Pearl Jam

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[[Archives:{{{image}}}|250px]] Pearl Jam en concert, Ontario, 2006.

Pearl Jam Est une bande de rock originaire de Seattle, les États-Unis, et une des leaders du mouvement grunge à des principes du décennie des 90. Malgré le fait qu'autres groupes de dit mouvement ont disparu,^[1] Pearl Jam se maintient dans un lieu solide, en racontant déjà avec plus de quinze ans de course et neuf albums d'étude enregistrés jusqu'à aujourd'hui. L'alignement original du groupe était formée par Eddie Vedder (voix), Jeff Ament (bas), Stone Gossard (guitare rítmica), Mike McCready (guitare principale) et Dave Krusen (batterie). Le baterista dans la formation actuelle est Matt Cameron, ex-membre de Soundgarden, qu'est dans le groupe depuis 1998.

Formée après la désintégration de Mother Love Bone, groupe antérieur d'Ament et Gossard, Pearl Jam casserait le grand marché avec son album début Aie. Malgré être censés un des groupes clef dedans de la scène grunge au début des ans quatre-vingt-dix, Pearl Jam a été critiqué en des répétées occasions par être part du corporatif que se a vendu avec l'explosion du rock alternatif.^[2] Pourtant, ses membres se sont toujours caractérisé par son refus à se adhérer aux pratiques communes de l'industrie musicale, comme par exemple se refuser de réaliser videos promotionnelles ou à son fameux boicot à l'entreprise Ticketmaster. La revue Rolling Stone les décrit comme un groupe que "il est passé la majeure part du décennie passé en détruisant sa propre renommée".^[3]

Pearl Jam Est envisagé un des groupes les plus importants du décennie de 1990.^[4] Depuis son début, le groupe a vendu 30 millions d'albums aux États-Unis,^[5] et un estimé de 60 millions en tout le monde.^[6][7]

Sommaire 1 Histoire 1.1 Débuts 1980 - 1990 1.1.1 En créant un nouveau groupe 1.1.2 Marmelade de Perles 1.2 Sobreviviendo À l'estrellato... 1991 - 1993 1.3 Conflits externes et internes... 1994 - 1997 1.4 Maturité, succès et tragédie... 1998 - 2001 1.5 Activismo... 2002 - 2005 1.6 Actualité 2 Style musical 3 Membres 3.1 Membres actifs 3.2 Autres membres 3.3 Membres passés 4 Discografía 4.1 Albums d'étude 5 Tu indexes 5.1 des Notes 5.2 Bibliografía Recommandée 6 Tu raccordes externes 6.1 Autrui tu raccordes

Histoire

Débuts 1980 - 1990

Nous pouvons remonter l'histoire de Pearl Jam au décennie de 1980. Les origines du groupe se trouvent avec Green River, groupe de grunge formé en 1983 avec les restes d'autres bandes de la scène de Seattle. Green River Était intégré originalmente par Stone Gossard dans la guitare (du groupe March of Crimes et The Ducky Boys), Jeff Ament en le bas (du groupe Deranged Diction), le chanteur Mark Arm (ex-membre des groupes Mr. Epp, Spluii Numa Et Limp Richerds, et après membre de Mudhoney), le guitariste Steve Turner (ex-membre des groupes Mr. Epp, The Limp Richerds Et The Ducky Boys, et après membre de Mudhoney) et le baterista Alex Vincent. Green River Est arrivé à enregistrer quelqu'uns EP et à apparaître dans divers résumés d'artistes de sa maison de disques Sub Pop,^[8] mais enfin se desintegró en 1987. Green River Est rappelé comme un des premiers groupes importants du naciente genre grunge de Seattle.^[9]

Après la rupture, Arm et Turner créent le groupe Mudhoney, alors que Gossard et Ament commencent à organiser son nouveau projet. Vers 1988 ils s'unissent au chanteur Andrew Wood (ex-membre du groupe Malfunkshun) et commencent à lui donner forme au groupe que se convertit en Mother Love Bone. Je joins avec le guitariste Bruce Fairweather et le baterista Greg Gilmore, apparaissent de plus en plus dedans de la scène de Seattle et ils commencent à appeler l'attention par son style, dans celui qui se fusionnait le glam rock avec le punk.^[10] En 1989 remportent que la compagnie maison de disques PolyGram les embauche et ils entament les enregistrements ce dont serait son premier album Apple, projeté pour se jeter en 1990. Trágicamente, Semaines avant du lancement de l'album, Andrew Wood meurt par une sobredosis de héroïne, le 19 mars de cet an.^[11]

Avec la mort et désintégration de Mother Love Bone, Ament et Gossard commencent une fois plus la recherche de personnel pour former un nouveau groupe. En 1990 ils recrutent au guitariste Mike McCready (ex-membre du groupe Shadow) et avec il commencent à toucher comme trio de façon informelle. Pendant cette période, Chris Cornell, chanteuse de Soundgarden et ami personnel de Wood, écrit une paire de chansons dans son hommage et il lui demande à Ament, Gossard et McCready que l'aident avec l'enregistrement des mêmes. Le projet avec le temps grandit jusqu'à se convertir dans un album complet d'hommage, en prenant le nom de Tempère of the Dog, référence à la lettre de la chanson "Man of Golden Words" de Mother Love Bone.^[12]

Déjà avec l'aide du baterista de Soundgarden, Matt Cameron, le projet Tempérez of the Dog commence à enregistrer diverse des chansons qu'apparaîtront dans le disque hommage à Wood. Quelques des chansons que s'ont enregistrés ils ont été utilisées comme donnions des chansons du nouveau groupe d'Ament, Gossard et McCready. Une de ces chansons il est "Times of Trouble", laquelle, avec quelques variations en la lettre et la musique, serait jetée comme un côté B du futur groupe, appelé "Footsteps".^[13]

En créant un nouveau groupe

Sans raconter encore avec baterista ni chanteur, le trio Ament/Gossard/McCready commence la cacería des nouveaux membres du groupe. Pour accélérer la recherche, ils enregistrent une maquette de ses compositions ses plus récentes aidés par Matt Cameron dans la batterie, laquelle ont intitulé The Gossman Project. La recherche ils la font ne seulement dans la scène de Seattle, mais qu'ils vont au-delà, en cherchant quelque talent même avec des gens avec laquelle ils n'eussent pas eu contact. Une de ces personnes il est Jack Irons, ex baterista du groupe Réseau Hot Chilli Peppers.^[14]

Irons leur demande une demo pour pouvoir le répartir entre ses connus; ils lui donnent un relevé de cinq chansons du Gossman Project (Connu actuellement entre les fans comme The Stone Gossard Demo '91). Dite demo contient les chansons connues actuellement comme Onze, Footsteps, Alive, Black et Alone, toutes elles en version instrumentale.^[15] Ce que arrive à suite déjà est part de la légende: Irons, au lieu de leur réussir un baterista (comme pourrait y avoir été logique penser), il lui donne la demo à son collègue de basket-ball et préparateur de surf de la ville de San Diego, le chanteur Eddie Vedder, qui dans ce moment travaillait comme despachador dans une station-service.

Vedder Avait été chanteur du groupe de San Diego Bad Radio. La légende relate que Vedder, une fois reçu la demo, l'écoute pendant toute la nuit. Au matin suivant, lorsque surfait comme était son habitude, la musique rôdait encore par sa tête et de cette forme ils lui viennent les lettres à l'esprit.^[14] Déjà en maison, en profitant du moment d'inspiration, enregistre les voix de trois des chansons, renombrándolas comme "Alive", "Onze" et "Footsteps". Ces chansons Vedder les conçoit, comme il dira après, en forme d'un mini-opéra, laquelle est connue comme la "Mamasan Trilogy".^[16] Vedder envoie de tour à Seattle son demo, laquelle impressionne fortement à Mike, Stone, Jeff et à son nouveau membre, le baterista Dave Krusen. En moins de une semaine Vedder est à Seattle et ils immédiatement donnent début les séances ce dont sera le nouveau disque de la bande, encore sans nom.^[14]

En même temps, en étant presque prêt le projet de Tempérez of the Dog, Chris Cornell invite à Vedder à que ensemble chantent le thème qu'il sera le simple de ce disque, la chanson "Hunger Strike". De cette façon, l'alignement définitif de dit projet reste avec Cornell et Vedder dans les voix, Jeff Ament en le bas, Stone Gossard et Mike McCready dans la guitare et Matt Cameron dans la batterie.^[17] Le album n'est pas jeté à la vente jusqu'à avril de 1991.

Déjà conjuntados et avec divers jours d'essai, le groupe commence à enregistrer nous plus donnions de ces séances afin de se faire connaître dedans de la scène de Seattle, malgré n'avoir encore un nom défini. Divers de celles-ci nous donnions (desquels quelqu'uns encore existent en des mains de fans) étaient enregistrés en casete, parfois illustrés à la main par Vedder. Un d'ils, à façon de plaisanterie, a dans la couverture la carte d'un joueur de basket-ball de la NBA, Mookie Blaylock, l'idée de prendre ce nom leur plaît et il a été ainsi qu'ils commencent à se faire appeler. Le groupe débute, sous le nom de Mookie Blaylock, en vif le 22 octobre 1990 dans le club Off Ramp de Seattle, parrainés par Alice in Chains.^[18]

Marmelade de Perles

Les mois suivants devancent trop rapide pour la naciente bande: en novembre ils commencent l'enregistrement de son premier demo professionnel, pendant février de 1991 sortent de tournée par toute la Côte ouest des États-Unis comme teloneros de Alice in Chains et pour mars entrent de nouveau à l'étude pour commencer les enregistrements de son premier disque.

En raison du croissant intérêt que réveille la naciente scène grunge de Seattle, Cameron Crowe, en celui-là alors producteur de la chaîne américaine MTV, commence à filmer un film dont le plateau principal est l'environnement musical de la ville. Singles il a représenté une excellente forme de faire connaître au monde ce que en celui-là alors passait à Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard et Jeff Ament agissent dans le film comme des membres de la bande fictive Citizen Dick, dominée par le protagoniste Matt Dillon.^[19]

Après signer avec Epic Records, le groupe se voit obligé à changer son nom par des problèmes commerciaux. ils ici commencent une série de théories et mythes sur l'origine du nom de la bande, que maintenant il déjà est un symbole dans l'histoire musicale moderne: Pearl Jam. Le plus fameux des mythes il provient de Vedder même. Il narre comme son bisabuela, de nom Pearl, était mariée avec un natif américain à celui que elle lui préparait une jalea (jam en anglais) faite à base de peyote.^[20] Malgré être censée véritable par longtemps, cette histoire est en réalité une plaisanterie de Vedder.

Dans la revue Rolling Stone est apparu un reportage en lequel ils mentionnent une histoire différente sur l'origine du nom. En celle-ci ils racontent que le groupe avait entre ses possibles noms le mot «Pearl». Après, pendant un concert de Neil Young, ils racontent que celui-ci a commencé à réaliser quelques jams (improvisations) qu'ont impressionné au groupe. Dans ce moment a été Jeff Amentt celui qui a commenté que le groupe pourrait s'appeler Pearl Jam, idée qui a été acceptée par les autres membres qu'étaient en train d'écouter le concert comme part du public.^[21] apparemment est celle-ci l'histoire réelle, puisqu'ils sont divers les membres du groupe qu'ils la relatent.

Sobreviviendo À l'estrellato... 1991 - 1993

Pearl Jam Était prêt pour commencer une prometteuse course, pourtant, en étant en porte le début discográfico, Dave Krusen, en alléguant problèmes personnels, abandonne le groupe après la fête de présentation du film Singles. La sortie de Krusen met en marche au soutenu problème qu'aura la bande avec les bateristas, puisque par des diverses raisons, ont raconté avec quatre personnes différentes en dit instrument jusqu'à maintenant. Il est substitué par Matt Chamberlain, qui avait antérieurement touché avec le groupe Edie Brickell and New Bohemians. Après quelques concerts (compris le concert d'où il s'a filmé la vidéo de la chanson "Alive"^[22]), Chamberlain laisse Pearl Jam pour s'unir au groupe Saturday Night Live. Avant de sa sortie, Chamberlain leur recommande à Dave Abbruzzese comme son remplacement dans la batterie; Abbruzzese s'unit au groupe pendant la tournée de soutien du nouveau disque et il fait partie de Pearl Jam par deux albums plus.

Le premier disque du groupe voit la lumière enfin le 27 août 1991]] avec le titre de Aie, en hommage à Mookie Blaylock (dit joueur utilisait le nombre dix dans sa chemisette) et accompagnés par la chanson "Alive", qu'il est jetée comme son premier simple. Le disque, au côté de Nevermind de Nirvana, est envisagé un des moteurs qu'ils ont donné au mouvement musical de Seattle son auge mondial. Pearl Jam, Joins à des groupes comme les avant cités Nirvana, Soundgarden et Alice in Chains (connus entre les milieux comme Le groupe des 4) se reviennent la pointe de jette du grunge pendant ces ans.

Pendant des fins de 1991 Pearl Jam se consacre à être groupe telonero de diverse bandes importantes comme Smashing Pumpkins ou Réseau Hot Chilli Peppers, mais est avec le lancement de Aie que le groupe a comme soutenu les concerts en vif, principalement en 1992. Pour février de cet an le groupe met en marche à sa première tournée européenne; au rentrer à Seattle, ils doivent suspendre un concert puisque la assistance au show (25.000 personnes) rebasa par beaucoup les expectatives que s'avaient du concert.

Le 16 mars 1992 ils enregistrent pour la chaîne MTV un concert de sa série Unplugged, lequel est transmis le 13 mai, pourtant, n'est jamais jeté comercialmente. Pour juin ils rentrent à l'Europe, cette fois en touchant devant des grandes quantités de public, en étant les actions les plus fameuses son concert en le PinkPop festival en les Pays-Bas et le festival Rock am Ring en Núremberg, l'Allemagne, où touchent devant 50.000 personnes, pourtant, il est pendant cette tournée lorsqu'ils commencent à se donner les premiers symptômes de gêne contre le monde de l'estrellato de part du groupe, puisque pendant le concert réalisé à Stockholm, la Suède, sont soustraits de ses camerinos divers objets personnels, compris un cahier de notes de Vedder. De retour aux États-Unis, ils s'unissent à Soundgarden, Ministry, Ice Cube et Réseau Hot Chili Peppers entre autrui pour participer à la deuxième édition du déjà mythique festival Lollapalooza.

Pour août de 1992, est jeté la vidéo de "Jeremy", troisième simple de l'album Aie et un des videos musicaux plus fameux. À la longue, cette vidéo provoque le deuxième conflit de la bande, cette fois contre les chaînes de videos musicales (MTV surtout), puisque la vidéo a été censurée et en des occasions interdit pour sa transmission parce que, à opinion du groupe, lui donnaient beaucoup de plus importance à l'impact visuel de la vidéo et les conflits que celui-ci il pût causer que à la proposition artistique. Pearl Jam encore enregistre une vidéo plus pour la chanson "Oceans" (lequel seulement est jeté en Europe), mais à partir d'ils alors se refusent d'enregistrer une nouvelle vidéo promotionnelle pour quelqu'une de ses chansons. Jeff Ament résume l'attitude du groupe au commenter dans un entretien: "nous Ne voulons pas que les gens rappelez des à nous chansons comme videos".^[14] Maintiendront cette position pendant 6 ans.

Pour des débuts de 1993 la renommée du groupe était impressionante, ce que il commence à les faire sentir gênants, surtout à Eddie Vedder qui porte la majeure part de la charge de la popularité du groupe.^[14] Dans cet an Vedder est invité par les membres sobrevivientes de The Doors pour chanter quelques chansons du groupe pendant la cérémonie de son revenu au Salon de la Renommée du Rock. Vers juin le groupe sort de nouveau de tournée par l'Europe comme teloneros de Neil Young et Ou2.

Le 19 octobre sort à la vente Vs, deuxième album de la bande, en vendant dans sa première semaine 950.378 copies.^[23] Dans le disque se laisse voir quelque chose de la colère et colère qu'ils sentent contre les milieux et tout le monde de renommée en lequel ils prétendent les enfermer. Le je harcele par part des revues spécialisées grandit énormément, Rolling Stone et Spin Magazine enlèvent entrevues et reportages sur la bande et même, la revue Time a à Eddie Vedder dans la couverture de son édition du 25 octobre. En dite revue se comprend un article sur la croissante popularité du grunge. Vedder Se montre enojado par l'utilisation de la photographie de la couverture et par la forme en laquelle le groupe est représenté dans l'article. Troisième conflit du groupe, à partir de ce moment, sa relation avec la presse est plus et plus tensa, jusqu'au degré de nier entrevues à n'importe quel moyen, terminer avec les conférences de presse et laisser d'apparaître en des programmes de télévision de forme régulière. Au voir ceci, gens de l'industrie musicale il commentait que son attitude rappelait à la de Led Zeppelin, dans le sens de que dite bande "il ignorait à la presse et il donnait sa musique directement aux fans".^[24] Cette position la maintiendront jusqu'à 2003, lorsque sorpresivamente trinquent une conférence de presse préalable à son premier concert dans la Ville du Mexique.

Conflits externes et internes... 1994 - 1997

Avec 1994 il met en marche une des étapes les plus complexes du groupe. Sans doute l'an est critique pour la scène grunge, puisqu'en avril se fait connaître la mort d'un de ses principales icônes, Kurt Cobain. La mort du chanteur de Nirvana génère petit à petit la désintégration du montage créé autour de la scène de Seattle. Diverse bandes disparaissent, les reflectores de la scène musicale commencent à se diriger vers un autre côté, en cherchant nouvelles expressions qu'il vendre. Conflits avec le monde auquel Pearl Jam se refuse d'entrer par n'importe quel motif ils génèrent même des bagarres légales. Ils surgissent en plus les premiers frôlements dans l'intérieur du groupe. Il est une époque d'incertitude que se voit reflétée même dans le plan artistique.

À des débuts de l'an le groupe il suit en tournée, en continuant avec la deuxième part de la tournée promotionnelle de l'album Vs Le 1 mars 1994, Pearl Jam annonce son intention de maintenir les prix des concerts de cette tournée par en dessous des 20 USD,^[25] puisqu'envisageait que l'entreprise Ticketmaster profitait de sa position d'agence de ventes dominante aux États-Unis pour nuire autant aux groupes comme aux fans qu'ils allaient les voir. Le suivant pas a été l'annonce posterior de que Pearl Jam continue avec la tournée sans raconter avec les services de Ticketmaster. Avec ceci entame un des conflits légaux plus importants du décennie et qu'il marquera le futur du groupe.^[26] Les conséquences de la demande contre Ticketmaster s'ont laissés sentir, en mai de 1994 le groupe se voit obligé à annuler ses tournées, en juin, Jeff Ament et Stone Gossard (les principaux promoteurs de cette demande) comparaissent devant un subcomité de la caméra de représentantes des États-Unis, testificando dans le litige de monopole levé contre l'entreprise; terminées les séances d'enregistrement du troisième disque de la bande, Dave Abbruzzese laisse le groupe le 1 août, en alléguant problèmes personnels, mais tout indique qu'il a été par des différences avec le reste du groupe par le sujet Ticketmaster (principalement avec Stone Gossard).^[27] Pour couvrir avec ses engagements pendants, Vedder lui demande à son ami Jack Irons que remplace à Abbruzzese dans la batterie, en débutant le 1 octobre dans le concert Bridge School Benefit. Pourtant, la séquelle la plus douloureuse qui laisse le conflit légal, autant pour la bande comme pour ses partisans, est la dramatique réduction de ses concerts en vif en 1994 et 1995 (de 150 dans la période 92-93 à un peu de plus de 80 dans la période 94-95),^[28] en provoquant que pendant tout 1994 ne réalisent pas des tournées en dehors des États-Unis et pratiquement n'offrir des concerts par presque trois ans en dit pays.^[29]

Malgré ce climat d'incertitude, l'intérêt par la troisième livraison du groupe est grand. Le 22 novembre se jette à la vente Vitalogy en édition spéciale en vinilo, en remportant une quantité de ventes très importante malgré le fait que le format en vinilo déjà commençait à rester descontinuado par les compagnies maisons de disques. Quelques jours il après est jetée la version en disque compact, obtenues ventes de 877.000 copies dans sa semaine de début (le deuxième lieu avec plus de ventes dans l'histoire dans sa première semaine).^[23] Malgré être un disque difficile et dur,^[27] exprime très bien le moment générationnel qui s'était en habitant. Devant la mort de l'idole, les gens cherchait desesperadamente un remplaçant.

1995 Est un an de conflits internes. Il se dit qu'ils commencent des tensions entre Vedder et le reste de la bande, jusqu'au degré que Jeff Ament abandonne au groupe pendant un temps,^[30] avec ce que se diffusent les premières rumeurs d'une possible désintégration. Pourtant il aussi est un an de changement et régénération à l'intérieur du groupe. Pendant cet an les concerts ils s'ont donné à nouveau petit à petit, grâce à une petite compagnie de vente de billets que, en ignorant les pressions de Ticketmaster, accède à manier ses concerts (malgré le fait que divers doivent être suspendus).

Pour éviter la rupture, les membres du groupe ils se consacrent à chercher projets alternes qui aident à soulager la tension qui commence à surgir entre ils. Il est pendant cette époque dans laquelle chacun des membres du groupe commence à se développer et à créer groupes alternes à Pearl Jam ou à se impliquer en des nouveaux milieux, liés ou n'avec le musical. Aussi comme groupe ils commencent à réaliser un autre type de projets. Un des plus significatifs est un projet radiophonique, où Pearl Jam se consacre à transmettre en vif à des groupes de la scène grunge comme Soundgarden, Mudhoney ou Mad Season et en même temps chansons de la même bande. Ce projet a été transmis le 8 janvier 1995 et il est appelé Self-Pollution Radio. Pendant ces retransmissions, Eddie Vedder annonce que Jack Irons officiellement se convertit en son nouveau baterista.^[31]

L'autre grand projet de cet an pour le groupe, et que à futur les aide à changer son rhumb artistique, est participer comme bande de soutien pour les enregistrements du nouveau disque de Neil Young, appelé Mirror Ball. Sans les pressions d'être ils les estelares, le groupe remporte une cohésion énorme pendant les séances, en réussissant un grand travail.

En 1996, avec un Pearl Jam renouvelé et relajado, se mettent en marche aux séances pour son quatrième disque, celles qui donnent comme résulté l'album le plus disputé du groupe jusqu'à maintenant, le polémique Ne Code. Depuis le lancement du premier simple "Who You Ouvre" se pronosticaba un changement drástico dans le son du groupe. Expérimentation est le mot qui définit au nouveau disque, quelque chose que beaucoup de fans du grunge et divers critiques n'ont pas accepté dans le groupe. Ne Code est jeté exactement cinq ans après que Aie et il débute dans le nombre 35 du Billboard Hot 100, le plus bas jusqu'alors.

Pourtant, le réussite le plus grand de Ne Code est qu'il lui donne une nouvelle impulsion au groupe, en retrouvant la forme de vivre ensemble avec la renommée sans devoir sacrifier la proposition artistique. Les chansons contenues dans le disque signifient une avance en ce qui concerne ce que ils venaient en réalisant dans ses disques antérieurs, avec un contenu beaucoup plus spirituel en les lettres et un rythme plus relajado à différence de la colère de Vs ou Vitalogy.

Après les convulsions souffertes, 1997 il vient être un an de calme à l'intérieur du groupe. Chacun des membres se consacre à ses projets alternes et apparaître en des divers événements de beneficencia. Le 8 juin, Eddie Vedder et Mike McCready apparaissent dans le concert Tibetan Freedom et dans les premiers jours de novembre apparaissent comme groupe de support pour les Rolling Stones en quatre concerts réalisés en Oakland, Californie. Grâce à ce calme, le groupe remporte un grand environnement artistique que se voit reflété dans les séances pour son cinquième album, duquel, au fermer l'an, ils donnent son premier échantillon avec le lancement en la Nochebuena de 1997 du simple "Given To Fly".

Maturité, succès et tragédie... 1998 - 2001

La période qui comprend ces ans peut être censés contradictoire. Alors que d'une part le groupe souffre divers coups qu'ils les mettent de nouveau compte au bord de l'écart, par autrui ils vont en acquérant petit à petit une grande maturité autant artistique comme personnel et de groupe. 1998 Est l'an qu'il voit surgir un des disques les plus acclamés de la bande, Yield. Dans cet album ils se ramassent tous les enseignements remportées dans son prédécesseur Ne Code, en les combinant avec le rock dur et direct que les a toujours caractérisés. D'il pareil forme le groupe il petit à petit commence à se rouvrir à la presse et la télévision, puisque pour promouvoir son nouveau disque ils apparaissent en des programmes de télévision comme le "Late Show with David Letterman, outre jeter son deuxième projet radiophonique, cette fois intitulé Monkey Wrench Radio.^[32]

En plus, pour soutenir le lancement de l'album, Pearl Jam annonce une nouvelle tournée à travers tous les États-Unis et part de Océanie et les Hawaii, même qu'est planée pour durer tout l'an complet. Il semblait que le groupe rentrait à la normalité, mais en étant déjà en pleine tournée, Jack Irons doit laisser le groupe par des problèmes de santé. Est a été un coup important pour le groupe, puisqu'Irons avait des liens d'amitié très fortes principalement avec Eddie Vedder. Providencialmente n'ont pas difficulté en trouver un remplacement, puisque presque d'immédiat ils lui ont sollicités à un vieux connu, Matt Cameron, s'intégrer à la bande pour couvrir le creux laissé par Irons. Cameron dans ce moment se trouvait chômeur puisqu'un an derrière Soundgarden s'y avait desintegrado.

Nouveaux projets aident aussi à réaffirmer la présence du groupe. Ils jettent à la vente sa première réalisation en vidéo (le documentaire Single Video Theory) et son premier album en vif officiel (le Live On Two Legs), outre jeter son premier video promotionnel en six ans pour la chanson "Do the Evolution", lequel est enregistré complètement en animation dirigé par Todd McFarlane, créateur de la bande dessinée Spawn.

Comme l'avaient fait depuis qu'ils ont commencé comme groupe, Pearl Jam distribue à son club de fans officiel un disque de collection, le fameux X-Mais Single (simple de Noël). Jusqu'à ce moment n'était pas passé d'être une rareza seulement pour des collectionneuses; pourtant, dans l'édition de 1998 le groupe comprend deux versions, "Last Kiss", réalisée originalmente en 1964 par J. Frank Wilson and the Cavaliers, et "Soldier of Love", original de Arthur Alexander. Les deux chansons ont été enregistrées pendant la deuxième part de la tournée nord-américaine de 1998. Pour des débuts de 1999 ce simple, mais principalement "Last Kiss", il commence à recevoir une terrible diffusion par radio, grâce à demandes massives faites par les auditeurs.

La demande qu'ils ont les chansons du X-Mais Single se revient tellement grand, que le groupe décide, le 8 juin 1999]], jeter de façon commerciale le simple "Last Kiss"/ "Soldier of Love". Une semaine après, les deux chansons sont comprises dans le disque à bénéfice des réfugiés de Kosovo Ne Boundaries, ce que stimule les ventes du simple encore plus. Avant qu'il terminât le mois, le simple obtient le nombre 2 dans la liste Billboard Hot 100 (son simple que mieux post a occupé jusqu'à 2007). Déjà pour avril de 2000, l'album perçoit plus de 6,7 millions de dollars américains, et le simple "Last Kiss" il se convertit dans le succès commercial plus grand que Pearl Jam a eu jusqu'à aujourd'hui.

L'an 1999 termine déjà sans des grands sursauts, en commençant les séances de son nouveau album le 1 septembre, déjà avec Matt Cameron comme baterista de plante. À la fin d'an ils jettent la page web officiel du club de fans du groupe, appel en celui-là alors comme Tenclub.Net.

Le sixième disque de la bande, Binaural voit la lumière avec les premiers mois de 2000, le 16 mai, et presque simultanément annoncent sa première tournée européenne en 5 ans. Pour le 23 mai ils s'embarquent en une des tournées qu'il leur porte à parcourir presque toute l'Europe et qu'il marquera en beaucoup de formes la destination du groupe.

Depuis les débuts du groupe, Pearl Jam a été, je joins avec Nirvana et Ou2, une des bandes qu'a plus été piratée. Il est possible trouver un catalogue énorme d'éditions alternatives et actions en vif du groupe enregistrés de forme illégale (ou bootlegs, comme se leur connaît dans le milieu musical). Pearl Jam Était conscient de cette activité, jusqu'au point que ne l'avait seulement permise,^[33] mais que pour la tournée européenne du 2000 a annoncé qu'ils jetteraient à la vente la totalité des concerts en des disques doubles. L'idée originale était offrir ces bootlegs officiels seulement au club de fans,^[34] mais par des questions contractuelles s'ont vus obligés à jeter la totalité de bootlegs, que à la fin de la tournée de 2000 seraient 72, en des boutiques. ils de cette manière naissent les fameuses Bootleg Séries de Pearl Jam. Jusqu'à aujourd'hui en chacune de ses tournées ils ont suivi en offrant ses bootlegs en vif.

Tout semble indiquer que la tournée européenne terminerait de forme normale, pourtant la tragédie a obtenu au groupe en un de ses concerts. Le 30 juin 2000, tandis que Pearl Jam agissait dans le Festival Roskilde en Danemark, la foule commence à devancer vers le plateau, en écrasant contre les bardas de contention aux gens que se trouve dans la part la plus proche au plateau, tout ceci devant les mêmes yeux de la bande. Un Eddie Vedder atónito interrompt le concert et il demande à travers le microphone que les gens donne un pas vers derrière, mais tout résulte inutile, 9 personnes ils meurent écrasées en raison de l'il pousse des gens de la part frontale.^[35]

Devant la tragédie le groupe se tambalea. Ils s'annulent les derniers deux concerts de la tournée européenne et les idées d'écart commencent à rôder à l'intérieur du groupe. Le résultat de la recherche policière sur la tragédie révèle qu'ils ont été des problèmes techniques ceux qui ont provoqué l'événement,^[36] en évitant avec ceci dans certaine façon que le groupe s'assied responsable des morts et il se sépare par cette cause. Le groupe décide continuer avec ses plans, en commençant avec la tournée nord-américaine, où il en plus se comprend le concert où ils célèbrent son dixième anniversaire. Pourtant, à façon d'hommage aux tombés, le groupe n'interprète pas la chanson "Alive" en aucun de ces concerts jusqu'à la fin, réalisé à Seattle.

L'an suivant est un an de calme pour le groupe, si bien ses projets ils n'arrêtent pas. Pour mai de 2001 se jette le DVD Touring Band 2000, résumé des meilleurs moments de la tournée américaine de 2000. Après les attentats du 11 septembre aux Torres Jumelles de New York; Eddie Vedder, Mike McCready, et Neil Young interprètent la chanson "Long Road" dans le programme America: À Payez des impôts to Heroes, à bénéfice des familles des victimes de l'attentat.

Activismo... 2002 - 2005

Cette période est caractérisé par le fort activismo dans lesquels les membres du groupe (et en spécial Eddie Vedder) se voient impliqués, influencés principalement par les attitudes du gouvernement américain face aux attaques du 11 septembre.

Pendant grande part de l'an le groupe s'enferme pour l'enregistrement de son septième album d'étude, donc ses interprétations en vif ils sont très peu de. Il dépasse la participation d'Eddie Vedder dans l'induction au Salon de la Renommée du Rock and Roll de The Ramones, le 18 mars 2002]].

Tandis qu'ils se trouvaient en enregistrant dans l'étude, le 19 avril 2002, s'annonce la mort de Layne Staley, chanteuse du groupe Alice in Chains, causée par une sobredosis d'héroïne. La nouvelle impacta fortement au groupe et inspire à Eddie Vedder à écrire une chanson consacrée à Staley diplômée "4/20/02". La chanson ne se jette pas jusqu'à 2004, comme part du résumé de côtés-B et rarezas du groupe appelée Lost Dogs.

Le nouveau disque commence à voir la lumière avec le lancement de son premier simple, diplômé "I Am Mine", jeté le 8 octobre 2002 et avec le lancement mondial de Riot Act le 12 novembre. Malgré l'expectative générée, l'album seulement vend 166.000 copies dans sa semaine de lancement (beaucoup moins du remporté par tous ses lancements antérieurs). Riot Act Se caractérise par un son un plus basé sur le folk et la musique expérimentale, soutenus par un organe B3, exécuté par un membre n'officiel du groupe, Kenneth Boom Gaspar, et que lui donne à l'album une sceau inusual dans le groupe en des chansons comme "Love Boat Captain" par exemple. En plus, il se comprend une chanson intitulée "Arc", une expérience vocale réalisé par Vedder à façon de tribut aux neuf personnes qui sont mort dans le Festival Roskilde en juin de 2000. "Arc" Il a été interprétée aussi en vif, seulement en neuf occasions pendant la tournée de 2003 et il a été éliminée des bootlegs correspondants comme un acte de respect.

Le 2003 entame avec la nouvelle tournée mondiale de la bande, laquelle couvre originalmente le Japon, l'Australie et les États-Unis. Cette tournée bientôt se revient controversial, puisque Vedder commence à comprendre un show anti-Bush lorsque la bande interprète la chanson "Bu$hleaguer", lequel ne toujours est bien reçu par les spectateurs. Mention à part mérite l'arrivé dans le concert inaugural de la tournée nord-américaine, réalisé dans la ville de Denver, le 1 avril 2003.^[37] dans ce concert, le public reste atónito au voir comme Eddie Vedder commence à frapper un masque du président George W. Bush. Beaucoup de gens il hue l'acte et il abandonne l'enceinte devant la surprise de tout le groupe.^[38]

Pendant cette tournée le groupe agit de faire des choses nouvelles dans les concerts. Dans quelques occasions en donnant récitals de plus de 30 chansons, en offrant un spectacle préalable semi-acoustique à Boston, ou en procurant répéter les moins chansons possibles entre chaque concert. Vers mai, le groupe annonce une extension de sa tournée nord-américaine, dans laquelle se comprend par fois première à le Mexique. La tournée en Mexique résulte différent dans divers aspects, puisque préalable à son premier concert, le 17 juillet 2003, le groupe offre sa première conférence de presse en presque 10 ans. En plus, le troisième concert du groupe dans la Ville du Mexique est transmis en vif par radio et télévision à toute l'Amérique Latine.

Pour cette tournée Pearl Jam continue avec son projet d'offrir les bootlegs de ses concerts du 2003, avec la différence de que seulement six sont jeté à la vente au public,^[39] Alors que la totalité des concerts seulement sont offerts dans sa page web.

2003 Il termine pour ils avec des nouveaux lancements. Ils collaborent avec le directeur Tim Burton avec le thème "Man of the Hour" pour son film Big Fish, éditent sa collection de deux disques de rarezas et côtés B, Lost Dogs; et ils jettent le Live at the Garden, DVD avec le concert réalisé en le Madison Square Garden le 8 juillet 2003.

L'an 2004 passe avec très de peu d'activité du groupe, puisque chacun des membres se consacre à des projets personnels. De cet an on peut signaler le fort activismo du groupe en raison de que en les les États-Unis se trouve en an d'élections présidentielles. Pour réaffirmer la position anti-Bush qu'ils ont assumé, Pearl Jam touche la chanson "Masters of War", original de Bob Dylan dans le programme Late Show with David Letterman du 30 septembre, comme preámbulo à sa participation dans la tournée Votez For Change (Vote par le changement).^[40] Cette tournée se réalise du 1 au 13 octobre tout au long de diverse villes américaines, accompagnés de groupes comme Dixie Chicks, Dave Matthews Band, R.Et.M., Bruce Springsteen, tout ceci comme part de la campagne de concienciación pour éviter la réélection de George W. Bush comme président. Déjà vers fin de l'an ils jettent son premier disque de Grands succès intitulé Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003.

À différence de l'an antérieur, 2005 porte à Pearl Jam de tournée à travers divers lieux de l'Amérique, laquelle leur servira de préparation pour le nouveau disque qu'ils étaient déjà en planant. Une progression de ce disque ils le donnent le 18 mars dans un concert à Seattle, où ils étrenneraient la chanson "Crapshoot".^[41]

Pour avril de 2005 ils annoncent la réalisation d'une tournée que comprend diverse villes de le Canada. Le 13 juillet ils réalisent un concert dans la ville de Missoula, Montana, pour soutenir la candidature au Sénat des États-Unis de Jon Tester.

Le 1 septembre entame sa tournée nord-américaine avec un concert spécial dans l'Amphithéâtre Gorge, dans le banlieue de Seattle, en interprétant un concert acoustique et électrique qui dure peu plus 3 heures (interprètent en total 36 chansons) et ils arrachent sa tournée canadienne à jour suivante dans la ville de Vancouver, laquelle les porte à travers des villes où jamais avaient avant touché. ils en même temps donnent la nouvelle de que au conclure la tournée canadienne ils réaliseront sa première tournée par toute Amérique latine, en arrêtant en Chili, l'Argentine, le Brésil et le Mexique. Pour tous ces concerts, le groupe il annonce que sa nouvelle série de Bootlegs seront seulement jetés en format Mp3 et distribués dans sa page web officiel. Ce fait marque un précédent puisqu'après le scandale provoqué par le programme Napster, les entreprises maisons de disques et beaucoup de groupes musicaux ils s'étaient consacré à satanizar l'usage et vente de la musique en des formats pour computadora.

Actualité

Malgré avoir déjà un long trecho parcours, Pearl Jam encore à présent peut se vanter d'être innovateur et différent. Déjà depuis 2005 ils commencent à donner indices d'un nouveau changement, au commenter que la maison de disques Epic Records (sceau appartenante à Sony Music Entertainment) déjà ne couvre pas par complet ses expectatives. Il est par ceci qu'en février de 2006 ils annoncent sa sortie de cette sceau pour passer aux files de J Records,^[42] Pourtant, à partir de ce moment prennent le contrôle de tout le lié avec sa musique et ils commencent à lui donner un auge chaque fois majeur à la distribution de sa musique à travers internet.

Déjà pour 2006 l'expectative d'un nouveau album était énorme, donc pour commencer à préparer le terrain, le 24 février ils jettent à travers internet un échantillon de 15 secondes de son nouveau simple "World Wide Suicide", outre que le lancement de celui-ci simple se fait complètement à travers internet le 6 mars.^[43] "World Wide Suicide" il se convertit dans une borne puisque se revient le premier simple jeté par ce moyen qu'a obtenu un lieu très grand dans les listes de popularité.^[44]

La sortie à la vente du nouveau album, intitulé simplement Pearl Jam, est annoncée pour le 2 mai, pourtant, le disque complet est filtré et distribué à travers internet depuis le 7 avril de façon illégale. Malgré tout, ses plans suivent avant, et le disque est étrenné en concert dans un petit concert dans le Théâtre Astoria de Londres, le 20 avril, en donnant aussi début avec ceci à une tournée que les embarquerait pendant tout l'an à travers les États-Unis, l'Europe et l'Australie.

Le nouveau disque aussi reçoit beaucoup de plus promotion en des milieux ce dont ses antérieurs lancements. Outre apparaître en les déjà très connus programmes comme Saturday Night Live ou The Late Show avec David Letterman, accèdent à apparaître le 1 juillet dans le programme de VH1 Storytellers; en même temps Eddie Vedder apparaît après longtemps dans la couverture de juin de 2006 de la revue Rolling Stone. L'album est bien reçu entre les critiques, lesquels commentent sur il qu'est un retour à ses racines musicales.^[45] Aussi, comme s'est déjà fait une tradition, s'annonce la vente de ses concerts en format digital, avec la nouveauté de que il se comprend le format flac, outre le mp3.

À intervenus de 2006 Pearl Jam réalise une tournée par l'Europe par première fois en 6 ans, où sorpresivamente sont annoncés pour participer aux festivals de Leeds et Reading (depuis la tragédie de Roskilde s'étaient refusé de participer à des événements massifs). La tournée de 2006 termine avec une série de concerts en Australie et les Hawaii, où ils participent comme abridores d'un concert de la bande Ou2.

2007 A été un an de nouveaux projets pour la bande. Ils enregistrent une version de la chanson "Love Reign Ou'er Me", original de The Who pour le film Reign Over Me, dirigée par Mike Binder. En plus, ils entament une nouvelle tournée par l'Europe en visitant lieux que n'ont pas parcouru pendant le 2006 et dans la nouvelle édition du festival Loollapaloza. À intervenus de cet an jettent une nouvelle box manche, Live at the Gorge 05/06 et un nouveau DVD appelé Immagine in Cornice, lequel réunit des chansons de ses présentations en Italie pendant la tournée de 2006. À la fin de l'an Eddie Vedder enregistre je joins à The Million Dollar Bashers un cover de "All Along the Watchtower", original de Bob Dylan, pour le film I'm not there.

Pendant 2008 ils ont suivi les projets tellement personnels comme de toute la bande. Eddie Vedder Réalise la bande sonore du film Into the Wild, dirigée par Soyez Penn, en gagnant le Globe d'Or à la meilleure chanson originale par le thème "Guaranteed".^[46] Le reste des membres du groupe ont réalisé des divers concerts à bénéfice et des présentations par séparé, en se soulignant Stone Gossard et Jeff Ament dans le concert de réunion de Green River.^[47] Le groupe entame une nouvelle tournée par les États-Unis en jetant une nouvelle série de bootlegs, en plus que s'est annoncé qu'ils sont en train d'entamer les séances pour ce que sera son neuvième album d'étude.^[48]

Après plus de dix ans, ont travaillé à nouveau avec le producteur Brendan Ou'Brien dans l'album de 2009 Backspacer, avec celui qui ont obtenu à nouveau le numéro un dans les listes américaines.^[49]

Style musical

Comparés avec autres bandes du mouvement grunge de débuts des ans 1990, le style de Pearl Jam est notablement moins lourd et il se remonte plus vers le rock classique des ans 1970.^[50] Le groupe a cité comme des influences à divers groupes de punk et rock classique, tels comme The Who, Neil Young et Ramones.^[51] Le grand succès du groupe a été attribué en grande part à son son, lequel fusionne "les riffs du rock de stade lourds des 70 avec la valeur et la furie du post-punk des 80, sans descuidar les crochets ni les coeurs".^[4]

Pearl Jam A élargi son rang musical conforme ils devançaient ses albums. Pour Vitalogy de 1994, le groupe commence à incorporer plus influences punk dans sa musique. En Ne Code a été délibéré le rompimiento avec le style musical de son album début Aie. Ici les chansons ont des éléments du garage rock, le worldbeat et la musique expérimentale.^[4] Après le retour au rock direct de ses premières productions que se donne en Yield, le groupe se rapproche à un rock un plus expérimental avec Binaural et au folk rock en Riot Act. L'album du groupe Pearl Jam, est cité comme un retour au son primitivo de la bande.^[45][52]

Le style vocal d'Eddie Vedder a été comparé beaucoup de fois avec le de Jim Morrison.^[53] Les thèmes de ses lettres peuvent aller depuis les thèmes personnels ("Alive", "Better Man") aux thèmes sociaux et des politiques ("Even Flow", "World Wide Suicide"). Dans les débuts du groupe, Gossard et McCready avaient très définis ses papiers comme des guitaristes, principal et rítmico respectivement. La dynamique du groupe a changé lorsque Vedder a commencé à toucher plus la guitare vers la période de Vitalogy. En 2006 McCready a commenté: "Encore avec trois guitares, je crois que peut-être nous maintenant avons plus espace. Stone peut se retirer et toucher une ligne de deux notes et Ed faire des choses avec un power chord, et je m'accommoder en tout cela".^[54]

Membres

Membres actifs

• Jeff Ament - Bas, coeurs
• Matt Cameron - Batterie, coeurs
• Stone Gossard - Guitare, coeurs
• Mike McCready - Guitare
• Eddie Vedder - Voix, guitare, harmonieuse, ukelele

Autres membres

• Kenneth Boom Gaspar - Claviers, organe Hammond B3 (2002–présent)

Membres passés

• Dave Krusen - Batterie (1990–1991)
• Matt Chamberlain - Batterie (1991)
• Dave Abbruzzese - Batterie (1991–1994)
• Jack Irons - Batterie (1994–1998)

Discografía

Albums d'étude

• Aie - (1991)
• Vs - (1993)
• Vitalogy - (1994)
• Ne Code - (1996)
• Yield - (1998)
• Binaural - (2000)
• Riot Act - (2002)
• Pearl Jam - (2006)
• Backspacer - (2009)

Tu indexes

des Notes

Bibliografía Recommandée

• Clark, Martin. Pearl Jam & Eddie Vedder: None Too Fragile (2005). ISBN 0-85965-371-4
• Jones, Allan. Pearl Jam - The Illustrated Story, À Melody Maker Book (1995). ISBN 0-7935-4035-6
• Neely, Kim. Five Against One: The Pearl Jam Story (1998). ISBN 0-14-027642-4
• Wall, Mick. Pearl Jam (1996). ISBN 1-886894-33-7

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Pearl Jam.
• Pearl Jam 10 Club - Page Officielle
• Synergy - Page Officielle de Sony Music de Pearl Jam
• Five Horizons - À Pearl Jam Fanzine (En anglais)
• Webzine en Espagnol EstupidaFregona.Net
• WikiJam - The Sky I Scrape
• Lukin.com - À Pearl Jam Information Page

Autrui tu raccordes

• Couverture de la revue Rolling Stone du 28 octobre 1993
• Portée de la revue TIME du 25 octobre 1995
• Photographie prise pendant le concert du groupe en le fatídico Festival de Roskilde, 30 juin de 2000, 15 minutes avant que Pearl Jam arrêtât le concert
• Déclaration du groupe sur la tragédie de Roskilde (En anglais)
• Page officielle du mouvement Votez for Change. (En anglais)

Donne:Pearl Jamai:פרל ג'אםallez:Pearl Jam