Piet Mondrian

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Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondriaan
Nom réel	Pieter Cornelis Mondriaan
Naissance	7 mars de 1872 Amersfoort,  {{{tu allies}}}
Décès	1 février de 1944 New York, Modèle:USE
Zone	Peintre
Oeuvres soulignées	Composition avec Jaune, Bleu, et Rojo, 1939-42, huile sur lienzo, 72,5 x 69 cm, Tate Gallery, Londres

Pieter Cornelis Mondriaan, connu comme Piet Mondrian, (*Amersfoort, 7 mars de 1872 - † 1 février New York, 1944) a été un peintre vanguardista hollandais; membre de De Stijl et fondateur du neoplasticismo joins avec Theo ils vont Doesburg. Il a évolué depuis le naturalismo et le symbolisme jusqu'au abstraction de laquelle est le principal représentant inaugural je joins aux russes Vasili Kandinski et Kazimir Malévich.

Sommaire 1 Formation 2 Philosophie esthétique de Mondrian 3 Estimation 4 Références 5 Tu raccordes externes

Formation

est Né dans une famille calvinista. Depuis 1892 jusqu'à 1908 il a étudié dans l'Académie De l'État de Ámsterdam, en étant son maître August Allebé.

Il a commencé sa course comme un maître dans l'éducation primaire, mais tandis qu'il enseignait il aussi pratiquait la peinture. La majeure part de son travail de cette période est naturaliste ou impresionista, en étant en grand part des paysages. Ces images pastorales de sa l'Hollande native peignent des moulins de vent, champs, et rivières, initialement de façon impresionista au style de "L'école de La Haye", en étant dans ce moment un successeur de Jongkind, et après dans une variété de styles et techniques, en documentant sa recherche par un style personnel. Les peintures dans lesquelles predominan les couleurs malva, gris doux et vert obscur sont les plus représentatives de son moment initial, et illustrent l'influence des divers mouvements artistiques en Mondrian, même le puntillismo et les couleurs vívidos du fovismo, couleurs à ceux que se consacre à 1908 par influence de Jan Toorop.

Dans l'exhibition en le Hague's Gemeentemuseum diverse peintures sont de cette période, en comprenant les travaux postimpresionistas comme "Le Molino Rojo" et "Arbres à la Lumière de la lune". Une autre peinture, Avond ("Tard") (1908), qu'il présente une scène de parvas (ou, niaras) dans un champ pendant le crépuscule est tableau agorero des développements futurs de ce peintre, en usant une palette qui consiste presque complètement en rouge, jaune et bleu. Bien que dans aucun sens est abstrait, "Avond" il est le plus tôt des travaux de Mondrian que donne des accents aux couleurs primaires.

Les peintures plus tempranas que montrent un vislumbre de l'abstraction sont une série de tableaus de 1905 à 1907, dans lesquels il peint des scènes obscures d'arbres pareils et maisons avec les reflets en de l'eau qu'il les fait presque apparaître comme des taches d'encre d'un projectif test de Rorschach. Pourtant, bien que le résultat final laisse voir l'accent dans les formes sur le contenu, ces peintures encore s'enracinent firmemente dans la nature, et est seulement par la connaissance de ces réussites de Mondrian que s'arrivent à savoir les racines de son abstraction future.

Mondrian Et son travail posterior ont été influenciados profondément par les "Moderne Kunstkring" 1911 dans l'exhibition de cubisme en Ámsterdam. Sa recherche par la simplification se montre en deux versions du tableau Stilleven met gemberpot (Vie tranquille avec une marmite de jengibre). La version cubista de 1911, et l'abstraite de 1912, dans la deuxième version le thème est réduit à une forme ronde avec des triangles et rectángulos.

Il a été à Paris entre 1911 et 1914, en recevant l'influence cubista. Il est revenu à Ámsterdam. Il A là connu, en 1915, à Van Doesburg, avec celui qui a fondé le groupe De Stijl en 1917. Autour de cette revue De Stijl (Le style), publiée entre 1917 et 1926, s'ont constitués un groupe d'artistes qu'ont reçu la directe influence de la "révolution cubista". Il est le peintre le plus important du groupe.

En 1919 il est rentré à Paris. En 1921 il a réduit sa palette aux couleurs primaires, blanc et noir. En 1930 il s'a uni au groupe "Cercle et carré" et en 1931 à Abstraction-Création. En 1938 il s'est parti à Londres et, en 1940, aux les États-Unis.

Dans le décennie des ans 1940, ses travaux ils se sont revenus plus vívidos en rythme, moins structurés à l'yuxtaponer zones de couleurs brillantes et cálidos.

La théorie de Mondrian a été remarquable dans le siècle XX trascendiendo la peinture et en influençant dans les autres expressions esthétiques: création, décor, architecture, et sculpture.

Philosophie esthétique de Mondrian

L'art de Mondrian toujours était íntimamente lié à ses études spirituelles et philosophiques. À partir de 1908, il s'a intéressé dans le mouvement teosófico fondé par Helena Petrovna Blavatsky à des fins du siècle XIX. Blavatsky A cru qu'il était possible remporter une connaissance de la nature la plus profonde que seulement le fourni par les milieux empiriques, et beaucoup du travail de Mondrian du reste de sa vie a été inspiré par la recherche de cette supposée connaissance essentielle. Une phrase à elle l'explique: «seulement lorsque nous soyons en le réel absolu l'art ne sera pas déjà plus nécessaire».
Certes: au se consacrer à l'abstraction géométrique, Mondrian, cherche trouver la structure basique de l'univers, la supposée “retícula cósmica” qu'il essaie représenter avec le ne-couleur blanche (couleur qui possède toutes les couleurs) traversé par une trame de lignes de ne-de couleur noire (absence de couleurs) et, en telle trame, plans géométriques (fréquemment rectangulares) des déjà mentionnées couleurs primaires, envisagés par Mondrian comme les couleurs élémentaires de l'univers. De cette manière, repudiando les caractéristiques sensorielles de la texture et la surface, en éliminant les courbes, et en générale tout le formelle a exprimé que l'art ne doit être figurativo, ne dois pas s'impliquer dans la reproduction d'objets apparemment réels, mais que l'art doit être une espèce d'indagación du absolu subyacente après toute la réalité fenoménica. Comme anecdote de ses légères excentricités rentre mentionner qu'il a interdit la couleur verte dans sa maison.

Recherche, en somme, un "art pur", dépouillé du particulier, et il dit que «Le propos n'est pas créer autres formes et couleurs particulières avec toutes ses limitations, mais travailler tendiendo à abolirlos en intérêt d'une unité une plus grande.» Son radicalisme est tel que, lorsque Doesburg a cherché des variations à ses structures formelles à partir de 1924, en inclinant les rectángulos, Mondrian a abandonné De Stijl. Ele sempre quis Être um peintre differente aos outros. Ele adorava matematica tambem Et entao quis conbinar vous dois. Il était un élève normal, mais toujours se destacava par un talent curieux que tenia. C'est pourquoi, conseguio être tellement inportante.

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Estimation

Mondrian a été un contribuable important en le mouvement et groupe d'art De Stijl, qu'a été fondé par Theo Van Doesburg. Malgré être très connu, a souvent été parodiado et trivializado. Les peintures de Mondrian exhibent une complexité qu'il dément sa simplicidad apparente. Il est principalement connu par ses peintures ne figurativas à celles que a appelé des compositions, en consistant formes rectangulares en rouge, jaune, bleu ou noir, séparées par des grosses lignes lignes droites. Les mêmes sont le résultat d'une évolution estilística qu'est arrivé dans le cours de presque 30 ans et il a continué au-delà de ce point jusqu'à la fin de sa vie.

Références

• Pervivencia Et langage de Piet Mondrian, par Santiago Amón
• Ramírez Rodríguez, J.À., "L'expressionnisme et le constructivismo", en Histoire de l'art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
• Walther, I.F. (dir.), Les maîtres de la peinture occidentale, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5

Tu raccordes externes

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Modèle:ORDONNER:Mondrian, Pieter Cornelis

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