1937, a peint La femme qu'il pleure (Paris, Musée Picasso). Après en 1938, il a fait un grand collage, Leur Femmes à leur toilette (Paris, Musee National d'Art Moderne). En juillet de 1938, va à Mougins avec Dore Maar. En juillet de 1939 a été avec Dore Maar à habiter avec Man Ray en Antibes, où a fait Pêche de nuit à Antibes (Musée d'Art Moderne de New York). À partir de septembre de 1939 jusqu'à des principes de 1940, a peint en Royan le tableau Séquence de femmes au chapeau.

Entre 1942 et 1943 il a réalisé l'assemblage, tête de taureau (Paris, Musée Picasso), L'Aubade (Paris, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Paris, Musée Picasso). Il a connu à Francoise Gilot en mai de 1943.

Engagement avec le Parti Communiste

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaus ils se sont revenus plus optimistes, plus gais, en montrant, comme le titre d'une série de 1946, la joie d'habiter qu'il se sentait alors.

Picasso habite avec Marie-Therese pendant l'insurrection de Paris en août de 1944. Il s'a incorporé en octobre au Parti Communiste Français et aussi en octobre a ouvert le Salon d'Automne et la rétrospective de Picasso.

L'Osario (New York Musée d'Art Moderne) l'a peint en avril et mai de 1945 à partir du souvenir de la découverte en décembre de 1944, du corps de son ami exécuté, le jeune poète surrealista Robert Rius. Picasso est parti avec Dore Maar vers Cap d'Antibes en juillet, et le 26 novembre Françoise a vécu ensemble à nouveau avec Picasso.

Terminée la guerre, l'environnement d'amitiés de Picasso était composée par des artistes et des intellectuelles communistes, ce que a marqué en vrai senti au moins une part de son oeuvre entre 1946 et 1953.

Période de Vallauris

Vallauris et la céramique

thumb|Palais Grimaldi en Antibes, siège du Musée Picasso de la ville. En 1946, Picasso et Françoise ils se sont allés à habiter à Golfe-Juan, a visité à Matisse à Nice. À premiers de juillet il est parti à Ménerbes (Vaucluse) avec Françoise, à la maison qu'avait donné à Dore Maar. Il recevait des lettres à quotidien de Marie-Thérèse. Françoise était à contrariété et il s'est parti aux trois semaines en autostop à Marseille, avec quelques amis; Picasso l'a trouvé dans le chemin et il lui a demandé qu'il revînt, en suggérant qu'ils eussent un fils. Ils ont visité Vallauris, où modeló trois pièces de céramique dans l'atelier de poterie Madoura, de Georges Ramié.^[82] À son retour à Golfe-Juan en août, Françoise était embarazada. Picasso avait connu à Romual Dor de la Souchère, conservateur du Musée d'Antibes, dans le Palais Grimaldi, mais il préfère décorer le musée; entre septembre et octobre a peint vingt-deux panneaux pour le palais, que plus tard serait Musée Picasso d'Antibes, avec des thèmes marins et des compositions mitológicas. Les études de faunos et figures classiques ont terminé dans le triptyque La joie de vivre (Pastorale) (Musée Picasso, Antibes),^[83] titre qui a pris prêté de son ami Matisse, pour un tableau que reflète la félicité qu'il partageait dans cette époque avec Françoise. En octobre a coïncidé pendant la première édition du Festival de Cinéma cannois avec Breton, récemment retornado de l'exil aux États-Unis. Breton, que s'était nié en août à lui saluer lorsqu'ils ont coïncidé en Golfe-Juan, desairó de nouveau à Picasso par son affiliation au Parti Communiste; ils ne sont pas revenu à se voir jamais plus. Ce geste a été prélude à la rupture violente entre les surrealistas et le Communisme depuis 1947.^[84]

Naissance de Claude

En 1947 a travaillé des natures mortes avec le thème búho dans une chaise, et enregistrés de faunos, centauros et bacantes, en suivant la thématique de l'été en Antibes; à la fin de janvier, a terminé l'oleo Monument aux espagnols morts par la France (Musée National Centre d'Art Règne Sofia, Madrid),^[85] qu'a entamé à la fin de 1945. En février a entamé la série de quarante et un aguafuertes et aguatintas pour l'édition de Luis de Góngora et Argote: Vingt Poèmes (Vingt poèmes), publié à Paris par Leur Grands en 1949.^[86] À la fin de mars a fait diverse litografías sur le David et Betsabé de Lucas Cranach le Vieux (1472–1553).^[87] Le 15 mai est né à Paris son fils Claude, nom qui a décidé Françoise en honneur de Claude Gillot, maître de Watteau. Le couple passait de moins en moins temps dans l'étude de Paris et plus en Golfe-Juan, où s'ont déplacés avec l'enfant à la fin de juin; en août a visité à nouveau l'atelier de céramique de Georges Ramié en Vallauris, et a entamé une intense production, autour de deux mille pièces entre octobre de 1947 et 1948, en introduisant innovations formelles, techniques et colorísticas qu'ont conduit à une revitalisation de l'industrie céramique de la ville, que déclinait depuis la Première Guerre mondiale. En peinture et enregistré a réalisé quelques peu d'oeuvres tellement seul jusqu'à fin d'an; il a suivi le travail sur les enregistrés pour les Vingt Poèmes de Góngora, quelques portraits de Françoise et natures mortes. En décembre a réalisé les plateaus pour Oedipus Rex, de Sophocle, dirigée par Pierre Blanchar.^[88]

La Galloise, Vallauris

dans le printemps de 1948 Picasso et Françoise ont abandonné l'appartement qu'ils occupaient en Golfe-Juan, et Picasso a entamé en mai la réalisation d'une série de trente-huit enregistrés et quatre aguatintas pour illustrer Carmen, de Prospère Mérimée (Paris, La Bibliothèque Française), que terminerait en novembre. Dans l'été ils s'ont mués à une petite maison appelée La Galloise, dans les collines qu'entourent Vallauris. Françoise a établi un dialogue artistique ouvert avec Matisse, à travers correspondance et des visites que réalisaient à l'artiste. Picasso a terminé le poème en six actes Leur Quatre Petites Filles, qu'a commencé à écrire en novembre de 1947. Le 25 août Picasso a été au Congrès d'Intellectuels par la Paix en Breslavia, en rentrant à Vallauris à intervenus de septembre. En octobre est revenu à son étude à Paris, avec Françoise de nouveau embarazada. Il a commencé à travailler le thème de la femme-fleur et diverse natures mortes. Il a peint deux versions de La Cuisine (La cuisine), un se trouve dans le Musée Picasso de Paris et l'autre en le MoMA de (New York), compositions linéaires bâties moyennant des rythmes et des lignes de force, avec un usage rare de la couleur.^[89] En décembre a réalisé divers portraits de son fils Claude, et il a imprimé vingt-sept modèles de Femme assise dans un fauteuil, série dans laquelle Françoise luit un abri que Picasso lui a amené de la Pologne, et qu'il a continué pendant janvier de 1949.^[89] A aussi continué en travaillant en des natures mortes avec crustáceos; Nature morte au poron (Nature morte avec porrón, Galerie Fabien Boulakia), Lui grand homard rouge (Le grand bogavante rouge, collection privée).^[90]

Paloma

En février de 1949 Louis Aragon est accouru à l'étude parisienne de Picasso à sélectionner un dessin pour le panneau du Congrès Mondial de Partisanos par la Paix qu'y avait de se célébrer à Paris en avril du même an. La colombe, un dessin à crayon bleu sur papier, est allé le motif choisi par Aragon, et l'image a été connue vite comme La pigeonne de la paix.

En mars il a entamé une série de tableaus de Françoise assise, avec le titre Femme assise,(Femme assise). En printemps il est revenu brevemente à Vallauris et a acheté une usine d'essences abandonnée pour l'user comme étude, et il a utilisé quelques chambres pour stocker son travail en céramique. Il A aussi commencé à recolectar objets et cachivaches, que postérieurement reutilizaría en des diverses pièces. Il a intensifié son travail en sculpture, qu'avait renoué dans l'an antérieur: Femme enceinte (Femme embarazada) figure une forme féminine à partir d'une vara de métal longue, à celle que a ajouté deux bras en dessus et deux jambes en bas, et un ventre gonflé avec deux petites poitrines dans le centre. Il a réalisé de nouveau une série d'oeuvres inspirées en des tableaus de Lucas Cranach le Vieux: les litografías Vénus et l'Amour (Cranach) (le Vénus et Amour (Cranach)); Jeune fille inspirée pair Cranach (Fille inspirée par Cranach), propriété de Christie's et David et Bethsabée (Cranach) VII (David et Betsabé (Cranach) VII), du Musée Picasso de Paris. Les variations de Picasso sur le David et Betsabé de Cranach ont eu son origine dans une reproduction en blanc et noir du catalogue d'un exposé de 1937 sur l'artiste réalisée à Berlin, que Kahnweiler lui avait offert.^[91]

Le 19 avril 1949 est né sa deuxième fille, le jour de l'ouverture du Congrès par la Paix, et il a décidé l'appeler Paloma en honneur au symbole qu'a créé pour les panneaux qu'apparaissaient par toutes les rues de Paris. Après l'accouchement, Françoise a repris son travail comme peintre, et Kahnweiler lui a offert un contrat pour être son marchante en exclusive.^[92] Picasso est revenu son intérêt vers la peinture, en laissant un peu de de côté la céramique et en centrant son inspiration dans ses fils Claude et Paloma. La famille retornó à Vallauris en automne, et Picasso, perdu un peu de l'intérêt par la céramique, est revenu à la peinture et la sculpture d'une façon une plus concentrée, en réalisant divers bronzes, quelqu'uns de motifs africains. Pendant l'an suivant la sculpture a occupé la majeure part de son temps.^[93]

Le 6 août 1950 Laurent Casanova a inauguré l'exposé L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso a fait La chèvre, La femme du cochecito et Enfant en sautant à la corde. Le 15 janvier 1951, a peint Massacre en Corée. En 1952, il a dessiné La guerre et La paix pour décorer la chapelle de Vallauris, a écrit une deuxième oeuvre de théâtre: Leur Quatre Petites Filles.

En avril de 1954 a fait les portraits de Sylvette David. En décembre a commencé la série de variations sur Les femmes de l'Alger de Delacroix. Il s'a installé en mai de 1955 avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie à Cannes. En juin, s'a célébré une rétrospective dans le Musée d'Arts Decorativas. Pendant l'été a travaillé avec Henri-Georges Clouzot pour le film Picasso Mystère.

En 1956 il a réalisé Les Bañistas, sculptures en bois (Stuttgard, Staatsgalerie) qu'ont après été esculpidas en bronze. Il a peint L'atelier de la Californie. Le 17 août 1957 a commencé à travailler en les Meninas (Barcelone, Musée Picasso). Le 29 mars 1958 il s'a présenté le décor pour la Unesco: La chute d'Ícaro. En septembre, Picasso a acheté le château de Vauvenargues et a peint La baie cannoise.

S'a marié avec Jacqueline en Vallauris le 2 mars 1961, et en juin s'a déplacé à Notre-Dame-de-Vie en Mougins (près Cannes). Il a fait: La Femme aux bras écartés, La chaise, La femme et les enfants, Les Footballeurs. En novembre de 1962 a peint L'enlèvement des sabinas duquel une version est dans le Musée National d'Art Moderne de Paris. L'inauguration de la rétrospective dans le Grand Palais et en le Petit Palais a eu lieu le 19 novembre 1966.

En janvier de 1970, le Musée Picasso de Barcelone a reçu la donation des oeuvres conservées par sa famille. Un exposé à il a eu lieu dans le Palais des Papes de Avignon de mai à octobre. En avril de 1971 la Galerie Louise Leiris a exposé 194 dessins réalisés entre le 15 décembre 1969 et 12 janvier de 1971. Nouveau exposé dans la galerie Louise Leiris en janvier de 1973, en montrant les 156 aguafuertes réalisés entre des fins de 1970 et mars de 1972.

Oeuvres

La première comunión (1895-1896) Femme avec mantilla (1894), Musée Picasso Málaga Autorretrato mal coiffé (1896) Musée Picasso de Barcelone Autorretrato avec le poil court (1896), Musée Picasso de Barcelone Autorretrato (1899-1901) Autorretrato Je, Picasso (printemps 1901), collection particulière (New York) Maternité, Picasso (1901) La mort de Casagemas (1901) Autorretrato : Je (1901), John il Y a Whitney Collection (New York) dans un café (1902) Autorretrato 1901 (fin 1901), Musée Picasso (Paris) la Mme. Avoir l'habitude de (1903), Pinakothek der Moderne, Múnich Dame en Eden Concert (1903) Repasseuse(1903) La Tragédie (1903) La vie (1903) Portrait de Jaime Sabarté (1904) Portrait de Suzanne Bloch (1904), musée de Sao Paulo. Garçon avec pipe (1905), collection particulière Arlequin, assis (1905) Les Saltimbanquis (1905) La Femme à l'éventail (1905) Garçon á la Collerette (1905) collection privée Portrait de Benedetta Canals (1905) Portrait de Gertrude Stein (1906) Tête d'homme jeune (1906) Tête de femme (1906) Deux nus (1906) Autorretrato (printemps 1906), Gellman Collection (le Mexique) Autorretrato (été 1906), collection particulière Autorretrato avec la palette (été/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) Marin, roulant unit cigarette (1907) Autorretrato (Été 1907), Národni Gallery (Prague) Les señoritas d'Avignon (1907), Musée d'Art Moderne de New York (New York) Nu jaune (1907) Coupe donnes fruits avec donnes poires et donnes pommes (1908) Maisons sur une colline (Horta d'Èbre) (1909) Femme en vert (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas Tête de femme (Fernanda) (1909), Stadel Museum à Francfort. Portrait de Georges Braque (1910) Violon (1912) Nature morte à la chaise cannée (printemps de 1912), Musée Picasso (Paris) Guitare et journal (1916) Arlequin, (1917, Musée Picasso de Barcelone). Olga Kokhlova à la mantille (1917), Musée Picasso Málaga Les Bañistas (1918) Nature morte devant unit fenêtre à St. Raphael (1919) Portrait de la famille Sisley (1919) Baignants (1920)

Les Trois Musiciens (1921), Museum of Modern Art (New York) Maternité (1921-1922), Musée Picasso Málaga Portrais de Paulo avec bonnet blanc (1923), Musée Picasso Málaga Olga au chou de fourrure (1923), Palais donnes Beaux-Arts de Lille Paul en Arlequin (1924) Musée Picasso (Paris) Nature morte à la charlotte (1924), Centrez Georges-Pompidou (Paris) Buste de jeune fille (1926), portrait de Marie-Thérèse Walter en le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. Grand nu au fauteuil rouge (1929), Musée Picasso de Paris Lui Sculpteur (1931) [La Lecture] (1932) Courue : la mort de la femme torero (1933) Minotauromachie (1935) Femmes lisant (1935) La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain Rolland, Lui 14 juillet, Leur Abattoirs de Toulouse Guernica (1937) musée Règne Sofia (Madrid) Maya à la poupée (1937), collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé lui 7 août 2007) Femme assise sud la plage (1937) Musée donnes Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 janvier (1938) La femme qui pleure (1937) Portrait de femme au chou vert (1938), Musée Picasso Málaga Dore Maar au chat (1941), collection particulière, acheté par 9,2 millions d'euros en mai de 2006. La pigeonne de la paix (1949) Buste de femme, leur bras croisés derrière la tête (1939), Musée Picasso Málaga Lui Pull-over jaune (1939) Femme dans un fauteuil (1946), Musée Picasso Málaga La Joie de vivre (1946) La Colombe de la paix (1949) Massacre en Corée (1951) Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), collection particulière Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacothèque de Paris Jacqueline assise (1954), Musée Picasso Málaga Jacqueline en costume turc (avril de 1955), collection particulière Jacqueline assise (1955) Les Pigeonnes (1957) Portait de Jacqueline, 11 février de 1961, collection privée de Diana Widmaier, Homme assis (autorretrato) (1965), collection particulière Lui Matador (1970) Baigneuse (1971), Musée Picasso Málaga Autoportrait (30 juin de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) Tête d'Arlequin, vendu par 15,16 millions de dollars en 2007. Mousquetaire et nu assis Vendu dans une vente aux enchères par 9,954 millions d'euros en juin de 2007. Les meninas (1957)

Écriture et livres illustrés

En 1931 il a participé à la publication de deux grandes oeuvres illustrées avec estampas. D'une part, Les Métamorphoses de Ovidio, avec trente enregistrés à l'aguafuerte et L'oeuvre maîtresse inconnue de Balzac, avec 13 enregistrés à l'aguafuerte. En total, Picasso a illustré plus de 150 livres pendant sa vie, en comprenant tu oeuvres des maîtresses du siècle XX: le Chanter des morts de Reverdy avec 125 litografías, La Celestina, avec 66 aguafuertes et aguatintas, vingt poèmes de Góngora, avec 41 aguafuertes et aguatintas, L'Histoire naturelle de Buffon avec 31 enregistrés à l'aguatinta, la tauromaquia avec vingt-sept enregistrés à l'aguafuerte et aguatinta.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso a écrit dans le 1941 une oeuvre de théâtre de style surrealista, Le Désir attrapé par la queue, de celui qui fera une lecture en mars de 1944 en maison de Michel Leiris avec ses amis Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris et Pierre Reverdy entre autrui. L'oeuvre a débuté enfin en juillet de 1967. Il A aussi écrit autres deux oeuvres littéraires: Les quatre enfants et L'enterrement du Conde Orgaz.

Fils

• Paulo Picasso (4 février de 1921 - 5 juin de 1975) - avec Olga Khokhlova
• Maya Widmaier-Picasso (5 septembre de 1935) - avec Marie-Thérèse Walter
• Claude Picasso (15 mai de 1947) - avec Françoise Gilot
• Paloma Picasso (19 avril de 1949) - avec Françoise Gilot

Voyez-vous aussi

• Musées consacrés à son oeuvre dans le monde
• Bateau-Lavoir

Références

Licence

• Tout ou part de cet article a été créée à partir de la traduction de l'article Picasso de la Wikipédia en français, sous licence Creative Commons Partager Pareil 3.0. Et GFDL.

Bibliografía

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• Carl Gustav Jung, Picasso (1932), livre 9 du Volume 15 de l'Oeuvre Complète: Sur le phénomène de l'esprit dans l'art et dans la science (Madrid: Trotta, 1999 [3ª édition 2007]. ISBN 84-8164-342-4)
• Santiago Sebastián Le Guernica et autres oeuvres de Picasso : Contextes iconográficos, Editum: Éditions de l'Université de Murcie 1984 ISBN 84-86031-49-4
• Christian Zervos, Cataloguez raisonné donnes œuvres de Pablo Picasso, Paris, éditions Cahiers d'art, 1932-1978.
• Léo Steinberg, Trois études sud Picasso, coll. Arts et Esthétiques n° 9, Éditions Carré, 1996 ISBN|2-908393-44-1
• Élisabeth Lièvre-Crosson, Du cubisme au surréalisme, coll. Leur essentiels n°20, Milan, 1995 ISBN|2-84113-272-2
• Picasso, Form und Graphik/Sammlung Ludwig Köln, VG Bild Kunst, Bonn, 1996, ISBN|3-930054-24-8
• Catalogue Musée Picasso de Barcelone, Éditorial Bouclier d'Or, ISBN|84-378-0925-8
• Picasso pair Ingo F. Walther chez Taschen, 2000, ISBN|3822861731.
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Tu raccordes externes

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Musées et exposés

• Fondation Picasso, Musée il Marie Natal
• Exposé "Picasso. Tradition et avant-garde" Musée du Pré et Reine Sofia, Madrid 2006 Comprend catalogue complet de l'exposé

Autrui tu raccordes d'intérêt

• Site officiel de la succession de Picasso (en espagnol)
• Picasso en le Metropolitan Museum of Art de New York (en anglais)
• Pablo Picasso en la Artcyclopedia, avec raccordes à des musées et des exposés en tout le monde. (En anglais)
• Galleryofart: Pablo Picasso (en anglais)
• drasolt.com: Roi Picasso Excellent banc d'images de l'oeuvre de l'artiste.
• masdearte.com: Pablo Picasso: Biographie
• Pablo Ruiz Picasso en museovirtual.org
• Pablo Picasso: Taureaux dessinés avec lumière
• clarin.com: Pablo Picasso: l'artiste qui a fait du siècle XX une oeuvre propre
• Hª-du-art-erotico.com: Le nu dans l'oeuvre de Picasso

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