Pink Floyd

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Pink Floyd A été un groupe de rock britannique qu'a cueilli grande popularité grâce à sa musique psicodélica que, avec le pas du temps, a été en évoluant vers le rock progressif et le rock symphonique. Il est connu par ses chansons de contenue philosophique, la expérimentation sonique, les innovatrices couvertures de ses disques et ses élaborés spectacles en vif. Il est une des bandes les plus importantes de la scène du rock avec plus de 300 millions de albums vendus en tout du monde,^[1][2] desquels 74,5 millions seulement en les les États-Unis.^[3]

Initialement le groupe était formé par le guitariste Bob Klose, le baterista Nick Mason, le teclista et vocalista Richard Wright, le baissier et vocalista Roger Waters et le guitariste rítmico et vocalista principal Syd Barrett, qui s'a converti dans le premier leader de la bande. Pourtant, son bizarre comportement, causé par l'excessive consommation de drogues, spécialement LSD,^[4] a fait qu'il fût substitué en 1968 par David Gilmour, en cristallisant ainsi la formation classique du groupe sans Klose, puisque celui-ci n'a pas suivi avec Pink Floyd.

Pink Floyd A commencé avec grand succès dans la scène underground londonienne à la fin des ans 60, avec Syd Barrett comme principal compositeur. Après les problèmes mentaux et la sortie du groupe de ce dernier, le chanteur et baissier Roger Waters s'a converti gradualmente dans la force conductrice et dominante dans la première moitié des ans 70, l'époque de majeur succès en des ventes de la bande, jusqu'à sa sortie d'elle en 1985. Le groupe a enregistré pendant cette époque beaucoup d'albums qui s'ont convertis en des grands succès commerciaux, comme The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979). En 1985, Waters a déclaré l'exctinction de Pink Floyd, mais le reste des membres, commencés par Gilmour, continuèrent à donner vie au groupe jusqu'à être poursuivis par Waters en raison des droits du nom de la bande, puisqu'ils continuèrent à enregistrer et en faisant tournées sous le nom de Pink Floyd alors que Waters pensait que le nom de la bande ne devait pas continuer à être utilisé. Après les jugements, Waters a obtenu les droits exclusifs sur toute l'imaginería que déployaient dans ses concerts (compris son fameux cochon volant) et les droits sur le spectacle audiovisuel de The Wall (exclus les trois thèmes qu'il a composé Gilmour pour l'oeuvre: "Young Lust", "Run Like Hell" et "Comfortably Numb"). La justice lui a également reconnu les droits de toute l'oeuvre comprise en The Finale Cut, alors que le reste du groupe pouvait continuer à user le nom.

Après surpasser ces problèmes légaux, Gilmour, Mason et Wright s'ont amusé du succès commercial avec À Momentary Lapse of Reason (1987), disque dans lequel Wright a participé comme teclista salarié et ne comme membre de la bande, et avec The Division Bell (1994), dernier disque d'étude du groupe dans lequel sont déjà apparu Gilmour, Mason et Wright comme des composants de la bande. Waters, Pour sa part, s'a embarqué dans une course comme soliste et il ne s'est pas revenu à réunir avec Pink Floyd jusqu'à 24 ans après, le 2 juillet 2005]] dans le concert Live 8 à Londres.

Histoire

Origines

Pink Floyd A surgi en 1964 à partir d'une bande appelée Sigma 6,^[5] qu'a changé son nom successivement à T-Manche, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs et The Abdabs. Lorsque la bande s'a séparé, quelqu'uns de ses membres (les guitaristes Bob Klose et Roger Waters, le baterista Nick Mason et le teclista Rick Wright) ont formé une nouvelle bande appelée Tea Manche. Après un bref temps avec Chris Dennis comme vocalista principal,^[6] Le guitariste et vocalista Syd Barrett, fan des Beatles et du rhythm and blues,^[7] S'a uni à la bande, avec ce que Waters est passé à toucher le bas.^[8] Dans le été de 1965, Bob Klose s'a vu forcé à abandonner la bande par les pressions de ses pères et de ses professeurs universitaires, et le groupe s'a converti dans un quatuor, avec Barrett, Waters, Wright et Mason.^[9] De cette manière, Barrett s'a révélé comme le principal compositeur du groupe, et il a bientôt commencé à écrire nouvelles chansons avec des influences du rhythm and blues de Bo Diddley,^[10] Bien que la publication de Eight Milliers High des californiens The Byrds et spécialement l'album Revolver de ses coterráneos les Beatles en 1966 a provoqué l'auge du rock psicodélico, un genre musical dans lequel Barrett se sentait plus à goût.^[11]

En automne de ce même an, Tea Manche a coïncidé dans un concert en Northolt, à le banlieue de Londres, avec une bande avec le même nom qu'allait agir dans le même lieu. Devant cette circonstance, Barrett a suggéré un autre nom pour le groupe, The Pink Floyd Sound, que provenait de la combinaison des noms de deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council.^[12][5] Pendant une courte période le nom a oscillé entre Tea Manche et The Pink Floyd Sound, mais avec le temps celui-ci dernier s'a fini par imposer. Le Sound se desvaneció avec assez de rapidité, mais le The serait utilisé régulièrement jusqu'à 1968. Les productions anglaises de la bande pendant l'ère de Syd Barrett étaient accréditées comme The Pink Floyd ainsi que ses premiers deux simples en les les EE.UU. Se sait que David Gilmour continua à se rapporter au groupe comme The Pink Floyd jusqu'à 1984.^[13]

Pink Floyd S'a converti en une des bandes favorites du mouvement underground, en touchant en des lieux comme l'UFO Club, le Marquee Club et The Roundhouse. À la fin de 1966 la bande a été invitée à composer musique pour le film de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, et a été filmée en enregistrant deux thèmes («Interstellar Overdrive» et «Nick's Boogie») en janvier de 1967. Bien que ils sont apparu très des peu d'échantillons de cette musique dans le film, la séance a été jetée comme London 1966/1967 dans le 2005.

Donnée sa croissante popularité, les membres de la bande ils ont décidé former Blackhill Enterprises en octobre de 1966, en association avec ses managers Peter Jenner et Andrew King,^[14] Pour distribuer les simples «Arnold Layne» en mars de 1967 et «See Emily Play» en juin du même an. Le premier a escaladé jusqu'au post 20 dans la liste de succès du le Royaume-Uni,^[4] et la seconde est arrivé au nombre 6,^[15] En lui donnant l'occasion au groupe d'apparaître par première fois dans la télévision nationale dans le programme Top of the Pops en juillet de 1967.^[16]

Premiers pas

En 1967, après diverse séances instrumentales et des présentations en vif, Pink Floyd a décidé élaborer son premier album, The Piper at the Gates of Dawn, qu'a été jeté en août de 1967. Le titre a été extrait du roman Le vent en les sauces, de Kenneth Grahame.^[17] dans l'actualité est censé exemple par antonomasia de la musique psicodélica britannique,^[18] outre que dans son moment a été très bien reçu par la critique. Les pistes du disque, predominantemente écrites par Barrett, montrent des lettres poétiques et une ecléctica mélange de musique, depuis le vanguardista «Interstellar Overdrive» jusqu'à «The Scarecrow» (inspirée dans la musique folclórica de The Fens, une région rurale au nord de Cambridge d'où sont originaires Barrett, Gilmour et Waters). Les lettres sont totalement surrealistas et souvent folclóricas, comme «The Gnome». La musique reflétait la meilleure technologie électronique de l'époque, en soulignant l'usage du paneo estéreo, l'édition de ruban, les effets d'écho et l'usage de claviers électroniques. Le disque a été un succès en le le Royaume-Uni, où est arrivé au mis nombre 6, mais il ne lui a pas été tellement bien en les les EE.UU., dans dont listes il a seulement obtenu la 131ª position,^[19] bien que après serait relancé dans la période à succès commerciale du groupe, dans le décennie des 70. Pendant cette période, la bande a entrepris une tournée avec Jimi Hendrix, ce que a aidé à accroître sa popularité.^[20]

À mesure qu'il grandissait le succès de la bande, le stress et la consommation de drogues (spécialement de LSD) ont fait mella dans la santé mentale de Syd Barrett.^[4] Sa conduite s'est revenu de plus en plus impredecible, ce que affectait aux présentations en public du groupe. Par ceci, en février de 1968 le groupe a appelé à un musicien ami de Barrett, David Gilmour, pour le soutenir à la guitare et chanter lorsque celui-là souffrît quelqu'un de ses blocages mentaux,^[21][4] Bien que s'a aussi envisagé la candidature de Jeff Beck.^[22] Pourtant, cette solution n'a pas résulté pratique et les autres membres ont simplement laissé du porter aux concerts.^[23] Le dernier concert avec Barrett dans le groupe a été le 20 janvier 1968, en le muelle de Hastings. Le reste de composants avait l'espoir de que Barrett pût composer pour la bande avec Gilmour dans les concerts,^[5] mais ceci n'est pas arrivé ainsi, et la compositions de Barrett s'ont faits de plus en plus difficiles et abstraites, comme «Have You Got It, Yet?», Avec des changements de mélodies et progressions harmonieuses, ce que il a fait que le reste de membres desechara l'accord.^[24][23] La sortie de Barrett s'a fait officielle en avril de 1968,^[25] Et les producteurs Jenner et King ont décidé le suivre, par ce que la société Blackhill s'a dissolu.^[4] La bande a adopté comme manager à Steve Ou'Rourke, qui continuerait avec Pink Floyd jusqu'à sa mort en 2003.^[26]

Après le lancement de deux albums en solitaire (The Madcap Laughs et Barrett) en 1970 (a scié-produits par et quelques fois avec des collaborations de Gilmour, Waters et Wright), à succès modéré, Barrett se recluyó en son natal Cambridge et a porté une tranquille vie jusqu'à sa mort le 7 juillet 2006]].

L'ère de l'expérimentation

Sans la présence de Barrett; Gilmour, Waters et Wright s'ont faits charge des reines créatives du groupe, chacun en apportant sa voix et son dans ses nouvelles productions, mais en lui donnant aux nouveaux matériels moins consistencia que dans l'ère Barrett. Si Barrett avait été l'interprète principal pendant les premiers ans, dans l'époque suivante Gilmour, Wright et spécialement Waters,^[4] s'ont convertis en les principaux compositeurs et voix dedans du groupement. Quelques des compositions les plus expérimentales du groupe datent de cette époque, comme «À Saucerful of Secrets» —que consiste à sa plupart en des bruits, effets sonores, percussions, osciladores et bouchez loops— ou «Careful with That Axe, Eugene».

Malgré le fait que Barrett avait écrit la majeure part du premier album, seulement une composition à elle, «Jugband Blues», est apparu dans le deuxième album de Pink Floyd. Barrett A aussi participé aux chansons «Remember à Day» (enregistré pendant les séances de The Piper at the Gates of Dawn) et «Manche the Controls for the Heart of the Sun». Le nouveau disque, À Saucerful of Secrets, jeté en juin de 1968, a obtenu le neuvième lieu en le le Royaume-Uni et il s'a converti dans l'unique disque de Pink Floyd que n'est pas entré dans les listes nord-américaines.^[27] Quelque chose irrégulier en raison de la sortie de Barrett, l'album encore contenait beaucoup du son psicodélico que lui y avait imprimé son ancien leader,^[28] combiné avec un style un plus expérimental, qu'obtiendrait son plein développement en Ummagumma. La pièce principale, de douze minutes de durée, se rapproche aux épiques et lentes chansons par venir, mais le disque a été reçu froidement par la critique de cette époque, bien que n'ainsi par les critiques actuels.^[29] Les futurs travaux de Pink Floyd adopteraient plus firmemente cette idée, en se dirigeant plus vers la composition à chaque nouveau lancement.^[30]

Ils Ont bientôt après été recrutés par le directeur Barbet Schroeder pour composer la bande sonore du film More, que débuterait en mai de 1969. Ses compositions s'ont édités deux mois plus tard comme album d'étude de Pink Floyd, Music from the Film More, et ont réussi le neuvième échelon en le le Royaume-Uni et le 153º en les les EE.UU.^[31] La critique a défini ce disque comme irrégulier et accidenté.^[32] Beaucoup de pistes de More (comme usualmente l'appellent les fans) ils sont des chansons acoustiques de folk.

Antérieurement, la bande avait été en travaillant dans un opéra rock appelée The Man/The Journey, mais le projet a été rejeté. Cependant, deux des chansons qu'ils composaient cette oeuvre, «Green Is the Colour» et «Cymbaline», ont été comprises en More,^[5] Et ont demeuré comme part habituelle des concerts dans cette époque. «Cymbaline» A aussi été la première chanson de Pink Floyd qu'exprimait l'attitude cínica de Roger Waters vers l'industrie musicale de façon explicite. Le reste de l'album consiste à des pièces secondaires vanguardistas comprises dans la bande sonore (quelques desquelles aussi figurent en The Man/The Journey), avec quelques peu de chansons plus puissantes, comme «The Nile Song».

Le suivant travail de la bande a été un album double diplômé Ummagumma, qu'est formé par un disque en direct (enregistré entre Birmingham et Manchester)^[33] Et autrui avec des thèmes nouveaux d'étude. Chacun de ces thèmes a été composé par un des membres de la bande et il occupe la moitié d'un visage de chaque disque (quelques 10 minutes chacun).^[34] Le titre de cet album signifie «relation sexuelle» en la jerga de Cambridge. Le disque d'étude est purement expérimental, avec un long thème de style folk («Grantchester Meadows», composée par Waters), la pianística et atonal «Sysyphus», coqueteos avec le rock progressif en «The Narrow Way», et longs seuls de batterie en «The Grand Vizier's Garden Party». Finalement, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in à Terrassez and Grooving with à Pict» est une chanson de cinq minutes qu'il présente uniquement la voix de Waters en chantant à des différentes vitesses, en donnant comme résulté un son semblable au d'oiseaux et roedores. Diverse des chansons nouvelles de cet album avaient déjà été interprétées dans le concert enregistré sous le nom de The Man/The Journey. Ummagumma A été l'album le plus réussi de la bande jusqu'à celui-là alors, en obtenant le 5º lieu en le le Royaume-Uni et le 74º en EE.UU.^[35]

Atom Heart Mother, Le premier enregistrement de la bande avec un orchestre et son suivant album d'étude, a raconté avec la collaboration du musicien Ron Geesin. Le nom a été une décision hâtée des membres, que s'ont inspirés dans un article de presse que racontait qu'une femme qui avait implanté un marcapasos atomique, avait donné à lumière.^[36] La couverture a aussi été un travail presque improvisé à cause de la faute de temps, puisque le photographe a dit qu'il s'était allé au champ à prendre une photo du premier qu'a vu. Dans un visage du disque apparaît une suite de rock symphonique de 23 minutes, diplômée «Atom Heart Mother», alors que l'autre présente trois thèmes, chacun d'un vocalista et compositeur de la formation («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour et «Summer '68» de Wright). Autrui des chansons, «Alan's Psychedelic Breakfast», est un collage sonore d'un homme en cuisinant et en se mangeant son petit déjeuner tandis que de fond sonnent ses pensées accompagnées de lignes instrumentales. L'homme en question est Alan Styles, un des techniques de son que la bande avait à son service.^[36][37] Bien que l'album a été censé un pas derrière de la bande et un de ses travaux ses plus inaccessibles,^[38] a obtenu le post le plus grand jamais vu par un de ses disques, en arrivant au premier post en le le Royaume-Uni et au 55º en les les EE.UU.^[39] Dès lors, a été qualifié par Gilmour comme «un tas d'ordures», alors que Waters a dit qu'il ne lui importerait pas si il fût «jeté aux ordures et il ne fût pas écouté jamais par personne».^[40] La popularité de cet album a fait que la bande s'embarquât dans sa première tournée complète par les les EE.UU.

Avant d'éditer son suivant travail d'étude, la bande a publié un album compilation, Relics, que contient divers simples et chères-B joins avec une chanson originale de Waters appel «Biding My Time», qu'a été enregistrée pendant les séances de Ummagumma. Le groupe a contribué à la bande sonore du film Zabriskie Point, bien que la plupart de ses compositions ils ont été enfin écartée par le directeur du film, Michelangelo Antonioni.^[41]

L'arrivée de la renommée mondiale

Pendant cette époque, Pink Floyd s'a distancé de la psicodelia et s'a converti dans une bande difficile de classer. Les divers styles de chacun des compositeurs ont conflué en un unique, qu'a cristallisé dans les deux oeuvres plus importantes de sa discografía, pour critique et public: The Dark Side of the Moon (1973) et Wish You Were Here (1975). Dans les deux oeuvres, Gilmour s'a converti en le principal vocalista de la formation, alors que les coeurs féminins et le saxofón de Dick Parry ont acquis spéciale importance. L'environnement de collaboration s'était allé en refroidissant dans l'époque antérieure, jusqu'à ce que Waters a pris le gouvernail compositivo, dans l'aspect musical et letrístico, dans le disque The Dark Side of the Moon. La dernière collaboration de Wright comme compositeur et vocalista s'a donné en «Time» et «Shine on You Crazy Diamond», respectivement, alors que les apports compositivas de Gilmour sont descendu abruptamente jusqu'à ce que Waters a laissé la bande en 1985.

Le son du groupe avait plus été cohérent en Meddle (1971). La chanson «Echoes», de 23 minutes de durée, a été décrite par Waters comme un «poème sonique» en raison de ses soutenus effets de son,^[42] Et est censée une de ses meilleures pièces. Cet album déjà possède le style caractéristique de la bande que porterait à sa maximale expression en des disques venideros, et s'a éliminé l'orchestre qu'autant rôle principal a eu en Atom Heart Mother. Meddle A obtenu le troisième post en le le Royaume-Uni, mais la faute de publicité par part de Capitol Records aux États-Unis a fait que dans ce pays seulement obtînt le 70º.^[43]

Le suivant travail de la bande a été Obscured by Clouds (1972), enregistré en France,^[44] Et qu'a conformé la bande sonore du film je La ai Barré de Barbet Schroeder. Il s'a converti en le premier top 50 arrête Pink Floyd en les les EE.UU., outre obtenir le sixième lieu en le le Royaume-Uni.^[45] La lettre de la chanson «Free Four» a été la première référence dans une chanson à la mort du père de Waters en la Seconde Guerre mondiale, un thème qui s'a établi comme récurrent en des posterior travaux. En plus, la chanson «Childhood's End» a été la dernière contribution lyrique de Gilmour en quinze ans,^[46] Et est basée sur le livre du même nom de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, Est un album légèrement divers à son antecesor, Meddle, avec des chansons plus courtes et avec la réduction de l'usage d'effets sonores pour la création d'atmosphères, en frottant en beaucoup de cas le blues rock, le folk rock ou le soft rock.

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Image qui représente le phénomène de dispersion de la lumière, dans celui qui s'a basé Storm Thorgerson pour idéer la couverture de The Dark Side of the Moon.

La publication du superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 a marqué un avant et un après dans la popularité de la bande. Pink Floyd Avait laissé d'éditer simples depuis 1968, lorsque «Point M'at the Sky» a été publié; pourtant, «Money» a cassé cette tendance et il a obtenu le 20º mis en les les EE.UU. Pour sa part, l'album s'a converti dans le premier numéro un de la bande dans ce pays,^[47] en se convertissant en un des plus vendus dans l'histoire des États-Unis, en dépassant les quinze millions de copies, et un des plus vendus en tout le monde, avec plus de quarante millions.^[48] En plus, a demeuré en le Billboard 200 pendant 741 semaines, record à ce moment-là,^[4] en comprenant 591 consécutives depuis 1976 jusqu'à 1988,^[47] ce que a signifié un autre record mondial; il s'estime qu'autour d'une familles sur quatre britanniques il possède une copie du disque en quelqu'un de ses formats.^[49] S'a aussi maintenu dans les listes britanniques pendant 301 semaines, bien que il n'a jamais surpassé le deuxième lieu.^[48] dans cet album le saxofón acquiert un papier très important, en exprimant les influences du jazz, spécialement visibles en Wright, ce que, joins avec le rôle principal du coeur féminin, aide à diversifier la texture de l'album. Tout au long de celui-ci ils s'écoutent diverse fois relevés d'entretiens à quelques assistantes du groupe reproduites de fond. Les lettres et le son de l'album essaient décrire de quelque façon les pressions qu'il souffre l'être humain tout au long de son existence. Sa couverture, que représente dans un prisme le phénomène de la dispersion de la lumière, a été idéée par Storm Thorgerson et Audrey Powell.^[50]

Bientôt après de la publication de The Dark Side of the Moon est apparu la compilation À Nice Pair, que ramasse les deux premiers disques de la bande, The Piper at the Gates of Dawn et À Saucerful of Secrets. Aussi autour de cette époque s'a publié la première vidéo en direct du groupe, Live at Pompeii, enregistré avant de la publication de The Dark Side of the Moon dans le amphithéâtre de Pompéi, une des villes de la ancienne Rome détrui par le Vesuve fait plus de 2000 ans. Le concert a été enregistré sans aucun type de public, exceptuando aux assistantes du groupe et l'équipe d'enregistrement. Dans la vidéo, dirigé par Adrian Maben, se comprennent aussi entrevues aux membres de Pink Floyd et scènes derrière les plateaus, et pendant l'enregistrement de The Dark Side dans les études Abbey Road.

Après le succès de The Dark Side, les membres de Pink Floyd ont procuré ne se faire pas repetitivos quant au rhumb musical qu'allaient prendre à partir de ce moment, en se demandant si ils seraient capables de continuer en les plus grand des listes de ventes. Dans un tour à ses débuts expérimentaux, ils ont commencé à travailler dans un projet d'album appelé Household Objects, appelé ainsi parce que les chansons allaient être interprétées avec des objets propriétaires (comme des sierras, seaux d'eau, martillos, gommes elásticas ou coupes).^[51] Pourtant, le projet a été abandonné parce que les membres de la bande ont décidé qu'il était meilleure et plus facile toucher les chansons avec ses respectifs instruments. ils n'existent pas des enregistrements définitifs de ce projet, bien que quelqu'uns des effets obtenus ont été employés en des posterior travaux.^[51]

Wish You Were Here, Publié en 1975, traite sur l'absence de sentiments humains dans le monde de l'industrie musicale, et aussi de la nostalgie de l'ancien membre du groupe Syd Barrett. Connu principalement par le thème homónimo, le disque contient aussi une étendue chanson de 26 minutes divisée en neuf parts et deux pistes intitulée «Shine on You Crazy Diamond», un tribut à Barrett en lequel la lettre traite expressément des conséquences de sa sortie du groupe. Beaucoup de de les passées influences de la bande ils ont été mêlées dans cette chanson, qu'il termine avec une référence à un des premiers simples de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».^[52] Le reste de chansons, «Welcome to the Machine» et «Have à Cigar» (chantée par Roy Harper), exhibent, comme se dit, une forte critique à l'industrialisation de la musique. Wish You Were Here A été le premier album en obtenir le premier post en le le Royaume-Uni et en les les EE.UU., et il est allé pareil de loué par la critique que The Dark Side of the Moon.

Dans une fameuse anecdote, un homme gros et avec la tête et les sourcils complètement rasés est arrivé à l'étude tandis que les membres du groupe ils étaient en train de mêler «Shine on You Crazy Diamond». Aucun d'ils a été capable du reconnaître, jusqu'à ce que de repente un d'ils s'a rendu compte de que il était Syd Barrett.^[53] Demandé par sa bizarre gordura, Barrett a dit qu'il avait été en mangeant demasiadas côtelettes de cochon.^[52] Dans un entretien dans le 2001 à la chaîne BBC pour enregistrer le documentaire Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright a dit: Modèle:Il cite Dans le même documentaire, Nick Mason a exprimé: «Lorsque je pense en cela, j'encore peux voir ses yeux, mais... Tout il était différent». Waters Est aussi intervenu dans l'entretien: «je n'ai pas eu ni idée de qui est-ce qui était pendant longtemps», ainsi que Gilmour: «Aucun de nous il l'a reconnu. Rasée... La tête chauve rasée, et très gros».

L'ère Waters

La Battersea Power Station sort dans la couverture de Animals, avec un cochon inflable entre deux cheminées.

Avec la publication de Animals en janvier de 1977, la musique de la bande a commencé à être critiquée par part des partisans du punk rock par s'avoir converti en trop pretenciosa, à l'y avoir perdu de vue la simplicidad du rock and roll.^[54] Pourtant, Animals est censé un travail plus guitarrero que les antérieurs, en partie en raison de l'influence de l'émergent mouvement punk et au fait de que a été enregistré dans les nouvelles études de Pink Floyd, Britannia Row. Il a été le premier disque qu'il n'a pas compris aucune composition de Rick Wright, et a obtenu la seconde mise en le le Royaume-Uni et le troisième en les les EE.UU.^[55] Comme en beaucoup de de ses antecesores, Animals possède diverse chansons liées entre soi par un même thème, dans ce cas inspiré dans le roman Rébellion dans la ferme de George Orwell. Dans le disque, les chansons «Sheep», «Pigs» ou «Dogs» s'emploient comme des métaphores de la société contemporaine. Dans cette métaphore, les chiens («Dogs») sont les mandamases de l'industrie, les cochons («Pigs») représentent à la classe politique britannique d'alors, en faisant allusion à indirectement à des figures comme la de Margaret Thatcher,^[56][57] et les moutons («Sheep») représentent au reste d'habitants, qu'ils se laissent porter par les chiens et les cochons sans rebelarse.^[58] Malgré le rôle principal de la guitare, les claviers et sintetizadores encore jouent un papier important en Animals, mais le caractéristique saxofón de Dick Parry et les coeurs féminins ont disparu des compositions. Beaucoup de critiques n'ont pas répondu bien à l'album, en le qualifiant comme «tedioso» et «sombre».^[59] La couverture de l'album présente à un cochon inflable, à celui que les membres de la bande lui ont mis de nom «Algie»,^[60] sobrevolando Les cheminées de la Battersea Power Station de Londres. Pourtant, le vent qui était en train de souffler le jour en que s'a pris la photographie il a compliqué le contrôle du globe, et il a eu que superposer la photo du cochon et la de la gare électrique moyennant un montage photographique.^[61] Ce cochon s'a converti en un des symboles de la bande, et il a demeuré comme une part plus de spectacles en direct du groupe.^[61]

Après la tournée de promotion de Animals, chacun des membres de Pink Floyd s'a embarqué en sendos projets en solitaire. Gilmour A enregistré et il a publié l'album David Gilmour en 1978, le même an dans lequel Rick Wright a publié Wet Dream, et Nick Mason a travaillé brevemente dans la production de l'album Steve de Steve Hillage (membre de Gong). L'unique que ne s'a pas distrait de l'activité de Pink Floyd a été Roger Waters, qui a travaillé en deux projets divers: The Pros and Cons of Hitch Hiking et The Wall. Le reste de membres a choisi celui-ci dernier comme le suivant album, et Pros and Cons se convertirait postérieurement dans le premier album en solitaire de Waters.^[62]

À des débuts de 1979 il est sorti à la lumière un scandale économique qui a impliqué à l'entreprise Northon Warburg: son maximum dirigeant, Andrew Warburg, avait été en déviant fonds pour une série d'opérations illicites et il a fui de l'Angleterre; en étant arrêté à son retour en 1982.^[63] Cette entreprise était celle qui gérait les revenus des membres de Pink Floyd, qui ont vu comment entre les quatre avaient plus perdu d'un million de livres esterlinas. Comme résultat du scandale, chacun d'ils devait beaucoup d'argent d'impôts, et s'ont vus forcés à abandonner le pays entre le 6 avril 1979]] et le 6 avril 1980]].^[64] Pendant l'exil s'a fini de pulir l'album The Wall, qu'a été enregistré en France.

L'épique opéra rock The Wall a vu la lumière en 1979. Composée presque dans sa totalité par Waters, traite les thèmes de la solitude et la faute de communication, exprimés par l'intermédiaire de la métaphore d'un mur, bâti entre le musicien et le public.^[4] Waters A idéé ce format lorsqu'escupió à un fan que n'avait pas laissé d'increpar au groupe dans un concert à Montréal, le Canada.^[65][58] The Wall A réussi que Pink Floyd revînt au plus grand des listes de succès avec le simple «Another Brick in the Wall, Part II» (les 340.000 copies distribuées en le le Royaume-Uni ont été vendu en seulement cinq jours)^[66] en extrayant aussi autres succès comme «Comfortably Numb» ou «Run Like Hell», que s'ont convertis en classiques de la bande et des émettrices de radio malgré n'être jamais publiés comme simples.

L'album a été produit par Bob Ezrin, un ami de Waters qu'a partagé les crédits de composition dans le thème «The Trial» (bien que postérieurement casserait sa relation au révéler Ezrin à la presse le spectacle des concerts).^[67] Waters Est imposé ses dots artistiques et son leadership sur la bande, en usant la precaria situation économique de la bande à sa faveur, ce que a aussitôt abouti en des nombreux conflits entre les membres. La musique s'était notablement orienté vers le hard rock, bien que a encore eu des thèmes orquestales semblables aux thèmes d'époques passées. L'influence de Wright a été minimisée, et il a été licencié pendant l'enregistrement par Waters,^[68] Bien que a fini retornando pour les concerts en direct avec un salaire déterminé. Curieusement, cette situation a été ce que il a fait que Wright se convertît dans l'unique musicien qu'a gagné quelque chose d'argent avec les concerts de The Wall. L'opéra a seulement été interprété dans quelques peu d'occasions en raison des complications logistiques (puisque dans ces actions il se bâtissait un mur dans les repos de chaque action),^[4] bien que serait interprétée par Waters une fois plus après la chute du mur de Berlin.

Bien que il n'est jamais arrivé au numéro un en le le Royaume-Uni (a seulement obtenu le troisième lieu),^[66] The Wall a demeuré quinze semaines dans le numéro un des listes américaines. Il a été loué par la critique, et il a réussi 23 disques de platine, en vendant 11.5 millions de copies en les les EE.UU.^[69] Le spectaculaire succès de The Wall a fait que Pink Floyd se convertît dans l'unique groupe en réussir le disque le plus vendu de l'an en deux occasions dedans d'un même décennie (en 1973 avec The Dark Side of the Moon et en 1980 avec The Wall), quelque chose que seulement les Beatles avaient avant remporté.

Comme séquelle s'a publié en 1982 le film Pink Floyd: The Wall, dont la bande sonore est formée par la plupart du contenu de The Wall. Le film, écrite par Waters et dirigée par Alan Parker, a comme acteur protagoniste au fondateur de Boomtown Rats, Bob Geldof, qui regrabó beaucoup de de les parts vocales originales de l'album.^[70] L'animation de la même a couru chargé de Gerald Scarfe. La chanson «When the Tigers Broke Free», qu'est apparu par première fois dans ce film, a été publiée comme un simple en édition limitée, bien que se popularizó lorsqu'a été comprise dans la compilation Echoes: The Best of Pink Floyd et dans la réédition de The Finale Cut. Une autre chanson originale du film est «What Shall We Do Now?», Qu'il a été éliminée de l'album original en raison des limitations de temps des disques de vinilo. Les uniques chansons de The Wall que n'ont pas été employées ont été «Hey You» et «The Show Must Go On».

La Guerre des Malouines a été un des nouveaux thèmes incorporés dans les lettres de The Finale Cut, que réaffirmait la position antibélica de Roger Waters.

The Final Cut, un album consacré à la mémoire du père de Waters, Eric Fletcher Waters, mort en combat en la Seconde Guerre mondiale,^[71] Est sorti au marché en 1983. Il est l'unique album de la bande dans lequel n'est pas apparu Richard Wright, et l'unique qu'a été composé dans sa totalité par un des membres de la bande, dans ce cas Waters^[72] (A autant été donc ils lui ont offerts le publier comme un disque en solitaire, quelque chose qui a été rejeté par le reste de membres et par EMI). Il a été aussi il même qui a enregistré presque toutes les parts vocales, hormis une chanson dans laquelle il est accompagné par Gilmour.^[72] La thématique du travail a suivi la ligne des antérieurs, bien que d'une façon une plus obscure. En il, Waters a compris par première fois dans les lettres la participation britannique dans la Guerre des Malouines, et il a conclu avec une référence à une possible guerre nucléaire, dans la chanson «Two Suns in the Sunset». Les arreglos orquestales ont couru chargé de Michael Kamen, qui, joins avec Andy Bown, a interprété les parts du clavier en raison de l'absence de Wright.

The Final Cut a été bien reçu par la critique, et il a obtenu le premier post en le le Royaume-Uni et le sixième en les les EE.UU.^[73] Contient un succès radiophonique moindre, «Not Now John», l'unique du travail dans lequel chante Gilmour. Cette situation a provoqué des nombreuses discussions entre Gilmour et Waters, de telle grandeur que se rumoreó que ne s'ont pas vu dans l'étude pendant les séances d'enregistrement. Alors que Gilmour a dit qu'il a essayé continuer à faire bonne musique, Waters a déclaré que personne comprenait le message social qu'ils contenaient ses chansons. Bien que il n'a jamais eu aucune tournée promotionnelle de ce disque,^[74] Waters A dès lors interprété quelques chansons dans ses concerts en solitaire.

Après cet album s'a publié la compilation Works, qu'a compris par première fois la chanson inédite «Embryo», enregistrée en 1970. À partir d'alors, chacun des membres a pris des chemins divers, en s'embarquant dans ses propres projets. Gilmour A publié l'album en solitaire About Face en mars de 1984. Un mois après, Wright s'a uni à Dave Harris, du groupe Fashion, pour former Zee, qu'a édité l'album Identity. En mai de 1984, Waters a publié The Pros and Cons of Hitch Hiking, un album conceptual qu'avait idéé pendant le parón de 1978. Un an après ces lancements, Mason a publié Profiles joins avec Rick Fenn, de 10cc, que contient une collaboration de Gilmour et du teclista de UFO, Danny Peyronel.

L'ère Gilmour

En décembre de 1985, Waters a annoncé l'écart de Pink Floyd, en décrivant à la bande comme une «force harassée». Cependant, en 1986 Gilmour et Mason ont commencé à enregistrer un nouveau album sous le nom de Pink Floyd. Une aigre dispute légale a porté à Roger à réclamer que le nom de Pink Floyd devrait y avoir été abandonné, mais Gilmour et Mason ont maintenu son intention d'enregistrer avec ce nom, en déclarant qu'ils étaient ils qui ils avaient ses droits légaux. Enfin, la demande a été portée aux jugés, et les droits ont été acquis par Gilmour et Mason.^[4]

Après barajar divers titres, le nouveau album a été publié comme À Momentary Lapse of Reason, et a obtenu le troisième post en les les EE.UU. et en le le Royaume-Uni.^[75] Sans Waters, qu'avait été le principal moteur compositivo, la bande s'a soutenu en des compositeurs de dehors, ce que il a provoqué beaucoup de critiques. Bob Ezrin a agi comme coproductor joins avec Jon Carin, et tous les deux ont apporté des compositions au travail. Carin A aussi interprété la plupart des parts de clavier malgré le tour de Wright,^[76] Dans un principe comme musicien salarié et après comme membre officiel. Gilmour A déclaré postérieurement que Mason et Wright avaient à peine participé au disque, et il est à cause de ceci par ce que beaucoup de critiques ils envisagent que À Momentary Lapse of Reason devrait être un album en solitaire du guitariste anglais, de même que The Final Cut devrait être un album en solitaire de Waters.^[77]

Un an après la bande a publié un album double en direct accompagné d'une vidéo du concert, appelé Delicate Sound of Thunder, qu'a été enregistré dans une série de concerts en Long Island, les États-Unis, et a postérieurement enregistré une série de pistes pour La Course Panamericana, une vidéo de la compétition mexicaine du même nom. Dans cette course, qu'avait comme des participantes à Mason et à Gilmour, celui-ci dernier a eu un accident je joins avec son copiloto, le manager Steve Ou'Rourke, que s'a cassé la jambe, bien que Gilmour a seulement souffert quelques rasguños.^[78] Ces pistes, toutes elles instrumentales, présentent les premières compositions de Wright depuis 1975, et les premières de Mason depuis 1973.

En 1992 il s'a publié le box manche Shine On, que comprend les rééditions des disques À Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall et À Momentary Lapse of Reason joins avec un disque additionnel appelé The Early Singles. Ce même an s'a aussi publié Amused to Death, le nouveau travail en solitaire de Roger Waters.

Le suivant album d'étude de Pink Floyd a été The Division Bell, publié en 1994, composé par tous les membres du groupe et ne seulement par Gilmour exclusivement, déjà avec Wright comme membre officiel. Il a été meilleur reçu que À Momentary Lapse of Reason,^[79] bien que se lui a suivi en critiquant par l'invariabilidad de son style.^[80] a Été le deuxième disque de la bande en arriver au premier post à les deux côtés de l'Atlantique depuis Wish You Were Here.^[81] The Division Bell est un autre album conceptual que représente des thèmes semblables à ceux que Waters y avait explorado en The Wall. Beaucoup de de les lettres ils ont été écrites par Polly Samson, la fiancée de Gilmour à ce moment-là, avec qui s'a marié bientôt après de la publication de ce travail.^[82] Joins avec Samson, l'album présente à la plupart des musiciens qu'ils ont contribué dans l'antérieur travail d'étude de la bande, avec l'inclusion de Dick Parry, un vieux collaborateur de l'époque de The Dark Side. En plus, Anthony Moore, qu'avait aidé dans la composition de quelques des lettres de À Momentary Lapse, a composé la de «Wearing the Inside Out», qu'est en plus la première contribution vocale de Wright depuis The Dark Side. Cette même collaboration a continué dans le posterior album de Wright, Broken la Chine.

À l'an suivant, 1995, la bande a publié un album en direct diplômé P.Ou.L.S.Et. Qu'il a obtenu le numéro un en les les EE.UU. et qu'il contient les chansons interprétées dans un concert à Londres dans la tournée Division Bell joins avec l'album The Dark Side of the Moon en direct au complet. Le 10 juillet 2006]] s'a publié sa version en DVD, qu'a vite obtenu les plus grandes positions dans les listes de succès.

Aussi en 1995 la bande il a reçu son premier et unique prix Grammy dans la catégorie de «Meilleure interprétation instrumentale de rock» par «Marooned».

Travaux en solitaire

Pink Floyd A encaissé dans le Rock and Roll Hall of Fame dans une cérémonie présentée par Billy Corgan, vocalista des Smashing Pumpkins.^[83] Waters n'est pas accouru à la cérémonie en raison de ses ne surpassées divergences avec le reste de membres. Dans son discours d'acceptation, Gilmour a dit: «je Vais devoir prendre une paire plus de ceux-ci pour nos deux collègues de bande qu'ont commencé à toucher en des différents tons: Roger et Syd...» Bien que Mason a été présent pendant le gala, ne s'a pas uni à Gilmour, Wright et Corgan pour interpréter la version acoustique de «Wish You Were Here».^[84]

Un enregistrement en direct de The Wall, ramassée des concerts à Londres entre 1980 et 1981, est sorti au marché en 2000 sous le nom de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 Et a obtenu le post 19º en les les EE.UU. En 2001 s'a édité un album compilation des chansons les plus connues de la bande sous le nom de Echoes: The Best of Pink Floyd. Cette compilation a amené avec soi controverses, puisque quelques des chansons les plus longues apparaissent coupées et sans suivre un ordre chronologique, ce que il les enlevait du contexte original de l'album, bien que ils ont été mêlées de sorte que semblassent part d'une seule piste de plus de deux heures.^[85] Chansons comme «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» ou «High Hopes» apparaissent notablement sesgadas. Cet album trepó jusqu'à la seconde mise dans les listes britanniques.

En 2003 il s'a publié la version en SACD de The Dark Side of the Moon avec une nouvelle couverture. Il A aussi été publié dans une version en vinilo vierge avec la création de l'original joins avec un poster nouveau. Un an a après vu la lumière en Europe le livre de Nick Mason, Dedans de Pink Floyd (de titre original Inside Out: À Personnel History of Pink Floyd), qu'est sorti au marché en 2005 en les les EE.UU. Mason a mené à terme des apparitions promotionnelles en public en quelques des villes les plus importantes des EE.UU. et l'Europe.

Le 30 octobre 2003]] le manager de la bande, Steve Ou'Rourke, est mort d'un infarctus de miocardio.^[86] Gilmour, Mason Et Wright s'ont réunis dans son obsèques et ont interprété «Fat Old Sun» et «The Great Gig in the Sky» dans la Cathédrale de Chichester.^[87]

Deux ans après, le 2 juillet 2005]], la bande il s'a réuni une fois plus pour une seule action dans le concert du Live 8 à Londres. Pour cet événement, pourtant, Waters s'a uni à ses ex-collègues après 24 ans sans toucher ensemble. Pink Floyd A interprété un ensemble de quatre chansons: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» et «Comfortably Numb», avec Gilmour et Waters en partageant les labeurs vocaux. À la fin de l'action tous les membres ils s'ont fondus dans une embrassade conjointe que s'a converti en une des images les plus fameuses du concert.

Pendant la semaine posterior au Live 8 a surgi un soudain intérêt par la bande. Selon la boutique online HMV, les ventes de Echoes: The Best of Pink Floyd, ont augmenté 1343%,^[88] Alors que les ventes de The Wall sont monté plus de 3600% en Amazon.com.^[89] David Gilmour a déclaré postérieurement qu'il pensait destiner toutes ces bénéfices à des organisations de charité et ONG, et il a demandé au reste d'artistes et compagnies qu'ils ont pris part en le Live 8 à faire le même.^[90] Le 16 novembre 2005]] la bande a été admise en le UK Music Hall of Fame par Pete Townshend, guitariste de The Who. Gilmour Et Mason ont répondu au gala, mais ni Waters (qu'est apparu par videoconferencia) ni Wright (qu'était en train d'être soumis à une opération ocular) ont pu être des présents.

Gilmour A publié son troisième album en solitaire, diplômé On an Island, le 6 mars 2006]], et a commencé avec une tournée que lui a porté par l'Europe, le Canada et les les EE.UU. dans cette tournée ils ont participé Wright et Mason dans diverse occasions, et a interprété le premier simple de la bande, «Arnold Layne». Waters A aussi été invité à accourir, mais ses engagements (tournée par l'Europe et les les EE.UU.) ils l'ont forcés à décliner l'invitation. Pourtant, Waters est apparu dans la deuxième moitié d'un concert de cette tournée en Cork, l'Irlande, dans celui qui s'a interprété le disque The Dark Side of the Moon au complet.

Roger Waters dans un concert en solitaire en juin de 2006.

Dans l'actualité, Waters est en train de travailler dans un album en solitaire, et se rumorea que peut être en train d'écrire un musical de Broadway de The Wall avec des chansons extra composées par il même. Waters S'a aussi embarqué dans la tournée Dark Side of the Moon, dans celle qui le setlist figure du disque The Dark Side of the Moon au complet joins avec autres chansons fameuses de la bande et quelques propres de sa course en solitaire.

Futur du groupe

Beaucoup de fans ont exprimé son espoir de voir une réunion du groupe après le Live 8 de Londres, et se leur a offerts une somme de 250 millions de dollaril est pour la mener à terme, mais la bande a éclairci qu'il n'avait pas pensé réaliser des tels plans. Dans les semaines posterior au concert, pourtant, les discussions entre les membres ont semblé s'avoir fini du tout. Gilmour A confirmé qu'il et Waters se traitent en des termes amicaux.

Le 31 janvier 2006]], David Gilmour a fait savoir que le groupe n'a pas intention de se réunir, en démentant les rumeurs qui provenaient de quelques médias. Bientôt après Gilmour a déclaré dans un entretien au quotidien italien La Repubblica qu'il a terminé avec Pink Floyd et que pense se centrer dans sa course en solitaire et dans sa famille. il aussi mentionne qu'il a accepté toucher avec Waters en le Live 8 pour soutenir la cause du concert, pour faire les paix avec Waters et savoir si il se nierait ou ne. Pourtant, il admet la probabilité de que Pink Floyd pourrait toucher dans un concert en pro du procès de paix entre l'Israël et la Autorité Nationale la Palestine. Dans un entretien avec la revue Billboard, Gilmour a changé sa position de finir avec Pink Floyd vers un «qui est-ce qui sait». Une action surprise de l'alignement post-Waters a interprété les thèmes «Comfortably Numb» et «Wish You Were Here» en le Royal Albert Hall de Londres le 31 mai 2006]].

En 2007 ils s'ont accomplis 40 ans de la signature du premier contrat de la bande avec EMI et de la publication de son premier trois simples: «Arnold Layne», «See Emily Play» et «Apples and Oranges», joins avec le disque The Piper at the Gates of Dawn. Ceci est venu accompagné de la publication en édition limitée d'un manche que contient des mélanges en stereo et singe de l'album joins avec des enregistrements ne publiées.

Le 10 mai 2007]], Roger Waters a pris part du concert je paie des impôts à Syd Barrett en le Barbican Centrez londonien. Ceci a été suivi de l'action de Mason, Gilmour et Wright en interprétant «Arnold Layne». Pourtant, les rumeurs de que la bande il pourrait réaliser un concert avec tous ses membres ont été démentis par le fait de que Waters ne se leur a pas uni.

Dans un entretien de l'an 2007, Waters s'a montré plus réceptif à l'idée d'une hypothétique réunion de Pink Floyd lorsque celui-ci a dit: «je n'ai pas problème si le reste veut s'unir. il même pas devrait être pour sauver le monde. Il est seulement parce qu'il est amusé. Et aux gens il lui enchanterait».^[91]

Le 24 septembre 2007]] Gilmour a déclaré qu'une réunion de Pink Floyd de n'importe quelle façon, avec ou sans Waters, ne serait pas correct: «je Ne vois pas par qu'est-ce que il voudrait je revenir à cette chose tellement vieille. Il est très retrógrado. Je veux regarder au-delà, et regarder vers derrière il ne m'amuse pas».^[92]

Oh, By the Way, Un box manche qui contient les quatorze albums d'étude de la bande, a été publié le 10 décembre en Europe et le 11 en les les EE.UU. Contient des nouvelles illustrations de Storm Thorgerson joins avec la création originale des éditions en vinilo.

En avril de 2008 Nick Mason a annoncé que Pink Floyd se reviendrait à réunir dans un événement bénéfique sans y avoir précisé une date et lieu concret, ce que allait être la première action de la bande en trois ans.^[93]

La fin définitive est arrivé le lundi 15 septembre de 2008 lorsque Richard Wright, teclista et membre fondateur de la bande, est mort de cancer aux 65 ans d'âge, en éliminant les possibilités sur une future réunion du groupe. "La famille de Richard Wright, membre fondateur de Pink Floyd, annonce avec grande tristesse que Richard est mort après une courte lutte contre le cancer". "La famille a demandé que son intimité se respecte dans ce difficile moment", il a agrégé un porte-parole de la famille, sans préciser quel type de cancer finissait avec la vie du musicien.^[94]

Style

Pink Floyd Est connu principalement par le style spatial de ses compositions et par son élaboré albums conceptuales d'intervenus des ans 1970, mais le vrai est qu'ils ont commencé comme une bande beaucoup plus conventionnelle. Ses premiers ans, dirigés par Syd Barrett, étaient teintés de la psicodelia imperante à ce moment-là (finales des ans 60), bien que commençait à montrer quelqu'unes tu traces desquels il se finirait en convertissant dans le rock spatial caractéristique de la formation.^[95] La consommation massive de drogues comme le LSD par part de Barrett a provoqué que ses compositions oscillassent entre les classiques mélodies de pop comme «Astronomy Dominez» et l'expérimentation de thèmes plus longs comme «Interstellar Overdrive», jusqu'à la limite de que The Piper at the Gates of Dawn a été censé un des meilleurs albums psicodélicos jamais publiés.^[18] Les lettres de ce travail, amusées et humorísticas et parfois emulando voyages spatiaux comme métaphores du sentiment psicodélico, contrastent avec le son envolvente du clavier de Wright et avec les mélancoliques lignes de guitare de Barrett, en donnant un son général souvent chaotique et confus.^[18]

Avec la publication de À Saucerful of Secrets en 1968, le style de la bande a donné un virement en raison de la sortie de Barrett d'elle et à l'entrée de David Gilmour. Défini comme un album de transition, en il ils se mêlent les chansons psicodélicas semblables aux signées par Barrett et pièces plus expérimentales, avec des influences de la musique classique et qu'ont aidé à marquer le posterior son de Pink Floyd.^[29] dans cet album apparaît la dernière chanson composée par Barrett, «Jugband Blues».^[28] Les disques Music from the Film More, Ummagumma et Atom Heart Mother ont suivi explorando les sons du rock spatial que porteraient à sa maximale expression avec des posterior travaux.^[30]

Atom Heart Mother Est peut-être l'album le plus expérimental de la discografía de Pink Floyd et un des plus inaccessibles.^[96] La pièce homónima orquestal occupe tout un visage du disque avec ses plus de 23 minutes de durée, alors que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduit les sons d'un homme en se préparant le petit déjeuner intercalados entre des fragments instrumentaux. Avec Meddle, Pink Floyd a commencé à diriger son propre son de façon directe. En il, la bande a laissé de côté l'orchestre de «Atom Heart Mother» et s'a plongé en pièces longues et élaborées, comme «Echoes» ou «One of These Days», en signant une des meilleures oeuvres de sa course et la meilleure depuis The Piper at the Gates of Dawn.^[97]

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Concert de Pink Floyd en 1973, bientôt après de la publication de The Dark Side of the Moon. Remarquez-vous le groupe de coristas à la gauche de l'image, dont le son est une part fondamentale des albums les plus réussis de la bande.

The Dark Side of the Moon S'a converti dans l'album le plus vendu de la bande et un des plus vendus de l'histoire de la musique. Le nouveau changement de style de la bande se fait patente de nouveau dans cet album,^[98] Avec des chansons comme «Money» ou «Time» et avec l'apparition de coristas féminines et du son du saxofón de la main de Dick Parry. Les textures sonores exploradas en ce disque et les soignées atmosphères ont défini le son classique de Pink Floyd,^[99] avec un mélange de blues rock, jazz fusion, rock psicodélico et art rock.^[99]

La suite de The Dark Side a aussi été tout un succès en des ventes et il s'a converti en un autre classique du groupe. Wish You Were Here, Avec quelques chansons consacrées à Syd Barrett et autres dirigées contre l'industrialisation de la musique, contient le thème «Shine on You Crazy Diamond», un des plus connus de la bande et le plus long, qu'avec ses presque 26 minutes a dû être divisé en deux pistes, une au début et autrui à la fin de l'album. Cette chanson est entièrement consacrée à Barrett, et termine avec les notes de «See Emily Play», un des premiers simples du groupe composé par Syd.^[52] Autrui des chansons les plus fameuses de Pink Floyd est l'acoustique «Wish You Were Here», aussi consacrée à Barrett et que constitue une des pièces avec plus lirismo de la bande.^[100] Le leadership de Waters s'a commencé à imposer dans l'enregistrement de cet album, et il finirait par se mettre largement de manifeste dans les albums suivants, spécialement en The Wall et The Final Cut.

Animals est un des albums les plus obscurs de l'époque dorée de la bande, dans celui qui Waters traite à l'espèce humaine comme des cochons, chiens et moutons, dans une métaphore de la société actuelle basée sur le livre Rébellion dans la ferme. Dans ce travail, la guitare de Gilmour prend le papier protagoniste, alors que les apports de Wright se réduisent largement,^[101] et les chansons sont beaucoup plus longues de l'habituelle, puisque toutes surpassent les dix minutes hormis «Pigs on the Wing», que vient séparée en deux parts de minute et moyen chacune.

Avec The Wall, la supremacía de Waters dans le contrôle compositivo de Pink Floyd s'a fait clairement patent. Avec tout, est un des disques les plus fameux de la discografía de la bande et un des plus vendus de l'histoire, bien que n'a pas surpassé à The Dark Side en des chiffres. Le disque est un opéra rock basée sur une étoile de rock que s'isole du monde à base de consommer de drogues, en bâtissant un mur à son autour.^[102] Bien que Waters l'ait nié diverse fois, l'album semble une autobiografía à elle, puisque le protagoniste, appelé «Pink», garde diverse similitudes avec il.^[102] Le disque est composé basiquement par des chansons courtes d'un, deux ou trois minutes environ, unies avec des pièces plus longues comme «Comfortably Numb» ou «Hey You». La chanson «Another Brick in the Wall» s'a haussé vite comme la chanson la plus représentative du disque et une des plus connues du groupe, avec un caractéristique coeur d'enfants en chantant la ligne «We monsieur't need n'education».^[102] Cette phrase après serait critiquée et caricaturée par des artistes comme Elvis Costello, dans son disque Mighty Like à Rose. En The Wall est aussi fameux le seul de guitare finale de «Comfortably Numb», composé par Gilmour et, pour beaucoup de, un des meilleurs de l'histoire.^[102]

The Final Cut, un album initialement pensé comme une compilation des thèmes que n'étaient pas entré en The Wall (et que même s'allait à appeler Spare Bricks, «Briques sobrantes»)^[71], A été défini comme un mélange entre les styles de Animals et The Wall,^[103] et a été consacré à la mémoire du père de Waters, mort en combat en la Seconde Guerre mondiale. Cet album tourne autour de la Guerre des Malouines, et «seulement peut être comparé à The Pros and Cons of Hitch Hiking» (premier album en solitaire de Roger Waters) selon Allmusic, en raison de que la musique «s'a employé comme texture, ne comme musique».^[104]

Avec la part de Waters en 1985, le style du groupe a donné un virement considérable, spécialement dans l'aspect lyrique. La musique a suivi le style général de la bande, avec des atmosphères soignées et le typique son de Gilmour à la guitare, mais s'a jeté en faute la cohésion de Waters et son habilité comme letrista.^[77] Ceci s'a matérialisé en À Momentary Lapse of Reason, un album bien accueilli par le public et composé presque entièrement par Gilmour,^[77] qui a laissé plus espace au reste de membres dans le suivant disque, The Division Bell. Ce disque a été un retour aux temps antérieurs à The Dark Side of the Moon, donc se peuvent apprécier des longues notes en le clavier et les effets d'écho qu'il possède le son de la guitare.^[79] Líricamente, le travail semble avoir des références implícitas à Waters et à l'histoire de The Wall, bien que predomina le thème de la chute du mur de Berlin.^[79]

Influence

Le soutenu changement de style dans chaque album, ajouté à la grande popularité qu'a obtenu sa musique, ils ont fait que Pink Floyd ait influencé à une grande quantité de musiciens et bandes, autant des ans 70, comme David Bowie,^[105] Genesis^[106] Et Yes;^[106] comme contemporains, entre lesquels se trouvent Ayreon,^[107] Dream Theater,^[108] Tool,^[109] Radiohead,^[110] Porcupine Tree,^[111] The Orb,^[112] Anathema^[113] et Nine Inch Nails.^[114]

Une autre preuve de l'empreinte de Pink Floyd dans l'histoire de la musique est la prolifération de bandes je paie des impôts, comme The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, les argentins Ummagumma ou les espagnols The Pink Tones.

En plus, diverses ont été les bandes qu'ils ont réalisé quelque hommage à Pink Floyd. Le 11 octobre 2005]], la bande nord-américaine de métal progressif Dream Theater a interprété au complet le disque The Dark Side of the Moon en Ámsterdam, et a répété le même concert deux semaines après à Londres.^[115] Cette même bande a compris une référence à «Careful with That Axe, Eugene» dans la lettre de la chanson «Octavarium», dans ce que a constitué une oda au rock progressif, puisqu'autres chansons, comme «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» des Beatles, «My Generation» de The Who ou «Light My Fire» de The Doors apparaissent mentionnées dans sa lettre.^[116] Pour sa part, Easy Star All-Stars a enregistré un tribut à The Dark Side avec des influences du reggae et du hip hop que s'a dénommé Dub Side of the Moon,^[117] alors que le groupe de heavy métal Ministry a fait le propre au nommer comme Dark Side of the Spoon à son disque de 1999. Dans le milieu classique, String Quartet, que figure de deux violons, une il viole et un cello, versionaron The Dark Side,^[118] Alors que le Orchestre Filarmónica de Londres a fait le même dans le disque Us and Them: Symphonic Pink Floyd.^[119]

Formations

Collaborateurs

• De séance
  • Roy Harper (vocalista en "Have à Cigar")
  • Ron Geesin (orquestador et compositeur de Atom Heart Mother)
  • Michael Kamen (orquestador et teclista en The Wall et The Final Cut)
  • Tony Levin (baissier et Chapman Stick en À Momentary Lapse of Reason)
  • Guy Pratt (baissier et vocalista dans le disque The Division Bell)
  • Bob Ezrin (producteur, compositeur et teclista en The Wall)
  • Jon Carin (compositeur et multinstrumentista. Depuis 1987 à 1994)
  • Dick Parry (saxofón en The Dark Side of the Moon et Wish You Were Here)
  • Tim Renwick (guitariste. Depuis 1987 à 1994)
  • Gary Wallis (assistante de percussion pour The Division Bell)
  • Claire Torry (vocalista en "The Great Gig in the Sky")
• En vif
  • Scott Page (saxofón et guitare pour la tournée de À Momentary Lapse of Reason)
  • Snowy White (guitariste pour les tournées de Animals et The Wall)
• Création des disques
  • Storm Thorgerson (illustratif de diverse couvertures de ses albums)

Discografía

Albums d'étude

Album ne publié

• Household Objects (1974)

Tu indexes

des Notes

Bibliografía

• Mason, Nick. Dedans de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-86-1
• Schaffner, Nicholas. L'odyssée de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-28-1

Bibliografía Complémentaire

• Forcada, Fernando. Pink Floyd: Au-delà du mur, 2006. ISBN 978-84-9743-176-7
• Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd, 2006. ISBN 978-1-84353-575-1

Voyez-vous aussi

• Chansons de Pink Floyd
• Albums de Pink Floyd

Tu raccordes externes

• Page officielle du groupe (le Royaume-Uni) (en anglais)
• Page officielle du groupe (les EE.UU.) (en anglais)
• Communauté Floydiana Internationale) (en espagnol)
• Pink Floyd Online (en anglais)
• All Pink Floyd Fan Network: Communauté sur Pink Floyd, avec des forums en ligne très populaires (en anglais)
• Lettres traduites, entrevues, etc) (en espagnol)

donne:Pink Floydle:Pink Floydai:פינק פלוידallez:Pink Floydai vu:Pink Floyd