Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien
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| Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien | |
|---|---|
| Auditorie Kursaal | |
| Création : | 1939 |
| Lieu : | Saint-Sébastien (l'Espagne) |
| Créateur : | Groupe d'hosteleros et marchands de Saint-Sébastien |
| Directeur : | José Antonio Echenique |
| Siège : | Palais Kursaal Théâtre Victoria Eugenia |
| Web : | www.quincenamusical.com |
La Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien (en basque Donostiako Musika Hamabostaldia) est un festival de musique classique, membre de l'Association Espagnole de Festivals de Musique Classique et de l'Association Européenne de Festivals, qu'est né en 1939 dans la ville basque de Saint-Sébastien, ce que il lui convertit dans le festival de musique plus ancien de l'Espagne et un des plus anciens de l'Europe. La Quinzaine Musicale a lieu chaque an pendant le mois d'août, période dans lequel offre plus de une centaine de concerts et spectacles distribués par des divers plateaus de Saint-Sébastien.
Depuis ses débuts, la Quinzaine Musicale il a joui d'un grand prestige tellement par la qualité de ses programmes comme par le renom de ses interprètes. Entre ils, orchestres symphoniques comme la de Berlin, la de Londres, la de Cleveland, la de la Scala de Milan, la de Saint-Pétersbourg, la de la Radio de Bavière, la Filarmónica Tchèque, le Nationale de la France, le Nationale de l'Espagne ou la Symphonique d'Euskadi; directeurs comme Argenta, Sir Colin Davis, Münch, Neumann, Rafael Frühbeck de Burgos, Muti, Mehta ou Maazel; compagnies de ballet comme le New York City Ballet, le Tokyo Ballet, le London Festival Ballet, le Béjart Ballet de Lausanne, le de la Scala de Milan ou le de Marqués de Cuevas; solistes vocal comme Plácido Dimanche, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Beniamino Gigli, Jessye Norman, Montserrat Caballé, Teresa Berganza ou Mirella Freni; solistes instrumental comme Nicanor Zabaleta, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Alicia de Larrocha, Maria Joãou Casses, Mstislav Rostropóvich ou Christian Zacharias; et directeurs de scène comme Pier Luigi Pizzi, Giancarlo de Monaco, Emilio Sagi, Nicolas Joel, Lindsay Kemp ou David Ritch. La présence de ces grands noms se complète avec l'appât de promouvoir à des jeunes interprètes et des nouveaux talents.
Sommaire |
Histoire
La Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien est le festival de musique classique plus ancien de l'Espagne et un des plus vétérans de l'Europe. Il est né en 1939, de l'inquiétude et l'impulsion des hosteleros et marchands de la ville (de même que surgirait des ans après le Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien), qu'ils ont voulu enrichir l'offre touristique de la saison estivale. Pour cela, ils ont ramassé le témoin de la tradition musicale que déjà existait dans la ville depuis des fins du siècle XIX et principes du siècle XX: le Conservatorio Municipal créé en 1879, le Orphéon Donostiarra, les orchestres du Grand Casino, les grands artistes européens qu'ont cherché refuge pendant la I Guerre Mondiale dans le Théâtre Victoria Eugenia,...
La première édition de la Quinzaine Musicale a eu lieu dans l'aujourd'hui disparu Théâtre Grand Kursaal, mais en 1940 s'a célébré déjà dans le Théâtre Victoria Eugenia, que se convertirait en siège officiel jusqu'à 1999, date dans laquelle le festival est revenu au reinaugurado Auditorie Kursaal. Depuis l'édition de 2007, an dans lequel ils ont terminé les oeuvres de restauration du Théâtre Victoria Eugenia, tous les deux se sont convertis dans les sièges officiels de la Quinzaine Musicale.
Sa première étape d'esplendor, dans celle qui l'opéra a été la grande protagoniste, perduró jusqu'à des fins des 60, lorsque les convulsions politiques et les nouveaux usages touristiques ont dérivé en des moments difficiles pour la Quinzaine Musicale. Dans l'an 79, la Mairie a pris les reines du festival et il a commencé sa récupération. Est a été l'an en que José Antonio Echenique s'a converti en directeur du festival, de celui qui se maintient à la tête jusqu'à aujourd'hui.
Cette étape de récupération de la Quinzaine Musicale s'a consolidé avec la constitution, en 1991, de la Société Gestionnaire (Société Anonyme) participée à des parts égales par la Mairie de Saint-Sébastien, la Députation Forale de Guipuscoa et le Gouvernement Basque. Un an avant, la Quinzaine Musicale est passé à faire partie de l'Association Européenne de Festivals, ce que a supposé la reconnaissance de sa répercussion à niveau international. Dans l'aspect artistique, la récupération de l'opéra escenificada en 1987, après divers ans dans lesquels s'ont seulement offert des versions en concert, a marqué un point d'inflexion.
Bien que pendant ses premiers ans de vie il durait deux semaines, avec le temps le festival s'est allé en consolidant, et, grâce au soutien du public, la Quinzaine Musicale est allé en étendant sa durée, et depuis fait quelques ans se prolonge pendant tout le mois d'août.
L'opéra, le ballet, les grands orchestres symphoniques, les petits groupes de caméra, l'organe romantique, les chorales, les compositeurs contemporains, les promesses locales, les grands noms de la scène internationale, les spectacles enfantins,... Ils ont son site dans ce festival, que retentit au-delà des sièges principaux du Kursaal et le Théâtre Victoria Eugenia, en multiples et singuliers espaces, ne seulement de Saint-Sébastien, mais aussi du territoire guipuzcoain.
Après ses 69 ans d'histoire, la Quinzaine Musicale il a obtenu une stabilité qu'il lui permet affronter le futur avec ambition. Ceci est possible grâce au je protège du public, entre celui qui ils se racontent les 2.000 Amis de la Quinzaine Musicale.
Ainsi, le festival se jette à la conquête de nouveaux publics, défi qui partage avec l'ensemble de festivals de musique classique. Autrui des défis est le de maintenir un esprit diversificador, en maintenant une ligne de programmation ouverte dans laquelle rentre la diversité d'auteurs et titres. Également, il veut consolider le soutien à la création et formation musicale, en coordination avec Musikene, le Centre Supérieur de Musique du le Pays Basque, et les Cours d'Été de la Université du le Pays Basque. Il aspire à intégrer dans sa programmation les nouveaux espaces musicaux qu'ils se projettent dans la ville, comme les nouveaux sièges de l'Orphéon Donostiarra et Musikene. Et il se propose serrer les relations transfrontalières, en spéciale avec Toulouse et Bordeaux.
Cycles habituels et autres activités
Chaque an, la programmation du Théâtre Victoria Eugenia et de l'Auditorie Kursaal partagent rôle principal avec une série de cycles monographiques qu'ils élargissent l'offre classique du festival et ils montrent son but par maintenir un esprit diversificador dans lequel aient rentrée tout type de propositions musicales.
Cycle d'organe
Depuis 1983, organistas de renom, autant nationaux comme des étrangers, mettent en valeur le riche patrimoine organístico de Guipuscoa, entre celui qui se trouve, entre beaucoup d'autres, l'organe neoclásico en fonctionnement plus grand de l'Espagne, le de la Cathédrale du Buen Pastor.
Dans le cadre de ce cycle se célèbre, aussi depuis 1983, le Cours International d'Organe Romantique, à celui que ils accourent des élèves de divers coins du monde pour recevoir les classes de reconnus organistas.
Cycle de Musique Ancienne
Cycle consacré à la musique écrite avant de 1750, c'est-à-dire, médiévale, du Renaissance et du Baroque. Bien que la musique ancienne a toujours eu son lieu dans la Quinzaine Musicale, existe comme cycle depuis 1992.
Journée Enfantine
La Quinzaine Musicale ne s'oublie pas des plus petits, et pour cela il organise cette journée dans laquelle, depuis 1994, spectacles de diverses caractéristiques ils se répartissent par des divers plateaus de la ville, pour que les enfants prenez contact avec la musique classique et ils s'amusent avec elle.
Chillida-Leku
Depuis 2004, le musée consacré au sculpteur de Saint-Sébastien Eduardo Chillida se convertit en siège de la Quinzaine Musicale, dans celle qui ils s'accueillent des cycles de concerts thématiques comme le procès créatif de la musique, l'influence de guerre et paix en les musiciens ou l'oeuvre de Nicanor Zabaleta.
Cycle de Jeunes Interprètes
Ce cycle accueille les concerts d'interprètes que se profilent comme des jeunes promesses dans l'interprétation de ses instruments et dont les courses commencent à despuntar dans le panorama musical actuel. Depuis sa création en 1989, ce cycle a fait connaître à des solistes comme Ainhoa Arteta, Asier Pôle, Ainhoa Garmendia ou Marta Zabaleta.
Cycle de Musique Contemporaine
La programmation La plus innovatrice de la Quinzaine Musicale a lieu dans ce cycle. Formations instrumentales et vocales interprètent la musique des compositeurs les plus meilleurs des siècles XX et XXI depuis l'an 2002, bien que ce cycle il déjà existait dans la Quinzaine Musicale depuis 1985, sous le nom de “Musique du siècle XX”.
Quinzaine Errante
Depuis 1995, la Quinzaine Musicale sort de Saint-Sébastien pour porter sa proposition classique au-delà de ses sièges habituels. Ce que ils ont commencé en étant sorties ponctuelles il s'est fini en convertissant dans un cycle d'actions que, réunies sous le nom de Quinzaine Errante depuis 2006, ils portent la musique à autres localités guipuzcoaines, et même navarraises, vizcainas, d'Alava et de Pays-Basque du nord (Pays Basque français).
Autres activités et collaborations
La Quinzaine Musicale il offre une série d'activités parallèles que prétendent rapprocher la musique classique au public outre les concerts qu'ils ont lieu pendant le festival.
Depuis l'an 2002, la Quinzaine Musicale collabore avec Chopin Studio dans l'organisation des Colonies Musicales “Musika Bai!”, Qu'ils ont pour objectif de réveiller, promouvoir et développer l'inquiétude musicale entre les plus jeunes à travers un programme ludique impartido par des musiciens professionnels et des professeurs hautement qualifiés en chant, danse et éducation physique. Les colonies, que durent 10 jours, ils sont divisées en deux groupes: le premier est dirigé à des enfants d'entre 4 et 12 ans, et la seconde accueille à des jeunes d'entre 13 et 17 ans.
Le Collège Officiel de Médecins accueille chaque an une série de Projections musicales qu'ils servent comme approximation à diverse des oeuvres qu'ils seront représentées postérieurement dans la Quinzaine Musicale. Ces projections se complètent avec des commentaires de critiques spécialisés, qu'ainsi les font plus accessibles au public.
Outre ces activités, la Quinzaine Musicale il aussi maintient une série de collaborations que lui permettent développer sa proposition classique depuis une autre perspective que la strictement musicale. Il est le cas de sa collaboration avec les Cours d'Été de l'Université du le Pays Basque ou avec des diverses salles d'exposés de Saint-Sébastien. Également, la Quinzaine Musicale collabore avec autres festivals et des cycles musicaux que se célèbrent en des diverses localités de Guipúzcoa: les Étés Musicaux de Deva et Zarauz et le Cycle Musical de l'Antigua Zumarraga.
Sièges
Théâtre Victoria Eugenia
Le Théâtre Victoria Eugenia a été le premier et unique siège de la Quinzaine Musicale depuis 1940 jusqu'à 1979, an dans lequel le festival il s'a ouvert à autres espaces de la ville. Fermé par des oeuvres en 1999, en 2007 s'a récupéré comme siège de la Quinzaine, cette fois en partageant rôle principal avec le Centre Kursaal. En il ils ont lieu il part des actions symphoniques et chorales principales du festival, ainsi que du cycle de musique contemporaine. Après sa réhabilitation, le théâtre raconte avec les plus innovateurs équipements et des services, en même temps qu'il conserve son charme original. Le bâtiment dispose d'une salle principale avec un jaugeag de 910 localités, ainsi que de divers espaces polyvalents. [Http://www.victoriaeugenia.com Page officielle du Théâtre Victoria Eugenia]
Auditorie Kursaal
En 1999, le siège principal de la Quinzaine Musicale se déplace au Centre Kursaal, de l'architecte Rafael Moneo. Depuis 2007, la programmation centrale du festival il se développe en les vanguardistas 'seaux' de l'architecte navarrais et le siège classique, le Victoria Eugenia. Les spectacles de la Quinzaine Musicale se développent autant dans l'Auditorie, avec capacité pour 1.850 personnes, comme dans la Salle de Caméra, que dispose d'un jaugeag de 638 localités, ou les salles polyvalentes. Les espaces du Kursaal se complètent avec des amples terrasses extérieures en vue de la mer, ainsi qu'avec un équipement d'avant-garde. Comme dans le cas du Victoria Eugenia, en le Kursaal ils ont lieu il part des actions symphoniques et chorales principales du festival, ainsi que du cycle de musique contemporaine. [Http://www.kursaal.org Page officielle de l'Auditorie Kursaal]
Palais de Miramar
L'espace que la Quinzaine Musicale réserve pour les jeunes interprètes il a son siège dans le Palais Miramar. Ce bâtiment de style anglais a été bâti par commission de María Cristina d'Habsburgo Lorraine, reine regente de l'Espagne entre 1885 et 1902, qu'avait choisi Saint-Sébastien comme ville de veraneo de la cour. [Http://www.sc.ehu.es/palaciomiramar Page principale du Palais de Miramar]
Basilique Sainte María du Coeur
L'organe Cavaillé-Coll de 1862 avec lequel raconte cette basilique il a fait d'elle le siège du Cycle d'Organe de la Quinzaine Musicale (partagée avec l'Église de San Vicente et la Cathédrale du Buen Pastor). Il a été projetée à intervenus du siècle XVIII par les architectes Lizardi et Ibero. Dans cette église se trouve la patronne de la ville, la Vierge du Coeur, que se trouve dans l'autel majeur.
Convento Sainte Teresa
Cet ensemble formé par église et convento de clôture, regentado par des religieuses du mandat des Carmelitas Descalzas et projeté en 1661, est situé dans la jupe de la Montagne Urgull, dans l'extrême nord de la Part Vieille, et il est le siège du Cycle de Musique Ancienne de la Quinzaine Musicale. Dans l'actualité, la Députation Forale de Guipuscoa souhaite convertir ce bâtiment en Centre de Patrimoine Historique-Artistique pour conserver et restaurer le patrimoine de Guipuscoa, et en même temps mettre en valeur les restes archéologiques que le bâtiment héberge.
Musée Chillida-Leku
Le rêve de l'artiste basque Eduardo Chillida par créer un espace sur mesure de son oeuvre, où celle-ci puisse être exposée de forme permanente, a été le dernier espace singulier fixe que la Quinzaine Musicale a incorporé comme siège de sa programmation. L'ample jardin qui entoure Zabalaga, un vieux caserío du siècle XVI, a été converti dans un musée à l'air libre, alors que dans l'intérieur s'expose l'oeuvre de moindre taille. La collection montre l'évolution et la trajectoire escultórica de l'auteur pendant 50 ans.
Église de San Vicente
Siège, de même que la Basilique de Sainte María du Coeur et la Cathédrale du Buen Pastor, du Cycle d'Organe de la Quinzaine Musicale, possède un organe romantique Cavaillé-Coll de 1886. L'actuelle Église de San Vicente a été reconstruida entre 1489 et 1574, après que son antecesora, de fins du siècle XII, dehors détrui par un incendie. La création et construction de la nouvelle église ils ont été confiée en 1507 au maître architecte Miguel de Sainte Celay et à Juan d'Urrutia.
Cathédrale du Buen Pastor
La cathédrale de Saint-Sébastien raconte avec un organe neoclásico de 1954, le plus grand et important en fonctionnement de l'Espagne. Cet organe se complète avec un autre plus petit situé en le presbiterio. Tous les deux sont reliés entre soi. Ainsi, la cathédrale est, je joins à l'Église de San Vicente et la Basilique de Sainte María du Coeur, siège du Cycle d'Organe du festival.
Quinzaine Errante
La Quinzaine Musicale ne seulement s'amuse en tous les coins de Saint-Sébastien. Chaque an se convertit en Quinzaine Errante et il voyage à des diverses communes guipuzcoains; outre les visites ponctuelles qu'il réalise avec motif de programmations spéciales, la Quinzaine a consolidé un réseau dans laquelle ils se sont intégré les localités côtières de Guetaria, Fuenterrabía, Motrico et Zumaya. La Paroisse San Salvador de Guetaria, l'Ermita de la Guadeloupe de Fuenterrabía et le Convento de Sainte Catalina de Motrico se sont ainsi converti en des sièges habituels de la Quinzaine Musicale.
69 édition (4 août – 6 septembre de 2008)
La 69 édition de la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien a eu lieu entre le 4 août et le 6 septembre, et pendant ce mois a offert une étendue programmation composée par 101 concerts et des spectacles de divers caractère. Comme en des éditions antérieures, la Quinzaine il a compris des différents genres et des styles: opéra, grands sinfonías, danse, musique ancienne, musique contemporaine... Et il a porté la musique à des divers coins de Saint-Sébastien et de Guipúzcoa.
Les anniversaires du violinista et compositeur Pablo Sarasate (1844-1908) et du compositeur Olivier Messiaen (1908-1992), ainsi que le de le directeur d'orchestre Ataúlfo Argenta (1913-1958), ont marqué les hommages de cette édition, qu'a aussi rendu tribut au compositeur allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007) et au sculpteur Jorge Oteiza (1908-2003). Les concerts commémoratifs ont acquis grand rôle principal dans la programmation de la 69 édition. Également, Carmen, l'immortel personnage de Prosper Mérimée, est allé autrui des vértices de la programmation de la Quinzaine Musicale cet an.
Comme chaque an, la 69 édition de la Quinzaine Musicale a raconté avec ses cycles de référence dans le Théâtre Victoria Eugenia et l'Auditorie Kursaal.
Théâtre Victoria Eugenia
Le Théâtre Victoria Eugenia a accueilli l'hommage à Pablo Sarasate pendant la Journée Inaugurale. Le violinista libanais Ouvre Malikian et le bailarín et coreógrafo legazpiarra Juan Kruz Díaz de Garaio, que recrearon trois pièces populaires de Sarasate pour l'occasion, ont uni ses talents pour rendre tribut au violinista navarrais dans un concert intitulé “Caprice Sarasate”. Malikian retornó Au Théâtre Victoria Eugenia pour présenter une version des “Quatre Gares” de Vivaldi consacrée aux enfants. Il la danse il a acquis rôle principal de la main de Concerto Köln et Ensemble Sarband, et d'Argia Dantza Taldea. Ils Ont aussi été des présents les grandes voix du contratenor Philippe Jaroussky, de la soprano Ainhoa Arteta, accompagnée par l'Orchestre Symphonique de la Galice, et du Coeur de la Radio de Berlin, qu'a agi je joins au Kiel Ballet dans la représentation de “L'ange lacrado”. En plus, le reconnu pianiste Christian Zacharias a agi avec le violinista Frank Peter Zimmerman et le cellista Heinrich Schiff.
Auditorie Kursaal
La Carmen de Mérimée a été une des principales protagonistes de la programmation accueillie par l'Auditorie Kursaal dans la dernière édition de la Quinzaine Musicale. La passion affectueuse de la cigarrera de Etxalar s'a vu reflétée en deux visions tellement diverses comme attractives. L'opéra “Carmen” de Georges Bizet, mise en scène par Nicolas Joel, a offert la version la plus classique du mythe, en la rapprochant dans son versant son plus vibrant et populaire dans la voix de la mezzosoprano canarienne Nancy Fabiola Herrera. La bailaora gaditane Sara Baras, pour sa part, a présenté sa particulière vision de l'héroïne, reinterpretada à travers le flamand, du chantez et de la danse espagnole.
Le chapitre des grands orchestres a commencé avec la "Sinfonía fantastique" de Berlioz de la main de la Gustav Mahler Jugendorchester, dirigée par Colin Davis. L'Orchestre National de l'Espagne a eu une double action. Son premier concert de la présente édition a été je joins à l'Orphéon Donostiarra avec le "Requiem allemand" de Brahms en hommage au directeur d'orchestre Ataúlfo Argenta, et a postérieurement offert un autre concert avec le Coeur National de l'Espagne avec motif du centenaire de la naissance d'Olivier Messiaen. Le Orchestre Filarmónica Tchèque, sous la batuta de Manfred Honeck, a interprété aussi un programme double. Il a raconté avec la présence du cellista Claudio Bohórquez pour sa première action, et en la deuxième a offert une sélection des oeuvres les plus populaires de Richard Strauss avec la présence de la soprano Measha Brueggergosman. La Chorale Andra Mari et le pianiste Javier Perianes, pour sa part, arroparon à l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, dirigée par Andrei Boreyko. L'Orchestre National du Capitolio de Toulouse, dirigée par Tugan Sokhiev, a été présente en deux journées. Outre prendre part en “Iolanta”, dernier opéra écrite par Tchaikovsky, a interprété un programme intégralement russe dans sa deuxième intervention. La SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, avec Roger Muraro au piano, a été le couronement au programme de l'Auditorie Kursaal avec l'interprétation d'oeuvres de Wagner, Messiaen et Bruckner.
Comme dans chaque édition, les cycles monographiques ils ont complété la programmation de l'Auditorie Kursaal et le Théâtre Victoria Eugenia.
Cycle d'Organe
Deux efemérides ont structuré ce cycle dans la présente édition. Le centenaire de la naissance d'Olivier Messiaen (1908-1992) a été rappelé dans la Cathédrale du Buen Pastor par un sélect groupe d'organistas qu'ont interprété toute la musique que l'auteur français a composé pour organe.
D'autre part, l'Église de San Vicente a accueilli un programme de concerts étroitement liés avec la célébration de la 25º édition du Cours d'Organe Romantique. Le professeur de cette édition a été Daniel Roth, qui a donné un concert dans le cadre du cours.
Cycle de Musique Ancienne
Le convento de Sainte Teresa a été témoin, une fois plus, du Cycle de Musique Ancienne, qu'a offert un parcours par les compositeurs les plus représentatifs de la musique ancienne, depuis les tempranos chants de la liturgia bizantina jusqu'aux motetes de Bach, en passant par Monteverdi, Couperin, Scarlatti ou Anchieta. Le cycle a acquis un ton eminentemente vocal de la main de formations comme La Venexiana, À Capella Portugaise, Chapelle Peñaflorida ou Conductus Ensemble, entre autrui.
Journée Enfantine
Cet an, la Journée Enfantine a rapproché à nouveau la musique classique aux plus petits à travers quatre spectacles de caractéristiques bien différents. Le Victoria Eugenia a accueilli un concert choral des enfants d'Araoz Gazte Abesbatza et l'originale rapprochement à “Les Quatre Gares” de Vivaldi de la main du violinista Ouvre Malikian; en le Foyer de l'Auditorie Kursaal s'a présenté le “Concert pour des bébés” de la compagnie portugaise Musicalement, proposition dirigée à des enfants d'entre 0 et 5 ans. En plus, les jardins d'Alderdi Eder ont été le plateau de l'amusée oeuvre “Haur kabareta” de la compagnie Agerre Teatroa.
Chillida-Leku
Le Cycle de Chillida-Leku indagó dans l'étroite relation qu'ont toujours maintenu musique et nature. Celle-ci a inspiré à infinité de compositeurs tout au long de l'histoire, en donnant comme résulté quelques des oeuvres les plus belles jamais écrites. Les groupements vocaux Coeur Hondore et Ensemble Clément Janequin et les pianistes Francesco Tristano Schlimé et Bertrand Chamayou ont été les chargés de nous rapprocher part de ce répertoire surgi de la contemplación de la mer, les oiseaux ou les verts champs. Chamayou A touché des oeuvres de Messiaen, à qui s'a fait un guiño dans ce cycle, puisque, outre compositeur, aussi était ornitólogo.
Cycle de Jeunes Interprètes
Le Cycle de Jeunes Interprètes est apparu un an plus dans le Palais de Miramar pour nous amener les concerts d'incipientes promesses comme la soprano Elena Sancho, la violinista Laida Alberdi, le Duo Golden Silver (composé par la violoncellista María Eugenia Silguero et le pianiste Rodrigo de Bord), la pianiste Judith Jauregi et le percusionista Jesús Porte. Ces jeunes musiciens ont montré le talent qu'il a favorisé que ses courses despunten dans le panorama musical actuel.
Cycle de Musique Contemporaine
Le Cycle de Musique Contemporaine offre chaque an la programmation la plus innovatrice de la Quinzaine Musicale. Dans cette édition a tourné autour du compositeur Karlheinz Stockhausen, dont les oeuvres ont été interprétées par Kea Ahots Taldea, le quatuor de saxofonistas Sigma Project et le percusionista Morris Palter. Le compositeur allemand a aussi été rappelé à travers la projection sonore “Temps de Stockhausen”. Ces artistes, je joins à autrui comme le violoncellista Jean-Guihen Queyras et le Quatuor Arditti, ont interprété aussi la musique de Schönberg, Berio ou Ligeti, ou la de les plus actuels Ferneyhough, Erkoreka ou De Pablo. En plus, dans ce cycle ils ont eu lieu trois étrennes absolues. Kea Ahots Taldea A étrenné “P.À.X.” D'Aurelio Edler; Sigma Project a joué le rôle principal l'étrenne de “Macla” de Guillermo Lauzurica; et Morris Palter a été le chargé d'étrenner l'oeuvre d'Isabel Urrutia “Mandalaren baitan”.
Quinzaine Errante
dans cette 69 édition, la Quinzaine Errante a été présente en neuf localités de Guipuscoa et la Navarre. Le Sanctuaire de Arantzazu, Altzuza et Azkoitia ont accueilli trois rendez-vous consacrés à la mémoire du sculpteur Jorge Oteiza (1908-2003). Mention spéciale mérite la présence de Barbara Hendricks dans le Sanctuaire d'Arantzazu, une des sopranos américaines plus significatives, qu'a remporté réunir à 1200 spectateurs avec un programme composé par des oeuvres de Copland, Mahler, Poulenc et Strauss.
à Ordizia, le Ballet Folclórico de l'État de Jalisco (le Mexique) et la formation Leur Sacqueboutiers de Toulouse ont rappelé que le navigant Andrés d'Urdaneta est né dans cette commune du Goierri fait 500 ans.
Également, le festival s'a déplacé aux villas marinnes de Fuenterrabía, Guetaria, Zumaya et Motrico pour donner continuité au parcours que la Quinzaine réalise par des diverses localités guipuzcoaines dans son appât par porter sa proposition musicale au-delà de la capitale, avec les actions de À Capella Portugaise, La Colombina, Ouvre Malikian Ensemble (de nouveau, en hommage à Pablo Sarasate) et Ministriles de Marsias respectivement. La Quinzaine Musicale est aussi apparu en Etxalar, le village natal de la protagoniste du roman de Mérimée “Carmen”, oeuvre de référence de cette 69 édition de la Quinzaine.
Tu raccordes externes
- Page web officiel de la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien
- Page web officiel de l'Association Espagnole de Festivals de Musique Classique
- Page web officiel de l'Association Européenne de Festivals
