Pixies

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Pixies pendant un concert en Kansas City, octobre de 2004.

Pixies^[1] Est une bande de rock alternatif formée en 1986 dans la ville de Boston, les États-Unis.^[2] Le groupe se desintegró en 1993 en raison de tensions internes mais s'a réuni à nouveau en 2004. La bande a été intégrée depuis sa création par Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal et Dave Lovering. Si bien Pixies a seulement pu réussir un modeste succès dans son pays, a obtenu beaucoup majeure reconnaissance en Europe, en spéciale en le le Royaume-Uni, malgré le fait qu'aucun de ses albums a eu un grand succès commercial.^[3]

La musique de Pixies est influencée par le punk et le surf rock. Malgré le fait que son style est très melódico, sont capables d'être cáusticos. Ceci se voit reflété dans les lettres de Francis, chanteuse et compositeur principal du groupe, qu'interprète avec un style de voix désespéré. Les thèmes de ses lettres ont l'habitude de tourner autour de de les phénomènes de difficile explication, comme le phénomène OVNI ou le surréalisme.^[4] Les références à des thèmes comme l'instabilité mentale, images violentes prises de la Bible, le incesto ou dommages physiques aussi sont très fréquents dans les lettres de la bande.^[5]^[6]

Au groupe fréquemment se lui voit comme l'antecesor immédiat du boom du rock alternatif de principes du décennie de 1990, malgré le fait que sa dissolution s'a donné avant qu'ils pussent cueillir des bénéfices de cela.^[7]^[8] Kurt Cobain, fan avoué de Pixies, a reconnu la grande influence que le groupe a exercé en Nirvana,^[9] de même qu'autres groupes de rock alternatif. Ceci assurerait le legs de Pixies et provoquerait que son influence fût en grandissant sustancialmente dans les ans posterior à son écart.^[10]^[11]

De même qu'il est arrivé avec autres groupes de noise pop, son style personnel a exercé grande influence sur beaucoup de de les bandes de rock de la scène grunge et alternative de principes de la décennie de 1990, spécialement sur Nirvana et Weezer, qui popularizaron son particulier usage de mélodies douces pendant les estrofas et explosions, cris et guitares distorsionadas en les estribillos. Ils ont été de grande influence pour toutes les bandes qu'ils postérieurement comprendraient le noise en des chansons de structure pop de même qu'ils.^[7]

Histoire

Formation de la bande

L'histoire de Pixies a commencé lorsque Joey Santiago et Black Francis (dont le nom de pila est Charles Thompson IV), étudiants de anthropologie de l'Université de Massachusetts Amherst, ont coïncidé comme des collègues de chambre.^[12] Santiago a bientôt introduit à Francis dans la musique de David Bowie et le punk rock du décennie de 1970, et ont commencé à composer et interpréter ensemble.^[13] dans cette époque Francis a réalisé un voyage d'échange estudiantil à la ville de San Juan, le Porto Rico, bien que a eu des problèmes pour desenvolverse par la faute du idiome.^[14] Après six mois de partager chambre avec un "collègue fou, psicótico et gay",^[15] Est rentré à Boston et il a abandonné l'université.^[13]^[16] Les deux collègues sont passé l'an 1984 en travaillant dans un entrepôt, tandis que Francis il se consacrait à composer chansons avec sa guitare acoustique et à écrire lettres de chansons tandis qu'il voyageait dans le mètre.^[17]

En 1986 Francis il a publié dans un journal un annonce classé où cherchait "baissier à qui lui plût autant la musique du groupe de folk Peter, Paul and Mary comme la bande de hardcore punk Hüsker Dü."^[18]^[19] De cette forme, Kim Deal (l'unique personne qui a répondu à l'annonce) s'a incorporé au groupe, si s'a bien présenté à l'audition sans un bas, puisque jamais avait avant touché dit instrument.^[20]Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. a Expliqué que sa soeur jumelle Kelley Deal avait un bas dans sa maison en Dayton, mais que n'avait pas argent pour aller le chercher. Francis lui a prêté cinquante dollars pour le billet d'avion et Deal est rentré avec le bas.^[21] Le trio a commencé à ensayar dans l'appartement de Deal, puisque la "ancienne qui habitait dans l'appartement d'en dessus ne pouvait pas écouter".^[22]

Après recruter à Kim Deal, la bande a essayé sans des résultats convaincre à sa soeur Kelley pour que s'unît à ils comme batterie.^[23] L'époux de Kim, John Murphy, leur a suggéré qu'ils embauchassent au batterie David Lovering, à celui que Deal avait connu dans la célébration de son mariage.^[24]^[25] Après l'arrivée de Lovering, le groupe a acquis son nom lorsque Santiago a choisi à l'aléa un mot d'un dictionnaire, en trouvant le mot Pixie (duendecillo en anglais^[26]), et lui a plu la définition qu'ils donnaient d'elle (petits elfos malicieux^[13]). Le groupe a accepté la suggestion et ils ont commencé en s'appelant "Pixies In Panoply" (ils ont aussi envisagé s'appeler "Things on Fire"),^[27] mais peu de temps après le raccourciraient à "Pixies".^[28]^[29] Déjà avec un nom et avec une formation stable, le groupe a déplacé son lieu d'essai au garage des pères de Lovering dans l'été de 1986.^[30]Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. ont Donné son premier concert — que la bande rappelle comme "vraisemblablement le pire concert dans l'histoire du rock" — en The Rathskeller à Boston, où ont interprété les premières versions de "Here Manges Your Man", "Dig for Fire" et "Build High".^[13]

Contrat discográfico et Mange On Pilgrim

Pendant un concert de Pixies joins à la bande Throwing Muses, les a vu le producteur discográfico Gary Smith de Fort Apache Studios. Smith a dit à la bande que "il ne pourrait pas dormir jusqu'à ce qu'ils fussent mundialmente fameux".^[13] Bientôt après, la bande a produit dans les études Fort Apache une demo de dix-sept chansons, connue par les partisans comme The Purple Bouche en raison de la couleur lila de la fonde du casete. L'enregistrement s'a fait en trois jours et les mil dollars qu'il a coûté il les a apporté le père de Francis.^[31] Le casete a été jeté comme demo exclusivement pour des gens du corps de métier, entre ils Ivo Watts-Russell de 4AD et le promoteur local Ken Goes, que se convertirait en manager de la bande.^[13] Dans un début, Watts-Russell n'a pas montré intérêt par le groupe, à celui que trouvait trop normal, "trop rock n' roll", mais il leur a offert son premier contrat discográfico en raison de l'insistance de sa fiancée.^[32]^[33]

Déjà avec un contrat discográfico avec 4AD (compagnie de laquelle la bande a dit: "la meilleure à l'heure de payer à temps"),^[13] s'ont sélectionnés huit chansons de The Purple Bouche pour conformer le EP Mange On Pilgrim, son premier album. Le titre provenait de la lettre de la chanson "Levitate Me", qu'il à son tour venait d'une phrase qu'utilisait en dans ses concerts des ans 1970 le chanteur de rock chrétien Larry Norman, auquel Francis avait vu agir une fois en un campamento d'été: "il Mange on Pilgrim, you know Ai loves you" ("il Venge pèlerin, tu sais qu'Il te veut").^[13]^[29] Black Francis enregistrerait il plus avance une chanson de Norman dans sa course en solitaire, outre partager plateau avec il dans une occasion.

En l'EP, Francis parle de ses expériences en Porto Rico et de la pauvreté du pays, surtout dans les chansons "nous Allons" et "Île d'Enchante". Les lettres de thématique religieuse de Mange On Pilgrim et albums posterior procèdent de son époque comme chrétien rené dans la église pentecostal.

Il mange On Pilgrim est un échantillon ce dont ils seraient Pixies et a assis les bases de son style musical. Il comprend deux chansons chantées partiellement en espagnol ("nous Allons" et "Île d'Enchante") et deux chansons qui font référence au incesto ("Nimrod's Sont" et "The Holiday Song"). "I'il voit Been Tired" langue de la culture du rock and roll et sexe avec un retorcido sens de l'humeur. En plus, il y a quatre chansons de thématique religieuse: "Caribou", "Nimrod's Sont", "I'il voit Been Tired" et "The Holiday Song". Musicalement, il Mange On Pilgrim montrait l'errática forme de toucher de Santiago (très visible en "nous Allons"), le douce harmonies de Kim Deal (qu'utilisait le pseudónimo de "Mrs. John Murphy" dans les premiers enregistrements de la bande, en forme de plaisanterie féministe), et les stupéfiants changements tonales dans la voix de Frank Black, que passait de crier à chanter de forme melódica simple et traditionnel.^[34]

Surfer Rose et Doolittle

À Mange On Pilgrim lui a suivi le premier album LP, Surfer Rose. Il a été produit par Steve Albini,^[35] enregistré en deux semaines et jeté à des principes de 1988. Postérieurement, Albini se ferait fameux par produire l'album In Utero de Nirvana à la demande de Kurt Cobain, qu'a cité à Surfer Rose comme une de ses majeures influences musicales, en admirant en particulière la puissance et naturel du son de la batterie, que se devaient en grande mesure à la production d'Albini dans l'album.^[36] Surfer Rose leur a amené des critiques positives par tout le monde; les revues Melody Maker et Sounds ont envisagé au disque "album de l'an".^[13] Le succès de Surfer Rose leur a porté à signer avec la maison de disques multinationale Elektra pour son deuxième album.

De même qu'avec Mange On Pilgrim, la bande offrait une ample gamme de styles de chansons. De n'importe qui des façons, en son et des thèmes, Surfer Rose était similaire à Mange On Pilgrim, depuis la chanson "Bone Machine", dominée par la batterie et qu'il montrait une propensión à la thématique surrealista que serait sceau de la bande,^[37] jusqu'à des chansons pop de guitares comme "Broken Face",^[38] "Break My Body" et "Brick is Réseau".

La bande a compris matériel plus dur, comme "Something Against You", avec les cris distorsionados de Black Francis. La revue Q a compris à Surfer Rose dans sa liste des "50 albums plus durs de tous les temps".^[39] dans l'album apparaît une version regrabada de "nous Allons", chanson qui apparaissait déjà en l'EP Mange On Pilgrim. La piste "You Fuckin' Die! (I Said)" (rapportée comme "piste additionnelle" ou "piste cachée" dans bien des éditions de l'album) qu'il apparaît à la fin de l'album est un enregistrement accidentel de Francis et Deal en parlant et en rigolant, et à l'encontre de ce que suggère le titre il n'y a pas trace de la tension qu'après leur porterait à dissoudre la bande.

Surfer Rose contient quelques de ses chansons ses plus populaires, comme "Gigantic", qu'il est allé son premier simple et une des peu de chansons où la voix principale est de Kim Deal (le simple n'est pas entré en le Billboard, et est seulement arrivé au nombre 93 en le le Royaume-Uni), "River Euphrates" ou "Where Is My Mind?", Qu'il apparaît dans la bande sonore du film Fight Club.

Après son acclamé premier album, la bande a voyagé au le Royaume-Uni avec la bande Throwing Muses dans une tournée européenne appel "Sex and Death tour", qu'il a donné début à Londres.^[40] La tournée leur a porté aux Pays-Bas, où Pixies avait déjà reçu suffisante attention des milieux comme pour commencer la tournée. Francis après rappellerait: "Le premier site où j'ai réussi quelque chose avec Pixies a été en les Pays-Bas".^[41] La liste de chansons du concert comprenait des nouveaux thèmes comme "In Heaven", "Hey", et "Wild Honey Pied", et la bande parfois touchait tout le setlist en ordre alphabétique, entre autres plaisanteries privées qu'ont caractérisé la tournée.^[7] Les chansons mentionnées s'ont choisis pour enregistrer une Peel session en juillet pour la BBC et sont bientôt revenu aux mêmes études pour enregistrer une autre séance avec Peel, dans cette occasion en choisissant "Dead", "Tame", "There Goes My Gun", et "Couverture Ray". En total, la bande a enregistré six Peel sessions et a jeté un album avec quelques de ces enregistrements, Pixies at the BBC.^[42]

Dans cette époque, la bande a connu au producteur britannique Gil Norton, que se ferait charge de l'enregistrement de son deuxième album, Doolittle (provisoirement appelé Whore),^[13] que s'a enregistré en les dernières six semaines de 1988 et il s'envisage comme un changement du son cru de Mange On Pilgrim et Surfer Rose. Doolittle A un son beaucoup plus net, en grande mesure par Norton et les quarante mil dollars qui s'ont investis dans l'enregistrement, cuadruplicando l'argent investi en Surfer Rose.^[43] Beaucoup de de la thématique de l'album est similaire à la des deux albums préalables; diverse chansons semblent évoquer des images sanglantes et de mutilations, comme "I Bleed", "Wave of Mutilation", et "Gouge Away".

Doolittle Commence avec "Debaser", une oda au film surrealista de Luis Buñuel et Salvador Dalí, Un chien andalou. "Debaser" Il est peut-être sa chanson sa plus acclamée; la revue Q l'a mis dans le mis nombre 21 de sa liste de "Les 100 meilleures pistes de guitare". Doolittle Contient le simple "Here Manges Your Man"; une chanson de pop inusualmente jovial pour la bande.^[44] Francis après exprimerait sa surprise devant le fait de que le riff de guitare initiale et la part chantée allât exactement pareil à la chanson "Never My Love" de la bande The Association, écrite vingt ans avant.^[45] "Monkey Gone to Heaven", l'unique chanson de Pixies avec une section de corde, s'a converti dans un succès, en entrant en le Top 10 de la liste de radio de rock moderne aux États-Unis et en le Top 100 britannique de simples. L'unique contribution de Deal comme compositrice se trouve dans la chanson "Silver" (coescrita avec Francis), dans laquelle Deal touche la guitare slide et Lovering le bas. Lovering A mis la voix principale en "La La Love You", une chanson d'amour atípica pour la bande.

De même que Surfer Rose, Doolittle a été acclamé par le public et la critique, et il est son album son plus vendu, en étant certifié disque d'or par la RIAA le 10 novembre 1995]]. En 2003, l'album il s'a situé dans le nombre 226 de la liste de Les 500 grands albums de tous les temps de la revue Rolling Stone.^[46] Aussi la revue Q l'a compris dans sa liste de Les 100 meilleurs albums de tous les temps.^[39]

Pause

a Été après Doolittle lorsque les tensions entre Deal et Francis se sont revenus insupportables (par exemple, Francis il lui a jeté une guitare à Deal pendant un concert à Stuttgart)^[47] et a presque été expulsée de la bande. Santiago, dans un entretien à la revue je Mouille, il a dit:

REDIRECT Personnel:Notes au pied

Pendant la tournée de Fuck or Fight par les États-Unis, faite pour promouvoir l'album Doolittle, la saturation de travail est passé facture à la bande; Pixies avaient enlevé trois albums en deux ans, outre être constamment de tournée. Presque à la fin de la tournée de 1989, pendant son concert à Boston, Deal était ivrogne, en étant tel l'enfado de Santiago qu'a ravagé ses instruments pour après se partir du concert. Après le dernier concert à New York, la bande était trop fatiguée pour assister à la fête de la fin de la tournée et ils ont annoncé qu'ils allaient se prendre un repos.^[7]

Pendant cette pause, Santiago a voyagé par le Grand Canyon pour "se trouver à soi même", et Lovering s'est parti à le Jamaïque. Francis s'a acheté un Cadillac jaune et a traversé les États-Unis avec sa fiancée (par une phobie à voler), tandis que faisait des concerts en solitaire pour réussir argent. Deal A formé The Breeders, bande appelée pareil que celle qui avait formé avec sa soeur dans l'adolescence, en formant le nouveau groupe je joins à Tanya Donelly de Throwing Muses et la baissière Josephine Wiggs de Perfect Disaster. Son album début, Pod, s'a jeté à la fin de ce même an.^[48]

Bossanova Et Trompe lui Monde

Lorsque la bande a repris le travail, Francis a commencé à limiter les contributions de Deal et à contrôler plus tout le concerniente à la bande; les trois premiers albums avaient été composés en partie par Deal, alors que le nouveau Bossanova seulement contient des chansons de Francis. Deal n'était pas contente et il a annoncé unilatéralement une apparente dissolution de la bande pendant un concert de la tournée de soutien de Doolittle. Pixies Étaient dans la cime de sa popularité, en commençant festivals comme le Reading Festival de 1990.

La thématique de l'album a changé quant aux albums antérieurs, vers une approche plus surrealista, de science fiction. Le style musical est inspiré dans le surf rock. L'album commence avec une version de "Cecilia Ann" de The Surftones. Chansons comme "Havalina" et "Ana" ils montraient un côté soñador de la bande, et la voix de Francis beaucoup plus entonnée (bien que en "Rock Music", il montre ses inimitables cris). "Dig For Fire" Il est, selon Francis, un tribut à Talking Heads.^[49] La guitare de Santiago est moins prominente, sans aucun seulement étourdi comme en Mange On Pilgrim ou Surfer Rose. La chanson "Allison" il est un tribut à un des idoles musicales de Francis, l'artiste américain de jazz et blues Mose Allison. La chanson parle de l'espace et l'univers, thématique habituelle dans la musique de Mose.

La bande a suivi de tournée, et la dissolution de laquelle s'était autant parlé il ne terminait pas d'arriver, par ce que a suivi l'album Trompe lui Monde, jeté en 1991 et que non plus racontait avec beaucoup de matériel composé par Deal. L'album a eu un accueil bon, bien que ne comparable aux premiers. Avant de son lancement, se rumoreaba qu'était inspiré en le heavy métal,^[50] et le prelanzamiento du simple "Planet of Sound", plus dur ce dont venait en étant habituel, n'a pas aidé à faire taire les rumeurs.

Trompe Le Monde Suit la thématique des OVNIs et la science fiction (en comprenant une chanson sur vols spatiaux, "Planet of Sound", alors que "Motorway to Roswell" il touche le phénomène extraterrestre).^[51] Chansons comme "Bird Dream of the Olympus Mons" et "Lovely Day" ils sont similaires en style aux de l'album Bossanova (comme "Havalina"). L'album a fait à la bande réussir certaine popularité avec des chansons comme "Palace of the Brine" et "Trompe Le Monde". Les chansons "Ou-Mass" et "Alec Eiffel" ils comprennent au teclista Eric Drew Feldman, quelque chose qui aurait été impensable à l'époque de Mange On Pilgrim et Surfer Rose. L'album aussi comprend une version de la chanson "Head On" de The Jesus and Mary Chain. Trompe Le Monde A été le dernier album avant de la dissolution de la bande.

En suivant au lancement de Trompe Le Monde, la bande a contribué à l'album je paie des impôts à Leonard Cohen, I'm Your Fan, avec une version de la chanson "I Can't Forget", pour après s'embarquer dans une tournée par les États-Unis, qu'a terminé avec une action dans le programme de télévision The Tonight Show Starring Johnny Carson. Ils Ont après commencé une gênante tournée comme teloneros de Ou2 (dans sa tournée Zoo TV) en 1992. La tension entre les membres de la bande a grandi, et, à la fin d'an, ils s'ont séparés pour se concentrer sur ses projets en solitaire.^[52]

À des principes de 1993, Francis il a annoncé dans un entretien à BBC Radio 5 que la bande s'était dissolue et il n'a pas donné plus d'explications, même pas au reste des membres de la bande.^[53] Après, a téléphoné à Santiago et subsecuentemente a prévenu à Deal et Lovering par fax.^[54] Francis après s'arrepentiría de défaire la bande de cette façon, puisque ne a pas donné occasion au reste de la bande du disputer.^[55]

Après la rupture

Black Francis s'a fait appeler Frank Black et il a édité trois albums en solitaire (Frank Black, Teenager of the Year et The Cult of Ray). Après, il a formé une bande je joins aux ex membres de Miracle Legion Scott Boutier et David McCaffrey, et le musicien de séance Lyle Workman, en se faisant appeler Frank Black and the Catholics. Pour le deuxième album avec the Catholics, Workman a été substitué par Dave Gilbert, et pour le troisième album s'a ajouté au projet un troisième guitariste, Dave Phillips. Bien que il y avait un fort élément de rock dans la bande, l'addition de steel guitar lui donnait un air country. En 2005 The Catholics s'ont dissolus et Black a édité son quatrième album en solitaire, Honeycomb, avec un style un plus mûr, de rhythm and blues, avec le soutien de musiciens de Nashville, Tennessee. Le 19 juillet 2006]], a jeté au marché un double album aussi avec des relevés de ces enregistrements, Fastman Raiderman. En revenant à son "nom de guerre" de l'époque de Pixies, Black Francis a jeté un LP (Bluefinger) et un CD (Svn Fngrs). En mai de 2008, Black Francis et sa bande (en comprenant à Eric Drew Feldman) ont agi dans le Festival de cinéma de San Francisco pour promouvoir la film de terreur The Golem.^[56] À des principes de 2009 a formé je joins à son épouse, Violet Clark, la bande Grand Duchy. Son album début, Petits Fours, s'a mis à la vente le 14 avril avec une réception assez bonne par part de la critique.^[57]

Deal Est revenu à The Breeders en ayant vrai succès avec le simple "Cannonball" de l'album de 1993, Last Splash, que RIAA a certifié disque de platine.^[58] ont Tardé un temps en enregistrer un autre album, en partie par la dépendance de sa soeur Kelley Deal à la héroïne. Pendant le parón de The Breeders, Deal a formé la bande The Amps, avec celui qui a enregistré un unique album, Pacer, en 1995.^[59]^[60] Un nouveau album de Breeders, Title TK, est enfin sorti au marché en 2002, avec seulement Kim et Kelley des membres initiaux de la bande.

Lovering A travaillé comme mago en agissant avec le nom artistique de "The Scientific Phenomenalist", en faisant expériences dans le plateau et occasionnellement en ouvrant les spectacles de Frank Black ou The Breeders.^[61] Lovering continua à toucher la batterie, en touchant en un des albums en solitaire de Tanya Donelly, Lovesongs for Underdogs de 1997.^[62]

Santiago a touché la guitare dans les albums en solitaire de Frank Black, et dans autres albums comme Statecraft, du musicien de indie rock Charles Douglas.^[63] Santiago a aussi composé la musique pour la chaîne de télévision Fox, outre former une bande avec son épouse, Linda Mallari, appel The Martinis. Ils ont jeté son album début, Smitten, en 2004.^[64]

Après la dissolution de la bande, 4AD et Elektra Records ont jeté divers albums compilations comme Death to the Pixies et Complétez B-Sides, joins avec Pixies (The Purple Bouche) et Pixies at the BBC.

La réunion

[[j'Archive:Pixies Uptown Theatre Kansas City 2004.jpg|thumb|Pixies En Kansas en 2004.]] Dans les onze ans posterior à la dissolution de la bande, les rumeurs sur une réunion ont été fréquentes. Bien que Frank Black les niait avec célérité, est vrai qu'il a commencé à comprendre une croissante quantité de thèmes de Pixies dans ses concerts avec the Catholics, et occasionnellement comprenait à Santiago et Lovering dans ses projets en solitaire. À la fin de 2003 la presse il a confirmé une réunion pour printemps de 2004. Pixies Ont fait son premier concert de retour le 13 avril 2004]] en The Fine Line Music Cafe à Minneapolis, Minnesota,^[65] et une tournée d'échauffement par les les États-Unis et le Canada, suivie d'un concert dans le Festival de Musique et Arts de Coachella Valley. La bande est passé le reste de 2004 de tournée par le Brésil, l'Europe, le Japon, et à nouveau les États-Unis.

Cette réunion de 2004 a été reflétée dans le film documentaire LoudQUIETloud.^[66]

En juin de 2004, la bande a jeté un nouveau simple, "Bam Thwok" exclusive pour iTunes Music Store. La chanson est arrivé au nombre 1 de la liste de musique plus déchargée en le le Royaume-Uni, la UK Official Download Chart.^[67] 4AD a jeté Wave of Mutilation: The Best of the Pixies, joins à un DVD. La bande a aussi contribué avec une version de "Ain't That Pretty At All" pour l'album hommage au musicien Warren Zevon, Enjoy Every Sandwich.

Fichier:The Pixies at Pohoda music festival 2006.jpg

Pixies Dans le Festival de Pahoda en 2006.

Le 2005 a servi pour que la bande agît dans les festivals de Lollapalooza et Sasquatch!^[68] dans l'été, ont agi en des festivals européens comme les Festivals de Reading et Leeds, ou le T on the Fringe Music Festival de Édimbourg. En août, la bande a fait un concert acoustique en le Newport Folk Festival.^[69]^[70]

La bande continua à donner des concerts en 2006 et 2007, en terminant avec sa première action en Australie. Pour des principes de 2008, après ses tentatives d'enregistrer un nouveau album,^[71]^[72]^[73] Black a commencé à dire dans divers milieux que la réunion il avait fini.^[74] À son tour Kim Deal a exprimé dans un entretien que "il préférerait enregistrer avec ma mère à enregistrer avec il".^[75]

À la fin d'août de 2008, Black Francis a exposé en NME.com Que pourrait revenir à l'étude pour enregistrer avec Pixies, en disant:

REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le 13 mars 2009]], il s'a annoncé qu'ils toucheraient dans le Festival de l'Île de Wight, en touchant juste avant de Neil Young.^[76] ont Aussi été confirmés pour toucher comme tête de panneau dans le festival Where The Action Is à Stockholm, la Suède.

Le 21 avril 2009, la bande a confirmé que le 15 juin serait disponible pour pre-achète une nouvelle publication.^[77]^[78] La publication, Minotaur, sera une caisse avec les albums préalables et matériel graphique extra, disponible autant en édition deluxe comme en édition limitée. Le matériel graphique sera oeuvre de Vaughan Oliver et Simon Larbalestier. Minotaur Sera disponible à travers le site web Artists in Residence.

Style musical

Bien que le style musical de Pixies a changé tout au long des ans, la bande il se définit comme de rock alternatif similaire à des bandes contemporaines comme Throwing Muses.^[79] Pixies exploró divers styles dans ses chansons, bien que la plupart se caractérisent par la distinctive voix et des cris de Francis, les doux coeurs de Deal (comme en "I Bleed" et "Debaser") et l'errática forme de toucher la guitare de Santiago. Le son de la bande a évolué du indie rock des albums Mange On Pilgrim et Surfer Rose, vers un rock de science fiction en Bossanova et Trompe lui Monde. De n'importe qui des façons, ils ont éprouvé avec divers genres, comme le surf rock ("Cecilla Ann" de Bossanova), rock ("Ou-Mass") et pseudo métal ("Planet of Sound" et "The Sad Punk", de Trompe lui Monde).

Influences

Pixies ont été influencés par un grand nombre d'artistes et genres divers; chaque membre vient d'un passé musical très divers. Lorsque Francis a commencé à composer pour Pixies, dit qu'il écoutait surtout Hüsker Dü, Captain Beefheart et Iggy Pop (en comprenant New Values et le bootleg I'm Sick of You);^[80] dans un entretien à la revue Mouille Magazine a cité à Iggy comme sa majeure influence . Pendant l'élaboration de Doolittle écoutait beaucoup le White Album de The Beatles.^[81] a Cité à Buddy Holly comme modèle à suivre pour sa forme de composer chansons de forme comprimée.^[82]

Francis a dit:Modèle:Il Cite

Santiago écoutait punk des ans 1970 et 1980 (en comprenant Black Flag) et à David Bowie.^[13] Entre les guitaristes que lui ont influencés ils se comprennent Jimi Hendrix, Leur Paul, Wes Montgomery et George Harrison.^[83]

Les influences de Deal provenaient surtout de la musique country; il avait formé une bande de country avec sa soeur dans l'adolescence, aussi appelée The Breeders.

En plus, la musique folk a aussi été une influence pour Pixies; Francis écoutait au chanteur de rock chrétien Larry Norman. En fait, lorsque la bande cherchait baissière, l'unique condition requise était qu'il lui plût Hüsker Dü et le trio folk Peter, Paul and Mary.^[84] Francis aussi mentionne à Lou Reed dans la chanson "I'il voit Been Tired" de Mange On Pilgrim.

Autres formes d'art ont aussi influencé à Pixies, comme le cinéma; Francis cite des films surrealistas comme Eraserhead et Un chien andalou comme des influences.^[13]^[85] a Commenté sur ces influences (homenajeadas surtout dans l'album Doolittle) en disant que "il n'avait pas la patience pour m'asseoir à lire romans surrealistas, était plus facile voir des films de vingt minutes de durée".^[86] est Arrivé à dire que les membres de la bande étaient surrealistas dans un entretien à Melody Maker: "Peut-être le avant-garde attire aux gens qu'il vient de la même origine économique que nous, parce que nous rejetons, à la façon typique, les anciennes et profondes valeurs chrétiens; mais nous continuons à être endemoniadamente confus.^[87]

Lettres et voix

La plupart des chansons de Pixies les composait et il chantait Black Francis, dont thématique dans les lettres il était dirigée dans la violence biblique ("Dead", "Gouge Away") et le incesto ("The Holiday Song", "Nimrod's Sont"). il plus avance, il a commenté dans un entretien à Melody Maker: "ils Sont tous ces personnages du Ancient Testament. Je suis obsédé avec ils. je ne sais pas pourquoi ils sont tellement récurrents".Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Il A aussi écrit sur thèmes peu d'habituels, comme les suicides de salarymen en le le Japon ("Wave of Mutilation") ou tremblement de terres ("Here Manges Your Man"),^[29] et dans sa première époque comprenait des thèmes chrétiens, comme en "Levitate Me". il plus avance, il a commencé à se intéresser en des thèmes de science fiction comme le extraterrestres ("Motorway to Roswell") ou les OVNIs ("The Happening").^[29]

Deal A mis sa voix à "Gigantic" et à la dernière composition de la bande, "Bam Thwok", les deux chansons composés par elle, outre en "Silver," coescrita avec Francis; il a aussi chanté dans la chanson écrite par Francis "Into the White" et la version de "I'il voit Been Waiting For You" de Neil Young. Lovering A mis la voix principale à "La La Love You" et "Make Believe"; les deux composées par Francis.

Versions

La bande il a enregistré diverse versions: "Hang on to You Ego" (The Beach Boys), "Wild Honey Pied" (The Beatles), "Ain't That Pretty At All" (Warren Zevon), "Winterlong" et "I'il voit Been Waiting for You" (Neil Young), "I Can't Forget" (Leonard Cohen), une version en espagnol de "Evil Hearted You" (The Yardbirds), "Head On" (The Jesus and Mary Chain), "Cecilia Ann" (The Surftones), "Born in Chicago" (The Paul Butterfield Blues Band), "In Heaven (The Lady in the Radiator Song)" (du film Eraserhead), et "Theme from NARC" (du jeu vidéo NARC).

Instrumentation

En des termes d'instrumentation, Pixies sont une bande de rock de quatre pièces. Francis, le chanteur de la bande, touche guitare rítmica, déjà soyez Fender Telecaster, Fender Mustang, ou Fender Jaguar, en employant Marshall JCM 800 ou Vox AC30 comme amplification.^[88] Santiago, le guitariste principal, toujours use Leur Paul ou Gibson EST-335 et un amplificador Pearce GR-8. Deal, La baissier, touche avec bas Fender Precision ou Music Man Stingray.^[89] Lovering, le batterie, use une batterie Pro Prestige de cinq pièces.^[90]

À mesure qu'il progressait sa course, en commençant avec "Gigantic" (de Surfer Rose), la bande a incorporé autres instruments, parfois inusuales, et a éprouvé avec son son. Par exemple, "Monkey Gone to Heaven" compte avec une section de corde. En "Velouria" (de Bossanova) se fait usage d'un theremín.^[91] La grande plupart des chansons de Trompe lui Monde contiennent des claviers et sintetizadores, de la main de Eric Drew Feldman, et "Bam Thwok", son dernier simple, compte avec un organe.

Legs

Voyez-vous aussi: Annexe:Albums je paie des impôts à Pixies

Bien que Pixies ont édité des peu d'albums, ils ont eu une grande influence dans l'explosion du rock alternatif du décennie de 1990 qu'a commencé avec la chanson "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Gary Smith, producteur du premier album de Pixies, Mange On Pilgrim, a parlé de son influence en 1997.

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À Pixies, dans ce que à son se rapporte, il se leur attribue y avoir popularizado les formes de composition qu'après se convertiraient dans un standard dedans du rock alternatif; les chansons de Pixies normalement se composent d'estrofas douces et réprimées joins à estribillos explosifs. Les versions de ses chansons et commentaires de divers artistes comme David Bowie,^[92] Radiohead, Ou2, Weezer, Nirvana et critiques comme les de Graham Linehan^[10] témoignent le je apprécie par la bande d'autres musiciens et critiques.^[93] Bob Mould (de Hüsker Dü, à qui Pixies citent comme influence) a dit qu'il était un grand fan de Pixies, de même que Thom Yorke de Radiohead, qu'après s'informer de que Pixies avait décidé toucher plutôt qu'ils en le Coachella Valley Music and Arts Festival, a écrié:

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Yorke A dit dans ce même festival que, tandis qu'était dans le collège, "les Pixies ont changé ma vie". Autres membres de Radiohead ont cité à la bande comme influence, et Yorke a commenté, "si tous nous fussions des partisans des Pixies et rien plus, est clair à ce que sonnerait la bande".

Pendant la tournée avec Ou2 en 1992, Pixies ont reçu une note de la bande que disait: "continuez à chercher feu. Nous vous voulons". David Bowie, dont la musique avait inspiré à Francis et Santiago dans son époque universitaire, a parlé de la rupture de la bande: "je m'ai senti très déprimé le jour en que je m'ai appris de l'écart des Pixies. Allez desperdicio... Il les voyait en arrivant à être gigantesques". Cette aseveración se faisait écho de beaucoup d'artistes de l'époque que pensaient que les Pixies méritaient y avoir eu plus succès commercial.^[10]

Le rendez-vous le plus célèbre a été la de Kurt Cobain sur l'influence de la bande en "Smells Like Teen Spirit", en admettant qu'il a été une tentative consciente de suivre le style de Pixies. En janvier de 1994, dans un entretien à Rolling Stone, a dit:Modèle:Il Cite

Weezer (Qu'après feraient une version de "Velouria" dans l'album d'hommage à Pixies Where Is My Mind?) Ils ont cité à Pixies comme influence dans sa musique, et son chanteuse Rivers Cuomo, dans un entretien à Addicted To Noise, a dit que la bande lui a fait "exploser la tête lorsque je ai été à Los Angeles la première fois et j'ai commencé à découvrir nouvelle musique".^[94] Damon Albarn de Blur a dit: "Lorsque nous commençons nous voulions sonner comme les Pixies".^[10] Le grand nombre d'albums d'hommage à Pixies donne une idée de l'influence de la bande dans la musique rock alternative moderne.

Apparitions télévisuelles et vidéoclips

Pixies ont fait des apparitions dans divers programmes télévisuels dans sa première étape, en comprenant The Tonight Show et 120 Minutes aux États-Unis; Snub TV et The Word en le le Royaume-Uni.^[95]^[96]

Puisque la bande avait contrat avec une petite maison de disques indépendante, 4AD, à l'époque de Mange On Pilgrim et Surfer Rose ne s'a pas édité aucun vidéoclip. Depuis Doolittle, son premier album avec Elektra Records, le groupe a commencé à jeter vidéoclips avec chacun de ses simples, bien que étaient assez simples. Par exemple, dans les chansons "Monkey Gone To Heaven", "Head On" et "Debaser", ils étaient simples videos de la bande en touchant ses instruments.

Pour Bossanova, la bande déjà avait animadversión à l'enregistrement de vidéoclips, puisque Francis se refusait d'utiliser la sincronía de lèvres.^[97] Par exemple, en le video de "Here Manges Your Man", autant Black comme Deal ouvrent la bouche de forme exagérée au lieu d'essayer suivre la lettre. Selon la maison de disques, est a été un des motifs par lesquels Pixies n'ont pas réussi grand succès en la MTV.^[97]

Lorsque "Velouria" (le premier simple extrait de Bossanova) a commencé à escalader en les listes du le Royaume-Uni, le groupe a reçu une offre pour apparaître dans le programme Top of the Pops. Mais les règles de la BBC étaient que seulement les simples avec vidéoclip pouvaient faire partie du programme, par ce que s'a fait un video bon marché avec la bande en courant par une carrière.^[97] Le video figure de vingt-trois secondes de metraje (le temps qui a tardé la bande en arriver jusqu'à la caméra), que s'a ralenti pour qu'il durât le même que la chanson.^[98] De n'importe qui des façons, l'enregistrement du video a été en vain, puisque Pixies ne sont jamais arrivé à toucher "Velouria" en Top of The Pops tandis qu'a duré le simple en des listes.^[99]

Réussites et prix

Bien que Pixies n'ont jamais gagné prix de renom, la bande a gagné divers prix de revues musicales et prix moindres. Par exemple, ils ont gagné le Act of the Year (Mieux direct de l'an) en 2004 dans les Prix de la musique de Boston.^[100] En plus, diverse revues musicales leur ont décernés un prix:

An	Moyen	Prix
1988	Sounds	Album de l'an par Surfer Rose.^[101]
1988	Melody Maker	Album de l'an par Surfer Rose.^[102]
1989	Melody Maker	Seconde meilleure album de l'an par Doolittle.^[102]
1989	Melody Maker	Simple de l'an par "Monkey Gone to Heaven".^[102]
1989	Melody Maker	Seconde meilleure album de l'an par Doolittle.^[102]
1990	Sounds	Album de l'an: Bossanova.^[101]

En plus, les albums Surfer Rose et Doolittle apparaissent dans la liste de la revue Rolling Stone, Les 500 meilleurs albums de tous les temps, dans les posts 315 et 226, respectivement.^[103]