Queen

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[[Archives:{{{image}}}|250px]] Queen en concert en 1984

Queen A été une bande de rock britannique formée en 1970 à Londres par le guitariste Brian May, le chanteur Freddie Mercury et le baterista Roger Taylor, avec le baissier John Deacon en complétant l'alignement à l'an suivant.

La bande a souligné par sa diversité musicale, arreglos en des multiples capes, harmonies vocales et l'incorporation de la participation du public pendant ses présentations en vif. Il se leur envisage des pionniers du développement du hard rock et heavy métal, en incorporant éléments du glam rock, rock progressif, folk, blues, pop et même reggae. Son action dans le concert Live Aid en 1985 a été choisie à travers une enquête musicale comme la meilleure action de rock de tous les temps.^[1]

Queen s'A amusé du succès en Grande-Bretagne à des principes des '70 avec les albums Queen et Queen II, mais est allé avec la publication de Sheer Heart Attack en 1974 et À Night At The Opère l'an suivant que la bande a obtenu le succès international. Ils ont publié 15 albums d'étude, 5 albums en vives et nombreuses résumés. Depuis la mort de Mercury et la retraite de Deacon, May et Taylor se sont ensemble présenté occasionnellement en des événements spéciaux et des programmes télévisuels comme des musiciens invités je joins à autres artistes et/ou bandes. Depuis 2004 à 2009 ils ont travaillé je joins à Paul Rodgers, sous le nom de Queen + Paul Rodgers.

Queen A été nommé le 13# meilleur artiste de Hard rock en la "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list"[1].

Sommaire 1 Histoire 1.1 Premiers jours (1968–1973) 1.2 L'étape de l'avance (1974–1979) 1.3 Nouveau son et sintetizadores (1980–1984) 1.4 Live Aid Et derniers ans (1985–1989) 1.5 Albums finaux et la mort de Mercury (1990–1997) 1.6 Projets "Queen +" (1998–2003) 1.7 Queen + Paul Rodgers (2004–2009) 2 Queen 3 Queen II 3.1 Queen II Tour 4 Sheer Heart Attack: La Transition 4.1 Sheer Heart Attack Tour Et changement de maison de disques 5 L'arrivée du succès 5.1 À Night at the Opère 5.2 Tournée d'été 1976 5.3 À Day at the Races 5.3.1 À Day At The Races Tour 5.4 News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour 6 Virement radical dans les ans 80 6.1 The Game/Flash Gordon/Greatest Hits 6.2 Hot Space / The Works/Live Aid 6.3 À Kind of Magic/Magic Tour/"Barcelone" 7 Derniers Ans 7.1 The Miracle 7.2 Innuendo 8 Après la mort de Freddie Mercury 8.1 Greatest Hits II 8.2 "Bohemian Rhapsody"/"These Ouvre the Days of Our Lives" 8.3 Concert je Paie des impôts 8.4 Made in Heaven/"Ne-One But You" 9 Queen Dans le nouveau millénaire 9.1 Queen + Paul Rodgers 9.2 The Cosmos Rocks 9.2.1 Rock the Cosmos Tour 10 Membres 11 Discografía 11.1 Disques d'étude 11.2 Disques en vif 11.3 Compilations 12 Videografía 12.1 Video en vif 12.2 Documentaires 13 Tours 14 Références 15 Tu raccordes externes

Histoire

Premiers jours (1968–1973)

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En 1968, le guitariste Brian May, un étudiant du Imperial College de Londres, et le baissier Tim Staffell ont décidé former un groupe. May A mis un avis dans la peinture murale de nouvelles de l'Imperial College en cherchant un "baterista style Mitch Mitchell - Ginger Baker"; Roger Taylor, un jeune étudiant d'odontologie, s'a présenté à l'audition et il a obtenu le post. Ils ont appelé au groupe comme Smile.

Smile A signé avec Mercury Records en 1969, et a eu sa première séance dans une étude d'enregistrement en Trident Studios cet an. Tim Staffell étudiait en Ealing Art College avec Farrokh Bulsara (postérieurement connu comme Freddie Mercury), et l'a présenté à la bande. Bulsara S'a bientôt fait un acharné fan. Staffell S'a retiré en 1970 pour s'unir à une autre bande, Humpy Bong. Les membres restants de Smile, stimulés par Bulsara, ont changé son nom à "Queen" et ils continuèrent à travailler ensemble, en se leur unissant Bulsara comme vocalista. La bande a eu divers baissiers pendant cette période mais aucun d'ils encajó avec la chimiste du groupe. il n'a pas été jusqu'à février de 1971 lorsque se a incorporé John Deacon comme baissier et ont ainsi commencé à ensayar pour le premier album.

En 1973, après une série de délais, Queen a publié son premier album, un projet du même nom et influenciado par le heavy métal et rock progressif de l'époque.^[2] L'album a été bien reçu par les critiques; Gordon Fletcher de Rolling Stone a dit "son album début est excellent" et le Daily Herald de Chicago l'a appelé "un début par dessus du promedio". Pourtant, il n'a pas appelé beaucoup l'attention et le simple principal "Keep Yourself Alive", une composition de Brian May, a vendu pobremente. Greg Prato De Allmusic l'a appelé "un des débuts d'hard rock plus subvalorados de tous les temps".

L'album Queen II a été publié en 1974. L'album a obtenu le nombre #5 dans les listes britanniques, tandis que le simple principal "Seven Sois of Rhye, écrit par Freddie Mercury, a obtenu le nombre #10 en Grande-Bretagne, en donnant à la bande son premier succès.^[3] L'album est sa première publication lourde et obscure, en présentant longs et complexes passages instrumentaux, lettres fantastiques et virtuosité musicale. Pendant cette période la bande est sorti de tournée comme teloneros de Mott the Hoople en Grande-Bretagne et les États-Unis, et ont commencé à faire nouvelle par ses énergétiques et participatives présentations dans le plateau. Pourtant, les ventes de l'album aux États-Unis ont été, comme les de son prédécesseur, basses.

L'étape de l'avance (1974–1979)

En raison de complications de santé, le guitariste Brian May a été absent lorsque la bande a commencé à travailler dans son troisième album, Sheer Heart Attack, publié en 1974. L'album a obtenu le nombre #2 en le le Royaume-Uni, en remportant bonnes ventes tout au long de l'Europe et en gagnant disque d'or à les États-Unis. Ceci a donné à la bande sa première rapprochement au véritable succès commercial. L'album a éprouvé avec une variété de genres musicaux, en comprenant le music hall ("Killer Queen"), heavy métal ("Flick of the Wrist", "Brighton Rock", "Tenement Funster", "Now I'm Here" et "Stone Cold Crazy" – cette dernière faite cover par Metallica plus avance, en leur donnant un prix Grammy), baladas ("Lily of the Valley" et "Dear Friends"), sincopados ("Bring Back that Leroy Brown") et caribeños ("Misfire"). À cette hauteur Queen a commencé à se éloigner des tendances progressives de ses deux premiers lancements vers un style un plus orienté à succès radiales. Sheer Heart Attack A introduit des nouveaux sons et des patrons melódicos que seraient refinados dans son suivant album À Night at the Opère.

Le simple "Killer Queen" il a obtenu le nombre #2 dans les listes britanniques, et il est passé à être son premier succès aux États-Unis, en obtenant le nombre #12 en la Billboard American Top 40. Est combine style camp, vodevil, music hall britannique avec la virtuosité de la guitare de Mai La seconde simple de l'album, "Now I'm Here", une composition hard rock plus traditionnel, est arrivé au nombre #11 en Grande-Bretagne.

En 1975, la bande il a abordé une tournée mondiale je joins à la diseñadora Zandra Rhodes -qui a créé les garde-robes et des bancs de lumières et effets. Ils ont parcouru les États-Unis en étant nombre principal par première fois, et ils ont touché en Canada par première fois en avril. En même temps, le représentant de la bande Jim Beach a négocié heureusement le terme du contrat de la bande avec Trident. Des options envisagées, il a eu une offre du représentant de Led Zeppelin, Peter Grant. Grant Les a appelé à signer avec la propre compagnie maison de disques de Led Zeppelin, Swan Song Records. La bande a qualifié le contrat comme inacceptable et, au lieu de cela, a contacté au représentant de Elton John, John Reid, qui a accepté la position. En avril de 1975 la bande s'a présenté par première fois en Japon.

Plus tard, ce même an la bande a enregistré et il a publié À Night at the Opère. Il a été l'album le plus cher jamais produit. Comme son prédécesseur, l'album présente des divers styles musicaux et expérimentation avec le son estéreo. En "The Prophet's Song", une chanson d'huit minutes, la section centrale est un canon, avec des phrases simples en des capes pour créer un ample spectre de coeurs. L'album a été très réussi en Grande-Bretagne et il a gagné triple platine aux États-Unis. En 2003, il a été placé dans le post #230 de la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps de la revue Rolling Stone.^[4]

L'album a aussi présenté le réussi simple "Bohemian Rhapsody", lequel a été nombre #1 en le le Royaume-Uni par neuf semaines, et il est le troisième simple meilleur vendu de tous les temps en Grande-Bretagne; il a aussi obtenu le nombre #9 à les États-Unis (un relanzamiento en 1992 a remporté arriver au nombre #2). "Bohemian Rhapsody" Il a été choisie, beaucoup de fois, comme la meilleure chanson de tous les temps.^[5] La bande a décidé faire une vidéo comme soutien pour le simple; le résultat en général est censé le premier "véritable" vidéo musicale en se produire. Bien que autres bandes (en comprenant The Beatles) avaient fait avec antériorité quelques courts films promotionnels ou vidéos de chansons, ils ont généralement été réalisés pour des présentations spécifiques ou des programmes de télévision (telles comme les vidéos de The Beatles pour "Hey Jude" et "Revolution", lesquels ont été faits spécifiquement pour être émis dans le programme télévisuel Smothers Brothers. "Bohemian Rhapsody" Il a été la première vidéo musicale offert sans charge, à n'importe quel programme, réseau ou gare qui voulût il le mettre à l'air. La seconde simple de l'album, "You'ré My Best Friend", il a remporté le post #16 aux États-Unis et il s'a converti dans un succès Top Aie à niveau mondial.

En 1976, Queen est revenu à l'étude pour enregistrer À Day at the Races, que peut être erróneamente qualifié comme un album "accompagnateur" de À Night at the Opère. Il A à nouveau pris le nom d'un film des Frères Marx, et sa couverture a été similaire à la de À Night at the Opère, avec une variation dans la création. Musicalement, l'album a été standardisé par les fans et critiques comme "un grand travail", et il a obtenu le nombre #1 dans les listes britanniques. Le majeur succès de l'album a été "Somebody to Love", une chanson gospel en laquelle Mercury, May et Taylor ont multiplié ses voix pour faire un coeur gospel de 100 voix. La chanson est arrivé au nombre #2 en le le Royaume-Uni, et nombre #13 dans la liste de simples des États-Unis. L'album a aussi présenté une des chansons les plus lourdes de la bande, "Tie Your Mother Down" de Brian May, laquelle s'a converti en un classique de ses concerts en vif.

Aussi en 1976, Queen a offert un de ses concerts ses plus fameux, un concert gratuit en Hyde Park, Londres. Il a marqué un record d'assistance, avec un public de 150.000 personnes contrôlées.^[6]

News of the World a été publié à l'an suivant. Il contenait beaucoup de chansons appropriées pour des présentations en vif, en comprenant "We Will Rock You" et la balada rock "We Ouvre the Champions"; toutes les deux ont obtenu le nombre #4 aux États-Unis et ils s'ont convertis en des hymnes sportifs à niveau international. Roger Taylor a publié son premier travail en solitaire en 1977 en format simple: le côté À a été un cover d'une chanson de The Parliaments appel "I Wanna Testify", et le côté B a été une chanson de Taylor appelée "Turn On The TV".

En 1978 la bande il a publié Jazz, en comprenant les réussis simples "Fat Bottomed Girls" et "Bicycle Race", lesquels ont aussi été jetés comme un simple de double côté À. Le mot "jazz" il ne s'a pas utilisé avec sens propre, et l'album a été catalogué par les critiques comme une collection de différents styles, à peser que le même jazz n'était pas présent. Rolling Stone Magazine l'a qualifié comme "insípido", en disant que "Queen n'a pas l'imagination pour toucher jazz – Queen n'a pas l'imagination, dans ce cas, pour toucher rock & roll". Autres chansons importantes de l'album ont été "Dead on Time", "Monsieur't Stop Me Now", "Let M'Entertain You" et "Mustapha", dans laquelle se combine la musique arabe avec des guitares de rock lourd.

Le premier album en vif de la bande, Live Killers, a été publié en 1979; il a gagné double platine aux États-Unis. Ils Ont aussi jeté le simple de grand succès "Crazy Little Thing Called Love", une chanson de rockabilly faite dans le style de Elvis Presley. La chanson est arrivé aux 10 premiers lieux en beaucoup de pays, et il est allé le premier simple de la bande en arriver au nombre #1 aux États-Unis.

Nouveau son et sintetizadores (1980–1984)

Queen A commencé les '80 avec The Game. Il présentait les simples "Crazy Little Thing Called Love" et "Another One Bites the Dust", lesquels ont obtenu le nombre #1 aux États-Unis. L'album a vendu plus de quatre millions de copies. Il A aussi été l'unique album en arriver simultanément à la cime des listes de rock, dansez et R&B de Billboard. L'album a en plus marqué la première apparition d'un sintetizador dans un album de Queen. Antérieurement à ceci, ses albums ils montraient une note explicative en ses carátulas que disait "Aucun sintetizador a été utilisé dans cet album". La note est largement assumée par la bande pour refléter une situation pro-"hard"-rock sans synthétiser, mais il a après été révélée par le producteur Roy Thomas Baker pour éclaircir que les seuls multi-capes des albums ont été créées avec des guitares au lieu de sintetizadores, de telle sorte que les gouvernements de la compagnie maison de disques l'ont suivis en acceptant jusqu'alors.

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

1980 Il a aussi vu la publication de la bande sonore que Queen avait enregistré pour le film Flash Gordon.

En 1981, Queen s'a converti en la première grande bande de rock que touchât en des stades de Amérique latine. Queen S'a présenté devant une audience totale de 479.000 personnes dans sa tournée sudamericana, laquelle a compris 5 concerts en Argentine et 2 en Brésil; dans ce dernier pays ils ont touché devant plus de 130.000 personnes la première nuit et plus de 120.000 assistants dans la nuit suivante, les deux dans le Stade Morumbi de Sãou Paulo. Le 9 octobre du même an, Queen s'a présenté devant plus de 150.000 fans dans le Stade Universitaire de Monterrey et les jours 17 et 18 dans le Stade Saragosse, Peuple, le Mexique.

Aussi en 1981, Queen a travaillé je joins à David Bowie en le simple "Under Pressure". La collaboration a été spontanée, puisque Bowie était passé à visiter l'étude tandis que Queen enregistrait. La bande est resté immédiatement conforme avec les résultats, mais Bowie pour sa part n'a pas touché la chanson en vif par beaucoup d'ans. Une fois publiée, la chanson a été assez réussie, en obtenant le nombre #1 en Grande-Bretagne. La ligne de bas caractéristique de la chanson a été utilisée postérieurement pour le succès "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice en 1990, ce que a stimulé une possible demande judiciaire par l'usage du sample. La demande n'est pas arrivé à la cour et il a été résolue moyennant une indemnisation dont je monte il n'a pas été révélé.

À la fin de cet an, Queen a publié son premier album compilation, diplômé Greatest Hits, lequel présente les majeurs succès de la bande entre 1974 et 1981. Il a été hautement réussi, et jusqu'à aujourd'hui, il est l'album le plus vendu en le le Royaume-Uni. Simultanément, le baterista Roger Taylor se convertissait dans le premier membre de la bande en publier son propre album en solitaire, appelé Fun In Space.

En 1982 la bande il a publié l'album funk Hot Space. Après sa tournée Hot Space Tour, la bande a terminé la tournée en Norteamérica, en raison du peu de succès de l'album, bien que se présenteraient dans la télévision américaine par première et unique fois pendant le programme estelar de Saturday Night Live. Queen A abandonné Elektra Records, sa maison maison de disques à les États-Unis, le Canada, le Japon, l'Australie et Nouvelle Zelandia, et a signé avec EMI/Capitol Records.

Après travailler intensamente par plus de 10 ans, en 1983 Queen a décidé ne présenter aucun concert en vif cet an. Pendant ce temps ils ont enregistré un nouveau album, et les membres de la bande exploraron projets parallèles et ont travaillé en solitaire. Le guitariste Brian May a publié un mini-album intitulé Star Fleet Project, fait en collaboration avec Eddie Van Halen. Un compositeur de musique électronique, Kevin Chamberlain, a aidé avec voix et musique de fond pour un projet soliste de Freddie Mercury, mais a après été annulé en raison de différences créatives.

En 1984, Queen a publié l'album The Works, lequel a compris les réussis simples "Radio Ga Ga" et "I Want to Break Free". Malgré le succès de ces simples, l'album n'a pas eu beaucoup de répercussion aux États-Unis. "Radio Ga Ga" il a été le dernier succès original de la bande en American Top Forty jusqu'à "I Want It All, de 1989.

Pendant 1984 Queen s'a embarqué dans une série de dates en Bofutatsuana et Sun City, l'Afrique du Sud, dedans de sa tournée The Works Tour. Au rentrer à l'Angleterre, la bande a été objet de critiques par y avoir touché en dit lieu en pleine époque du apartheid et violation de droits économiques mondials. La bande a répondu aux critiques en affirmant que furent en train de toucher musique pour les fans dans ce pays, et ont aussi souligné que les concerts ont été réalisés devant des intègres audiences.

À la fin de l'an, Roger Taylor publie Strange Frontier, son deuxième album soliste.

Live Aid Et derniers ans (1985–1989)

En janvier de 1985, la bande a commencé deux nuits dans le premier festival Rock in Rio à Rio de Janeiro, le Brésil. Ils ont été l'attraction principale dans les actions du 11 janvier et 18 janvier. Dans chaque nuit, ils ont touché devant plus de 180.000 personnes. Une sélection du meilleure de les deux présentations a été publiée en VHS le mois de mai avec le titre Queen Live in Rio.

En avril, Freddie Mercury a publié son premier album en solitaire, Mr. Bad Guy.

Le 13 juillet 1985 s'a réalisé dans le stade Wembley de Londres le concert bénéfique Live Aid. Dans cet événement, Queen a présenté quelqu'uns de ses plus grands succès, ce que jusqu'à aujourd'hui il a été censé sa meilleure présentation. La bande, maintenant revitalizada par la réponse du public en Live Aid et le conséquent accroissement en des ventes de disques, a terminé 1985 avec la publication du nouveau simple "One Vision". La chanson a été utilisée en le filmez Iron Eagle. Aussi, une collection d'édition limitée que contenait tous les albums de Queen à la date a été publiée sous le titre de "The Complète Works". Le colis a compris en plus matériel inédit, en se soulignant le simple publié par Queen dans le Noël de 1984, Thank God it's Christmas.

À des principes de 1986, Queen a enregistré l'album À Kind of Magic, en contenant diverse chansons écrites pour le filmez Highlander de Russell Mulcahy. L'album a eu assez acceptation, en produisant une série de succès comme la chanson que donne titre à l'album "À Kind of Magic", laquelle contient la phrase clef 'There can be only one' (Seulement peut y avoir un), une référence à la devise du film; ils aussi soulignent "Friends Will Be Friends", "Who Wants to Live Forever" et "Princes of the Universe".

À intervenus de l'an, Queen a commencé la tournée de support de À Kind of Magic, la tournée la plus grande de la bande avec tous ses concerts harassés. Le point le plus grand de la tournée Magic Tour a été deux nuits dans le stade Wembley de Londres et a résulté dans un double album en vif, Queen: Live at Wembley '86, publié en CD, en VHS et postérieurement en format DVD. La bande n'a pas pu réaliser une troisième nuit en Wembley parce que le stade ne serait pas disponible, donc ils ont décidé toucher en Knebworth Park. Les entrées s'ont harassés aux 2 heures d'être mises à la vente et plus de 120.000 fans repletaron le parc pour ce que viendrait être la présentation finale de Queen avec Freddie Mercury. Plus de 1 million de personnes a vu à Queen pendant la tournée; 400.000 personnes seulement en le le Royaume-Uni, un record dans cette date.

Après travailler dans divers projets solistes pendant 1988 (en comprenant la collaboration de Mercury avec la soprano espagnole Montserrat Caballé, l'album Barcelone et la bande parallèle du baterista Roger Taylor, The Cross), Queen a publié l'album The Miracle en 1989. L'album a continué la ligne musicale de À Kind of Magic, en usant un son pop-rock mêlé avec quelques nuances lourdes. Du disque se desprenden les succès "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man", "Scandal" et "The Miracle".

The Miracle A aussi commencé un changement de direction en ce qui concerne la philosophie de composition de Queen. Depuis les débuts de la bande, presque toutes les chansons avaient été écrites par et accréditées à un membre spécifique, avec apportes minimes des autres membres. Pourtant, avec The Miracle, la composition s'est revenu plus colaborativa, et ont convenu en accréditer le produit final seulement à Queen comme groupe.

Albums finaux et la mort de Mercury (1990–1997)

1. REDIRECT Personnel:Notes au piedAprès que les fans s'ont informés de la dernière apparition publique de Mercury pendant 1988, ont commencé à se étendre les rumeurs que Mercury était en train de subir SIDA. Par des raisons encore ne confirmées, Mercury l'a nié ouvertement ce temps, en insistant qu'il était réellement "exhausto" et trop occupé pour fournir entretiens.^[7] Pourtant, la bande a décidé continuer à faire des albums libre de conflits internes et différences, en commençant avec The Miracle et en suivant avec Innuendo, lequel a été enregistré pendant 1990 mais n'a pas été publié jusqu'à des principes de 1991, en raison de que la santé de Mercury s'a constitué dans un facteur predominante dans le délai.

Malgré sa santé en s'endommageant, Mercury continua à contribuer. La bande a publié sa deuxième compilation de grands succès, Greatest Hits II, en octobre de 1991.

Le 23 novembre 1991, dans une déclaration préparée dans son lit de mort, Mercury a confirmé qu'il avait SIDA. À presque 24 heures de l'émission de la déclaration, Freddie Mercury est mort d'une bronconeumonía, laquelle a été occasionnée par le SIDA. Son obsèques il a été de caractère privé, en concordancia avec la foi zoroástrica, religion professée par sa famille.

"Bohemian Rhapsody" Il a été ré-jeté comme simple bientôt après de la mort de Mercury, avec "These Ouvre the Days of Our Lives" comme double côté À. Le simple a remporté le nombre #1 par deuxième fois en le le Royaume-Uni. La recette initiale du simple – environ £1.000.000 – Ils ont été donados à la fondation Terrence Higgins Trust.^[8]

La popularité de Queen s'a accru à nouveau aux États-Unis après que "Bohemian Rhapsody" dehors présenté en le filmez comédie Wayne's World, en aidant à la chanson à obtenir le nombre #2 par cinq semaines dans les listes américaines en 1992. La chanson a été faite une vidéo musicale en Wayne's World, avec lequel la bande et représentation ont été enchantés.

Le 20 avril 1992, s'a réalisé le Concert en Tribut à Freddie Mercury dans le stade Wembley, Londres. Entre les artistes invités ont été Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi et Zucchero, joins aux trois membres restant de Queen, en interprétant divers des succès les plus grands de la bande. . Le concert est enregistré dans le Livre Guinness de Records comme "Le concert bénéfique avec plus de étoiles de rock".^[9] S'ont perçus plus de £20.000.000 Destinés à des oeuvres caritativas pour le SIDA.^[8]

La bande a aussi terminé son contrat avec Capitol Records et a signé avec Hollywood Records comme sa nouvelle maison de disques aux États-Unis.

Queen Comme bande ne s'a jamais dissolu officiellement, bien que son dernier album de matériel inédit, diplômé Made in Heaven, a été publié en 1995, quatre ans après la mort de Freddie Mercury. Il a été produit à partir des dernières séances d'enregistrement de Mercury en 1991, en agrégeant matériel desechado de ses albums d'étude antérieures. En plus, il s'a compris matériel ré-enregistré obtenu du premier album soliste de Mercury (Mr. Bad Guy) et une chanson originalmente publiée dans le premier album de The Cross, la bande parallèle de Roger Taylor. May Et Taylor étaient impliqués en des projets liés avec la recette de fonds pour aide contre le SIDA. La dernière participation de John Deacon avec la bande a été en 1997, lorsqu'ils ont enregistré la chanson "Ne-One but You (Only the Good Die Young)". Il a été la dernière chanson enregistrée par Queen, et a été publiée comme bonus track dans l'album compilatorio Queen Rocks à la fin de cet an. En raison de la demande par part des fans de Queen, la chanson a postérieurement été publiée comme un simple en obtenant le post #13 dans les listes britanniques.

Projets "Queen +" (1998–2003)

Divers projets Queen + ont été en apparaissant dans les ans suivants, en étant quelqu'uns d'ils simples remezclas sans aucune participation artistique de la bande. En 1999, l'album compilatorio Greatest Hits III a été publié. Cet album présentait, entre autrui, à "Queen + Wyclef Jean" dans une version rap de "Another One Bites the Dust"; une version en vif de "Somebody to Love" par George Michael et une version en vif de "The Show Must Go On", interprétée en 1997 je joins à Elton John.

Brian May et Roger Taylor s'ont présentés ensemble comme Queen dans diverse occasions (cérémonies de livraison de prix, concerts bénéfiques et, majoritairement, en partageant voix avec des divers chanteurs invités. Ils ont aussi enregistré covers de succès de Queen avec vocalistas invités, en comprenant "We Will Rock You" (avec Five et postérieurement, Britney Spears, Beyoncé Knowles, John Farnham et Pink) et "We Ouvre the Champions" (avec Robbie Williams).

En 2003, quatre nouvelles chansons ont été enregistrées par Queen pour la campagne 46664 contre le SIDA de Nelson Mandela. Les versions d'étude de Invincible Hope (Queen + Nelson Mandela, joins à Treana Morris), 46664 - The Call, et Amandla (Anastacia, Dave Stewart et Queen) encore n'ont pas été publiées dans un album.

En plus, depuis 2002, May et Taylor ont collaboré avec Ben Elton pour faire un musical basé sur les grands succès de Queen, appelé We Will Rock You. Il sera en affiche jusqu'à novembre de 2009 en le Dominion Theatre, Londres et présente beaucoup de versions renouvelées.

Queen + Paul Rodgers (2004–2009)

1. redirect Personnel:AP

thumb|230px|Queen + Paul Rodgers en 2005 À la fin de 2004, le guitariste Brian May et le baterista Roger Taylor ont annoncé que tous les deux se réuniraient et ils sortiraient à nouveau de tournée en 2005 je joins à Paul Rodgers (chanteuse fondateur des bandes Free et Bad Company). Le site web de Brian May a aussi établi que Rodgers serait en train de 'se présenter avec' Queen comme Queen + Paul Rodgers, sans remplacer au disparu chanteur Freddie Mercury. Le baissier John Deacon (retiré de la bande), a décliné en participer,^[10] en étant remplacé par le baissier Danny Miranda (membre de Blue Öyster Cult). Autres membres de la tournée ont été le tecladista Spike Edney, qui a touché des claviers et occasionnellement guitare dans les concerts en vif de Queen depuis 1984, et le guitariste additionnel Jamie Moses, qui a commencé à travailler avec Brian May dans ses projets solistes à des principes des '90.

Un double album en vif, Return of the Champions, a été publié le 19 septembre 2005. Il a été enregistré en vif le 9 mai du même an pendant la tournée en le Sheffield Sable en Sheffield, l'Angleterre. Il S'a aussi publié un DVD du concert.

En mars de 2006, Queen + Paul Rodgers a étendu la tournée vers les États-Unis et le Canada. Pendant cette part de la tournée, le groupe a étrenné sa première chanson en collaboration, appel "Take Love". Un deuxième DVD en vif, Super Live in Japan, a été publié en 2006 exclusivement en Japon; le concert avait été enregistré en le Saitama Super Sable, Tokyo, le Japon le jour 27 octobre de 2005.

Le 15 août 2006, Brian May a confirmé à travers son site web et club de fans que Queen + Paul Rodgers commenceraient à produire son premier album d'étude en octobre, pour être enregistré en un "lieu secret".^[11] L'album, diplômé The Cosmos Rocks, a été publié en Europe le 12 septembre 2008 et aux États-Unis le 28 octobre. Après ceci, la bande a réalisé sa tournée Rock The Cosmos,^[12] en commençant le 12 septembre avec un concert bénéfique par la cause du SIDA en Kharkov, l'Ukraine devant une audience supérieure aux 350.000 personnes.^[13][14] La tournée a parcouru l'Europe et il a terminé en Sudamérica le 30 novembre 2008 à Rio de Janeiro, le Brésil.

Queen Et Paul Rodgers s'ont séparés officiel et amicalement le 12 mai 2009. Rodgers A dit: "je Pense que nous avons fait un grand succès, de vérité. Nous avons fait deux tournées mondiales et une paire d'enregistrements en vif, et... Nous avons fait un album d'étude historique [pour Brian May et Roger Taylor] parce qu'ils n'habián entré à l'étude avec personne et enregistré quelque chose ainsi par longtemps. Il a été un grand événement, je crois".^[15]

Pourtant, Rodgers n'écarte pas la possibilité de travailler ensemble à nouveau. "Il est une espèce de livre ouvert. Si ils se rapprochent à moi pour faire quelque chose bénéfique, par exemple, ou quelque chose j'ai pris... J'il serait très intéressé en le faire, sûr".^[16][17]

Queen

En 1971 ils réussissent enregistrer cinq chansons dans les études De Lane Lise: Keep Yourself Alive, The Night Manges Down, Great King Rat, Jesus et Liar. Le demo résultant a été envoyé à des diverses compagnies pour une posterior embauche, au début sans beaucoup de succès. Malgré ceci en 1972 ils s'embarquent dans une petite tournée par le sudoeste du le Royaume-Uni, zone d'origine de Taylor, avec bon recibimiento. À intervenus d'an reçoivent une offre de la grabadora Trident, ne sans avant leur organiser un récital dans le fameux local Marquee à façon de preuve qu'a été surpassée avec succès.

De cette façon, le deuxième semestre de 1972 trouve à Queen dans les études d'enregistrement en préparant son premier disque. Cependant ils doivent le faire dans les temps morts lorsque célébrités comme David Bowie ne l'utilisent pas. Le matériel est terminé à des principes de 1973 et la bande il est resté très conformément à peser des difficultés. il seulement manquait que Trident plaçât l'album dans quelque maison de disques. En mai, la maison de disques EMI décide éditer le disque mais le lancement il ne se produira pas jusqu'au 13 juillet 1973 sous le titre "Queen" envisagé par la revue Rolling Stone comme super.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.^[18] Une semaine s'était avant jeté le simple Keep Yourself Alive/Sont and Daughter que n'est pas entré aux listes. Queen Montre à la bande avec un son proche à l'hard rock. Ceci se fait évident en des chansons comme Great King Rat, Jesús, Modern Times Rock 'N Roll, Sont and Daughter ou Keep Yourself Alive.

ils pourtant commencent à se voir la présence de l'opéra en des thèmes comme My Fairy King ou l'instrumental Seven Sois of Rhye. Les changements de rythme se font patents en Liar et Doing All Right (la même qu'utilisât Smile quatre ans avant). The Night Manges Down les échantillon dans une facette exótica en une introduction et une fermeture orientales. Thèmes comme Jesús ou Liar en où s'agit de de les thèmes religieux. Jesús est une chanson sur la vie de Jésus-Christ. il curieusement se peut penser que Freddie, l'auteur de ces chansons, était chrétien; mais sa religion était le Zoroastrismo. Si bien l'album n'entre pas dans la liste de "les dix disques plus vendus" du Royaume-Uni, la bande réussit appeler l'attention de nouveaux fanatiques. Ceci les motive à entrer de nouveau dans l'étude d'enregistrement en août de 1973. En plus, ils reçoivent une grande nouvelle: le groupe de mode dans ce moment, Mott The Hoople, veut qu'ils leur fassent de teloneros de ses spectacles par le le Royaume-Uni. La tournée se réalise entre octobre et décembre en terminant en l'Hammersmith Odeon londonien. À des principes de 1974 le groupe il termine d'enregistrer le nouveau matériel. Le 3 février ils réalisent son premier spectacle extraeuropeo dans le cadre du Sundance Festival à Melbourne, l'Australie. À son retour à l'Angleterre ils reçoivent les premières copies du futur album.

Queen II

Le 23 février s'édite une progression de celui-ci: le simple Seven Sois of Rhye (Mercury)/See What À Fool I'voit Been (May). Le côté B n'a pas été compris dans le disque. Le simple leur permet arriver par première fois au chart anglais en demeurant là par 10 semaines en obtenant le post 10.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Le 8 mars enfin est jeté Queen II envisagé par beaucoup de fans comme l'album le plus lourd et obscur de Queen.

Celui-ci est censé un disque de transition pour la bande, par sa notable différence avec l'antérieur en ce qui concerne son et maturité, et par un autre motif important: ils avaient commencé les voix operísticas (ce que encore était absente en Queen 1). Ces ostentosas sobregrabaciones vocaux que causaient l'effet d'un coeur d'opéra, et qu'il autant caractériserait à Queen tout au long de toute sa course avait commencé à prendre vol en Queen II, et au disque en question ne lui est pas allé rien mal, mais il encore existait un facteur à pulir, l'élément commercial, leur manquait un hit commercial que s'émît dans les radios (ce que il arriverait dans son suivant disque avec "Killer Queen").^[19] Queen II a obtenu le mis nombre 5 dans les listes britanniques, en se maintenant en elles pendant 29 semaines.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Queen II Tour

Dans ce contexte ils entament sa première tournée par la Grande-Bretagne (Queen II Tour comme des têtes de panneau en arrivant à toucher par première fois en le renommé Rainbow Theatre de Londres le 30 mars. Le tour ferme le 2 avril. En mars ils commencent sa tournée par les États-Unis comme teloneros de Mott the Hoople. Pourtant, après cinq présentations en l'Uris Theatre de New York à Brian May se lui détecte une hépatite. Le problème a été assez serieux. La bande abandonne la tournée et il les remplace Kansas comme teloneros. Les suivants mois seraient pour enregistrer nouveau matériel à condition que la santé de May le permît. Tandis qu'il se développait déjà avec certaine normalité l'enregistrement du nouveau matériel Queen a dû s'avoir arrêté à nouveau. Il a résulté que la continue consommation de médicaments a provoqué le réveiller d'une úlcera en Brian Mai

Sheer Heart Attack: La Transition

Ils Ont pourtant pu terminer le procès et le 11 octobre il est sorti à la lumière le premier résultat. Il s'édite le simple "Killer Queen/Flick of the Wrist", les deux chansons de Mercury. Le simple a obtenu le post 2 du classement anglais, en se maintenant là par 12 semaines.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Presque 3 semaines après (le 1 novembre) se jette l'album Sheer Heart Attack, que contient 13 chansons. Sheer Heart Attack Est arrivé au post 2 du classement anglais, en se restant là par 42 semaines.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Grâce au succès du disque, Queen s'embarque dans une autre tournée par le le Royaume-Uni, en la fermant avec deux spectacles en le Rainbow Theatre, les deux filmés par Bruce Gowers pour un possible film. Le 17 janvier 1975]] est jeté le simple Now I'm Here/Lily of the Valley. Il s'a maintenu dans le classement britannique pendant 7 semaines en obtenant le post 11.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Vaux la peine mentionner que dans l'album est compris le thème "Stone Cold Crazy", qu'il est censée la première chanson "Thrash métal", un style qui se développerait beaucoup d'ans après.

Sheer Heart Attack Tour Et changement de maison de disques

À des principes du nouveau an Queen entame une tournée par les États-Unis (Sheer Heart Attack Tour), mais maintenant comme des têtes de panneau. ils pourtant reviennent les problèmes. il maintenant les subit Freddie Mercury à celui que se lui disgnostican nódulos dans la gorge. Donc ils doivent diminuer la fréquence de récitals et enfin le 24 février à Washington annuler la tournée. Après quelques semaines de repos en Hawaii, en mai la bande il effectue son premier tour par le Japon en touchant diverse fois en le Budokan Hall.^[20] a Été la fermeture de présentation de Sheer Heart Attack. Par il alors était notoire la mauvaise relation de Queen avec sa productrice Trident liée à des raisons économiques. L'hausse du groupe était en train de provoquer un accroissement dans les exigences, que tandis que pour ses membres n'étaient pas satisfaites, voyaient le bon passer de ses patrons. De cette forme, tandis qu'ils demeuraient en Hawai, ont entamé des contacts avec autres maisons de disques, comme Swan Song (qu'éditait à Led Zeppelin). L'EMI, que venait en éditant les albums de la bande sous production de Trident, a enfin décidé embaucher de forme définitive à Queen. Ils ont nommé à Peter Beach comme avocat pour négocier la résiliation de la claúsula que maintenait uni au groupe avec Trident, et s'a assigné à John Reid (par alors manager de Elton John) comme son nouveau emparé. De cette façon, Queen entame les enregistrements de son quatrième album.

On peut signaler que déjà pour cette époque se termine d'affirmer comme un trait définitif et marque indeleble du groupe, les orquestaciones de guitares par part de son guitariste, Brian Mai

L'arrivée du succès

Si bien Queen était un groupe reconnu et ses albums ils avaient des ventes importantes, l'arrivée au succès massif se donnerait après de l'édition du premier single de l'album À Night at the Opère, le thème Bohemian Rhapsody. Bohemian Rhapsody A aussi été déclarée la meilleure chanson du siècle XX, et dans une enquête récente a été déclarée curieusement comme la meilleure chanson pop de l'histoire^[5]

À Night at the Opère

Le 21 novembre ils jettent À Night at the Opère, en étant l'album le plus coûteux jamais avant produit.^[21] La première chanson de l'album "Death On Two Legs (Dedicated To...)", Composée par Freddie Mercury, est écrite pour l'antérieur manager de la bande Jack Nelson et son antérieure compagnie maison de disques, qu'ils ont été envisagés par les membres de la bande comme quelques "chupasangre", ce que a motivé qu'ils se posassent entamer des actions légales contre Queen, que ne s'ont pas concrétisé grâce à que EMI a argumenté que la chanson ne donnait pas des noms. You'Ré My Best Friend (Deacon) est une chanson pop, le 18 mai 1976]] se constituera comme la première chanson du baissier que s'utilise comme côté À d'un simple (qu'obtient le nombre 7 du chart en se maintenant par 8 semaines. Le groupe ne pouvait pas aller à une livraison de prix et il a enregistré le clip d'une forme rapide et un tellement rudimentaire même pour l'époque, pour que quelque chose d'ils arrivât à la dite livraison de prix.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.). Fortuitement le côté B du simple est occupé par le suivant thème de l'album: '39, un country/folk écrit par Brian May, lequel relate un voyage spatial qu'il fait allusion à la théorie que postula que si quelqu'un voyageât à des vitesses proches aux lumière lorsque retornara au terroir pour le viajante seul serait très passé peu de temps alors que pour lesquels ils se sont restés dans la planète ils seraient déjà passé des générations (il se doit avoir présente dans ce point les études d'astronomía par part de son auteur, Brian Mai) Le côté B s'entame avec l'étendue (8 minutes avec 20 secondes) The Prophet's Song de Brian Mai Pour son enregistrement utilise un toy koto, instrument de cordes japonais. Dans la moitié de la chanson se produit un cour où il surgit un intrincado jeu de voix sobregrabadas. Love of My Life (Mercury) Est la balada du disque. Pour elle Brian May fait appel à un arpa. Good Company, Responsabilité du guitariste, est un charleston où de façon magnifique Brian May recrea une bande de dixieland avec tous ses instruments seul à partir des sons de sa guitare, enregistrée en divers tracks. Bohemian Rhapsody Est la suivante chanson, envisagée diverse fois comme la meilleure chanson de l'histoire, que raconte aussi avec être la chanson avec le premier vidéoclip de l'histoire, et celui-ci sélect aussi comme le meilleur.^[22][23][24] Le côté ferme avec la version que May réalise de l'hymne britannique qu'antérieurement déjà venait en terminant les récitals en vif. À Night at the Opère il a représenté le début de la véritable masividad donc a obtenu le nombre 1 en AngleterreErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. (le 4 aux États-Unis), en étant dans les listes britanniques pendant 50 semaines, ce que lui a permis obtenir certification de platine. 1975 Il conclut avec un show enregistré par la BBC en l'Hammersmith Odeon. Le suivant an commence avec une tournée par le Japon, l'Australie et enfin les États-Unis.

À Night at the Opère il a obtenu la position 230 dans la liste des 500 meilleurs albums de l'histoire de la revue Rolling Stone, un autre évident échantillon du mépris de la populaire publication américaine vers la bande, puisque dans bien d'enquêtes le thème il se place premier ou assez près.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Tournée d'été 1976

Pendant septembre de 1976 le groupe réalise un petit tour par le le Royaume-Uni qui conclut le 18 septembre (sixième anniversaire de la mort de Jimi Hendrix) avec un récital gratuit en le Hyde Park londonien devant 150 mille personnes (bien que y a des personnes qu'ils envisagent qu'ils ont été encore plus, près 180 mille, il s'envisage entre les 150 mil 200 mil assistantsErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.) Le show n'a pas été complété en raison de que la police desconectó l'équipe à l'envisager qu'il était trop tard (il a été le premier récital nocturne dans le parc qu'avait avant logé aux Rolling Stones en 1969). Pendant ces shows Queen a étrenné deux chansons qu'ils feraient partie du prochain album.

À Day at the Races

Le titre À Day at the Races (nouvelle allusion à Marx et compagnie) était un accompagnement à À Night at the Opère.^[25] Comme progression, le 12 novembre 1976]] apparaît le single "Somebody to Love" (Mercury)/ "White Man" (May) qu'est arrivé au post 2 du classement anglais, en demeurant là pendant 9 semaines.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Tandis que le côté un est un gospel composé par Mercury, la seconde est un rock lourd de Brian May que relate la conquête de l'ouest américain depuis la vision d'un aborigène. Le nouveau album enfin est édité le 10 décembre, en demeurant 24 semaines dans le classement anglais. Son meilleur emplacement est le mis nombre 2,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. bien que a obtenu le nombre 1 dans les listes de la BBC. Après d'une introduction avec des guitares sobregrabadas, le LP s'entame avec l'hard rock "Tie Your Mother Down", écrit par Mai "The Millionaire Waltz" (Mercury), que comprend un seul de guitare avec fraseos de vals. Le côté deux ouvre avec les deux chansons qui ont précédé au disque en format de single: "Somebody to Love" et "White Man". La dernière chanson du disque est "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", qu'il possède estribillo en japonais, ce que oblige à la bande à faire appel à elle chaque fois que visite le Japon (hormis dans la tournée de 1985). L'album d'un bout à l'autre démontre qu'il n'a pas rien que lui envier à l'antérieur, et échantillon divers paralelismos (écarte du titre).

Ils s'approchaient des nouveaux airs dans le rock britannique: le suivant single à "Somebody to Love" édité par EMI a été "Anarchy in the UK", de Sex Pistols, en se causant le flot punk. Il s'entame un virement musical, qu'il aura son apogée dans le printemps de 1977. Beaucoup de groupes du style progressif s'ont vus affectés.

À Day At The Races Tour

À des principes de 1977, Queen entame une tournée par Norteamérica, en touchant par fois première en le Madison Square Garden de New York et le Forum de Los Angeles. En profitant de son estadía à Hollywood visitent à Groucho Marx. En attendant, le 4 mars, ils décident éditer le deuxième single de l'album, "Tie Your Mother Down/You and I", que, avec 4 semaines dans la listes britanniques, il obtient le post 31. La vidéo du côté À a été filmé à Miami, ce que a motivé qu'ils portassent jusqu'à là à son directeur Bruce Gowers.

Terminée l'étape américaine de la tournée, ils entament la manche européenne du À Day At The Races Tour. Après deux mois de récitals, ceux-ci terminent le 6 et 7 juillet en l'Earls Court de Londres, en profitant de l'an de Jubileo de la Reine. Le show ferme avec un Medley de vieux rocanroles comme "Lucille", "Jailhouse Rock" ou "Stupid Cupid". Jours avant, le 20 mai, ont édité son premier et unique EP intitulé justement Queen's First EP, que comprenait des chansons connues: "Good Old-Fashioned Lover Boy" / "Death On Two Legs (Dedicated To...)" / "Tenement Funster" / "White Queen (As It Began)". L'EP a demeuré 17 semaines dans les listes, en obtenant le post 10.

News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour

Après deux mois d'enregistrement, le 7 octobre 1977]] apparaît le premier résultat: le simple avec double côté À "We Will Rock You" et "We Ouvre the Champions", qu'ils passeraient à se convertir en des hymnes utilisés en beaucoup d'événements sportifs, en étant envisagées pionnières dans le Sable Rock ou Stadium Rock.^[26] Ainsi le 28 octobre mettent à la vente News of the World,^[27] album que se bagarre joins avec The Game comme l'album d'étude plus vendu de Queen à les États-Unis, où a obtenu 4 fois platine. News of the World Est arrivé au post quatre en le le Royaume-UniErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. (en se maintenant dans les listes par 20 semaines) et au 3 aux États-Unis. Le titre du LP se base sur un comic du décennie de 1930 et la création de bouche et intérieur a été chargé au dibujante Frank Kelly Freas.

En 1978 ils publient Jazz, qu'obtient quelques ventes discrètes et il est durement critiqué. La revue Rolling Stone a dit: "Queen n'a pas créativité pour faire jazz, Queen n'a pas créativité par cette raison pour faire rock & roll.^[28] Se soulignent comme singles de la nouvelle production "Monsieur't Stop Me Now" et "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". Autres simples qu'ont eu un moindre succès ils ont été "Jealousy" et "Mustapha". Pourtant, Queen déjà était en préparant matériel pour son suivant album.

En 1979 ils mettent à la vente son premier disque en vif diplômé "Live Killers", qu'il a été tout un succès, réalisé des enregistrements de la manche européenne du Jazz Tour. Le disque a réussi gagner 2 disques de platine en EE.UU. et dans autres pays.

À la fin de cet an ils ont jeté comme single "Crazy Little Thing Called Love", première cour de l'album The Game, qu'a un style rockabilly au Elvis Presley. Il a été tout un succès. Le lancement de la chanson a été accompagné par une petite tournée par le le Royaume-Uni et l'Irlande sous le nom de Crazy Tour, dans lequel s'a vu une différence en la mise en scène de la bande quant aux tournées antérieures que se maintiendrait pendant les tournées suivantes.

Virement radical dans les ans 80

The Game/Flash Gordon/Greatest Hits

[[Archive:QueenInArgentina1981.jpg|thumb|left|320px|Queen en Argentine, joins au footballeur Diego Armando Maradona, en 1981.]] En 1980 ils mettent à la vente le disque The Game. La chanson "Another One Bites the Dust", écrite par John Deacon, arrive au nombre 1 en EE.UU., en le le Royaume-UniErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. et en grande part du monde en se convertissant en son simple plus vendu. Ceci fait que la bande tournez radicalement, de ses tendances hard rock, glam rock, à des tendances plus pop-rock des ans 80 (bien que parfois y avait des thèmes "rockeros" dans ses albums, mais en minorité). Les autres simples soulignés ont été "Save Me" et "Play the Game". Celui-ci a été le premier album de Queen en user sintetizadores, à peser qu'antérieurement Mercury a commenté qu'il ne les allait jamais à user ("Play the Game", "Another Bite the Dust"). L'album a été un succès à niveau mondial, en arrivant au nº1 en presque toute l'Europe, les EE.UU., le Canada et Sudamérica. Il leur a porté à sa première tournée sudamericana, qu'a été tout un succès, en se présentant devant 479 mille personnes en Sudamérica^[29] et en obtenant la cime avec des chansons comme "Another One Bites the Dust" et "Crazy Little Thing Called love", qu'ils ont cueilli un grand succès. Il rentre envisager que à partir de cette production, ils commencent à travailler dans la production avec Mack, qu'aussi travaillait il arrête Electric Light Orchestra.

Dans ce même an ils publient Flash Gordon (bande sonore du film du même nom), bien que avec régler résultat en des ventes. Cependant cette intervention a permis que jusqu'à aujourd'hui de toutes les versions de Flash Gordon la plus rappelée il soit la de Dino de Laurentiis, laquelle se promouvait avec la bande sonore de Queen.

Après le lancement de Flash Gordon, Queen a jeté sa première compilation, Greatest Hits. Ce disque a été le plus vendu de l'histoire en le le Royaume-Uni.^[30]

Hot Space / The Works/Live Aid

En 1981, fruit d'une collaboration avec David Bowie, enlèvent à la vente la chanson "Under Pressure",^[31] en obtenant le numéro un. En 1982 ils publient l'album Hot Space, durement critiqué par quelqu'uns par se rapprocher trop à un son "disque", mais il a résulté être un bon disque pop et il a démontré la versatilité du groupe. De l'album ils s'ont édités 3 simples en le le Royaume-Uni (sans raconter "Under Pressure"). Les chansons ont été "Body Language", "Les Mots d'Amour" et "Back Chat", et des 3 seul "Les Mots D'Amour" il a été comprise en un Greatest Hits, le troisième, bien que "Body Language" il a été comprise en une des éditions pour les États-Unis de la compilation Greatest Hits I.

À la fin de 1982, le groupe il décide se prendre un repos et il annonce qu'il n'ira pas de tournée en 1983. Ceci permet à quelques membres réaliser quelque travail en solitaire et il a aidé à réfléchir sur le style que devrait prendre le groupe dans le futur.

En 1984 il apparaît The Works, album qui contient les hits "I Want to Break Free", dans dont vidéo ils apparaissaient les membres de Queen déguisés de femme en voulant ridiculiser la série de la télévision britannique Coronation Street, et "Radio Ga Ga", dont le vidéoclip a été fait avec matériel du film Metrópolis, de Fritz Lang. il aussi souligne "Hammer to Fall", chanson "obligatoire" dans les shows en direct, qu'il traite sur la guerre froide, et la balada "It's à Hard Life". L'album a été bien reçu par la critique et il a eu des bonnes ventes à niveau mondial, bien que a eu les classiques détracteurs des 80 que réclamaient incoherentemente un tour au son du décennie antérieur. Le disque est arrivé au nombre 2 en AngleterreErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. et s'a maintenu en le chart pendant 94 semaines.

En septembre de 1984 Queen incia son The Works Tour et réalise une série de dates en Sun City (l'Afrique du Sud).^[32] Le 11 et 18 janvier de 1985 s'ont présentés dans le festival Rock in Rivière, le plus important jusqu'à aujourd'hui, en étant les grands triunfadores de l'événement au se présenter devant 325 mille personnes.^[33] Le 13 juillet participent à un autre festival, le Live Aid (pour lutter contre la faim de l'Afrique) dans le Stade Wembley, où réalisent une de ses meilleures actions, en étant votée diverse fois comme la meilleure présentation en vif de l'histoire.^[34] Avant du concert, les membres de Queen avaient décidé se distancer quelque chose, mais en raison de l'énorme succès qu'ils ont eu ils ont changé d'opinion et ils ont décidé continuer avec plus de énergies.

Motivés par le triomphe en le Live Aid, enregistrent dans les études Musicland de Munich le thème "One Vision", chanson utilisée dans le film Iron Eagle, et après est jetée dans son nouveau disque.

À Kind of Magic/Magic Tour/"Barcelone"

À des principes de 1986 enlèvent à la vente son disque À Kind of Magic, avec des chansons que seraient utilisées dans le film Highlander (Les Immortels), interprétée par Christopher Lambert et Soyez Connery. Ce disque a été un grand succès, grâce à la chanson aussi diplômée "À Kind Of Magic" (nombre 1 en 35 pays), la balada "Who Wants to Live Forever", le thème principal du film Highlander, "Princes of the Universe", la chanson "Friends Will Be Friends" et la rockera "One Vision". Ce même an ils ont fait sa dernière tournée, appel "Magic Tour", où ils ont touché deux nuits dans le Stade Wembley (le Royaume-Uni) devant quelques 72.000 personnes chaque nuit, en se vendant les entrées en seul six heures. Le concert a été enregistré et en décembre du même an ils éditent 'Live Magic', son deuxième disque en vif, dans celui qui compilan les meilleures versions extraites des concerts de Wembley, Budapest et Knebworth Park. Queen A aussi enregistré un concert à Budapest réalisé en le Nepstadion.

Son dernier concert a été le 9 août 1986 en "Knebworth Park" devant 120.000 personnes. Les entrées s'ont vendus en deux heures. Le Magic Tour a été vu par plus de 1 million de personnes autour du monde, en étant 400 mil en le le Royaume-Uni, tout un record. Ils ont été aussi les dernières présentations en vif avec Freddie Mercury.^[35] Les ans suivants ont annoncé qu'ils ne donnaient pas des concerts parce qu'ils voulaient un temps de relaxation. Après y avoir réalisé la tournée, les membres de la bande, par des causes qu'ils encore se méconnaissent, bien que probablement se devez à la maladie que Freddie a contracté dans cette période, ils décident se prendre un temps de repos et chacun entreprend des projets en solitaire.

Freddie Avait déjà exprimé publiquement dans le programme espagnol Rapport Hebdomadaire son désir de connaître à Montserrat Caballé, une fameuse chanteuse d'opéra barcelonais. Ceci arrive à écoutés de la chanteuse et la réunion tellement ansiada se produit, enfin, dans l'hôtel Ritz de Barcelone, en mars de 1987, accompagné par Mike Moran. Au dimanche suivant, Caballé a compris le thème "Exercises In Free Love" en le bis de son récital en le Covent Garden de Londres. Dans l'audience se trouvait Freddie Mercury. Après ce récital, la diva a dîné dans la maison de Bulsara, et lui a demandé qu'il lui écrivît une chanson sur son terroir natal. Le résultat a été il l'oeuvre cime de ces deux mythes de la musique: "Barcelone", thème qui a été choisi comme hymne officiel des Jeux olympiques de Barcelone 1992. Tous les deux ont agi ensemble en deux occasions: une en Ibiza, en mai de 1987, et après autrui à Barcelone, où interpretarón "Barcelone", "How Can I Go On" et "The Golden Boy", le 8 octobre 1988. Celle-là a été la dernière apparition en vif de Farrokh Bommi Bulsara.

Derniers Ans

The Miracle

Plus tard, en 1989 Queen se joint à nouveau et il enlève son disque "The Miracle" lorsque déjà la critique pensait que Queen avait terminé, l'album a eu succès. Il la bouche du cd montre aux 4 membres de la bande tous unis dans une forme de démontrer l'unité de Queen. Le majeur hit a été "I Want It All", qu'il est arrivé au numéro un dans divers pays, et au 3 en le le Royaume-Uni. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", et à une moindre échelle "Scandal", ils aussi remportent prendre position dans les premiers lieux, renforcés par vídeoclips de grande qualité qu'ont soutenu sa diffusion. Après la sortie de cet album la bande communique qu'il ne se présentera pas en vif dans aucun concert, la raison a été qu'ils s'envisageaient trop mûrs comme arrête, littéralement, "aller correteando en des mailles de leopardo lorsque se a 40 ans".

À la fin du décennie des 80 se commençait à rumorear que Mercury était porteur du VIH. Mercury toujours le démentait bien que il savait que la fin était près, et il s'est en fait dit qu'il a dépassé l'expectative de vie pronosticada par ses médecins, datée à des fins de 1990.

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Sa dernière apparition publique a été dans la livraison des prix Brit Awards de 1990.

Innuendo

En 1991 ont enlevé son dernier album, diplômé Innuendo. Ce travail a été produit de l'avidez que Freddie sentait par publier disques dans cette époque, lorsqu'il était consciente de que le SIDA allait minándole de plus en plus rapidement. Cette avidez a pu justifier que, je joins à un groupe de chansons nouvelles, se comprît quelque inédite d'étapes antérieures afin de compléter le nouveau album et le publier plus vite. Celui-ci pourrait être le cas de la chanson "All God's people", laquelle, autant par son style comme par la participation de Mike Moran en sa composition et enregistrement, semble procéder de l'époque de "Barcelone" (1988). La chanson "Innuendo", qu'il contient un memorable seul de guitare espagnole chargé du virtuose guitariste de Yes, le brítanico Steve Howe, simple qu'a été tout un succès, et l'album en si, ils ont été acclamés d'un côté de la critique en mentionnant que Queen s'étaient surpassé à soi mêmes. L'album a remporté très des bonnes positions dans les mesures de vente en des différents pays du monde. Les autres simples de soutien ont été "Headlong", "I'm Going Slightly Mad" (il est curieusement arrivé au nombre 1 à Hong Kong), "These Ouvre the Days of Our Lives" (avec ce simple ils ont enregistré son dernier video en montrant à un Freddie totalement absorbé) et la légendaire "The Show Must Go On", composée par Brian May, avec une lettre que reflétait le moment qu'il était en train d'habiter le vocalista. En octobre de 1991 ils ont publié Greatest Hits II, peu moins de un mois avant du décès de Freddie.

Le 23 novembre Freddie annonce à ses partisans et au monde (à travers un communiqué de presse) qu'il était porteur du virus VIH et qu'était malade de SIDA. À jour suivant mourait dans sa maison, entouré de familiers et amis. Ce fait conmocionó à ses millions de fans, que n'avaient pas connu la maladie de Freddie jusqu'à la même fin. Le 24 novembre 1991]] Freddie Mercury perd sa bataille contre le SIDA.

Après la mort de Freddie Mercury

Il y a que souligner l'impact qu'il a provoqué la mort de Freddie en des divers pays (plus que rien en Europe) et la fièvre qui s'a généré autour de la bande dans les mois posterior en ce que fait à des ventes d'albums. Les deux disques préalables, The Miracle et Innuendo, avaient été un grand succès, ce que, ajouté à la popularité de ses compilados dans cette période, fait que les ventes du groupe aient très été élevées dans cette étape.

Greatest Hits II

Un mois avant de la mort de Freddie, le 28 octobre 1991, EMI avait publié la deuxième compilation de grand succès, Greatest Hits II, que comprenait 17 des majeurs hits du groupe entre 1981 et 1991. Cet album a débuté dans le numéro un des listes de vente du Royaume-Uni. Il A curieusement commencé à descendre positions: dans la deuxième semaine est descendu au nombre 2 (en le plus grand était Enya), en la suivante au nombre 3 (dans cette semaine We Can't Dansez de Genesis occupait le premier post), mais le plus curieux, dans la quatrième semaine le disque il est descendu au sixième lieu (dans cette semaine Dangerous de Michael Jackson a fait un dépôt triomphale au numéro un). Évidemment, déjà dans sa cinquième semaine, l'album est rentré au plus grand (cette fois avec des ventes plus élevées) et il s'a maintenu dans cette position pendant autres 4 semaines. En total, l'album a été 5 semaines en le plus grand, et avec seulement 8 semaines dans les listes, est allé le troisième disque plus vendu de 1991, après de recevoir le cuádruple platine par 1.200.000.

Pourtant le succès du Greatest Hits II a été même majeur dans autres pays de l'Europe. En Hollande, l'album est arrivé au numéro un dans les deux dernières semaines de 1991, et il s'a maintenu dans cette position jusqu'à des débuts de mars de 1992 (un total de 11 semaines consécutives). En mai de cet an, le disque est revenu au plus grand, cette fois deux semaines, pour compléter la période de 13 en le plus grand. L'album a obtenu la certification de 5 disques de platine en 1997 (par 500.000 copies). Dans ce pays, autant The Miracle comme Innuendo étaient arrivés au numéro un, en demeurant 3 et 4 semaines dans cette position respectivement.

Autres données soulignées: le disque est arrivé au numéro un en Suisse (11 semaines), l'Autriche (3 semaines), la Finlande, l'Italie (12 semaines), l'Espagne (8 semaines), la France (4 semaines) et le Portugal. Il Est aussi arrivé au nombre deux en Allemagne et la Suède. Queen, En plus, est allé la bande plus vendeuse entre 1991 et 1992 en Royaume-Uni, l'Hollande, la Suisse, l'Autriche, l'Allemagne, la Finlande, le Danemark, l'Espagne, l'Italie, le Portugal et la France, entre autrui.

"Bohemian Rhapsody"/"These Ouvre the Days of Our Lives"

Quelque chose curieux a été le lancement du simple "Bohemian Rhapsody" je joins à "These Ouvre the Days of Our Lives" (de l'album Innuendo) à la fin de l'an 1991. Il était la réédition de la mythique chanson du groupe en 1975. Le simple est arrivé au numéro un, mis dans lequel s'a maintenu 5 semaines et il a demeuré 16 dans les listes de vente. La version originale avait été un total de 9 semaines à la limite des listes entre 1975 et 1976 (17 en des listes). C'est pourquoi "Bohemian rhapsody" il s'a converti dans la première chanson en arriver au numéro un (dans sa version originale) en deux occasions diverses, outre remporter la quantité de 14 semaines en le plus grand (9 en l'originale, comme se mentionnait, et autres cinq dans la deuxième édition). Les ventes de ce simple ont été donadas à la "Terrence Higgins Trust" pour la lutte contre le sida.^[36]

Concert je Paie des impôts

Le 20 avril 1992]] il se fait un Concert en Tribut à Freddie Mercury dans le stade de Wembley. Outre être uns des récitals les plus importants de l'histoire du rock ce concert il a servi pour conscientiser au monde du virus du SIDA et ses conséquences, puisqu'a été assisté à par un Stade de Wembley satisfait (60.000 personnes) et par 1.000 millions autour du monde.

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Au concert ils ont assisté des diverses célébrités comme David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Liza Minelli, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero, Roger Daltrey, Annie Lennox entre autrui, joins avec les 3 survivants du groupe (May, Deacon et Taylor). En total ils ont ajouté 39 artistes.

Une semaine après, EMI publie le concert de Wembley de 1986 en format CD et, avec l'impact qu'a provoqué la trasmisión du récent concert, s'a converti dans un grand succès. L'album est arrivé au numéro un en Italie, où s'a maintenu 5 semaines et il a vendu 300.000 copies pendant cet an, et aussi en Portugal. L'album est aussi arrivé au nombre deux en Royaume-Uni, l'Espagne et la France.

Made in Heaven/"Ne-One But You"

En 1995 ils jettent l'album Made In Heaven, de ventes millionnaires, lequel est un hommage à Mercury, et puis enlèvent le dernier matériel qu'il a enregistré avec le groupe. Ce disque se convertirait dans le disque ne compilation plus vendu dans la course de Queen, bien que cet outre contenir les derniers enregistrements de Freddie Mercury, aussi comprenait des chansons préalablement enregistrées de très de diverse origines, sur celles qui il a travaillé à nouveau la bande: le côté B de Scandal ("My Life As Been Saved"), trois chansons de la course soliste de Freddie ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You", et l'inédite "It's À Beautiful Day"), une chanson enregistrée pour la bande The Cross de Roger Taylor ("Heaven For Everyone"), et une chanson que n'a pas pu être comprise en The Miracle et qu'a été enregistrée à nouveau pour l'album soliste de Brian May Back To The Light ("Too Much Love Will Kill You"). À la fin de ce même an ils ont enlevé 'Ultimate Queen', une caisse de luxe avec les vingt disques de Queen.

Deux ans plus tard, en 1997, Brian May, Roger Taylor et John Deacon se réunissent à nouveau dans une étude pour enregistrer celui qui jusqu'au jour d'aujourd'hui est le thème final de Queen, diplômé "Ne-One But You (Only The Good Die Young)", qu'il a été publié comme single et dedans de la compilation Queen Rocks, une collection de cours rockeros que parcourent toute sa course depuis Queen jusqu'à Innuendo, omitiendo seulement les albums The Game et Made In Heaven.

Dans ce même an, 1997, John Deacon s'a retiré définitivement de la musique, en envisageant que Queen avait terminé et qu'en dehors du groupe n'avait pas aucun projet musical plus dans lequel il lui désirât participer.

Queen Dans le nouveau millénaire

[[Archive:Queenpaulkoeln.jpg|250px|thumb|Queen + Paul Rodgers en 2005.]] En mars de 2001 Queen encaisse au Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio dans son deuxième an d'élection. Je joins à Robbie Williams, Brian et Roger ils participent à l'enregistrement du classique du disque "News Of The World", "We Ouvre the Champions", comme part de la bande sonore de "À Knight's Tale".

Déjà en 2002 Brian May et Roger Taylor, producteurs de théâtre, s'unissent je joins avec Robert de Niro pour réaliser We Will Rock You, oeuvre écrite par Ben Elton et ambientada dans un monde futurista où ne restent pas des vestiges ce dont a été le rock. Jusqu'au jour d'aujourd'hui le musical a été un succès sans des précédents, en se réalisant versions pour des divers pays tellement divers comme l'Espagne, l'Australie, la Russie, entre autrui.

Ce même an, Queen commence à jeter sa musique dans un nouveau format: DVD. Ils s'étaient déjà jeté antérieurement en "We Will Rock You"^[37] que ramasse les concerts donnés par Queen le 24 et 25 novembre de 1981 à Montréal, le Canada, et The Freddie Mercury Paie des impôts Concert, dans une édition spéciale pour conmemorar les 10 ans de ce mega spectacle. Connus comme The DVD Collection, le chargé d'ouvrir cette nouvelle série est le "Greatest Video Hits 1" qu'il consiste à la collection de videos depuis 1973 jusqu'à 1980. À ce ils s'ajouteraient "Live At Wembley Stadium" et "Greatest Video Hits 2", les deux du 2003, et le 2004 le "Queen on Fire - Live at the Bowl"(aussi en CD), que correspond au mythique concert donné le 5 juin 1982 en le Milton Keynes Bowl de l'Angleterre.

En novembre du 2007 est sorti le disque "Queen Rock Montréal".^[38]

Queen + Paul Rodgers

À la fin de l'an 2004 s'annonce que les anciens membres de Queen, Brian May et Roger Taylor, s'uniraient au chanteur de Bad Company et Free, Paul Rodgers pour réaliser une tournée sous le nom de Queen + Paul Rodgers, qu'a été un catégorique succès en le 2005 et 2006, en arrivant à se jeter un double CD et un DVD qui ramasse la présentation en Sheffield, outre un DVD seul pour le Japon intitulé "Super Live In Japan". Le 1/12/2007 Queen + Paul Rodgers ont publié dans ses sites online la chanson Say It's Not True, dont la version en vif avait été interprétée le 29-11-2003 comme cadre des récitals 46664 à Le Cap, Sudafrica par Dave Stewart (Eurythmics) et Queen. La chanson peut être déchargée gratuitement de ces sites jusqu'au 31 Décembre, lorsqu'a été jeté comme single dans lequel se comprennent un nouveau mélange du thème, mais le video officiel d'est.

The Cosmos Rocks

Actuellement Queen + Paul Rodgers ont terminé l'enregistrement d'un nouveau disque d'étude, que selon des mots de Brian et Roger ne se pourra pas envisager un nouveau travail de Queen, sinon un projet de 3 amis et musiciens et que le moins important est bas qu'il nomme il sorte, donc l'histoire de Queen déjà est écrite, s'a fermé avec la mort de Freddie, son concert hommage, son disque hommage (Made in Heaven) et comme couronement la chanson que ses trois collègues ont composé et ils ont enregistré dans son honneur. Le nouveau disque a été jeté le 15 septembre 2008]] sous le nom de The Cosmos Rocks.

Rock the Cosmos Tour

Les trois manches européennes ont été annoncées avec 28 concerts en 14 pays, la tournée s'a entamé le 12 septembre 2008 en Ukraine en le Kharkov Freedom Square et a terminé en latinoamérica, en passant par le Chili le 19 novembre 2008,^[39] l'Argentine le 21,^[40] en étant ce dernier concert celui qui plus quantité de public a attiré, sans prendre en compte le récital de l'Ukraine, puisque ce dernier était gratuit. La tournée a continué en Brésil les derniers jours de novembre de 2008.^[41]

Membres

• Freddie Mercury †- voix, piano et occasionnellement guitare (1946-1991)
• Brian May - guitare, claviers et voix (1970-1997), (2005-Présente)
• John Deacon - bas, guitare (1971-1997) Retiré de la musique
• Roger Taylor - batterie, percussion et voix (1970-1997), (2005-Présente)

Discografía

Disques d'étude

Nom de l'album	Information
Queen	Lancement: 13 juillet, 1973 Maison de disques: EMI Producteur:Jhon Anthony, Roy Thomas Baker, Queen
Queen II	Lancement: 8 mars, 1974 Maison de disques: EMI Producteur: Robin Câble, Roy Thomas Baker, Queen
Sheer Heart Attack	Lancement: 8 novembre, 1974 Maison de disques: EMI Producteurs: Roy Thomas Baker, Queen
À Night at the Opère	Lancement: 21 novembre, 1975 Maison de disques: EMI Producteurs: Roy Thomas Baker, Queen
À Day At The Races	Lancement: 10 décembre, 1976 Maison de disques: EMI Producteur: Queen
News of the World	Lancement: 28 octobre, 1977 Maison de disques: EMI Producteur: Queen, assistés par Mike Stone
Jazz	Lancement: 10 novembre, 1978 Maison de disques: EMI Producteurs: Queen, Roy Thomas Baker
The Game	Lancement: 30 juin, 1980 Maison de disques: EMI Producteurs: Reinhold Mack, Queen
Flash Gordon	Lancement: 8 décembre, 1980 Maison de disques: EMI Producteur: Brian May, Reinhold Mack
Hot Space	Lancement: 21 mai, 1982 Maison de disques: EMI Producteur: Queen, Reinhold Mack
The Works	Lancement: 27 février, 1984 Maison de disques: EMI Producteurs: Reinhold Mack, Queen
À Kind of Magic	Lancement: 2 juin, 1986 Maison de disques: EMI Producteurs: Reinhold Mack, Queen, David Richards
The Miracle	Lancement: 22 mai, 1989 Maison de disques: EMI Producteur: Queen, David Richards
Innuendo	Lancement: 4 février, 1991 Maison de disques: EMI Producteur: Queen, David Richards
Made in Heaven	Lancement: 6 novembre, 1995 Maison de disques: EMI Producteur: Queen

Disques en vif

Nom de l'album	Information
Live Killers	Lancement: 26 juin, 1979 Maison de disques: EMI Producteurs: Queen, Roy Thomas Baker
Live Magic	Lancement: 1 décembre, 1986 Maison de disques: EMI Producteur: Queen, Trip Khalaf
Live at Wembley '86	Lancement: 26 mai, 1992 Maison de disques: EMI Producteurs: Queen
Queen on Fire - Live at the Bowl	Lancement: 25 octobre, 2004 Maison de disques: EMI Producteurs: Brian May, Roger Taylor, Justin Shirley-Smith
Queen Rock Montréal	Lancement: 29 octobre, 2007 Maison de disques: EMI Producteurs: Queen

Compilations

Nom de l'album	Information
Greatest Hits I	Lancement: 1981 Maison de disques: EMI
At the Beeb	Lancement: 1989 Maison de disques: EMI
Greatest Hits II	Lancement:1991 Maison de disques: EMI
Classic Queen	Lancement: 1992 Maison de disques: EMI
Queen Rocks	Lancement: 1997 Maison de disques: EMI
Greatest Hits III	Lancement: 1999 Maison de disques: EMI
Stone Cold Classics	Lancement: 2006 Maison de disques: Hollywood
The À-Z of Queen, Volume 1	Lancement: 2007 Maison de disques: Hollywood
Absolute Greatest	Lancement: 2009 Maison de disques: EMI

Videografía

Video en vif

Nom de l'album	Information
Queen Live in Rio	Lancement: VHS 1985 Maison de disques: EMI
Queen Live in Budapest	Lancement: VHS 1987 Maison de disques: EMI
Queen at Wembley	Lancement: VHS 1992, DVD 2003 Maison de disques: EMI
We Ouvre the Champions: Fin Live in Japan	Lancement: VHS 1992, DVD 2004 Maison de disques: EMI
Queen on Fire - Live at the Bowl	Lancement: 25 octobre, 2004 Maison de disques: EMI
Queen Rock Montréal	Lancement: 29 octobre, 2007 Maison de disques: EMI
Queen Live at Yoyogi National Stadium Tokyo	Lancement: 2008 Maison de disques: Woodstock Bouches

Documentaires

Documentaire	Information
The Magic Years	Lancement: 1987
The Queen Phenomenon	Lancement: 1995
Classic Albums: À Night at the Opère	Lancement: 2004

Tours

An(s)	Titre	Manches	Shows	Lancements officiels
1973–1974	Queen I Tour	2	35
1974	Queen II Tour	2	41
1974–1975	Sheer Heart Attack Tour	3	77	Live at the Rainbow (VHS)
1975–1976	À Night at the Opère Tour	3	77	Un concert a été enregistré et transmis par la BBC
1976	Tournée d'Été 1976	1	4	Le concert en Hyde Park a été enregistré
1977	À Day at the Races Tour	5	59
1977–1978	News of the World Tour	2	46
1978-1979	Jazz Tour	4	79	Live Killers premier disque en vif de la bande
1979	Crazy Tour	1	20	Concerts for the People of Kampuchea LP réalisé par divers artistes
1980–1981	The Game Tour	6	83	Queen Rock Montréal (DVD et CD), We Will Rock You (VHS et DVD)
1982	Hot Space Tour	3	69	Queen on Fire - Live at the Bowl (DVD) comprend des concerts à Londres, Vienne et Tokyo
1984–1985	The Works Tour	5	48	We Ouvrez the Champions: Fin Live in Japan (DVD) Rock in Rio (VHS)
1986	Magic Tour	1	26	Queen at Wembley (DVD) Queen Live in Budapest (VHS)

Références

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Queen.
• Page officielle de Queen (en anglais)
• Page officielle de Queen (en anglais traduit à l'espagnol)
• Queen Chaîne Official de Queen en You Tube

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