Portrait

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Voyez-vous Portrait pictural pour savoir plus sur le thème des portraits.

Un portrait (du latin retractus) est une peinture ou efigie principalement d'une personne. il aussi se comprend par portrait la description de la figure ou caractère, ou soyez, des qualités physiques ou morales d'une personne.^[1]

Donc, la première définition de portrait est celle-là qui se rapporte à la expression plastique d'une personne à imitation de la même, ce que il arrive dans la peinture, la sculpture et la photographie. Dans un portrait predomina le visage et son expression. Il se prétend montrer la ressemblance, personnalité et même l'état d'esprit de la personne. Par cette raison, en photographie un portrait n'est pas généralement une simple photo, mais une image composée de la personne dans une position quieta.

Les portraits accomplissent des différentes fonctions. Les portraits de dirigeants, en politique s'ont l'habitude d'user comme symbole du État. Dans bien des pays il est habituel dans le protocole qu'y ait un portrait du chef d'État en tous les bâtiments publics. Si il s'abuse de ce type de portraits peut être un symptôme de culte à la personnalité. Il existe aussi la volonté de perpetuar le souvenir d'une personne et de créer une image historique du comitente.

Le portrait apparaît dans le Siècle V à. C. Sur les monnaies des rois persans. L'usage s'a développé surtout depuis la mort de Alexandre le Grand. Il a connu un développement considérable en la époque romana. Dans le Âge Moyen s'a suivi en réalisant portraits dans les monnaies. Pendant le Quattrocento italiane s'ont pas fait efigies en medallones comme des monnaies. L'habitude de l'efigie en medallón a été inaugurée par Pisanello en 1439.

En vrai de sens, il limite les possibilités créatives de l'artiste, au maintenir l'apparence avec le sujet du naturel: peut-être par ceci quelques artistes ils ne s'ont pas adapté à pratiquer le portrait comme, par exemple, Miguel Ángel. En réalité, le portrait n'est pas une simple reproduction mécanicienne des traits (comme un masque de cire modelada sur le visage ou une impression photographique, mais qu'il entre en jeu, pour se définir comme tel, la sensibilité de l'artiste, qu'interprète les traits selon son goût et les caractéristiques de l'art du temps en qu'opère. Ils ont existé des artistes qu'ils ont pratiqué largement et de façon presque exclusive le portrait et civilisations entières qui ont rejeté le portrait comme «figure prise du naturel»^[2] (Comme le art grec arcaico et classique). La présence ou absence du portrait fisonómico en des déterminées civilisations (même en racontant avec milieux artistiques suffisants pour les produire) n'est pas une simple question de goût vers une ou une autre forme artistique, mais qu'ils sont intervenu des conditions mentales et idéologiques particulières qui se reflétaient en le développement et les conditions de la société dans laquelle ont opéré les artistes.

La deuxième acception serait cette description qui se fait des qualités d'une personne, en particulière dedans d'une il oeuvre littéraire.

Sommaire 1 Évolution du portrait 2 Le portrait escultórico 3 Le portrait pictural 4 La photographie de portraits 5 Types de portrait 6 En littérature 7 Références 8 Tu raccordes externes

Évolution du portrait

thumb|250px|Portrait «intencional» enfantin. L'individualisation vient fournie seulement par le nom, Mom, ceci est, «maman». L'impulsion de portraire et fixer à une déterminée personne, est un trait spontané et primordial et il se manifeste de la façon la plus naïve en attribuant un nom à une image générique, comme arrive avec les dessins des enfants. Il se peut parler dans ce cas de portrait «intencional». Lorsque à ce type de portrait ils se lui relient une série de valeurs qu'unissent l'image à l'individu, souvent dans le milieu religieux, se parle de portrait «symbolique».

Un deuxième stade du portrait est celui qui, si bien la représentation encore ne se semble pas au sujet individuel, ils sont des présents une série d'éléments que circunscriben la représentation générique à une certaine catégorie d'individus, en facilitant l'identification (par exemple, attributs particuliers, description de la garde-robe, objets liés avec le sujet ou sa classe sociale, etc.): Le portrait «tipológico», souvent accompagné de l'inscription du nom.

Pour parler d'un véritable portrait doit exister une individualisation du personnage à partir de l'imitation des traits individuels, sans un autre artificio. Il se traite du portrait «fisonómico», que se compose à son tour de deux estratos liés: la représentation des traits somáticos et la recherche de l'expression psychologique de l'individu. Le dernier pas a été en fait le de fixer en l'efigie un jugement moral sur la personne portraite, en choisissant une attitude particulière que fixer, un geste, une expression.

Il existe après le portrait «de reconstruction», en que l'artiste n'a pas vu au sujet et il essaie, sur la base des informations que possède et sa sensibilité, recrearlo, soit dans la physionomie, soit dans la psychologie, selon le concept que s'est formé sur cette personnalité déterminée. Il est le cas typique des portraits de grands personnages du passé desquels il ne s'est pas transmis l'image (de Homère aux Apôtres). Puisque telles images sont fruit de l'invention et les circonstances du temps en que s'ont réalisés, il est fréquent que par la même personnalité historique ils s'aient des portraits reconstruidos très différents.

Le portrait escultórico

Les premiers portraits de l'histoire ont été des sculptures. Les mêmes phases qui accompagnent l'évolution de la production d'un portrait depuis la production enfantine à l'âge adulte ils se trouvent aussi dans l'histoire de l'art. Les cráneos humains trouvés à Jéricho, où les traits se recrean avec yeso et les yeux avec conchitas, manifestent la volonté de reconstruir la personne du difunto, mais sont des portraits pleinement intencionales, dès que que sont liés à des schémas du tout génériques, malgré le je aide de la structure ósea subyacente. Sûrement les premières représentations humaines avaient les implications magiques et sacrées vers lesquelles ils se représentaient. La croyance de que l'image s'unit indisolublemente avec cela que portrait et qu'il demeure par exemple dans le milieu négatif, comme dans ces rites qu'ils se réservent aux images des adversaires traitements funestos, selon supersticiones encore vives en les retazos de civilisation paysane et pastorale.^[3]

Le Ancien l'Égypte est un exemple typique de culture que, en ayant pleins milieux techniques, a évité la production de portraits fisonómicos, au moins pendant la majeure part de son histoire artistique. Beaucoup de figures indiquaient, à travers l'aposición de divers noms, personnages divers, compris les portraits des souverains, dans lesquels le nom avait une valeur significative qu'il valait par les traits fisonómicos, alors que ne manquent pas des exemples de souverains représentés comme taureaus ou des lions. Le réalisme se voyait comme quelque chose bas et contingent, adapté aux scènes de la vie quotidienne des classes inférieures. Le portrait «tipológico» permenece en auge, bien que avec quelques accents de différenciation fisonómica due à la particulière procédure des sculpteurs d'élaborer à partir de masques en yeso modeladas avec relais en creta avec les traits du difunto.^[4] Seulement dans le Empire Nouveau, après la réforme religieuse de Amenofis IV, s'ont produits en Égypte véritables portraits fisonómicos, avec des accents psychologiques, comme les nombreux portraits de Akenatón et Néfertiti. Cette parenthèse se ferme de repente avec le tour à la tradition et aux portraits par «tipología». Pendant la tardive dinastía saíta (663-525 À. C.) Il se produit un nouveau tour au portrait verídico, mais est une adéquation fisonómica superficielle, liée plus à la virtuosité technique que à la présence de valeurs qu'exprimer. Après la conquête grecque le portrait égyptien a perdu les caractéristiques propres pour entrer dans le courant helenística.

Aussi dedans de la sculpture rentre le autorretrato. Le premier artiste duquel se connaît le nom il est le sculpteur du faraón égyptien Akhenatón Bac (vers le 1365 À. C.), Si il bien se croit que les autorretratos sont tellement anciens comme le art rupestre.

thumb|150px|Tête réelle sumeria du Louvre

[[Archive:Tissaphernes coin.jpg|thumb|150px|Monnaie persan avec le visage de Tisafernes, [[siècle IV à. C.|Siècle IV à. C.[["

En Mésopotamie jusqu'à l'époque sumeria y a une production générique de portraits «intencionales» (distinguibles seulement par le nom imprimé), «tipológicos» (dans lesquels se distinguent quelques attributs d'une classe d'individu), semblés aux égyptiens mais doués de majeure liberté idéologique que caractérisait à la société de l'époque. Entre les meilleures oeuvres qu'ont sobrevivido se trouvent algunso portraits de souverains, imprégnés d'un esquematismo que prétendait evidenciar devant tout la majesté du souverain et son refinamiento, par exemple le de Hammourabi (1728 - 1686 À. C.) De laquelle il reste sa tête en le Louvre, en bulto rond, caractérisée par une exceptionnelle plasticidad du visage, avec les joues gonflées, la bouche petite et autres éléments qui révèlent une intention fisonómica. Pendant la posterior dominación asiria, particulièrement dure, la tendance à la physionomie disparaît complètement, en revenant à modèles fixes divers seuls par l'inscription du nom, carentes même des attributs tipológicos.

Seulement dans la période aqueménida (558-480 À. C.) Il se produit une nouvelle humanización des efigies réels, mais le véritable pas avance il se donne dans la production de monnaies, peut-être oeuvre d'artistes grecs, que depuis des fins du Siècle V à. C. Ils présentent des portraits fisonómicos que semblent se manifester precozmente à l'égard de la propre la Grèce (très caractérisée est la de Tisafernes ou la de les statere de Cízico). Ne celle-ci clair encore si les différences entre une et une autre tête, je joins avec quelques attributs du pouvoir (bonnet, moustache, barbe) ils se doivent à réelles divergencias fisonómicas souvent aux diverses mains que s'ont occupés de l'acuñación, de toute façon.

La création d'un véritable portrait fisonómico est oeuvre de la civilisation grecque. Il se connaît la retratística grecque surtout par les copies romanas. Le portrait grec a comme point de départ le milieu religieux, mais à différence des civilisations orientales, les grecs ils n'avaient pas des intermédiaires avec la divinité, mais une relation directe et humaine. Les premières statues humaines comme le kouros et la kore ont servi pour représenter aux oferentes d'un sanctuaire ou à un difunto sur sa tombe de façon impersonal, symbolique, comme la de les sillages funéraires de la période arcaico (jusqu'au 480 À. C.). Dans les inscriptions il a émergé progressivement le concept de représentation individuelle comme oeuvre d'art: des noms des personnes que représentent ou de ses mots en première personne, il s'est passé à ajouter les noms des sculpteurs pour arriver à la diction la plus soulignée de «statue de, image de» ou «mnena (souvenir) de.»

Les représentations étaient génériques, comme se voit en la de les tacticiens et pour les athlètes ils existaient les statues «icónicas», où se précisaient quelques caractéristiques physiques comme l'hauteur ou l'âge, mais la représentation personnelle il était absente. L'unique portrait de l'époque qui se peut il appeler fisonómico, si bien n'encore réaliste à cause de l'idealización, est le de Platon de Silanion, connu grâce à des copies de l'époque romana.

Pour arriver au véritable portrait fisonómico se doit accourir à intervenus du Siècle IV à. C., Bien que il ne se sait pas comme il est l'exemple le plus ancien: un herma de Temístocles qu'est arrivé à travers une copie de Ostia, réalisée en vie vers le 480-460 À. C., Ou l'image de Pausanias roi de Sparta (464-460 À. C.) Ou les oeuvres en grande part inconnues de Demetrio d'Alopece. La tradition tardive narre que Phidias a été critiqué par y avoir inséré son autorretrato dans le décor escultórica du Partenón, individualisé par les estudiosos dans la figure de Dédale, de marquée individualité, bien que proche au centauro de la metopa 9.

La grande personnalité de Lisipo et les changeantes conditions sociaux et culturels ont fait qu'ils se surpassassent les dernières reticencias vers le portrait fisonómico et s'arrivât à des représentations fidèles aux traits somáticos et du contenu spirituel des individus en époque helenística, comme peut se voir dans les portraits de Alexandre le Grand. À Lisipo ou ses partisans s'attribuent les portraits de Aristote, le reconstruido de Socrate du type II, le de Euripide de type «Farnesio» dans lesquels est présent une forte connotation psychologique cohérent avec les mérites de la vie réelle des personnages.

Entre les Siècles II et I à. C. Il s'a développé largement le portrait fisonómico, ne réservé seulement à des souverains et des hommes soulignés, mais aussi à des simples particuliers. Ils s'ont diffusés le portrait honorifique et le funéraire.

L'art du portrait floreció dans les sculptures romanas, dans celles qui les portraits poursuivaient des portraits réalistes, même sinon ils leur avantageaient. L'origine de ces portraits est probablement dans l'époque helenística. Dans l'art romano se distingue entre le portrait honorifique public et le privé, lié au culte des ancêtres.

L'usage des efigies des ancêtres se remonte au début de la république. Mais telles images n'étaient pas encore du style réaliste typique de l'époque de Sila, véritable moment d'écart avec le portrait helenístico. L'exaspération de la réalité dans le portrait romano, l'appelé «portrait romano républicain» a commencé à des principes du Siècle I à. C. Et il a duré jusqu'à la seconde triunvirato (432-32 À. C.), Période qui coïncide avec une forte exaltation des traditions et la vertu des patricios, contre le mouvement des Gracos et l'avance de la force de la plebe jusqu'à la guerre sociale (91 - 88 À. C.). Tu s'as pris en définitive à une prise de conviencia de la valeur de la gens, que se reflète dans les portraits. Le style de ces oeuvres est sec et minucioso, en reflétant la peau estragada par le pas du temps et les dures conditions de la vie traditionnelle paysane.

[[Archives:Augustus as pontifex maximus.jpg|thumb|160px|[[Augusto de via Labicana[[" L'art de l'époque de Augusto s'a caractérisé par l'auge du clasicismo. Dans le portrait s'a produit une fusion du type officiel et du type privé, à travers le conception neoática que voyait dans la représentation une sobre idealización qu'allât supérieure à la sphère de la contingente cotidianidad du réalisme. La dualité des types de portrait ils se reflètent dans l'exemple de deux portraits de Vespasien, un expresivamente vulgaire (Ny Carlsberg Glyptotek) et autrui d'aristocrática intelectualidad (Musée National Romano, n.º 330). Avec Trajan s'a consumé la fusion entre le portrait privé et le public. Dans l'expression du souverain s'accentue l'attitude de l'homme de commandement militaire, l'énergie, la résolution, mais le portrait continue à être humain, réel. Pendant le siècle IV, le portrait a cédé terrain en faveur de l'idealización de l'aspect du portrait. Il suffit comparer les portraits de Constantin Ier le Grand et Teodosio I.

Pendant le Âge Moyen, le changement dans les intérêts des représentations ils ont fait disparaître à nouveau l'art du portrait. La mentalité chrétienne tendía à nier l'importance de l'individualité des personnes, en préférant le ´symbole, par ce que se donnait le portrait «tipológico». À l'être absent un élément «bourgeois» qu'infundiera estimes laïques d'affirmation de l'homme en ce qui concerne tel, dans la simplicité de son existence terrenal, le besoin de fixer les véritables physionomies se desvaneció inexorablemente. Doit s'attendre au Bas Âge Moyenne, lorsqu'a reparu dans la scène européenne une especia de bourgeoisie, pour voir le retour des fondements humanísticos et rationnels qu'ont permis la production de portraits. Probablement telles conditions s'étaient déjà vérifié dans la cour de Federico II Hohenstaufen,^[5] Mais ne se sont pas conservé des attestations sûres de portraits.

Le plus ancien portrait fisonómico réaliste d'un personnage viviente après l'époque classique a été le Portrait de Carlos I d'Anjou de Arnolfo ai donné Changement (1277). Les portraits réalistes ont reparu à Bourgogne et la France.

Le Renaissance il a été un point significatif dans l'évolution de l'art du portrait par le renouvelé intérêt vers le monde naturel, l'homme et l'expression classique du art romano. Le portrait a eu ainsi une importante fonction sociale, autant esculpido, à travers bustos ou têtes, comme peint. Il a eu notable diffusion le portrait de busto jusqu'aux dos, surtout à Florence (Mino donne Fiesole, Andrea du Verrocchio) et à Naples (Francesco Laurana).

Le portrait pictural

Entre les portraits les plus anciens de gens particuliers, que n'allassent pas des rois ni empereurs, sont les portraits funéraires qu'ils ont sobrevivido dans le climat sec de l'arrondisement de Fayoum en Égypte ( voyez-vous l'illustration de la droite) ils Sont les uniques portraits de l'ère Romana qu'ont sobrevivido jusqu'à nos jours, écarte des frais.

Dans l'Âge Moyen, comme arrive avec la sculpture, n'a pas eu des véritables portraits jusqu'au surgimiento d'une certaine classe bourgeoise dans le Bas Âge Moyenne. Le plus ancien portrait fisonómico de l'Âge Moyen se croit qu'il a été le retable de San Luis de Tolosa que couronne au frère Roberto d'Anjou de Simone Martini (1317). Par ce que se rapporte à la classe «moyenne» en des villes comme Venise, Florence, Naples ou Barcelone, a fréquemment financé des oeuvres d'art par part de particulières, souvent riches banqueros que de cette façon expiaban le péché de la usura. il ainsi naît l'habitude de représenter aux comitentes au moment de donar l'oeuvre d'art, dedans de la même oeuvre, comme arrive avec Enrico degli Scrovegni portrait au moment de donar la fameuse chapelle aux anges, peint par Giotto, ou arrodillados aux pieds de la figure sacrée, souvent en des proportions moindres comme symbole de son humilité face à la divinité. Les donneurs en plus sont présentés à la figure divine (la Vierge, Jésus-Christ) par le saint patron de son nom comme intermédiaire.

Le Renaissance il a supposé une rénovation du portrait peint, en renaissant dans cette période le portrait privé comme thème indépendant. Les portraits sur médailles ou medallones s'ont faits populaires en récupérant modèles anciens depuis des principes du siècle XIV, comme les de Pisanello. Dans cette époque ils ont circulé avec fréquence petits portraits miniados ou peints, que diffusaient les images entre les cours, souvent avec des intérêts matrimoniales.

En la Trinité de Masaccio se trouve un premier exemple de reetrato réaliste des comitentes d'une oeuvre d'art, représentés à taille naturelle à l'égard de la divinité. Il S'a aussi diffusé l'usage d'insérer portraits de personnages contemporains dans les scènes peintes, soyez sacras ou profanes, comme arrive avec Simonetta Vespucci qu'apparaît dans divers tableaus de Botticelli, comme dans la célèbre Naissance du Vénus.

Presque tous les grands maîtres s'ont consacrés au portrait (Piero della Francesca, Antonello donne Messine, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Ticiano, Rafael...) Avec la notable exception de Miguel Ángel que n'a pas reproduit efigies réalistes de personnages, sauf, peut-être, et avec des intentions denigratorias, dans le Jugement Final. En Occident un des portraits les plus fameux est La Gioconda de Léonard de Vinci, à celle que s'est identifié comme Lisa Gherardini. En il s'a obtenu un extraordinaire effet psychologique, comme dans les meilleures oeuvres de Ticiano.

Dans cette même période se diffuse la pratique du autorretrato, d'abord comme élément dans un tableau de groupe (à cet égard, Leon Battista Alberti a conseillé aux artistes se portraire en regardant au spectateur), après aussi comme sujet indépendant (depuis la deuxième moitié du siècle XVI). L'autorretrato en miniature plus ancien que s'ait constance il est le de Nicholas Hilliard de 1575, bien que n'a pas été le premier qu'a créé une image de soi même. Les premiers autorretratos de l'art occidental sont apparu pendant le Renaissance, lorsque les artistes peignaient son propre visage entre la foule, en origine en scènes narratives. Le genre du autorretrato a été en prenant une importance croissante après la période classique.

Pendant les périodes baroque et rococó, dans les siècles XVII et XVIII, les portraits ont acquis une importance cruciale. Dedans d'une société de plus en plus dominée par la bourgeoisie, les représentations d'individus lujosamente robes au côté de symboles de pujanza et de richesse temporelle ont contribué de façon efficace à l'affirmation de son autorité. Van Dyck et Rubens ont souligné dans ce genre.

Dans la même époque, l'intérêt croissant par la compréhension des sentiments humains engendra dans les artistes l'intérêt par la fisionomía des émotions. Les impresionistas comme Monet, Degas ou Renoir, qu'utilise principalement comme des modèles à ses familières et amis, peints en des petits groupes ou des individus seuls, à l'air libre ou en atelier. Il caractérise par sa surface lumineuse et la richesse de ses couleurs, ces portraits ils présentent souvent un caractère intimista, éloigné du portrait officiel.

Les artistes de principes de siècle ont élargi les champs d'exploration du portrait, en le libérant des difficultés de la ressemblance visuelle. Henri Matisse a simplifié la ligne et les couleurs pour leur donner toute sa force expresiva. Pablo Picasso a réalisé des nombreux portraits, de style cubista dans lesquelles le modèle est à peine reconocible. L'art du portrait en peinture est entré en baisse à intervenus de siècle, sûrement en raison de l'intérêt croissant par la abstraction et l'art ne figurativo. Plus récemment, pourtant, le portrait a connu un renacimiento.

Le portrait est un passionnant objet d'étude parce que concentre sur oui la plupart des fonctions de la peinture.

La photographie de portraits

Depuis l'albor de la photographie les gens a fait portraits. La popularité obtenue par les daguerrotipos à intervenus du siècle XIX lui est venu en grande part de la demande de portraits bon marchés. Les études de photographie s'ont multipliés dans les villes du monde, et quelqu'uns jetaient plus de 500 plaques à jour. Le style de ceci travaux tempranos reflétait les difficultés techniques associées à temps d'exposé de 30 secondes, ainsi que l'esthétique du les temps. Les sujets s'avaient l'habitude d'asseoir devant des fonds de couleur liso, et s'illuminaient avec la tenue lumière d'une fenêtre, ou comme beaucoup avec ce que se pût réussir à travers des miroirs.

Les portraits photographiques sont une activité commerciale que florece par tout le monde. Il y a beaucoup de personnes qu'ils sont disposés à payer à un professionnel pour qu'il lui fasse un portrait de famille que pouvoir pendre dans ses salons, ainsi que les photos des grands événements familiers: mariages, graduations, ou les rites religieux de chaque culture comme des baptêmes, premières comuniones, etc.

D'après ils s'ont développés les techniciennes photographiques, quelques intrépidos ont porté son talent en dehors des études: dans les champs de bataille, dans l'épaisseur des bois ou dans les océans. Willian Shew Avec son Salon de Daguerrotipos, Roger Fenton avec son caravana photographique, ou Mathes Brady avec son carromato What-is-it? (Ceci qu'est-ce que est?) Ils ont assis les bases des portraits et autres photographies d'extérieur.

Types de portrait

Avec l'utilisation du langage cinémamatográfico se peut parler de types de portrait selon le type de plan.

• Plan entier (PE): aussi connu comme Plate Figure, encadre la figure entière du personnage à photographier, depuis les pieds à la tête.
• Trois chambres ou Plan américain (PA): aussi dénommé 3/4 (trois chambres) ou plan moyen long, découpe la figure par le genou environ. Il est idéal pour encadrer dans la photographie à diverse personnes interactuando.
• Plan moyen (PM): il découpe le corps dans la photographie à l'hauteur de la cintura. Il est la distance appropriée pour montrer la réalité entre deux sujets, comme dans le cas des entretiens.
• Busto Ou Plan moyen court (PMC): il saisirait le corps depuis la tête jusqu'à la moitié de la poitrine. Ce plan nous permet isoler dans la photographie une seule figure dedans d'un recuadro, descontextualizándola de son environnement pour concentrer sur elle la maximale attention.
• Premier plan (PP): il ramasserait le visage et les épaules. Ce type de plan, de même que le Plat détail et le Primerísimo premier plan, se correspond avec une distance intime, puisque sert pour montrer confidence et intimité à l'égard du personnage.
• Primerísimo Premier plan (PPP): il saisit le visage depuis la base du mentón jusqu'à la pointe de sa tête. il aussi doue de grande signification à l'image.
• Plat détail (PD): il ramasse une petite part d'un corps ou objet. Dans cette part se concentre la maximale capacité expresiva, et les gestes s'intensifient par la distance tellement minime entre caméra et sujet/objet. Il sert pour souligner quelque élément de cette réalité.

En littérature

En des termes littéraires, se connaît comme portrait la description minuciosa et étendue d'un personnage, en présentant ses qualités physiques et morales dans une même approche pictural: une fusion de la prosopografía et la etopeya. Un portrait écrit souvent donne une vision profonde et il offre une analyse qu'il excède le superficielle. Par exemple l'écrivaine américaine Patricia Cornwell a écrit un livre en appelant Portrait d'un assassin sur la personnalité, antécédents et possible motivation de Jack le Destripador, ainsi que de la couverture que les médias ont donné à ses assassinats, et de la subsiguiente recherche policière de ses crimes.

Un portrait donne une vision, parfois caricaturesca ou satirique, que n'est pas seulement une description physique mais aussi une description psychique ou symbolique. Le portrait (ou l'autorretrato) peut apparaître en forme d'une scène fixe divagadora qu'occupe un court espace de temps, comme se voit en les Caractères de La Bruyère, ou se bâtir en des moments de divagación successifs que s'étendent tout au long de toute l'oeuvre, comme arrive en Lui Sopha de Crébillon fils. Dans ce cas, les portraits et autorretratos peuvent se bâtir à travers des temps différents. Ils sont possibles autres formes de bâtir les portraits et autorretratos, puisque le auteur peut choisir la portée ou but de cette description identificadora. De cette façon, ils peuvent s'ignorer les traits physiques d'une personne ou les matériels d'un objet pour ne décrire plus que son aspect psychique ou symbolique. Exemple de portrait: "En vérité, l'aspect externe de Momo était un peu de bizarre et il peut-être pouvait effrayer quelque chose aux gens qu'il donne beaucoup d'importance à l'aseo et à l'ordre. Il était petite et assez flaca, de sorte que ni avec la meilleure volonté se pouvait dire si il avait huit ans ou déjà douze. Il avait le poil très ensortijado, noir comme la poisson, et semblait ne s'avoir pas fait face à jamais à un coiffez ou quelques tijeras. Il avait quelques yeux très grands, très beaux et aussi noirs comme la poisson et quelques pieds de la même couleur, donc il la plupart du temps allait descalza".[Portrait physique de Momo (Michael Ende)].

Références

1. ↑ portrais Dictionnaire R.À.Et.
2. ↑ La définition est de Filippo Baldinucci, Vocabolario toscano dell'Art et du Disegno, Florence, 1681.
3. ↑ Par ce motif, par exemple, dans quelques contextes existe une reluctancia des personnes à être représentées fotográficamente.
4. ↑ Ne se modelaban directement sur le visage du difunto.
5. ↑ Tous les empereurs précédents ont été portraits de façon conventionnelle, avec l'unique exception, peut-être, d'un portrait aujourd'hui perdu de Carloman à cheval.

• Ranuccio Bianchi Bandinelli, Il problème du ritratto, en L'art classica, Editori Riuniti, Rome 1984.
• Tout ou part de cet article a été créée à partir de la traduction de l'article Ritratto de la Wikipédia en italien, sous licence Creative Commons Partager Pareil 3.0. Et GFDL.

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Portraits.Commons
• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Autorretratos.Commons

• National Portrait Gallery De la Smithsonian Institution (en anglais)
• National Portrait Gallery de Londres (en anglais)
• Jeanne Ivy's Self-Portrait Page - What Artists Find When They Search in the Mirror.
• Portrait Détectives - Fun interactive introduction to the analysis of portraiture.
• Quelques réflexions philosophiques sur le portraitDonne:Portræt (billede)j'ai:דיוקן