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Art pop

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Pour Art Populaire, voyez-vous Art folclórico.

Le Art Pop a été un mouvement artistique surgi à intervenus des ans 1950 en le Royaume uni et des fins des ans 1950 en les les États-Unis.[1] L'art pop a défié la tradition en affirmant que l'emploi d'images de la culture populaire prises des médias est attenant avec la perspective des Beaux arts étant donné que le Pop brasse le matériel de son contexte et il isole à l'objet ou il le combine avec autres éléments pour son contemplación.[2][3] Le concept de l'Art Pop ne fait pas tellement accent à l'art en soi, mais aux attitudes qu'ils le conduisent.[3]

L'art pop a été un important mouvement artistique du siècle XX qu'il se caractérise par l'usage de thèmes et techniciennes basés sur dessins remontant à la «culture populaire», telles comme en annonces publicitaires, livres de comics et objets culturels «mundanos». L'art pop est comúnmente interprété comme un réaction aux alors dominants idéals du Expressionnisme abstrait.[4] L'art pop, comme la musique pop, cherchait utiliser des images populaires en opposition à l'elitista culture existante dans le art, en plus que cherchait souligner l'aspect banal ou kitsch de quelque élément culturel, souvent à travers l'usage de la ironie.[3]

La plupart des oeuvres de ce style ils sont envisagées incongruentes en raison de que les pratiques conceptuales que généralement sont utilisées font qu'ils soient d'une difficile compréhension. L'art pop et le «minimalismo» sont envisagés les derniers mouvements du art moderne et donc precursores du art postmoderno, bien que inclus se leur arrive à envisager comme les exemples plus tempranos de celui-ci.[5]

les États-Unis et dans le Royaume uni ils ont eu un motif différent.[3] aux États-Unis a marqué le retour du dessin du type Hard edge (traduit comme «dessin de contours nítidos»[6]) et de l'art representacional comme une réponse des artistes à l'utiliser la réalité mundana et impersonal, la ironie et la parodia pour contrarrestar le symbolisme personnel de l'expressionnisme abstrait.[4][7] En contraste, l'origine en la la Bretagne de la post-guerre, bien que aussi utilisait l'ironie et la parodia, était plus académique et il se dirigeait en l'imaginería dynamique et paradoxale de la culture populaire nord-américaine, laquelle était formée par un ensemble de mécanismes forts et manipulateurs qu'ils étaient en train d'affecter les patrons de la vie, tandis qu'ils amélioraient la prospérité de la société.[7] L'art pop tôt de l'Angleterre se peut envisager alors comme une série d'idées nourries par la culture populaire nord-américaine vue depuis loin, alors que les artistes nord-américains ils étaient inspirés dans l'expérience d'habiter dedans de dite culture.[7] De n'importe quelle forme, l'art pop aussi est la suite de certains aspects de l'expressionnisme abstrait, tel comme la croyance dans les possibilités de faire art, surtout en des oeuvres de grandes proportions.[4] De la même manière, l'art pop était autant une extension comme un repudio du Dadaismo.[4] Alors que l'art pop et le dadaismo exploraban les mêmes sujets, l'art pop remplaçait les impulsions destructivos, satiriques et anarchiques du mouvement Donnée. Entre les artistes censés precursores du mouvement pop sont Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters et Man Ray.

Sommaire

En le le Royaume-Uni: Le groupe indépendant

Le Groupe indépendant, fondé à Londres en 1952, est reconnu comme le precursor du mouvement artistique pop.[2][8] Étaient un groupe de jeune peintres, sculpteurs, architectes, écrivains et critiques qu'ils défiaient la vision modernista de la culture ainsi que la perspective traditionnelle de voir les Beaux arts. Les discussions du groupe se centraient en la culture populaire et l'implication de l'apparition de dits éléments de commerciaux, films , tu jettes des comiques, science fiction et la technologie. Pendant la première réunion du Groupe indépendant en 1952, l'a scié-fondateur, artiste et sculpteur Eduardo Paolozzi a présenté une lecture en utilisant une série de collages intitulé Bunk!, Lequel y avait ensamblado pendant son séjour à Paris entre 1947 et 1949.[2][8] Le matériel consistait à «objets trouvés» tels comme des annonces, personnages de bandes comiques, couvertures de revues et matériel graphique qu'il représentait la culture nord-américaine. Une des images utilisée en dite présentation il a été un collage de 1947 de Paolozzi diplômé I was à Rich Man's Plaything, lequel comprend la première fois en qu'il s'a utilisé le mot “pop!″, Laquelle apparaissait dans un nuage de fumée qu'émergeait d'un revolver.[2][9] Après dite présentation, le groupe indépendant s'a dirigé principalement dans l'usage d'images de la culture nord-américaine, principalement celles-là qui apparaissaient dans les médias massifs.[7]

Le terme art pop a été frappé enfin par John McHale en 1954 avec la finalité de décrire le mouvement. Celui-ci a été utilisé dans les discussions du Groupe indépendant pendant sa deuxième séance réalisée en 1955 et la première apparition de dit terme dans une publication imprimée il a eu lieu en 1956, dans un article publié en Arc par part des membres du Groupe Alison et Peter Smithson.[10] pourtant le terme généralement est accrédité au critique et curador britannique Lawrence Alloway, qui dans un essai intitulé The Arts and the Mass Moyenne (les arts et les milieux massifs) de 1958 a utilisé le terme «populaire mass culture» (culture populaire des masses).[11]

L'art pop américain

Andy Warhol, figure de l'art pop américain, en 1977.

Il a eu son origine à la fin des ans 1950 mais il a eu son majeur élan pendant le décennie de 1960. Pendant ce temps, les annonces nord-américains avaient adopté divers éléments et des inflexions de l'art moderne et ils fonctionnaient à un niveau très sofisticado. En conséquence, les artistes nord-américains ont cherché des styles dramatiques qu'ils distançassent l'art des bien désignés et intelligents matériels commerciaux.[7] À différence du style le plus romantique, sentimental et humorístico de l'Angleterre, les artistes nord-américains ont produit des oeuvres de majeure force et agressivité.[8]

Deux des plus importants dibujantes dans l'établissement du vocabulaire de l'art pop dans ce pays ont été Jasper Johns et plus particulièrement Robert Rauschenberg.[8] Bien que les dessins de Rauschenberg avaient une obvia relation avec les travaux préalables de Kurt Schwitters et autres dadaístas, se dirigeait dans la société du moment. Sa rapprochement vers la création d'éléments par l'intermédiaire de matériels éphémères sur des thèmes ordinaires de la vie quotidienne aux États-Unis lui a donné une qualité unique.[8][12] Andy Warhol

Andy Warhol a utilisé des photographies de presse contemporaines et il les a répété des multiples fois dans la même surface en les arrachant de son contexte habituel et en les déplaçant à la domination de l'art. Il a décrit ainsi la deshumanización que pratiquent les modernes médias de masses.

Boîte de conserve de soupe Campbell convertit un objet d'usage quotidien, une soupe de tomate, en icône de la culture pop.

Il a réalisé des nombreux portraits comme les de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor ou Marilyn Monroe, de celle qui a fait une serigrafía basée sur un original photographique de son visage.

En Espagne

En Espagne l'étude de l'art pop est associé avec le «nouveau figurativismo» qu'a surgi à la suite de la crise de l'informalismo.

Entre les espagnols qu'ont travaillé en proximité avec cet exposé nous pouvons mentionner la «Équipe Chronique», lequel a travaillé en Valence entre 1964 et 1981, formé par des artistes comme Manolo Valdés et Rafael Solbes

Le producteur de cinéma Pedro Almodovar a émergé de la subcultura madrilène «La Mue» du décennie de 1970 en faisant films pop de 8 millimètres de bas budget.

En Japon

L'art pop en Japon est unique et identificable en raison de son style. Beaucoup d'artistes pop s'ont inspirés en le animez et quelques fois en le ukiyo-et, une forme artistique traditionnelle japonaise. L'artiste japonais plus connu est Takashi Murakami, dont les oeuvres essaient arriver au public juvénile.

Artistes notables

Voyez-vous aussi

Références

  1. ↑ Livingstone, M., Pop Art: À Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
  2. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Pop.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, p486-487.
  5. ↑ Modèle:Rendez-vous livre
  6. ↑ Modèle:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Gopnik, À.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Populaire Culture, New York: The Museum of Modern Art, 1990
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, holi xD Inc. 1968.
  9. ↑ Tate Collection image: I was à Rich Man's Plaything [1]
  10. ↑ Alison Et Peter Smithson, "But Today We Collect Ads" , reimpreso dans la page 54 en Modern Dreams The Rise and Fall of Pop, publié par ICA et MIT, ISBN-N-Ou-262-73081-2
  11. ↑ Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Moyenne," Architectural Design & Construction, February 1958.
  12. ↑ Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties, New York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1 pp.174-195, Rauschenberg and Johns; pp. 103-111, Rivers and other gestural realists;

Tu raccordes externes

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