Photographie

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La photographie (de photo- [ grec φωτο-, de la racine de φῶς, φωτός, lumière] et -grafía [ grec -γραφία, de la racine de γράφειν, écrire]) il est le procès de capturer images et les stocker en un moyen de matériel sensible à la lumière, en se basant sur le principe de la caméra obscure, avec laquelle se réussit projeter une image saisie par un petit trou sur une surface, de telle forme que la taille de l'image reste réduite et augmentée sa nitidez. Pour stocker cette image, les caméras photographiques ils utilisaient jusqu'à fait quelques ans exclusivement le film sensible, alors que dans l'actualité s'emploient, la plupart du temps, capteurs CCD et CMOS et mémoires digitales; il est la nouvelle photographie digitale.

Le terme photographie, il procède du grec φως phos ("lumière"), et γραφίς grafis ("dessiner", "écrire") que, en ensemble, signifie "dessiner/écrire avec la lumière". Il est difficile établir la paternité du mot, et encore plus déterminer avec exactitude qui est-ce qui ait été l'inventeur de la technicienne même, puisque celle-ci a raconté avec une longue phase préparatoire. Mais nous pouvons dire que grande part de son développement se doit à Joseph-Nicéphore Niépce, et que la découverte a été fait public par Louis-Jacques-ai Commandé Daguerre, connu aussi comme Louis Daguerre, après perfectionner la technicienne.

Avant que le terme photographie il s'utilisât pour identifier cette technicienne d'impression chimique d'images, a été connue populairement comme daguerrotipia.

La photographie peut se classer sous la plus ample dénomination de traitement d'images et, en raison de ceci, a fasciné à des artistes et des autres personnes depuis ses débuts. Les scientifiques, surtout, ont profité de sa capacité pour refléter avec précision tout type de circonstances et études, telles comme les consacrés à la locomotion humaine et animal de Eadweard Muybridge (1887).

Histoire

Article principal: Histoire de la photographie

dans les pages consacrées à l'histoire de la photographie se réalise une étude détaillée qu'il comprend depuis ses débuts jusqu'au propre siècle XXI et qu'il comprend l'étude des différents événements, personnages et genres photographiques qui ont influencé dans le développement de ces deux siècles de l'histoire de la photographie.

Pourtant, à des débuts du s. XIX toutes ces inventions ils étaient oubliés, par ce que il y aura que redescubrirlos.

La photographie naît en France lors de transit de la société pre-industrielle à la société industrielle, avantagée par les innovations techniques de l'époque. il aussi influence dans sa naissance la philosophie positivista, qu'établit que chaque élément de la Nature doit être essayé empíricamente. La bourgeoisie est la classe sociale dominante du moment, qu'utilise le portrait comme instrument d'ascension sociale, pour s'équiper ou agir d'améliorer à la peinture de la noblesse.

En 1816 Niépce obtient la première image négative sur papier avec une caméra obscure. En 1826, il même, il fait sa première heliografía, en partant du betún de Judea.

Il se présente en 1839 dans la Académie de Sciences et Beaux-Arts de la France, comme source empirique de démonstration de la réalité. Il avait utilité scientifique, technique, médicale, astronómica, judiciaire, etnológica...Il pouvait être usée comme document. C'est pourquoi, le journal français Lumiére dit que "à partir de nous aujourd'hui pourrons voyager sans nous mouvoir".

Ce même an, se divulgue publiquement la découverte du daguerrotipo, copie unique faite sur une emulsión ou support métallique, généralement de cuivre. Le liquide, s'appliquait sur le cuivre, se fixait et il restait reflétée en il l'image photographique. Presque tous les daguerrotipos étaient placés sur un fond liso et obscur, avec une illumination difusa. Mais il était un produit trop cher, lourd, difficile de conserver et il précisait d'un temps d'exposé très grand.

En 1840 William Henry Fox Talbot invente le premier négatif , appelé calotipo. Il consistait à un négatif de papier copié sur une autre feuille, que par contact créait un positivado. Le papier s'humedecía dans une solution acide de nitrato d'argent, avant et après l'exposé et avant d'être fixée. Il a supposé, en plus, l'invention de la copie photographique, puisqu'un unique négatif pouvait donner lieu à divers positifs et son temps d'exposé était beaucoup de moindre, de 1 à 7 minutes. En 1842 l'astronome et chimiste anglais Sir John Frederick William Herschel (1792-1871) introduit le procès de cianotipia. Il A aussi été le premier en appliquer les termes "positif" et "négatif" aux images photographiques. En 1819, Herschel a découvert le pouvoir solvable de l'hiposulfito de sodium autour des sels d'argent insolubles, en établissant un précédent à son utilisation comme un agent fijador dans la photographie. Il a informé à Talbot et Daguerre de sa découverte en 1839 et que celui-ci pouvait être utilisé pour fixer images d'une façon permanente. Il a fait le premier négatif de vitre à la fin de 1839.

Pour améliorer la nitidez de ces images et éviter les rugosidades du papier, en 1850 Blanquart Evrard emploie le papier d'albúmina, que réussissait que l'emulsión du papier ne suivît pas les imperfecciones, recubriéndolo avec albúmina d'oeuf et nitrato d'argent.

En 1851 il se présente le colodión humide, une espèce de barniz que s'applique aux plaques. Sur celui-ci s'étend l'emulsión chimique, ainsi qu'une plaque de vitre, surface transparente et pulida, en permettant l'obtention d'images nítidas en négatif ou, même, positif. Il s'appelle "colodión humide" parce que la plaque y a de demeurer humide pendant toute la procédure de prise et révélé des images. Ceci supposait que les photographes devaient porter avec soi le laboratoire photographique à fin de préparer la plaque avant de la prise et procéder à la révéler immédiatement. Il s'a généralisé ainsi l'usage de boutiques de campagne et carromatos reconvertidos en des laboratoires pour les photographes que travaillaient dans l'extérieur.

En 1871 il naît le gelatino-bromuro, que suppose l'emploi d'une plaque de vitre sur laquelle s'exitiende une solution de bromuro, eau et gelatina sensibilisée avec nitrato d'argent, que déjà ne précise pas maintenir humide la plaque à chaque instant, ce que met fin à un des grands inconvénients du colodión humide. Avec ceci, se réduction le temps d'exposé à une chambre de seconde, ce que permet se rapprocher au concept de instantanée photographique.

En 1880, le français León Favre sollicite patent pour son nouveau système de couleur dans la photographie.

En 1888, George Eastman jette la caméra Kódak. Son grand succès commercial a été l'introduction dans le marché du carrete de papier photographique, ce que a provoqué le remplacement des plaques de vitre employées jusqu'au moment. Postérieurement, il a jeté le carrete de celuloide qu'a terminé par employer une protection qui permettait son extraction et placement sous la lumière environnement.

À prinicipios du siècle XX Sergéi Prokudin-Gorski invente la photographie à couleur. En 1931 il se découvre le flash électronique, qu'il s'utilise surtout lorsque la lumière existante n'est pas suffisante pour prendre la photographie avec un exposé déterminé. Le flash est une source de lumière intense et dure, que généralement comprend peu d'espace et il est transportable.

En 1948 il naît la photographie instantanée de Polaroid: une caméra qui révélait et positivaba l'image en tellement seul 60 secondes.

Enfin, en 1990, il commence la digitalización du milieu photographique: les images sont capturées par un capteur électronique que dispose de multiples unités fotosensibles et depuis là s'archivent dans un autre élément électronique que constitue la mémoire.

View from the Window at Lui Gras, Joseph Nicéphore Niépce.jpg

Première photographie permanente, de Niepce, 1826.

Tour Eiffel, 1902.

Photographie en couleur, 1915.

Applications scientifiques

La photographie a constitué depuis ses débuts un moyen de grande utilité dans la recherche scientifique. Grâce à son utilisation à niveau scientifique s'a la possibilité d'enregistrer phénomènes que ne peuvent pas être remarqués directement, comme par exemple ceux-là qui se développent en temps très brefs (photographie ultrarrápida), ou extrêmement lents (photographie de basse vitesse), ceux-là qui se produisent à échelle microscópica, ceux-là qui affectent à des régions très vastes du Terroir ou de l'Espace (photographie aérienne, orbital, astronómica), ces liés à des radiations ne visibles à l'oeil humain, ou en des situations dans lesquelles ne peut pas être physiquement l'être humain, etc.

Entre les plus importantes spécialisations de la photographie dans le champ scientifique soulignent la photographie ultrarrápida et estroboscópica, la photographie estereoscópica, la photographie infrarroja et ultravioleta, la photographie aérienne et orbital, ou la photographie astronómica.

Photographie estereoscópica

La photographie reproduit les objets sur une surface plate et la illusion de la profondeur est remportée exclusivement grâce à la perspective et au clair-obscur. Pourtant, il résulte possible reproduire l'effet de la vision binocular en remarquant separadamente avec nos yeux deux images prises depuis des points de vue à distance pupiller. Les premières images estereoscópicas de la Histoire de la photographie sont quelques daguerrotipos de l'an 1842. La photographie estereoscópica vient en étant utilisée principalement pour des fins cartográficos.

Photographie avec lumière infrarroja et ultravioleta

Article principal: Photographie infrarroja

Les films normaux sont sensibles à la lumière ultravioleta. Un des méthodes pour réaliser ce type de photographie consiste à utiliser une source de lumière ultravioleta pour illuminer à l'objet, de sorte que le but de la caméra soyez pourvu d'un filtre que permette uniquement le pas de cette lumière. Un autre méthode se sert de la fluorescencia causée par la lumière ultravioleta. Le filtre duquel est pourvue la caméra absorbe la lumière ultravioleta et permet le pas de la fluorescente. Une importante application de ce type de photographie est l'étude de documents falsificados, puisque la lumière ultravioleta détecte les traces d'écriture effacée.

Les plastiques et autres produits chimiques qui réagissent à la lumière ultravioleta substituent à l'emulsión d'haluros d'argent des films normaux en des divers procès, pour produire images photographiques avec la gamme ultravioleta du spectre. En un de ces procès la surface de substances plastiques exposées aux rayons ultravioleta se durcit en proportion directe à l'exposé, et l'élimination des zones ne durcies fait surgir une image photographique. Dans autres procès il se place un fin film de produits chimiques entre les feuilles de plastique. Ces produits chimiques émettent burbujas de gaz en des quantités proportionnelles à l'exposé reçu dans la zone lorsque se leur expose aux rayons ultravioletas. Les burbujas grandissent et ils se font visibles avec l'application de chaleur dans les feuilles, en créant ainsi une transparence dans laquelle les burbujas de gaz forment l'image. Un autre type de plastique, en étant échauffé, réagit químicamente avec les burbujas de gaz, de sorte que s'obtient dans les feuilles de plastique une image positive avec des taches. Le film fotocromática, créée par la National Cash Register Company, utilise une teinture sensible à la lumière ultravioleta. Ils se peuvent obtenir des énormes agrandissements, puisque cette teinture ne possède pas structure granular. Par exemple, ils se peuvent réussir des agrandissements d'un film que contienne un livre entier dans un espace de la taille d'une sceau ou estampille de courriers.

Photographie aérienne et orbital

La photographie aérienne suppose une analyse de la surface terrestre moyennant l'emploi de machines photographiques installées à bord de divers milieux aériens. Il trouve des applications dans le champ de la recherche archéologique ou géologique, ainsi qu'en agriculture pour obtenir information sur la nature des terrains et l'extension des cultures, ou dans le champ militaire pour obtenir information sur des buts stratégiques. En arqueología s'utilise comme méthode de prospection du sous-sol pour découvrir structures dans le sous-sol sans besoin d'excavar.

La photographie orbital permet l'obtention d'images d'hauteur très supérieure à ces propres de la photographie aérienne, de laquelle il constitue une extension, moyennant appareils photographiques situés sur des véhicules spatiaux ou satellites en orbite autour du Terroir. Entre ses diverses applications il rentre signaler les études météorologiques, la recherche sur la pollution des mers ou sur les ressources naturelles, etc.

Voyez-vous aussi: Ortofotografía

Photographie comme art

La photographie n'est pas allé toujours envisagée un art. Son intégration à l'art a été un procès très disputé qui a commencé avec les photographes retratistas. Le portrait photographique a eu grand accueillie comme remplacement du portrait peint puisque celui-ci était beaucoup plus bon marché. Comme le portrait photographique remplazaba au portrait peint, grande quantité de peintres ont décidé se convertir en des photographes retratistas pour sobrevivir. Est a été le cas de Félix Tournachon, Gustave Lui Gray et la seconde des frères Bisson. Celui-ci a été le premier revenu de la photographie au milieu artistique. En plus ces peintres ont été quelqu'uns desquels ils ont lutté par que la photographie soit envisagée un art.

À intervenus du siècle XIX il est apparu une nouvelle tendance artistique, le naturalismo. L'apparition de cette nouvelle tendance, centrée dans l'objectivité, cherchait imiter la réalité et la nature avec un grand degré de perfection et il méprisait la subjectivité. Ainsi, le naturalismo a été la porte qu'il s'a ouvert pour donner à la photographie une véritable importance dans l'art puisque à l'imiter d'une forme presque parfaite la réalité, surpassait largement à la peinture dans cet aspect.Par ailleurs, le soutenu développement de la photographie dans cette époque, basiquement avec les nouvelles techniciennes sur l'utilisation de la lumière du soleil, a donné origine à des photos avec une majeure signification esthétique, ce que il a porté à une nouvelle rapprochement de la photographie vers l'art.

ils plus se ont tard découvert techniques en usant claire d'oeuf, que faisaient possible remporter que l'image par soi même se restât enregistrée dans le papier. Cette technicienne s'est allé en perfectionnant grâce à la compréhension du phénomène chimique concerné et à une continue expérimentation avec des matériels alternatifs. Il A bientôt été possible avoir une caisse avec un papier fotosensible occulte de la lumière, un canon avec lequel la diriger, et un obturador pour faire passer la lumière le temps suffisant pour qu'impressionnât au film.

La photographie comme art, science et expérience humaine ont été évoluée en parallèle pendant ce temps. Dès qu'il a été possible faire de la caméra un dispositif mobile facile de manier est apparu la possibilité d'influencer dans le spectateur moyennant la position de la caméra et son approche, ce que ils permettaient déplacer la subjectivité du photographe à la photographie, outre aller en bâtissant un langage artistique.

Dans l'actualité, la photographie artistique en soi, a un caractère très subjectif. L'impresionismo dans la peinture et sa conséquente part vers l'abstrait a eu un grand effet dans la photographie. Déjà dans l'actualité, la photographie artistique pure est presque complètement subjective et la manipulation des images s'est convertie dans un outil fondamental dans son expression artistique.

Le langage artistique photographique est parti de l'héritage de la peinture. Pourtant, il a vite élargi son léxico grâce à la facilité de faire approches extrêmes (hachés, contrapicados, etc.), Il la capture du mouvement avec des longs temps d'obturador et la décision du moment. La pression sur le photographe pour marquer sa subjectivité dans la photographie a forgé un langage plein de sutilezas mais parfaitement compréhensible, très direct pour n'importe quel observateur.

Aujourd'hui la photographie est pratiquée par des millions de personnes en tout le monde armés avec des bonnes caméras photographiques. En se préférant actuellement les caméras avec une bonne optiques et beaucoup d'options qui ajoutent flexibilité, face aux caméras orientées au consommateur, où l'optique et l'obturador est dirigée par l'électronique en soustrayant au fait de faire une photo grande part de son imprevisibilidad. L'apparition des caméras digitales, caméras mixtes avec vidéo et la photographie en des environnements de réalité virtuelle ils compliquent, en enrichissant, le futur de cet art.

Droits d'auteur

Le droit d'auteur il envisage aux images photographiques aux fins de protéger les images de personnes ou d'aspects, éléments ou faits de la vie naturelle ou sociale obtenues moyennant l'emploi d'une procédure photographique ou procès analogue.

Tous les auteurs soient professionnels ou ne, ils ont, par le seul fait d'y avoir fait son oeuvre, en exclusive une série de droits de caractère économique et morale sur celle-ci.

Les droits moraux définissent le respect de sa responsabilité sur l'oeuvre et par autant le devoir de faire remarquer toujours son nom, et le droit que ne se modifie pas l'oeuvre sans son consentement. Les droits moraux sont irrévocables et inalienables. Par ils autant ont d'être toujours respectés et il n'a pas valeur il la renonce.

Il correspond au photographe, sauf dans quelques questions relatives aux portraits photographiques, le droit exclusif de reproduction, diffusion et vente. Pourtant, si l'oeuvre a été obtenue dans le cadre de contrat d'arrendamiento de services ou de travail, et bas exprime consentement de l'auteur, le droit de reproduction, diffusion et vente peut correspondre au responsable de la commission contractuelle, alors que les droits de responsabilité sont irrévocables. La durée des droits sur la photographie vient déterminée par l'accord légal entre l'auteur et le responsable de la commission contractuelle.

Le Droit aussi protège le caractère privé du sujet photographique. En fait, il est permise la diffusion de photographies sans la permission du sujet seulement dans les cas de personnages publics, compris comme des personnes que, par travail ou charge public, ils résultent de notoriété publique. Dans le reste des suppositions, le photographe titulaire de l'oeuvre doit obtenir la permission du sujet à la publication et exposé public. En cas du faire sans permission du sujet photographié, est a droit à dénoncer au photographe.