Palais de la Grâce

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Le Palais de la Grâce, ancien convento de la Grâce Chaussée, est le siège de la Députation Provinciale de Cordoue, à Cordoue (l'Espagne).

Sommaire 1 Ancien convento de la Grâce 2 Ancien lieu sacré 3 De la piété médiévale à la magnificiencia baroque 4 L'église 5 Le claustro et l'échelle 6 Conservation du bâtiment 7 Les collections 8 Références 9 Tu raccordes externes

Ancien convento de la Grâce

Traditionnellement l'origine et fondation de ce convento va uni à la figure de Saint Pierre Nolasco, à qui le roi Fernando III de Castille donó la basilique de Sainte Eulalia après la conquête de la ville. Le bâtiment a souffert des nombreuses transformations depuis sa fondation. L'ensemble actuel est oeuvre du siècle XVIII, bien que réformé en 1850, lorsqu'a été destiné à hospicio, et en 1960, pour l'adapter à siège de la Députation Provinciale, en acquérant son actuelle physionomie sous la direction de l'architecte Rafael de l'Hoz Arderius. En janvier de 1978 l'église a souffert un grand incendie provoqué par un demente qu'a détrui le retable majeur et tous les ustensiles qu'ils l'ornaient. il actuellement se procède à sa récupération, à expensas du cité organisme.

Ancien lieu sacré

dans les excavations réalisées pour bâtir le garage entre les ans 1973-1974, ils sont apparu des restes d'une construction de sillarest romanos qu'ont apporté abondante céramique aretina du type H 8. Avec antériorité ils étaient apparus des restes d'un baptisterio et d'une cripta, qu'a été identifiée avec la de Sainte Eulalia. Quelques historiens ont en pensant qu'il s'agit d'une construction visigoda de l'époque de Recaredo, si bien ne s'écarte pas la possibilité de que il pût être de époque paleocristiana.

De la piété médiévale à la magnificiencia baroque

Du convento bâti dans le siècle XIII ne s'est pas conservé reste quelqu'un, bien que se sait qu'il se trouve placé dans le même lieu en que s'a fondé. Témoin de l'esplendor de l'institution dans ces siècles est le Christ de la Grâce, importante pièce de fins du siècle XIV, liée avec les crucificados castillans.

Le bâtiment actuel est une oeuvre du siècle XVIII, en s'ignorant jusqu'à aujourd'hui les auteurs qui sont intervenu dans la structuration de l'ensemble. En revanche il oui se peut affirmer que dans sa construction a eu deux phases. La première correspond aux débuts du siècle XVIII, lorsqu'il se bâtit toute l'aile septentrional, c'est-à-dire, le claustro secondaire et dépendances anejas. D'elles se sont seulement conservé la cour et l'échelle. Cette dernière a été financée par le cardinal Salazar et il l'a fait Francisco Hurtado Izquierdo. Son il trace il garde étroite relation avec l'échelle secondaire que le cité maître réalise par ces ans pour le Hôpital du Cardinal Salazar.

Dans une deuxième étape s'entreprend la construction de l'église, le claustro principal, l'échelle et les dépendances qui l'entourent. Il se transforme aussi la façade extérieure du convento, en lui donnant à l'ensemble la majeure conjonction et unité. Est reste ainsi constitué par un grand rectángulo bellamente ensamblado dans lequel l'horizontalidad de la façade principale reste cassée par la verticalité de l'église.

Les oeuvres s'ont développés entre 1716 et 1760, sous le patronage de fray Pedro d'Anguita, fray Pedro González et fray Lorenzo García Ramírez. Ils se méconnaissent les maîtres qu'ils les ont menés à terme, bien que il ne s'écarte pas la collaboration des frères Francisco et Juan Aguilar de la Rivière Arriaza, Tomás Jerónimo de Pedrajas et Alonso Gómez de Sandoval.

L'église

La église se réalise entre 1716 et 1745. Il est située dans le centre de l'ensemble et il sert d'axe divisorio entre les deux claustros qu'articulent le bâtiment, dont nexo d'union le constitue la galerie que circunda la cabecera du temple.

À l'extérieur montre une façade structurée en trois rues par l'intermédiaire de pilastras que séparent la part centrale des latérales, parachevées celles-ci par des sentiers espadañas. La rue centrale coïncide avec le développement du navire principal du temple; il est formée par trois corps sur lesquels repose un fronton triangular couronné par la figure de San Rafael. Dans le centre dépasse la couverture de l'église, en pierre blanche, avec grand mouvement en les corniches et des supports, en soulignant dans le deuxième corps une hornacina avec l'image pétrea de Notre Dame de la Grâce.

L'église est plante de croix latine inscrite en un rectángulo. Il a cabecera plate -flanqueada par sacristías-, après des navires et croisière. Par dessus des arcs formeros, tout au long des bras de la croix, s'ouvrent des tribunes. Le navire central se couvre avec tour de canon avec lunetos et les bras de la croisière le font avec des chambres de sphère divisés en trois gajos. Les éléments tectónicos se décorent avec medallones policromados, où apparaissent bustos en moyen relais des saints et beatos du mandat mercedaria encadrés par riches yeserías. Il a un amplísimo coeur grand dont antepecho s'incurva pour incorporer les tribunes des organes, malheureusement perdus. Le testero du coeur luisait une peinture peinture murale de moyen point, que représentait l'Apparition de San Rafael au beato Simón de Sousa réalisée par José Ignacio de Cobo et Guzmán.

Autour de 1770 il s'a chargé à Alonso Gómez de Sandoval le retable majeur, malheureusement disparu dans le violent incendie de 1978. Des mêmes ans se conservent les autels latéraux de Sainte María du Secours et Sainte Mariana, oeuvres faites en estuco et également liées avec Gómez de Sandoval, bien que sont très restaurées.

Le claustro et l'échelle

Une fois conclue l'église a dû se réaliser le claustro principal, terminé vers 1752. Il est de plante cuadrangular et est formé par deux appartements; le bas est porticado et présente arcs de moyen point sur des paires de colonnes toscanas. Le deuxième appartement est fermé et il a pilastras, ornamentadas avec placados, et balcons dans les espaces intermèdes. Dans le centre luit une grande source de marbre noir. Tout l'ensemble va profusamente décoré, en soulignant la corniche avec pinjantes et la peinture que recubre les éléments ornamentales, que renforce sa esthétique baroque.

Par s'a alors bâti aussi l'échelle qui arrache de la crujía meridional de la cour et met en communication les deux plantes du bâtiment. Il est de type imperial avec caisse cuadrangular. Il montre un premier tir simple et centré, que se divise en deux latéraux parallèles à partir d'un repos, en complétant ainsi la cuadratura de la plante. Il est réalisée avec des marbres de diverse couleurs, embutidos et taraceados, en se réussissant une oeuvre de grande prestancia, liée par son esthétique avec Gómez de Sandoval. Il se couvre avec un dôme semiesférica décorée avec relais policromados que représentent des scènes de la vie de Saint Pierre Nolasco.

Conservation du bâtiment

L'extérieur du bâtiment conventual a souffert des diverses altérations tout au long du temps, en étant la façade orientale celle qui a mieux conservé sa forme originale. Le côté septentrional, même lorsque montre les mêmes caractéristiques formels que le front principal, il manifeste l'incorporation d'éléments nouveaux, comme la couverture de pierre qu'il procède de la loge de Saint Pierre d'Alcántara, oeuvre du siècle XVI, convoquée là dans le décennie de 1960 par exprime désir de l'architecte de la corporation Rafael de l'Hoz. La façade sud s'a créé par alors et il se décore avec une grande montre de soleil, oeuvre de ce même architecte. Dans l'actualité (2007) se travaille dans l'église pour lui rendre l'esplendor qu'a eu dans le siècle XVIII, perdu en 1978. Il s'est en copiant le retable majeur à partir de photos et ils se sont restauré les images brûlées.

Les collections

il Garde cette institution une série d'oeuvres artistiques d'époques diverses. Les plus anciennes procèdent dans sa majeure part du convento; autrui ils sont arrivés en qualité de justificatif des bourses d'artistes pensionados sufragados par la corporation. il enfin y a un autre groupe d'oeuvres que proviennent des concours et exposés sponsorisés par la députation; de là je joins à des oeuvres médiocres d'artistes local figurent aussi des créations de soulignés maîtres du panorama contemporain national, comme sont Menchu Gal, María Antonia Dans, Luis García Ochoa, Antonio Zarco ou José Duarte, cofundador de Équipe 57.

Entre les pièces de majeure ancienneté soulignent une bellísima coupe gremial, adaptée à copón, oeuvre probablement flamande du siècle XVI, et la série de tableaus sur la vie de Saint Pierre Nolasco, réalisée par José Ignacio de Cobo et Guzmán dans la première moitié du Sept cents. Quelqu'uns de ces lienzos appartiennent au Musée de Beaux-Arts et ils se trouvent ici en dépôt. Il y a en plus un bon nombre d'oeuvres anonymes autant de sculpture comme de peinture. Entre les premières il rentre citer le groupe de Sainte Ana et la Vierge, du premier tiers du siècle XVIII.

Au siècle XIX ils correspondent un intéressant groupe d'oeuvres picturales réalisées par les divers artistes qu'ont été pensionados par la députation pour réaliser études de peinture. Entre ils il rentre mentionner à Alfredo Lobato, Adolfo Lozano Sidro, Joaquín Martínez de la Vega -qui a peint en 1865 l'énorme lienzo de Les ermitaños de Bethléem en donnant de manger aux pauvres- José Muñoz Contreras, Agustín du Pin, Rafael Romarin de Torres et Tomás Muñoz Lucena, à qui se doit Plegaria en les Ermitas, oeuvre galardonada avec première médaille dans l'Exposé National de Beaux-Arts de 1901.

Dans le champ de la sculpture ils soulignent les créations de Mateo Inurria Lainosa, entre celles qui dépassent Allégorie de Cordoue, de 1888, et Matière en triomphe, de 1889, une de ses plus importantes créations. Très intéressant est la collection d'enregistrés et litografías des principaux monuments de la ville, réalisés par des renommés artistes de la taille de David Roberts, Agustín François Lemaître, Genaro Pérez Villamil et Francisco Javier Parcerisa entre autrui. Ils se conservent aussi quelques pièces d'argent de l'ancienne église conventual.

La peinture du siècle XX est représentée par un bon groupe d'artistes local et foráneos dont les oeuvres reflètent les multiples tendances de l'art de notre temps. Entre les premiers, que sont sans doute les plus nombreux, ils figurent Angel Díaz Vergers, Angel López-Ouvrier, Pedro Bon, Rafael Botí, Miguel du Moral, Rafael Serrano, Teresa García Courtoy et Julia Hidalgo. Il y a en plus une nourrie galerie de portraits des différents présidents de l'institution réalisés par des divers artistes, entre ceux qui se trouvent Pedro Bon et Enrique Segura.

Références

Le contenu de cet article incorpore matériel d'une entrée de Cordobapedia, publiée en castillan sous la licence GFDL.

Tu raccordes externes

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