Paul McCarthy

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Paul McCarthy est né en 1945 en Salt Lake City, Utah, les États-Unis. Il est un artiste établi en Les Angeles, Californie (USE).17

Ses études

il a Étudié art en l'University of Utah (les EE.UU.) en 1969. Il a acquis un B-F.À. En peinture en le San Francisco Art Institute. En 1972 il a étudié cinéma, vidéo et art dans la Université du Sud de Californie, Los Angeles (les EE.UU.).

McCarthy A commencé sa course avec performance dans lesquelles employait la gravité comme un véhicule littéral et metafórico. Depuis 1974 son travail il se revient assez plus agressif et sexuellement provocativo. Ses performance ont été décrites comme un brutal performance autoagresivo. il actuellement travaille en sculpture et video. À suite un entretien avec Paul McCarthy en le Modern Museum de New York, qu'offre sa première rétrospective. L'entretien a été pris du journal El Mundo. (http://www.elmundo.es/magazine/m82/textos/arte1.html)

Comment Il définit la violence dans son oeuvre?

PM. Mon travail n'est pas une manifestation violente. Il traite sur une violence fictive, du type que se peut voir dans les films. J'emploie les mêmes trucs, par exemple, les prothèses de plastique ou une main artificielle. Un des personnages qu'ils apparaissent dans mes actions, Big Robert, possède quelques mains énormes. En même temps, j'introduis la à moi dans son intérieur pour le manier. Je le frappe avec un mouvement convulso et repetitivo que produit un effet hipnótico, pendant celui qui ses doigts de látex s'arrivent à casser. Par un moment, le public s'effraie. Il peut qu'il m'ait coupé la main. Il est alors lorsqu'il surgit le doute. Le public ne sait pas si se rire ou s'effrayer devant la brutalité des coups. Ils se rient de la blague, de l'énorme main protésica, du sang artificiel. Mais, en même temps, il y a un élément brutal et leur incomoda que leur fasse grâce. Mon travail consiste à une espèce de brutalité virtuelle, fictive.

Son travail aussi évoque la violence sociale...

PM.Soi. Beaucoup de de mes oeuvres ils traitent sur la violence familière, l'abus, l'opresión et la dominación. La plus fréquente est la liée avec les enfants. Pourtant, je n'illustre pas littéralement ces thèmes dans mon travail, mais que, plutôt, sont des sujets qu'ils s'évoquent d'une façon indirecte. Mais dans ses actions il souvent utilise son propre corps comme un objet. Vers des fins des ans 70, il était plus intéressé en le spécifique. Mes performances s'orientaient vers la réalité; je m'ai après intéressé par la confusion entre la réalité et l'illusion. J'ai compris que le besoin de générer violence, le besoin de la violence physique, ne correspondait pas à une réalisation spécifique. Je me suis allé en intéressant de plus en plus en la représenter. Celle-là est la raison de que il use ketchup. Je l'utilise comme si il fût sang et comme symbole de notre société de consommation. j'aussi emploie sang de vérité. Le Plus intéressant a été me rendre compte de que le sang pouvait être réel ou artificiel de façon simultanée et l'effet était le même.

Un corps maltraité, odiado, est, parfois, son thème central...

PM.J'utilise le corps comme un receptáculo des craintes, l'obsesión et le conflit qui se génère dans notre société, bien que ne toujours possède le contrôle total pendant une performance. Les éléments peuvent interactuar entre soi et permettre qu'affleurez ou ne différentes émotions. L'Unique que je fais il est établir la situation, j'après permets qu'il arrive l'inattendu, ce phénomène mental ou physicien qui provoque un réaction avec le corps même.

Il s'envisage vous une espèce de salvador grâce à son travail?

P.M.Ne, je n'ai jamais pensé que mon art puisse sanar à quelqu'un ou à quelque chose: ni à moi même ni à l'Humanité ni à notre société. il peut-être s'agisse d'une dénonciation, mais je méconnais jusqu'à quel point mon art affecte au public. ne sois pas ce que il gagne ou il perd avec il.

Il emploie différents technique et grand variété de matériels. Il souhaite créer une confusion de genres? Les dessins et sculptures toujours gardent relation avec la performance. Chaque support, chaque matériel, est entrelazado avec autrui. Souvent, le monde de l'art apparaît compartimentado. À un côté ils sont les peintres et, à l'autre, les sculpteurs. Je casse ces compartiments. j'aussi utilise les objets, les jouets, la publicité, les produits de la télévision et les subvierto. il toujours existe une critique implícita, une autre utilité qu'il extraire d'ils. En fait, je même fabrique les objets. Les jouets et les marionnettes ne toujours sont complètement industrielles. En tous les éléments il intervient l'imitation pour critiquer notre société, mêlée avec mes tu obsèdes. Il est une façon de reinventar notre monde. Il essaie ofender et faire scandale délibérément au public?

PM.il ne m'intéresse pas la simple idée de faire scandale. J'essaie créer des images qu'ils résultent évocatrices. Pour qu'ils puissent exister, le public doit montrer préoccupation. Mais oui, j'ai un vrai problème avec le terme faire scandale. Lorsque je plane quelque de mes représentations, je ne pense jamais en qu'ils puissent faire scandale aux gens. Il y a des occasions en qu'il arrive le contraire. Il me fait scandale que quelques personnes se fassent scandale. Lorsque je mentionne quelque tabou, comme l'arquetipo du père et le bestialismo en Garden (Jardin), où une figure avec les pantalons descendus se masturba contre un arbre, n'essaie pas casser le tabou, mais le ressortir. Ils existent des divers niveaux de réaction en fonction de l'individu. À quelqu'uns leur ofende et à autrui leur fait réfléchir. Les pièces ne fonctionnent pas de la même façon, bien que je suis moins intéressé dans les gens que puisse se sentir faite scandale et plus en ceux-là qu'ils soient disposés à penser.Il essaie ofender et escan

Son travail, qu'est très indépendant et il toujours résulte rebelle, s'est converti dans un instrument d'échange et il possède une valeur de marché. Comment Il résulte habiter avec semblable paradoxe?

P.M Pour moi il suppose un vrai dilema. Mon travail remet en question l'abus de pouvoir, que souvent a une connexion avec l'argent. Maintenant mes oeuvres circulent entre les riches et entre les institutions dominées par ils. Ironique. Pourtant, comparé avec une production cinématographique, mon art ne coûte pas tellement. Que si je m'assieds à goût en vendant mes créations aux millionnaires? Cela dépend de ses buts, de ce que font avec son argent et la façon en qu'ils l'obtiennent. Le thème n'est pas nouveau. Les artistes, pendant le Renaissance, ont travaillé pour l'Église. La situation maintenant résulte très ambiguë, bien que j'attends que la technologie soit capable de libérer la communication presque totalement. Pour l'art, Internet est une plate-forme globale qu'il lui attribue majeure pouvoir.

Son travail docente

Depuis 1982 jusqu'au présent a enseigné en l'UCLA (Université de Californie. Les Angeles. Il USE). Son travail pedagógico se centre dans la vidéo Art, installations et histoire de l'art avec spécialité en Performance.

Tu raccordes externe

• Information sur l'Exposé de Paul McCarthy à Anvers de Tourisme de Flandre et Bruxelles
• 'Paul McCarthy: the belated recognition of à misunderstood genius'