Piero della Francesca

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Détail d'oeuvre avec son autorretrato

Piero De Benedetto Dei Franceschi , plus connu par son surnom de Piero della Francesca (Sansepolcro, 1416-1492) a été un peintre cuatrocentista italiane.

Sommaire

1 Caractéristiques de son oeuvre
2 Commentaires sur quelques de ses oeuvres
3 Oeuvres
4 Tu raccordes externes
5 Bibliografía

Caractéristiques de son oeuvre

Son oeuvre se caractérise par une dignité classique, similaire à Masaccio. Le traitement des figures est très volumétrico et se perçoit une étude anatomique, et une certaine monumentalité. Il souligne l'inexpresividad et froideur des personnages, avec des figures que semblent être très estáticas, comme gelées et suspendues dans ses propres mouvements. Il se perçoit aussi la volonté de construction d'un espace rationnel et cohérent.

Piero S'a intéressé beaucoup par les problèmes du claroscuro et perspective, comme son contemporain Melozzo donne Forli.

La lumière dans ses tableaus est très diáfana, avec un traitement uniforme, sans des intensités ni gradación lumínica (légèrement arcaica, similaire à la de Fra Angelico). Ses essais dans ce sens arrivent à donner la sensation de que ses figures ils sont modeladas en matériel doué de lumière propre, intima, radieuse. Les frais comme la Légende de la Sainte Cruz, en l'ábside de l'Église de San Francisco, à Arezzo, sont une oeuvre d'art en luminosité. La perspective linéaire était sa caractéristique principale à l'heure de peindre, ce que se peut apprécier en tous ses tableaus, que se distinguent basiquement par ses coloridos lumineux et un doux mais ferme trait dans les figures. Il a réalisé des nombreuses oeuvres importantes: Le Bautismo de Christ (1440-45), La Palla de la Misericordia (1445-1460), frais dans le temple Malatestiano de Rímini (1451), et une chapelle dans l'église de San Francisco d'Arezzo (1452, 1463), dans où se voit le cycle de la dévotion du Bord Cruz.

Commentaires sur quelques de ses oeuvres

Madonna de l'Accouchement (1460)

Il est un des peu de frais où la Vierge est montrée physiquement dans les jours préalables à la naissance de Jesús, avec un grand ventre de neuf mois; sa figure joue le rôle principal l'oeuvre, ataviada avec une robe longue de couleur rouge, en se portant la main droite vers le ventre. L'illumination claire souligne le volume des figures, en accentuant son aspect monumental et en éteignant les tonalités. Une des principales tu obsèdes de Piero della Francesca était la simetría, comme démontrera en bonne part de ses oeuvres. En raison de cet intérêt doublera les figures des anges dans cette peinture, réalisée pour un petit sanctuaire mariano qu'est allé postérieurement uni au cimetière de Monterchi.

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Natividad, National Gallery, Londres

Le Bautismo de Christ (1448-1450)

Article principal: Le bautismo de Christ (Piero della Francesca)

Est une des oeuvres tempranas plus fameuses de della Francesca; il représente le moment en que Christ, qu'il se situe dans le centre de la composition, est baptisé par San Juan Bautista, placé à la droite. À la gauche se trouve une trinité d'anges que, avec ses trois coiffés, couleurs et tu poses divers, renforcent symboliquement la présence de la Santísima Trinité. Sur la tête de Jesús se trouve la pigeonne du Esprit Saint et sous ses pieds les eaux de la rivière Jordán. Dans la composition se trouve une remarquable allusion à la perspective, fondamentale dans l'oeuvre de Piero, puisque les propres figures conforment l'espace où ils s'établissent. Les figures sont sabiamente interprétées, en obtenant un marqué accent volumétrico grâce à l'emploi de la lumière et en ressortant l'aspect escultórico et anatomique des personnages, et se remarque un esmerado detallismo que peut s'apprécier en la meticulosa attention que l'artiste prête à des détails secondaires comme les feuilles des arbres et le reflet des montagnes dans l'eau, fruit de l'observation de la nature. Les tonalités ne sont pas très vives, au baigner les figures avec cette lumière blanche et uniformemente distribuée. La composition se base sur le cadré et le cercle, en représentant le cadré le terroir et le cercle le ciel.