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Paco de Luisait

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Paco de Luisait en 2007

Francisco Sánchez Gómez, de nom artistique Paco de Luisait, (Algeciras (Cadix), 21 décembre de 1947), est un guitariste flamand espagnol.

Il est envisagé un des meilleurs maîtres de la guitare de tous les temps. Il a reçu, entre autres beaucoup de prix, le Prix National de Guitare d'Art Flamand, la Médaille d'Or au Mérite en les Beaux-Arts (1992), la Distinction Honorifique des Prix de la Musique (2002), le Prix prince des Asturies des Arts (2004).[1] Est Docteur Honoris Cause par la Université de Cadix.[2]

Bien que presque toute son oeuvre se développe en le flamand, a enregistré quelques travaux dans autres styles, comme la musique classique, la fusion de flamand avec le jazz et autres musiques internationales.[3]

Sommaire

Course musicale

Le début

Autant sa mère, Luisait Gómez "La Portugaise", comme son père, Antonio Sánchez, ils ont influencé beaucoup dans sa vocation. De son père et de son frère Ramón a reçu les premières classes de guitare.[4] Son père faisait que Paco pratiquât beaucoup d'heures de guitare quotidiennes pendant son enfance. Le nom "De Luisait" il est resté lié à il pendant son enfance, puisque, comme il même compte, dans son quartier y avait beaucoup de Pepes, Pacos, etc., Et il alors se les identifiait par le nom de la mère, par ce que il était connu comme "Paco, le de Luisait" dans son quartier d'Algeciras.

Fichier:Camarón de l'Île et Paco de Luisait.jpg
Paco de Luisait et Camarón de l'Île.

Il est frère d'artistes flamands: de Pepe de Luisait, cantaor professionnel déjà d'enfant, et de Ramón d'Algeciras, guitariste aussi professionnel. Tous les deux ont été des membres de sa bande. Pendant beaucoup d'ans, lui ont acompañándo en des enregistrements et des tournées, ont eu ils ses propres courses en solitaire et ont travaillé avec autres artistes.

À la fin des ans 60, il connaît au Camarón de l'Île, avec qui crée une mythique union musicale, fruit de laquelle ils sont les premiers disques de tous les deux.[5] Se montrent comme des excellents interprètes du flamand plus ortodoxe. Ils ont enregistré dix disques entre 1968 et 1977. Après, ensemble et par séparé, ils ont été precursores d'un flamand plus populaire et mestizo en entrant dans le terrain du pop, le rock et le jazz

Influences et caractéristiques de son coup

Paco de Luisait a principalement reçu l'influence de deux écoles: la de le Enfant Ricardo, censé une des figures les plus soulignées de la guitare flamande et le precursor plus direct de Paco de Luisait, et la de Sabicas, à qui s'envisage comme le maximum influyente dans le développement et perfeccionamiento de la guitare flamande comme instrument de concert (avant, la guitare était un instrument d'accompagnement au cantaor).

La contribution de Sabicas en le flamand est double: D'une part, il élargit la technicienne de la guitare flamande (a inventé, par exemple, la alzapúa dans une corde et le rasgueo de trois doigts), et par autrui souligne comme un compositeur de catégorie, puisque ses oeuvres ils se caractérisent ne par unir falsetas —phrases lyriques qu'il touche le guitariste lorsque le cantaor laisse de chanter—, mais par créer une structure melódica, rítmica et harmonica parfaitement cohérente d'un bout à l'autre, comme à n'importe quel d'oeuvre classique, chose qu'en le flamand ne s'était jamais fait à exception de quelques figures coetáneas (Esteban de Sanlúcar, par exemple, en des magnifiques créations comme "Mantilla de foire" ou "Boulangers flamands"). Peu de choses il rentre objetar au coup de Sabicas, que jouait d'une extraordinaire technicienne avec une ample sonorité —beaucoup de fois touchait dans les plateaus sans microphone— due à sa forte pulsation et à l'énorme qualité de ses compositions.

Tonneaux de Jerez signé un d'ils par Paco de Luisait.

La meilleure contribution de Paco de Luisait au flamand est la de y avoir réussi popularizarlo et internacionalizarlo, bien que cela ait supposé beaucoup de fois une merma de la pureté dans le coup. Il est censé un splendide interprète par sa virtuosité et sa personalísimo style, que se peut définir comme vigoroso et rítmico. Ce style se manifeste dans la qualité de nombreuses oeuvres de l'artiste. Entre elles, "Entre deux eaux" (rumba), "La Barrosa" (joies), "Quartier la Vigne", "Hommage à l'Enfant Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Luisait" et "Rivière Large" (rumba).

Il est méritoire en plus l'effort qui a réalisé cet artiste par faire connaître le flamand au public d'en dehors de l'Espagne et le se avoir osé à "lui donner un autre air" en le mêlant avec autres styles, que, bien que de structures melódicas et rítmicas différentes, peuvent congeniar bien avec il. Paco de Luisait a ouvert le chemin pour ce type d'expérimentations et fusions du flamand avec des diverses musiques, ce que est sans doute encomiable.

À tout ceci, n'y a pas qu'oublier que son père Antonio a reçu des classes de guitare de la main du premier frère de Melchor de Marchena: Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitariste qui est arrivé à Algeciras dans le décennie des ans 20, a créé des supporters et école, et il peut-être influençât dans les principes de Paco.

Autrui apporte de Paco de Luisait à l'art Flamand contemporain a été l'inclusion du cajón. Cet instrument de la musique afroperuana est connu par Paco de Luisait en Pérou à des fins des ans 70, de mains de Carlos "Caitro" Soto de la Colline, cajonero et compositeur péruvien. Paco de Luisait intuye et comprend, au connaître cet instrument péruvien, que peut être une solution au permanent besoin de percussion que requiert le flamand, et il l'ajoute, en complicité avec Rubem Dantas, aux éléments percusivos utilisés en son sexteto d'alors, en se convertissant le cajón depuis ce moment et avec le pas du temps dans un instrument indispensable de l'art flamand contemporain et,après, d'autres courants musicaux internationaux.

Discografía

  • Les Chiquitos d'Algeciras (1961), avec Pepe de Luisait
  • Deux guitares flamandes en stereo (1965), avec Ricardo Modrego
  • Douze chansons de García Lorca pour guitare (1965), avec Ricardo Modrego
  • Deux guitares flamandes en Amérique Latine (1967), avec Ramón d'Algeciras
  • Chansons andalouses pour deux guitares (1967), avec Ramón d'Algeciras
  • La fabuleuse guitare de Paco de Luisait (1967)
  • Douze Hits Pour 2 Guitares Flamandes (1969)
  • Hispanoamérica (1969)
  • Fantaisie flamande (1969)
  • Le Lebrijano avec la collaboration spéciale de Paco de Luisait (1970, Polygram)
  • Récital de guitare (1971)
  • Avec Les 7 D'Andalucia (1971)
  • El Mundo du Flamand (1971)
  • Le lutin flamand de Paco de Luisait (1972)
  • Source et capital (1973)
  • En vif depuis le théâtre réel (1975)
  • Almoraima (1976)
  • Interprète à Manuel de Faillis (1978)
  • Castro Marín (1981)
  • Friday Night in San Francisco (1981) avec À l'ai Donné Meola et John McLaughlin
  • Seulement veux marcher (1981), de The Paco de Luisait Sextet
  • Passion, grace and fire (1983) avec À l'ai Donné Meola et John McLaughlin
  • Live... one summer night (1984) Paco de Luisait Sextet
  • Siroco (1987)
  • Zyryab (1990)
  • Concert d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo(1991)
  • Live in l'Amérique (1993) Paco de Luisait Sextet
  • The guitar trio (1996) avec À l'ai Donné Meola et John McLaughlin
  • Luzia (1998)
  • Celle-ci Est Mon Histoire (2002)
  • Nouvelle Anthologie Édition commémorative du Décerne un prix prince des Asturies.(2004)
  • Cositas Bonnes (2004)

Disques dans lesquels il apparaît

Références

  1. Ramos Altamira (2005), pág.177
  2. Modèle:Cite web
  3. Kill Bill vol 1 Modèle:Cite web
  4. Modèle:Cite web
  5. Ramos Altamira (2005), pág.175

Bibliografía

  • Modèle:Rendez-vous livre

Tu raccordes externes

Wikiquote

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