Piano

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Classement
Piano Fichier:Ne Drapeau {{{Image}}} Pays la France •  Rhône-Alpes •  Grande Savoie •  Arrondisement de Bonneville •  Canton de Sallanches •  SIVOM Pays du Mont-Blanc Emplacement Ambroise est un nom masculin d'origine grec dont etimología est: ἀ- (à-, ‘ne’) et μβροτος (mortel), c'est-à-dire Àμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) signifie immortel. San Ambroise peut faire référence à: Sommaire 1 Gens 2 Lieux 3 Voyez-vous aussi 4 Géographie 5 Démographie 6 Liste de maires 7 Tu raccordes externes 8 Gens 9 Lieux 10 Voyez-vous aussi 11 Géographie 12 Démographie 13 Liste de maires 14 Tu raccordes externes 15 Origine du terme 16 Il structure 16.1 Mécanisme de percussion 16.2 Caisse de retentissement 16.2.1 Table harmonieuse 16.2.2 Il bouche supérieur 16.2.3 Châssis 16.3 Cordes 16.4 Clavier 16.5 Pédales 17 Histoire 17.1 Antecesores 17.2 Premiers pianos 17.3 Évolution et je développe 17.3.1 Siècle XVIII: Premiers fabricants de pianos 17.3.2 Siècle XIX: impulsion par la Révolution industrielle 18 Types de pianos 18.1 Piano de queue 18.2 Piano vertical ou piano de mur 18.3 Piano électronique 18.4 Autres types 19 Matériels de construction 20 Afinación Du piano 20.1 Le batimiento 21 Le piano dans la musique 21.1 Le piano dans la musique classique 21.1.1 Formes musicales dans la musique classique 21.1.2 Compositeurs soulignés de musique classique 21.2 Le piano dans autres genres musicaux 22 Pianistes soulignés 22.1 Pianistes de musique classique 22.2 Pianistes de jazz 23 Fabricants soulignés de pianos 24 Papier social du piano 25 Voyez-vous aussi 26 Tu indexes 26.1 des Notes 26.2 Bibliografía 27 Tu raccordes externes Gens Ambroise d'Alexandrie (? – 250) Envisagé saint par diverse églises chrétiennes, Ambroise le camaldulense (1386 – 1439), moine teólogo chrétien, Ambroise de Milan (340 – 397) envisagé saint par l'Église Catholique Apostolique Romana et epónimo de divers sites: Ambroise de Predis (h. 1455 - h. 1508) Peintre renacentista Lieux Île de San Ambroise, une des îles Desventuradas, archipel chilien. Voyez-vous aussi Ambroce, Ambrosía, Chant ambrosiano. Surface {{{Surface}}} km² Population 2 155 hab. • Densité {{{Densité}}} hab./Km² Code carte postale 74920 {{{Dirigeant1_charge}}} {{{Dirigeant1}}} Code {{{Notes}}} Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. Géographie Combloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie Données de population 1962 1968 1975 1982 1990 1999 1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976 Pour les recensements de 1962 à 1999 la population légale correspond à la population sans des duplicités, d'après définit l'INSEE. Liste de maires 2001-2008: Raymond Turry (UMP) 2008 - actualité: Jean Bertoluzzi (indépendant) Tu raccordes externes [Http://www.combloux.com/ Web officiel de Combloux] INSEE Piano Fichier:Ne Drapeau {{{Image}}} Pays la France •  Rhône-Alpes •  Grande Savoie •  Arrondisement de Bonneville •  Canton de Sallanches •  SIVOM Pays du Mont-Blanc Emplacement Ambroise est un nom masculin d'origine grec dont etimología est: ἀ- (à-, ‘ne’) et μβροτος (mortel), c'est-à-dire Àμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) signifie immortel. San Ambroise peut faire référence à: Gens Ambroise d'Alexandrie (? – 250) Envisagé saint par diverse églises chrétiennes, Ambroise le camaldulense (1386 – 1439), moine teólogo chrétien, Ambroise de Milan (340 – 397) envisagé saint par l'Église Catholique Apostolique Romana et epónimo de divers sites: Ambroise de Predis (h. 1455 - h. 1508) Peintre renacentista Lieux Île de San Ambroise, une des îles Desventuradas, archipel chilien. Voyez-vous aussi Ambroce, Ambrosía, Chant ambrosiano. Surface {{{Surface}}} km² Population 2 155 hab. • Densité {{{Densité}}} hab./Km² Code carte postale 74920 {{{Dirigeant1_charge}}} {{{Dirigeant1}}} Code {{{Notes}}} Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. Géographie Combloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie Données de population 1962 1968 1975 1982 1990 1999 1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976 Pour les recensements de 1962 à 1999 la population légale correspond à la population sans des duplicités, d'après définit l'INSEE. Liste de maires 2001-2008: Raymond Turry (UMP) 2008 - actualité: Jean Bertoluzzi (indépendant) Tu raccordes externes [Http://www.combloux.com/ Web officiel de Combloux] INSEE
Tesitura
Instruments liés
Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, organe électronique, piano électronique, pianola, piano avec des pédales

Le piano (apócope dérivé du italien pianoforte) est un instrument musical classé comme instrument de clavier de cordes percutidas par le système de classement traditionnel et selon le classement de Hornbostel-Sachs, le piano est un cordófono simple. Le musicien qui touche le piano reçoit le nom de pianiste.

Il est composé par une caisse de retentissement, à celle que s'est agrégé un clavier, moyennant lequel se percuten les cordes de acier avec macillos fourrés de fieltro en produisant le son. Les vibrations ils se transmettent à travers les ponts à la table harmonieuse, que les amplifie. Il est formé par un arpa cromática de cordes multiples, actionnée par un mécanisme de percussion indirecte, à celle que se lui sont ajouté apagadores. Il a été inventé autour de l'an 1700 par le paduano Bartolomeo Cristofori. Entre ses antecesores se trouvent des instruments comme la cítara, le monocordio, le dulcémele, le clavicordio et le clavecín.

Tout au long de l'histoire ils ont existé des différents types de pianos, mais les plus communs sont le piano de queue et le piano vertical ou de mur. La afinación du piano est un facteur primordial dans la acoustique de l'instrument et il se réalise en modifiant la tension des cordes de sorte que celles-ci ils vibrent dans les fréquences appropriés.

Dans la musique occidentale, le piano se peut utiliser pour l'interprétation soliste, pour la musique de caméra, pour le accompagnement, pour aider à composer et pour ensayar. Les premières compositions spécifiques pour cet instrument ont surgi autour de l'an 1732; entre elles soulignent les 12 sonatas pour piano de Lodovico Giustini diplômées Sonate donne cimbalo ai donné piano et forte detto volgarmente ai donné martelletti. Dès lors, beaucoup d'ils ont été les compositeurs qu'ils ont réalisé des oeuvres pour piano et en beaucoup de cas ces mêmes compositeurs ont été des pianistes. Ils soulignent des figures comme Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart ou Ludwig vont Beethoven. Il a été l'instrument représentatif du romantisme musical et il a eu un papier remarquable dans la société, spécialement entre les classes les plus accommodées des siècles XVIII et XIX. Il est un instrument souligné dans la musique jazz.

Origine du terme

Le mot «piano» dérive du nom original en italien de l'instrument, pianoforte (piano: «doux» et forte: «fort»), assigné par son premier constructeur, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo chou piano et forte (littéralement «clavecín avec [son] doux et fort»). Ceci se rapporte à la capacité du piano pour produire sons avec différente intensités, en dépenant du poids que se lui applique aux touches. Cette caractéristique le différenciait de ses prédécesseurs, que seulement pouvaient produire un unique volume.

Il structure

Mécanisme de percussion

[[Archive:Fortepian - mechanizm angielski.svg|thumb|Graphique du mécanisme de percussion d'un piano de queue: (1) Touche, (2) Pilotín, (3) Pont, (4) Pilotín de l'échappe, (5) Levier d'échappe, (6) Tornillo de reborde du macillo, (7) Rodillo, (8) Bras du macillo, (9) Levier de répétition, (10) Tête de macillo, (11) Empujador, (12) Levier de l'apagador, (13) Apagadores, (14) Cuchara d'apagador, (15) Apagador, (16) Corde, (17) Cadre, (18) Grapa, (19) Accroche de la corde et (20) Somier.]] Le fonctionnement basique du mécanisme d'un piano est le suivant: lorsqu'une touche est appuyée sur, le levier qui est située dans le bout opposé s'élève et le macillo associé à elle se met en mouvement en direction à la corde qui est libérée par l'apagador juste avant de la percussion. Après le coup du macillo à la corde se produit le son et acte suivi celui-ci tombe jusqu'à être ramassé par la grapa, aussi connue comme attrape, à une distance approchée de 2 centimètres. Au lever la touche, celle-ci libère l'ensemble de leviers de l'échappez et le macillo est à nouveau disponible pour toucher à nouveau la corde. Si nous retirons la pression par complet, tout le système revient à son état initial de repos dans lequel l'apagador a la mission primordiale d'interrompre le son.^[1]

Caisse de retentissement

[[j'Archive:Piano soundboard.jpg|thumb|right|Caisse de retentissement d'un piano de queue.]]

La caisse de retentissement, aussi dénommé meuble, est l'enceinte fermée du piano, qu'a la finalité de amplifier ou modular le son. Il est une part primordiale du piano, puisque, outre amplifier et modular le son, est un facteur décisif dans la sonnette de l'instrument, en étant important la qualité du bois avec laquelle est fabriquée, le nombre de pièces avec lesquelles soit bâtie et sa structure.

La caisse est formée par une bouche supérieure, une bouche inférieure, dénommée table harmonieuse, et une «faja», qu'est une section de bois qu'il unit toutes les deux tu bouches, avec des formes curvadas moyennant un procès de pressuré avec chaleur. Dans l'intérieur se trouve le châssis, qu'il est une structure de renfort de les bouches et il sert pour contrôler la vibration, et le âme.

Table harmonieuse

La table harmonieuse est composée par la table proprement dite, les barres harmonieuses, les ponts de son et les barrajes. La table harmonieuse se situe en dessous et derrière les cordes du piano. Il est une surface de bois laminada que varie d'épaisseur, depuis le centre aux côtés, tout au long de sa surface. Il peut aller des 12 aux 15 millimètres en dépenant de la mesure de l'instrument et le critère du fabricant. La table est formée par une série de lattes d'entre 10 et 15 centimètres de large unis entre soi moyennant queue. Il est le véritable élément de retentissement de l'instrument et sa fonction est amplifier le son produit par les cordes, qu'il à son tour est transmis aux mêmes à travers le pont tonal.

La qualité et homogénéité du bois avec laquelle est fabriquée la table harmonieuse est de somme importance. Dans un piano de queue moderne, a l'habitude d'être bâtie généralement en bois de sapin et il a une épaisseur de 8 millimètres, le double de la d'un pianoforte.^[1][2] S'use le bois du sapin pour la fabrication de la table harmonieuse du piano et d'autres instruments parce qu'a le meilleur coefficient entre résistance mécanicienne, que permet supporter l'énorme pression des cordes, et ligereza, qu'avantage le captage des vibrations les plus subtiles des cordes. La table harmonieuse a une légère curvatura de quelques 18 mètres de radio, difficilement appréciable à première vue, que contribue à que la table résiste la pression des cordes et il en même temps s'accroisse considérablement le retentissement de l'instrument.^[3]

Les barres harmonieuses sont un ensemble de lattes que sont fabriquées avec le même matériel que la table harmonieuse, généralement sapin, que sont unis à la table moyennant queue par en dessous de la même. Son encolado est en sens perpendicular à la veine de la table pour faire uniforme la rigidité de l'ensemble. La quantité de barres harmonieuses varie entre 8 et 14, en fonction de la mesure de l'instrument, et ses dimensions ils sont de deux centimètres de grand par deux de long environ. Les barres les plus longues se trouvent situées dans le centre de la table et ont un grosor majeur, alors que les plus courtes se situent dans les bouts et sont plus maigres.^[3]

Les ponts de son ils vont encolados dans le centre de la table et dans la part supérieure de la même. Ils servent pour transmettre la vibration des cordes à la table harmonieuse. Sa forme est due à la disposition des cordes sur elle et à que il est nécessaire que la longueur de celles-ci s'accroisse depuis les notes les plus aigues aux plus graves.

Les barrajes sont la structure basique du piano et sa finalité est la de supporter tous ses éléments. Ils se situent en dessous de la table harmonieuse, à celle que ils vont adhérés moyennant queue. D'ils dépennent autant la solidité comme la durée dans le temps de l'instrument et ils apportent stabilité face à des possibles changements climatiques, tensions internes, agressions externes ou n'importe quel autre type de déformation.

Il bouche supérieur

La bouche supérieur de la caisse a une double fonction: fermer le meuble et projeter le son vers le public. Celle-ci bouche il se peut placer en des diverses positions selon la puissance requise. Dans le cas de réaliser une action comme soliste, la bouche doit être placée dans sa position sa plus grande. En revanche, si il s'est en interprétant une oeuvre en accompagnant à autres instruments, la bouche doit demeurer dans son emplacement son plus bas.^[4]

Châssis

Le châssis il est un armazón de barres maigres qu'ont l'habitude d'être de fer. En le cordal, situé dans son bout posterior, s'ajustent les cordes, et en le clavijero, situé en le frontal, sont les clavijas d'afinación. Autour de celles-ci s'enrolla l'autre bout de la corde. Il est nécessaire accorder correctement chaque corde. Ceci se réussit enroscando le bout final de chacune d'elles dans un axe inséré en le clavijero, en obtenant un ton un plus aigu ou grave selon le sens de virement.^[5]

Cordes

[[j'Archive:Piano strings 3.jpg|thumb|right|Cordes d'un piano. Il peut se remarquer que les cordes de la part supérieure, correspondantes aux notes plus graves, sont plus grosses et les de la part inférieure, correspondantes à des notes plus aigues, sont de mineur grosor.]]

Les cordes sont l'élément vibratorio que cause le son dans le piano. Ils sont des segments formés par un matériel souple qu'ils demeurent en tension de sorte qu'ils puissent vibrer librement, sans entorpecimiento que provoque une distorsión de la onde acoustique. La tension des 224 cordes peut arriver à obtenir de l'ordre des 15 à 20 tonnes-force^[6] Et dépend proportionnellement des dimensions de l'instrument.

Les bordones sont les cordes de majeure longueur et ils appartiennent au j'enregistre grave bout de l'instrument. Il y a une unique corde par touche et ils sont fabriquées en acier, avec un contenu du 1% de carbone, et entorchadas avec des fils de cuivre. Cet entorchado a la mission d'ajouter vrai poids et homogénéité dans la vibration de sorte que la corde obtenez l'hauteur sonore souhaitée, tandis que la maintient le suffisamment maigre et souple pour toucher. Dans le registre grave ils se placent deux cordes par touche accordées au unísono et dans le registre aigu, trois. Les cordes pour le registre aigu sont fabriquées exclusivement avec acier. La longueur et grosor diminue proportionnellement depuis le registre grave, cordes plus longues et grosses, jusqu'au registre aigu, de mineur grosor et longueur. La longueur des cordes les plus graves influe proportionnellement dans les dimensions extérieures de l'instrument. Par tellement, une majeure longueur des cordes il implique une majeure queue du piano, ce que accroît la qualité de son. Il arrive le même avec l'hauteur de la caisse du piano de mur.

La fabrication d'une corde pour piano se réalise moyennant un procès de trefilado, que consiste à la réduction de la section d'une corde de diámetro gros et la faire passer à travers un orificio cónico jaugé pratiqué dans un disque de matériel plus dur que la corde. Après dit procès s'obtient une corde avec un diámetro exactement jaugé. À l'iterar ce procès avec des trous de plus en plus petits s'obtiennent autres tellement cordes avec sendos jauges.

Anciennement, le fil de fer de latón se trefilaba à travers des disques d'acier. Les cordes d'acier actuels se trefilan à travers des disques de matériels plus durs que l'acier, comme le diamant ou le rubí. Cette procédure a été inventée en 1819 par Brockedon en le le Royaume-Uni et continue à être usé dans la fabrication de cordes pour les pianos modernes.^[7]

Clavier

[[j'Archive:Pianos keyboard with remarques.svg|thumb|right|Clavier d'un piano avec les notes de la portée qu'ils lui correspondent selon son registre.]]

Pratiquement tous les pianos modernes ont 88 touches, 36 noires et 52 blanches. Le nombre de touches dans les claviers s'est accru avec le temps. Dans le siècle XVIII les clavecines avaient peu plus de 61 touches (jusqu'à cinq huitièmes), alors que la plupart des pianos fabriqués depuis 1870 avaient 88 touches.

Les pianos modernes ont un registre de sept huitièmes et une troisième moindre; c'est-à-dire, depuis la_-2 jusqu'à do₇. Pourtant, beaucoup de pianos ont un registre de sept huitièmes (85 touches); c'est-à-dire, depuis la_-2 jusqu'à la₆ et quelques fabricants élargissent son registre vers quelqu'un des deux bouts, l'aigu ou le grave. Par exemple, un piano Bösendorfer 225 a 92 touches et un Bösendorfer 290 Imperial a 97. Les organes ils généralement ont 61 touches par «manuel» (part de l'organe que se touche avec les mains).

Le poids des touches est un facteur très important du clavier d'un piano. Dans un piano acoustique (de queue ou verticale), le poids des touches est directement lié avec le mécanisme de percussion du macillo, que frappe la corde dedans de la caisse de retentissement. Dans un piano électronique la sensation de poids qu'a lieu dans les pianos acoustiques il est reproduite moyennant un mécanisme de martillo en dessous de chaque touche.^[8]

Pédales

thumb|Les trois pédales d'un piano de queue, de gauche à droite, sont: le pédale unicordio ou une corda, le pédale tonal et le pédale de retentissement.

Un piano moderne a trois pédales. À des principes du siècle XX, les pianos avaient seulement le pédale de retentissement et le pédale une corda. Mais en des époques antérieures il s'a éprouvé beaucoup, avec des registres de laúd, fagot et autres effets même plus extravagantes, n'en étant pas rare trouver des pianos anciens avec plus de quatre pédales. Beethoven il a possédé un piano Érard avec 4 pédales, un d'ils parti, ce que faisait un total de 5.^[9]

Dans un piano de queue moderne les trois pédales ils se dénomment respectivement unicordio, tonal et de retentissement.

Le pédale unicordio se trouve à la gauche et il déplace les macillos vers un côté, de sorte que, selon l'ajustage que se lui donne, les macillos frappent sur deux des trois cordes et dans la zone du fieltro où habituellement ne le font pas.

Le pédale tonal central (aussi appelé «pédale de sostenuto», du italien «soutenu») (qu'aussi se trouve dans quelques modèles verticaux de Yamaha) sert pour créer l'effet appelé remarque pédale, qu'il consiste à maintenir pendant un temps déterminé la même note ou accord; à différence du pédale de retentissement, la remarque pédale il ne se voit pas changée pour lesquelles ils se touchent après.

Le pédale de retentissement, en étant foulé, libère les apagadores des cordes, ce que permet que la note continuer à sonner bien que il se soit laissé d'appuyer sur la touche, en ajoutant en plus une grande quantité d'harmonieux d'autres cordes qu'ils vibrent par sympathie, en augmentant de cette manière le volume sonore et, le cas échéant, en mêlant notes, accords et harmonies diverses. Usé avec dextérité, aussi permet des petits effets subtils d'expression, cantabilidad, fraseo ou accentuation.

La disposition en un piano vertical est légèrement différente. Le pédale d'approximation se trouve à la gauche, mais dans ce cas diffère du piano de queue. Au l'appuyer sur, le mécanisme rapproche les macillos aux cordes, avec ce que, à moindre distance pour percutir, moindre accélération à l'appuyer sur la touche, avec ce que simplement se réduit le volume sonore. En étant foulé le pédale sordina, situé dans le centre, s'interpose une étoffe entre les macillos et les cordes, ce que réduit énormément le son et il permet toucher le piano sans déranger à autres personnes. Et, enfin, le pédale droit est le de retentissement, l'unique qu'est commun aux deux types de piano. En les verticaux, son fonctionnement est exactement le même.

Histoire

Antecesores

De même que beaucoup d'autrui des inventions, le piano a été fabriqué à partir d'autres instruments antérieurs. L'instrument musical de corde plus ancien qu'entame la ligne évolutive du piano est la cítara, un instrument originaire de l'Afrique et du sud-est de l'Asie que se remonte au Âge du Bronze (autour de l'an 3000 à. C.). La cítara était un ensemble de cordes tensas disposées sur une table que se faisaient vibrer moyennant les doigts, les ongles ou quelque autre objet punzante.

Le monocordio a été un instrument posterior à la cítara, mais avait des légères variations à l'égard de celle-ci. Il était bâti avec une unique corde beaucoup plus longue que les cordes qui s'employaient en la cítara, que vibrait sur une petite caisse de retentissement de bois. Cet instrument a été utilisé par divers mathématiques tout au long de l'histoire pour réaliser ses études, comme le grec Pythagore, qu'a réalisé ses études sur les relations entre les intervalles musicaux, et Euclide, qu'il a basé la geometría euclidiana dans les divisions de cet instrument.

il plus se a tard inventé le salterio, un instrument bâti sur les principes de la cítara mais avec une forme trapezoidal en fonction des diverses longueurs de ses cordes. La table trapezoidal du salterio, beaucoup plus tard, a donné pas à la création des premiers clavecines. Il se prétendait trouver quelque type de mécanisme que fît que les cordes ne fussent pas en contact avec les doigts.^[10]

Ils s'ont faits bastantes expériences, et un d'ils a été le clavicordio, un instrument qui vibrait moyennant un petit clou ou une aiguille métallique qu'était actionnée à travers quelques touches qu'ils faisaient mouvoir l'aiguille ou clou pour qu'il vibrât la corde. Après la création du clavicordio est né le clef, différent du clavicordio parce que pour faire vibrer les cordes il utilisait un plectro ou la pointe des plumes des oiseaux.^[10]

Les premiers instruments de corde percutida ont été les dulcémeles qu'ils procédaient du santur, un instrument musical traditionnel persan.^[11] Pendant le Âge Moyen, a eu diverse tentatives pour créer instruments de clavier avec des cordes percutidas.^[12] Le premier d'ils a été la zanfona, qu'a origine incertaine.^[13] dans le siècle XVII, les mécanismes d'instruments de clavier comme le clavicordio et le clavecín étaient bien connus. En un clavicordio les cordes sont frappées par les tangentes, alors qu'en un clavecín sont presionadas par des plumes de jars. Siècles de travail sur le mécanisme du clef, en particulier, ont montré les milieux les plus efficaces pour bâtir la caisse de retentissement, le pont et le clavier.

Premiers pianos

[[j'Archive:Bartolomeo Cristofori.jpg|thumb|right|L'invention du piano s'accrédite à Bartolomeo Cristofori.]] L'invention du piano moderne s'accrédite à Bartolomeo Cristofori, de Padoue, appartenant par celui-là alors à la République de Venise (l'Italie), qu'a été embauché par le prince Fernando II de Médici comme conservateur d'instruments. Il a été un expert fabricant de clavicémbalos et a été ainsi qu'il a pu se familiariser avec les techniciennes de fabrication d'instruments de corde avec clavier. il ne se sait pas avec exactitude la date dans laquelle Cristofori a bâti le premier piano mais dans un recensement fait par ses mecenas, la famille Médici, s'indique l'existence d'un piano dans l'an 1700.

Comme instrument de corde avec clavier, le piano est similaire au clavicordio, depuis le point de vue organológico, et au clavecín, en termes esthétique-musicaux. Ces trois instruments se différencient dans ses mécanismes de production du son. En un clavecín, les cordes sont appuyées sur par plectros. En un clavicordio, les cordes sont percutidas par petites púas de métal (tangentes) que continuent en contact avec la corde jusqu'à ce que se laisse de presionar la touche. Dans un piano, les touches ils sont percutidas par macillos, que rebotan immédiatement en laissant à la corde vibrer librement.

Le grand succès de Cristofori a été trouver la solution, sans des exemples préalables, au problème fondamental mécanicien de la création du piano: le macillo de bois couvert de cuir devait frapper la corde, mais ne demeurer en contact avec elle parce qu'amortiguaba le son, comme arrivait avec les tangentes que se maintenaient en contact avec les cordes du clavicordio. Par ailleurs, le macillo devait revenir à sa position de repos sans rebotar violemment et, à être possible, devait permettre répéter une note vite. Le mécanisme de percussion de Cristofori a servi comme modèle pour les nombreux approches différentes pour les actions de piano posterior. Si bien les premiers instruments de Cristofori s'ont faits avec des cordes maigres et sont allé beaucoup plus silencieux que le piano moderne, en comparaison avec le clavicordio (l'unique instrument de clavier antérieur capable de contrôler mínimamente les nuances dynamiques à travers le clavier) ont été considérablement plus forts et pouvaient maintenir mieux la puissance du son.

Le piano n'avait pas un son estridente et métallique comme le clavicordio ou le clef, mais qu'était un son beaucoup plus doux et soutenu. En plus, les macillos étaient doués d'un système d'échappe moyennant lequel il était possible varier autant le volume comme le ton du son. Avec il s'accroissait notablement la capacité expresiva musicale de l'instrument, puisqu'outre produire un déterminé son toujours au même volume et ton, comme arrivait avec les instruments antecesores, était possible produire des sons avec plus ou moins volume qu'autrui et produire une très légère variation tonal. Tout ceci dépenait de la forme d'exécuter le clavier du piano: avec des mouvements rapides et bruscos des touches se produisaient des sons de grand volume et brillants; et avec mouvements lents et apaisés se généraient des sons de moindre volume et avec un ton un plus doux.^[10]

Cristofori L'a appelé gravicembalo chou piano et forte. Ce nom faisait référence à la capacité de l'instrument de produire sons avec différente intensités, en dépenant de la pression exercée sur les touches: si tu serrais fort le son il était majeur et si tu serrais plus suavemente le son était moindre; d'il ici vient le nom qu'il lui a mis primariamente, pianoforte (dérivé du italien: piano: doux et forte: fort). Cristofori A bâti près une vingtaine de pianos tout au long de sa vie, de ceux qui ils seulement se conservent trois, le plus ancien desquels se trouve dans le Musée Métropolitain d'Art de New York et il date de 1720.^[10]

Le nouveau instrument bâti par Cristofori s'a maintenu relativement inconnu jusqu'à ce que le écrivain italien Francesco Scipione a écrit un enthousiaste article sur le piano en 1711, en comprenant un diagrama de son mécanisme. Cet article a été distribué largement et la majeure part de la suivante génération de fabricantes de pianos a entamé son travail en raison de sa lecture. Un de ces fabricants a été Gottfried Silbermann, plus connu comme fabricant de organes, qu'avait son atelier en Freiberg (Saxe, l'Allemagne). Les pianos de Silbermann sont pratiquement des copies directes du piano inventé par Cristofori mais avec une importante addition: Silbermann a inventé le precursor du pédale de retentissement moderne, qu'élevait tous les apagadores des cordes à la fois.

Vers 1726 Cristofori a introduit dans ses pianos le système une corda que donnait à l'interprète la possibilité, moyennant un commando spécial, de déplacer le mécanisme de telle façon que chaque macillo frappât sur une quantité de cordes moindre de l'habituelle pour remporter un son très doux. Ce mécanisme se suit en maintenant dans les pianos modernes actuels et le une corda permet que le macillo du piano frappez sur une unique corde de chaque groupe. Les premières compositions spécifiques pour des pianos sont apparu autour de 1732, entre celles qui ils soulignent les 12 sonatas pour piano de Lodovico Giustini diplômées Sonate donne cimbalo ai donné piano et forte detto volgarmente ai donné martelletti.

Silbermann A montré à Johann Sebastian Bach un de ses premiers instruments dans la décennie de 1730, mais à Bach ne lui plaisait pas cet instrument, en alléguant que le huitièmes supérieurs ils étaient trop doux pour permettre un complet registre dynamique, ce que lui granjeó certaine hostilité avec Silbermann. Apparemment les critiques ont été répondues et en 1747 Bach il a donné son approbation à l'instrument et il a même agi comme agent dans la vente de pianos fabriqués par Silbermann.^[10]

Depuis l'atelier de Gottfried Silbermann s'ont développés les fameuses écoles de fabrication de pianos: la «École anglaise» qui a surgi à partir de deux discípulos de Silbermann, appelés Johannes Zumpe et Americus Backers, qu'ont émigré à Londres, où ils ont développé un piano qu'il possédait le même mécanisme que le de Cristofori bien que avec des notables modifications, que plus tard serait dénommé «mécanisme anglais»; et la «École allemande», surgie à partir d'un autre discípulo de Silbermann appelé Johann Andreas Stein, qu'a réalisé autres modifications au mécanisme original d'un diseñador appelé Schroter, dénommé «mécanisme allemand ou vienés».^[10]

Évolution et je développe

Siècle XVIII: Premiers fabricants de pianos

[[j'Archive:Piano Andrés Beau.jpg|thumb|right|Un piano Érard, avec caisse de retentissement de palisandro.]] Depuis les premiers pianos de l'italien Cristofori jusqu'aux pianos actuels, beaucoup d'améliorations et avances se sont produites, mais le concept et l'idée fondamentale pour sa construction continuent à être les mêmes. Ils s'ont optimizado matériels pour remporter une meilleure qualité de son, s'est lentement augmenté le nombre de notes pour élargir la capacité musicale de l'instrument et il s'est amélioré la création pour remporter un meilleur rendement. Pourtant, le concept fondamental de pianoforte comme un instrument capable de remporter sons forts et doux continue à être le même.

L'apogée de la fabrication de pianos a eu lieu à la fin du siècle XVIII dans la école de Vienne, qu'a compris à des fabricantes comme le mentionné Johann Andreas Stein (qu'a travaillé à Augsburg, l'Allemagne) et les vieneses Nannette Streicher (fille de Stein) et Anton Walter. Les pianos de style vienés ont été bâtis avec des cadres de bois, deux cordes pour chaque note et macillos couverts de cuir. Quelqu'uns de ces pianos de style vienés avaient un colorido opposé au des pianos modernes: les touches naturelles étaient noires et les accidentelles blanches.^[14] Wolfgang Amadeus Mozart a composé ses concerts et sonatas pour ils et se sont même fabriqué des répliques pour son usage en des interprétations de musique ancienne. Les pianos de de l'époque de Mozart avaient un ton un plus doux et clair que les pianos modernes ou les pianos anglais, avec puissance maintenue. Le terme pianoforte s'utilise souvent pour distinguer les pianos du siècle XVIII des pianos posterior.

Entre les ans 1760 à 1830 la fabrication de pianos il a eu une grande expansion et il a souffert des grandes modifications. Cette révolution a été une réponse à la préférence des compositeurest et pianistes par avoir un piano avec un son un plus puissant et soutenu, et il a été possible grâce aux avances technologiques surgis à partir de la Révolution industrielle, qu'était en train de commencer. Quelqu'uns de ces avances ont été la grande qualité du acier des cordes, appelé spécifiquement corde de piano, ainsi que la précision de la fundición pour la production de fer fondu. Avec le temps, la gamme tonal du piano a aussi été en augmentation et il est passé des cinq huitièmes de l'époque de Mozart aux sept huitièmes et un tiers ou plus de pianos modernes.

En 1762 Henry Walsh a réalisé le premier je concerte pour piano en toute l'histoire à Dublin (l'Irlande).^[15] Le diseñador de pianos français Sébastien Érard a bâti en 1776 le piano rectangular, qu'était une variante spéciale du piano de queue. En 1773 ils s'ont publiés les sonatas pour piano Opus 2 de Muzio Clementi, que prétendaient utiliser au maximum les ressources du piano. En 1775 il se bâtit à Philadelphie le premier piano à les États-Unis et en 1795 se fabrique le premier piano vertical à Londres, dessiné par William Stodart.^[10] Pascal Taskin a aussi fabriqué quelques pianos entre les ans 1786 et 1790.

Les premières avances technologiques ont été en grande mesure grâce à l'entreprise anglaise Broadwood, que déjà avait réputation par le ton esplendoroso et puissant de ses clavecines. Broadwood A bâti des instruments qu'ils sont allé progressivement plus grands, plus forts et plus vigorosamente bâtis. Ils ont envoyé deux pianos à Joseph Haydn et Ludwig vont Beethoven et il a été la première entreprise de fabrication de pianos avec une gamme de plus de cinq huitièmes: cinq huitièmes et une cinquième dans l'an 1790, six huitièmes de 1810 (Beethoven il a utilisé les notes additionnées dans ses oeuvres posterior), et sept huitièmes de 1820. Les fabricants vieneses ont aussi suivi ces tendances, pourtant les deux écoles de piano ont utilisé des différentes actions: le mécanisme de Broadwood était plus robusto et le de les instruments de Vienne était plus sensible.

Siècle XIX: impulsion par la Révolution industrielle

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En 1808, Sébastien Érard patentó un mécanisme de simple répétition et a incorporé la grapa, une pièce qui permettait aux cordes demeurer dans son lieu exact après être frappées par les macillos. Deux ans plus tard, en 1810, il a dessiné le mécanisme de pédales du piano moderne.^[10] Dans la décennie de 1820, l'usine de pianos d'Érard à Paris est passé à être le centre de l'innovation en le référent au mécanisme du piano. En 1822 il a introduit son mécanisme de double répétition, que permettait une grande vitesse de répétition à l'appuyer sur les touches du piano, même si la touche encore n'avait pas obtenu sa maximale position verticale, et il facilitait une rapide exécution. Lorsque cette invention s'a fait publique, dans sa forme révisée par Henri Herz, le mécanisme de double répétition s'a converti lentement dans un élément standard dans le mécanisme des pianos de queue et il fait partie de tous les pianos de queue modernes.

Une des principales innovations techniques qu'ont aidé à créer le son du piano moderne est l'utilisation du fer fondu. Aussi l'appelé «cadre», le fer fondu que s'établit sur la caisse de retentissement, que sert comme principal baluarte contre la force exercée par la tension des cordes. L'augmentation de l'intégrité structurale du fer fondu a permis l'usage de cordes plus grosses, plus tensas et plus nombreuses, au lieu des cordes de latón que s'employaient jusqu'alors, qu'ils étaient plus blandas et ne supportaient pas des tensions tellement grandes. Ils S'ont postérieurement usé des cordes de acier, plus forts que les de fer et qu'ils permettaient une tension encore majeure. Dans un piano de queue moderne le total de la tension des cordes peut s'approcher aux 20 tonnes-force.^[16] La pièce simple de fer fondu a été patentada en 1825 à Boston par Alpheus Babcock, en combinant l'accrochez du cadre (créé en 1821 et réclamé par Broadwood en nom de Samuel Hervé) et la barre de résistance (créée par Thom et Allen en 1820, mais aussi réclamée par Broadwood et Érard). Plus tard, Babcock pour Chickering & Mackays, entreprise que patentó le premier cadre de fer des pianos de queue en 1843. Les fabricants européens de pianos ont préféré les cadres de fer fondu jusqu'à ce que principes du siècle XX, date en que le système américain a été complètement adopté.

Ils s'ont compris autres innovations dans le mécanisme du piano, comme l'usage de fieltro en les macillos au lieu de recubrirlos avec cuir. Ces macillos de fieltro ont été employés par première fois par Jean-Henri Pape en 1826. En étant un matériel un plus consistant, permettait des majeurs registres dynamiques comme le poids du macillo et l'augmentation de la tension des cordes. Autres importantes innovations techniques de cette époque comprennent des changements dans la forme de fabrication des cordes, comme l'usage d'un «coeur» de trois cordes au lieu de deux arrête toutes les cordes, hormis pour les des notes inférieures; et l'usage de différents méthodes de tensando. Avec le méthode de tensado over string, aussi appelé cross-stringing, les cordes se placent en façon superposée inclinée verticalement, avec ponts de deux hauteurs dans la caisse de retentissement au lieu de seulement un. Ceci permet des cordes majeures, mais ne nécessairement plus longues, pour encajar dedans du piano. Le tensando over string a été inventé par Jean-Henri Pape pendant la décennie de 1820 et a été patentado pour son usage dans les pianos de queue aux États-Unis par Henry Steinway Jr. En 1859.

Tout au long du siècle XIX ils s'ont fondés des nombreuses compagnies de fabrication de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer a fondé la à elle en Autriche et le 1853 a supposé une borne en ce que se rapporte à formation d'usines de pianos, puisque le allemand Heinrich Engelhard Steinweg a émigré aux États-Unis et il a fondé à New York l'usine Steinway & Sons; Julius Blüthner a fondé sa compagnie en Leipzig et Carl Bechstein a fait le propre à Berlin.

En 1863 Steinway & Sons ont dessiné et ils ont fabriqué le piano vertical moderne avec des cordes croisées et une unique table harmonieuse et en 1874 ils ont perfectionné le pédale tonal ou sostenuto, inventé en 1844 par Jean Louis Boisselot, que permettait un registre plus ample. Ce même an, Julius Blüthner patentó le système aliquot, qu'incorporait à chaque groupe de trois cordes une quatrième additionnelle plus élevée pour accroître le retentissement des mêmes et qu'il n'était pas percutida par le macillo, mais que vibrait en sympathie. En 1880 Steinway & Sons a ouvert une succursale à Hambourg, ce que a accru la concurrence dans le marché européen avec Bechstein et Blüthner.

À partir de cet an déjà se peut parler de piano moderne, tel comme le lui connaît aujourd'hui, bien que ils se sont réalisé modifications posterior à la création du piano mais sans demasiada transcendance.

Types de pianos

Piano de queue

[[j'Archive:Boesendorfer 001.jpg|thumb|right|Un piano de queue de la maison Bösendorfer.]] Un piano de queue est un type de piano dans lequel les cordes et la caisse de retentissement ils se trouvent en position horizontale. Les pianos de queue ont une il bouche supérieure que se peut ouvrir, de sorte que les sons produits par les cordes sortent à l'extérieur sans des barrières d'aucun type.

Sa taille peut varier en dépenant du fabricant et type de piano de queue fabriqué, mais ils ont l'habitude d'osciller entre les suivantes valeurs:

• piano de queue mignon: jusqu'à 130 cm de longueur.
• Piano d'une chambre de queue. De 131 jusqu'à 189 cm de longueur.
• Piano de moyenne queue. De 190 jusqu'à 225 cm de longueur.
• Piano de trois chambres de queue. De 226 jusqu'à 255 cm de longueur.
• Piano de grande queue. Supérieurs à 256 cm de longueur.

Toutes les usines de pianos produisent des pianos exceptionnels artcase. Quelqu'uns seulement possèdent des décors ou modifications spectaculaires des pianos ordinaires comme des pieds travaillés, marquetería, peinture ou revestimiento. Autrui sont des modifications radicales comme le Pegasus de Schimmel ou M. Liminal Dessiné par NYT Line et fabriqué par Fazioli.

Piano vertical ou piano de mur

thumb|right|Piano vertical ou de mur. Le piano vertical se caractérise par avoir les cordes, les macillos et la caisse de retentissement en position verticale, perpendicular à l'appartement.

De façon générale ils se peuvent diviser entre quatre types divers en dépenant de sa taille:

• Piano vertical espineta: le plus petit dans sa catégorie avec un son caractéristique, piano de machine indirecte (veut dire que le mécanisme se trouve par en dessous du clavier). Son hauteur est moindre à 98 cm.
• Piano vertical console: ils sont des pianos de machine directe, c'est-à-dire, le mécanisme est au même niveau du clavier. De 98 à 109 cm d'hauteur.
• Piano vertical d'étude: ils sont des pianos de machine directe, avec le mécanisme un peu de plus élevé du niveau du clavier. Cette caractéristique fournit à l'interprète une majeure sécurité. De 110 à 139 cm d'hauteur.
• Piano vertical ancien: ils sont des pianos avec une grande capacité acoustique, de machine directe encore plus élevée que le piano d'étude. Sa mesure d'hauteur est très variable en dépenant du fabricant mais il a l'habitude d'avoir plus de 140 cm d'hauteur.^[10]

Piano électronique

Le piano électronique est une invention du siècle XX. Il a la même apparence du piano. La différence est que le son provient de milieux de synthèse électronique. En plus, il peut reproduire le son de différents instruments et beaucoup de fois il incorpore des chansons et des rythmes predeterminados.

Les rythmes qui viennent incorporés servent pour toucher les accords avec une seule touche en des différents styles. Quelqu'unes ont tout un système éducatif, comme l'Yamaha Education System, le système d'apprentissage de Casio ou le DoReMi de Roland. Avec ces systèmes éducatifs se peuvent apprendre des chansons, parce que le système indique la touche à presionar. Ils se peuvent pratiquer des fragments de chanson, inclus. Quelques modèles amènent incorporé un metrónomo pour pouvoir sincronizar exactement avec la vitesse de la mélodie.

L'interprète peut garder des chansons touchées par il même, pour les avoir écouté à nouveau après. il aussi peut enregistrer la mélodie pour chaque main indépendamment. Il y a des variétés qu'ils sont sensibles au toucher, c'est-à-dire, détectent la force pour peu qu'ils sont presionadas les touches, comme dans un piano réel et agissent en conséquence, en reproduisant le son avec majeur ou moindre force, selon le cas.

Ils existent claviers électroniques qui racontent avec un écran LCD dans laquelle se peut apprécier la portée, la note presionada (dans un clavier dessiné) et les chansons. Ils ont des accessoires optionnels comme le pédale et le câble pour se relier avec un ordinateur et ils se peuvent transférer des chansons à travers le même. ils aussi se peuvent envoyer des chansons depuis le clavier vers le computador par l'intermédiaire d'un logiciel de responsabilité de MIDI (MIDI authoring). Autres accessoires sont le atril pour la placer et la base pour les partituras.

La qualité de son son n'est pas la même d'un piano normal et la force pour peu qu'ils se touchent les touches il aussi est différente, bien que son prix est beaucoup de moindre.

Autres types

[[j'Archive:Upright toy piano.jpg|thumb|right|Un piano vertical de jouet. Ce type de piano a été une invention de Albert Schoenhut.]]

Le piano de jouet a été inventé par Albert Schoenhut en 1872 et a commencé à être fabriqué à la fin du siècle XIX. Il est utilisé dans certaines oeuvres de la musique contemporaine, comme par exemple dans les interprétations des oeuvres de John Cage par Margaret Leng Tellement, ainsi que par certains artistes populaires tels comme Pascal Comelade et Pascal Ayerbe.

En 1863, Henri Fourneaux a inventé la pianola qu'est un piano qu'il reproduit de forme automatique, en usant dispositifs pneumatiques, les notes écrites dans un rouleau percé sans besoin d'un pianiste. Un équivalent moderne à la pianola est le système Yamaha Disklavier qu'use solenoides et archives MIDI au lieu des dispositifs pneumatiques et les rouleaux percés. Le piano silencieux, que permet qu'un piano normal soit usé comme un instrument digital, est une invention récente mais il s'est très fait populaire.

Irving Berlin A utilisé pour composer avec plus de facilité un instrument appelé piano transpositor, créé en 1801 par Edward Ryley. Cet instrument pouvait changer de tonalité à l'actionner un levier situé en dessous du clavier. Un des pianos utilisés par Berlin se trouve dans le Smithsonian Museum. Dans la majeure part de sa course, Berlin a seulement su utiliser les touches noires du piano mais avec ce piano modifié n'a pas eu des limitations avec la touche de fa♯.

Le piano préparé est une invention relativement récente, qu'il est usé dans la musique contemporaine. Cet instrument est un piano de queue normale à l'ils se lui sont placé des objets dans son intérieur pour changer son son ou qu'il a reçu quelque type de changement dans son mécanisme. Les partituras des oeuvres pour des pianos préparés souvent instruisent au pianiste sur comment insérer des petites pièces de gomme ou métal, comme tornillos ou arandelas, en moyen les cordes. Ces éléments ajoutés réduisent le son des cordes ou créent sons peu de courants en raison de l'altération de la vibration des mêmes.

Le piano jirafa ou piramidal est un piano de queue, créé en 1735, avec la caisse de retentissement en position verticale vers en dessus, perpendicular au clavier. Son nom lui vient de la similitude que garde son décor, composée par une voluta formée par l'intersection du côté curvo avec le côté droit, avec une jirafa. Le but de placer la caisse en forme verticale était réduire le volume du meuble de l'instrument mais ils avaient l'inconvénient d'être trop grands. Ce problème s'a résolu en descendant la caisse jusqu'au sol et en croisant les cordes pour qu'ils occupassent moins espace.^[17]

Le piano rectangular est un type de piano qu'a les cordes horizontales disposées en diagonal à travers la caisse de retentissement rectangular par dessus des martillos et avec le clavier fixé dans le côté long. Le piano avec pédales est un type de piano que comprend un pedalier, en habilitant le enregistre grave pour être interprété avec les pieds de même qu'un organe commun.^[18]

Matériels de construction

Un piano moderne il est bâti avec des différentes classes de bois. Pour l'armazón sur lequel s'établissent les cordes il s'use bois de chêne, sapin, y ait ou noyer. Pour le mécanisme de percussion, le bois utilisé a l'habitude d'être de peral, cormal, carpino ou arce. Le clavier se fabrique avec bois de tilo et pour le chapado extérieur de l'instrument s'emploient bois exóticas.

Le cadre qui constitue le squelette du piano se fabrique avec acier fondu d'une seule pièce et les bords avec fer forgé ou acier. Les cordes sont bâties avec fil de fer d'acier entorchado ou enveloppé dans un fil de fer de cuivre enroscado pour les bordones. il en plus s'emploie ébano pour recubrir les touches noires et ivoire pour les blanches et peau de buffle et torchon pour le mécanisme. Les macillos sont fabriqués avec fieltro.^[19]

Afinación Du piano

[[Archive:Piano tuner 3.jpg|thumb|right|Afinador de pianos.]] La afinación du piano consiste à réaliser la modification de la tension des cordes de façon telle que celles-ci ils vibrent dans les fréquences appropriés. il ainsi se remporte que la musique résultante soit plaisante à l'écouté selon les cánones de la musique occidentale. Cette tâche est réalisée par des personnes spécialisées appels «techniques afinadores de pianos».

Le procès d'afinación consiste à que l'afinador, en se valant d'un diapasón, accorde les trois cordes qui correspondent au la₄ (la₃ en notation franc-belge, la₅ en notation de Riemann et À₄ en notation scientifique américaine) à une fréquence de 440 Hz (La 440). Une fois qu'il a cette première touche accordée, se base sur la série harmonieuse (réformée) pour accorder le reste.

Le batimiento

Depuis l'époque de Pythagore jusqu'au siècle XVII, les musiciens accordaient ses instruments en s'aidant avec la série harmonieuse. Ceci faisait qu'il seulement se pût toucher dans la tonalité basique que s'était utilisé pour accorder l'instrument (probablement n'y avait pas une tonalité fixe, puisqu'ils ne s'utilisaient pas diapasones pour unifier l'afinación).

Dans le siècle XVIII les fabricants de clavecines ont appliqué une façon d'accorder les claviers, similaire à la développée par Bartolomé Ramos de Couple pour accorder instruments avec trastes, que permettait toucher des oeuvres modulando à n'importe quelle tonalité sans devoir reajustar l'afinación. Ils l'ont appelés «bon temperamento». En profitant de cette nouvelle caractéristique, Bach a composé une oeuvre qu'il montrait un prélude et fuite par chacune des 24 tonalités possibles appelée Le clef bien temperado.

Depuis des principes du siècle XX les pianos, comme tous les instruments d'afinación variable, s'accordent avec le temperamento égal. L'afinador sait combien «desafinación» (combien batimiento ou golpeteo rítmico généré par la faute de unísono) doit lui agréger à chaque ton pour que le piano reste accordé avec temperamento égal.

Le piano dans la musique

[[j'Archive:Giustini_01.jpg|thumb|right|Les 12 Sonate donne cimbalo ai donné piano et forte detto volgarmente ai donné martelletti composées par Lodovico Giustini en 1732 ont été les premières oeuvres spécifiques pour piano.]]

Le piano dans la musique classique

Beaucoup d'oeuvres, célèbres dans sa version pour orchestre, ils ont été écrites initialement pour le piano. Quelques exemples sont tu les Danses hongroises de Johannes Brahms, Tableaus d'un exposé de Modest Músorgski, Gimnopedias de Erik Satie ou Chanson de printemps de Felix Mendelssohn-Bartholdy.

À l'inverse, beaucoup d'oeuvres du répertoire classique ils ont été transcritas pour le piano comme, par exemple, les transcriptions qu'il a réalisé Franz Liszt des sinfonías de Ludwig vont Beethoven. Le piano est très utilisé en musique d'accompagnement de la voix en coeurs, lieder et mélodies. il aussi est utilisé en musique de caméra, à duo avec un autre instrument, qu'a l'habitude d'être le violon ou la flauta, en trios, quatuors ou quintettes avec piano.

Le piano est l'instrument pedagógico par excellence parce qu'est un instrument polifónico, polirítmico et de simple utilisation, relativement bon marché et assez sonore. C'est pour cela qu'il est utilisé dans bien des classes de solfège des écoles de musique et les conservatorios comme l'instrument principal du pédagogue.

Formes musicales dans la musique classique

Les formes musicales pour le piano ont varié dans chaque époque. Dans le période baroque, dont le répertoire initialement était prévu pour clavecín ou autres instruments en clavier, s'ont principalement composé des oeuvres avec des formes nées de danses et formes contrapuntísticas comme la partita, la suite, la fuite, la tocata, le pasacalle, la sonata, la gavota ou les variations. Dans la époque classique, les formes predominantes ont été la sonata, la fantaisie, la bagatela et autres formes aristocráticas.

Dans la musique romantique, outre la sonata, apparaissent des formes plus libres et d'origines diverse comme le nocturne, le impromptu, le scherzo, la balada, la fantaisie, la mazurca, le vals, la rapsodia ou le prélude. Cette époque verra aussi la naissance du je concerte pour piano dans sa forme moderne, généralement une pièce qui précise une domination complète de l'instrument.

Compositeurs soulignés de musique classique

Les premières compositions spécifiques pour piano sont apparu autour du 1732, entre celles qui ils soulignent les 12 sonatas pour piano de Lodovico Giustini diplômées Sonate donne cimbalo ai donné piano et forte detto volgarmente ai donné martelletti.

Dans le période baroque a eu beaucoup de compositeurs soulignés qu'ont composé des oeuvres et concerts pour des instruments de clavier. C'est pour cela qu'il ne se leur peut pas envisager des compositeurs pour piano mais beaucoup de de ses oeuvres ils ont été interprétées postérieurement avec dit instrument. Entre ils soulignent les allemands Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, les français Jean-Philippe Rameau et François Couperin, les italiens Domenico Scarlatti et Tomaso Albinoni et le espagnol père Antonio Avoir l'habitude de.^[20]

Dans le clasicismo soulignent les oeuvres pour piano de compositeurs comme Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig vont Beethoven, Muzio Clementi et autrui moins connus comme Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek et Anton Diabelli. En dite période ils ont aussi existé autres compositeurs qu'ils ont créé grande quantité de sonatinas, a rôdés et variations, en des occasions avec des fins didácticos.^[20]

Le piano a été un instrument représentatif du romantisme musical, ne seulement dans le milieu musical mais aussi dans le technicien puisque grâce aux avances remportées grâce à la Révolution industrielle son mécanisme a été amélioré sustancialmente. De la même forme que le capitalisme a influencé dans la façon d'organisation hiérarchique des chaînes de production, le piano s'a utilisé comme outil pour réussir l'expression musicale et comme aide à la composition.^[21] En dite période a eu des importants compositeurs comme Felix Mendelssohn-Bartholdy, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg et Isaac Albéniz qu'ils ont réalisé oeuvres pour piano. Du romantisme tardif ils soulignent des compositeurs comme Aleksandr Skriabin, Sergéi Rajmáninov et Gabriel Fauré.^[20]

Ils sont peu des compositeurs pour piano qui puissent il être envisagés impresionistas. Il souligne principalement Claude Debussy qu'il a composé une ample variété d'oeuvres pour piano et pour orchestre et groupes de caméra, outre 24 préludes, diverse suites, études et autres oeuvres. La sinfonía ou la sonata pour piano ont été des compositions très usées par les compositeurs romantiques et post-romantiques, mais Debussy n'a jamais composé aucune oeuvre de ce type. Un autre compositeur français qu'a réalisé des oeuvres de ce style a été Maurice Ravel, bien que est envisagé un compositeur neoclásico plus que impresionista. Il a composé un élevé nombre d'oeuvres pour piano qu'il a orchestré dans sa plupart et aussi transcribió pour piano oeuvres propres idéées pour orchestre.^[20]

Dans la musique contemporaine compositeurs comme Béla Bartók, Ígor Stravinski, Sergéi Prokófiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakóvich, Arnold Schönberg et Dmitri Kabalevski, entre autrui, ont composé une ample littérature pianística.^[20]

Le piano dans autres genres musicaux

Le piano est un des instruments les plus utilisés en musique classique occidentale. Beaucoup de compositeurs aussi sont des pianistes et ils utilisent le piano comme instrument de composition. Les directeurs d'orchestre ils ont souvent formation comme des pianistes.

Le piano est employé aussi normalement dans autres genres musicaux, tels comme le jazz, le blues ou le ragtime, ainsi que le tango et la sauce.

il aussi s'emploie le piano, bien que à une moindre échelle, dans le rock and roll, usé par Jerry Lit Lewis, par exemple; le rock, avec Queen, Pink Floyd et Lynyrd Skynyrd, entre autrui; le blues, avec des figures comme The Blues Brothers; le rock en espagnol avec des interprètes comme Charly García et Fito Páez, et dans certain courant pop, avec des groupes comme ABBA. Pourtant et de plus en plus il souvent est remplacé par le sintetizador ou le clavier électronique. Dans le siècle XXI, certains groupes comme Keane, ont desterrado l'usage de la guitare en profit du piano dans le genre musical connu comme piano rock.

Pianistes soulignés

Un pianiste professionnel il peut agir en solitaire, toucher avec un orchestre ou un autre groupement musical ou toucher en compagnie de chanteurs ou autres instruments. Dans la musique occidentale ils existent beaucoup de styles de musique où se touche le piano. En conséquence, les pianistes ont une ample variété de formes et styles à choisir, en comprenant jazz, musique classique et tout type de musique populaire.

Pianistes de musique classique

Les pianistes classiques avaient l'habitude de commencer sa course musicale en touchant le piano depuis des âges très tempranas, même aux trois ans. Dans les siècles XVIII et XIX, les compositeurs ils avaient l'habitude d'interpréter ses propres oeuvres, comme est le cas de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig vont Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan et Johannes Brahms entre autrui. La pianiste allemande Clara Schumann interprétait les oeuvres de son époux Robert Schumann.

Le russe Antón Rubinstein a souligné à la fin du siècle XIX comme compositeur et interprète, de même que son compatriote Aleksandr Skriabin. À des principes du siècle XX beaucoup de pianistes ont réalisé des interprétations par l'Europe de l'Ouest et les États-Unis, entre ceux qui ils soulignent les polonais Ignacy Jan Paderewski, Józef Hofmann et Arthur Rubinstein, les espagnols Isaac Albéniz, Enrique Granados et Manuel de Faillit, ainsi que le italien Ferruccio Busoni ou le suisse Alfred Cortot.

Dans celui qui période entre la Première et Seconde Guerre mondiale ils ont souligné par dessus du reste le compositeur et interprète russe Sergéi Rajmáninov, le austriaco Artur Schnabel, la anglaise Myra Hess, les allemands Walter Gieseking et Wilhelm Kempff, les espagnols José Cubiles, Ricardo Viñes et la brésilienne Guiomar Novaes. En 1945, passée la Seconde Guerre mondiale, ils sont apparu des pianistes soviétiques comme Sergéi Prokófiev et Dmitri Shostakóvich, Emil Gilels et Sviatoslav Richter. Le chilien Claudio Arrau a souligné par être maître dans un ample répertoire. Je joins à ils ont dépassé l'interprète et pédagogue tchèque Rudolf Serkin, la virtuose soviétique Vladimir Horowitz et les espagnols Rafael Orozco et Alicia de Larrocha. En dite époque ils ont en plus souligné l'anglo-austriaco Alfred Brendel, protagoniste diverse controverses esthétiques par son approche musicológico, le canadien Glenn Gould, qu'a enregistré l'oeuvre de Bach, les américains Van Cliburn et Murray Perahia, le soviétique Vladímir Áshkenazi, le israélien Daniel Barenboim et la argentine Martha Argerich. À la fin du siècle XX et débuts du XXI, la qualité technique est allé en augmentation, ce que a favorisé la prolifération de concours internationaux qu'ont servi comme plate-forme à des artistes jeunes.^[5][22]

Pianistes de jazz

[[j'Archive:Art tatum.jpg|thumb|right|Art Tatum Dans un photogramme du film The Fabulous Dorseys de 1947.]]

Le ragtime, style musical de fins du siècle XIX, est envisagé le precursor du jazz. La popularización du ragtime est arrivé entre les ans 1895 à 1915 environ et les pianistes et compositeurs classiques plus soulignés de dite époque ont été Scott Joplin, James Scott et Joseph Lamb. Autres musiciens, comme Jelly Roll Morton et James P. Johnson, ils ont servi de transition entre le ragtime et le jazz. Le mentionné James P. Johnson a été le premier pianiste important du quartier de Harlem et a souligné par l'usage du piano comme instrument de accompagnement dans le jazz. Le quartier d'Harlem, situé à Manhattan, est allé pendant la décennie de 1920 le centre du florecimiento de la culture noire, connu comme Renaissance d'Harlem, et un lieu de confluencia de nombreux pianistes de jazz, lesquels touchaient selon le style dénommé stride piano. Dit style consistait à alterner en permanence une note touchée en le bas dans les temps nones et un accord touché dans les paires.^[23]

Dans cette époque a aussi souligné Earl Hines, par son nouveau apport de rythmes et accents et l'influence qui a exercé dans les pianistes coetáneos,^[24] et Fats Waller. Dans la décennie de 1930, dedans du style swing, s'a fait fameux Art Tatum par sa virtuosité et la créativité de ses interprétations. Beaucoup d'ils lui ont envisagés le «meilleur pianiste de jazz de l'histoire».^[25] dans cette époque a aussi souligné Count Basie, qu'a compris dans le jazz éléments du swing et le blues, et Fletcher Henderson.^[26] Le style bebop du piano, surgit dans la décennie des 40 par invention de Thelonious Monk et autres musiciens.^[27] En dit style a souligné Bud Powell comme une des figures principales et créateur d'école dans le jazz moderne.^[23]

Bill Evans a appartenu au genre hard bop et revolucionó le genre du trio de piano dans le jazz ainsi que se connaissait jusqu'alors, puisqu'antérieurement le piano dominait et il dirigeait la musique et le contrabajo et la batterie marquaient le rythme et il il a changé cette forme de concevoir la musique pour donner égale importance aux trois instruments du trio, en pouvant occuper le papier de directeur de l'ensemble n'importe qui d'ils. Dans cette époque, Milt Buckner a incorporé à la musique de jazz pour piano grand quantité d'éléments de la musique classique européenne depuis Johann Sebastian Bach jusqu'à Darius Milhaud. Dans le style jazz rock, qu'a surgi à des débuts des ans 1970, il souligne Chick la Corée, leader du groupe Return to Forever. McCoy Tyner Est la figure la plus soulignée du mainstream jazz bien que s'est approché à une ample variété de styles jazzísticos tout au long de sa course comme le jazz progressif, jazz modal et hard bop, entre autrui. Son style a influencé à des nombreux pianistes, entre ceux qui il se comprend l'américaine Joanne Brackeen.^[23] Autres pianistes de jazz soulignés sont Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Enrique Villegas et Michel Petrucciani.^[26]

Fabricants soulignés de pianos

[[j'Archive:Carl Bechstein.jpg|thumb|right|Carl Bechstein, fondateur de C. Bechstein Pianofortefabrik, Est allé un souligné fabricant de pianos.]]

Tout au long du siècle XIX s'ont fondés des nombreuses entreprises de fabrication de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer a fondé la à elle en Autriche et le 1853 a supposé une borne en ce que se rapporte à formation d'usines de pianos, puisqu'est l'époque de la fondation des usines qu'ils actuellement possèdent majeur prestige: l'allemand Heinrich Engelhard Steinweg a émigré à les États-Unis et il a fondé à New York l'usine Steinway & Sons; le tchèque Antonín Petrof a fondé en 1864 l'usine de pianos Petrof, comme aussi, dans la même époque, Julius Blüthner et Carl Bechstein font le propre en Leipzig et Berlin respectivement.

Dans l'actualité, les compagnies de fabrication de pianos plus soulignées ils se trouvent à les États-Unis (Steinway & Sons, Mason & Hamlin, Baldwin et Chickering and Sons entre autrui), en Allemagne (comme Bechstein ou Blüthner), en Autriche (Bösendorfer), en République tchèque (Petrof) et en Japon (Yamaha et Kawai).

Devant la croissante augmentation des coûts de production, beaucoup de fabricants ils ont déplacé la production de ses modèles de série économique à pays dans lesquels la main d'oeuvre est plus bon marché, comme la Chine ou l'Indonésie. Autrui ils ont simplifié la création extérieure de l'instrument et ils ont pratiquement supprimé n'importe quel ornement.

Autres compagnies soulignées sont Broadwood, la compagnie de fabrication plus ancienne du monde et fondée en 1783; les françaises Érard et Pleyel, la italienne Fazioli, les allemandes Perzina ou Seiler, les tchèques Weinbach ou Scholze et la coréenne Young Chang.

Papier social du piano

[[j'Archive:Moritz von Schwind Schubertiade.jpg|thumb|right|Le piano dans un centre social du siècle XIX (Moritz von Schwind, 1868).]]

Le piano est un instrument fondamental dans la musique classique européenne, le jazz et autres genres musicales occidentales, ainsi qu'en le cinéma et la télévision. Grand nombre de compositeurs ils ont été habilidosos pianistes parce que le clavier du piano offre un moyen simple pour l'interaction complexe melódica et harmonieuse. Le piano a souvent été un outil pour la composition.

La histoire sociale du piano est l'histoire du papier de l'instrument dans la société. Depuis qu'il s'a inventé le piano à la fin du siècle XVII, son usage s'est allé en généralisant dans la société occidentale de fins du siècle XVIII et il continue à être largement interprété dans les siècles XX et débuts du XXI. Dans le siècle XVIII, le piano et la femme ils ont été très liés, jusqu'au point de que il s'avait très en compte si la jeune avait des études de piano à l'heure de formaliser un mariage. Le piano a toujours été un instrument excessivement coûteux et dans ses débuts, seulement la grande bourgeoisie et la aristocracia pouvaient se permettre acheter un. Avec le pas du temps et l'accroissement du niveau de vie par part de quelques secteurs de la société, le piano s'a converti dans un instrument avec prix plus accessible et dans un élément fondamental d'entretenimiento dedans des foyers. Son usage généralisé a commencé à diminuer à partir de l'invention d'appareils mécaniciens et électroniques comme la pianola, le fonógrafo et la radio.

Voyez-vous aussi

• des Fréquences d'afinación du piano
• Celesta
• Organe Hammond

Tu indexes

des Notes

Bibliografía

• Contient quantité d'information du Grove Dictionary of Music and Musicians. Article principal: «Pianoforte».
• il aussi comprend information de The Encyclopædia Britannica de son édition de 1988. L'article principal se peut trouver en «des Instruments musicaux».
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Tu raccordes externes

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1. REDIRECT Personnel:Wikcionario

• L'Encyclopédie du Piano (en anglais)
• Instruments/Piano.htm Piano en Le-atril.com
• [Http://www.pianomundo.com.ar Piano Monde]
• Piano Réseau
• Entretien d'un piano, information technique et exemples audibles sur des pianos
• Revue de folklore: Le piano en Espagne

donne:Klaverle:Πιάνοj'ai:פסנתרallez:Pianoj'ai vu:Dương cầm