Radiohead

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De gauche à droite Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed Ou'Brien et Phil Selway.

Radiohead est un groupe musical anglais de rock alternatif originaire de Abingdon. Depuis sa formation en 1985 ils le composent Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Phil Selway et Ed Ou'Brien. Jusqu'à aujourd'hui il a publié 7 albums d'étude et bétail 3 prix Grammy.

Le succès de Radiohead a été immédiat. Son premier album, a obtenu des bonnes ventes grâces, surtout, au thème Creep, jeté comme simple de progression en 1992 et qu'est jusqu'à aujourd'hui le majeur succès de la bande.^[1] ^[2] Quelques critiques ont pensé que Radiohead il serait un one-hit wonder. Pourtant, la bande a remporté capturer l'attention de milliers de fanatiques du le Royaume-Uni avec son suivant album, The Bends.^[2]

Son troisième travail, OK Computer (1997), que traite les thèmes de la aliénation et la mondialisation, a été acclamé comme un des meilleurs albums des 90. ^[3] a Gagné le prix Grammy au meilleur disque de rock alternatif de 1998, outre une nomination à la meilleur disque de l'an.

Dans les suivants albums, Radiohead il a pris un rhumb moins conventionnel, avec des influences de la musique électronique, le jazz, la musique expérimentale et la musique classique. Comme conséquence Kid À (2000), Amnesiac (2001) et Hail to the Thief (2003) n'ont pas cueilli le même succès de critiques que OK Computer. Malgré cela, Kid À a obtenu le premier post du Billboard américain et s'a haussé avec un autre Grammy au meilleur disque de rock alternatif et une nouvelle nomination à meilleur disque de l'an.^[4]

En octobre de 2007 s'a publié In Rainbows. Ce lancement a eu une grande répercussion en Internet en raison du système choisi pour sa distribution et encaissement: le téléchargement direct au prix que l'utilisateur estimât opportun (en pouvant être totalement gratuit).^[5] dans sa première semaine à la vente en format physique, In Rainbows s'a soulevé au premier post de la prête britannique d'albums et le Billboard.^[6]^[7]

En Radiohead il se détecte l'influence d'autres bandes de rock alternatif et post-punk comme The Smiths, The Soigne, Pixies, R.Et.M., Joy Division Et Magazine.

Introduction

200px|left|thumb|Ed Ou'Brien et Jonny Greenwood. Le style musical de Radiohead, notable par sa variété et expérimentation, peut être expliqué par les variés goûts musicaux de ses membres. Le guitariste principal de la bande, Jonny Greenwood, est un musicien qu'il touche depuis la guitare jusqu'à des instruments comme les ondes Martenot, le banjo, la viole et la harmonica. Le chanteur et leader Thom Yorke, outre écrire la plupart des lettres, touche des divers instruments et il se dirige dans la manipulation digitale du son, à travers la musique électronique. Il est plus, il et Greenwood apparaissent dans les crédits de Hail to the Thief dans l'exécution d'un ordinateur portable.

Malgré le fait qu'Yorke et Greenwood sont vus en général comme les principales influences créatives dans la bande, et la création des lettres est un travail presque indépendant de Thom Yorke (avec quelques exceptions), le son du groupe est principalement un travail en ensemble, et tous les membres du groupe sont cités par pareil dans les crédits de ses disques. Par exemple, Ed Ou'Brien est usualmente le guitariste et vocalista de soutien de la bande, mais est aussi le responsable de divers des bruits et effets sonores qu'ils s'écoutent dans ses thèmes (comme dans la fin de “Karma Police”). Depuis les séances d'enregistrement de Kid À et Amnesiac les membres de la bande se sont moins senti restreints à toucher toujours son instrument et souvent changent de rôles selon ce que il requière la chanson, malgré le fait que dans les shows en vif les posts ont l'habitude d'être plus fixes.

L'esprit créatif de la bande se voit aussi reflété dans la proche relation du groupe avec ses producteurest, en particulier avec Nigel Godrich, qui a travaillé comme ingénieur en The Bends et après comme producteur joins avec la bande en OK Computer et dans les trois albums qui lui ont suivis, outre produire le disque en solitaire de Thom Yorke, The Eraser (2006). Godrich A été nommé souvent comme le “sixième radiohead”, en allusion au travail de George Martin avec les Beatles. Pourtant, cette association s'a cassé temporellement, en raison de la décision de la bande de travailler avec Mark "Spike" Stent dans les séances d'enregistrement de In Rainbows, mais sont enfin revenu à raconter avec Godrich pour produire ce disque.

Membres

Thom Yorke, voix, guitare rítmica, piano, ordinateur portable, claviers et pandereta.
Jonny Greenwood, guitare soliste, claviers, circuit analogue, ondes Martenot, piano, glockenspiel, laptop, toy piano, percussion et Rhodes.
Ed Ou'Brien, guitare, percussion, effets de son, piano et voix.
Colin Greenwood, bas, claviers, sintetizador, sampler et contrabajo.
Phil Selway, batterie, percussion et voix.

Histoire

Formation et premiers ans (1985-1991)

Radiohead s'a formé à intervenus des ans quatre-vingt, dans l'école Abingdon (un collège privé pour des hommes) en Oxford, l'Angleterre, à laquelle accouraient le baterista Phil Selway, le guitariste Ed Ou'Brien, le chanteur/guitariste Thom Yorke, le baissier Colin Greenwood et son frère Jonny. Tous provenaient de familles de classe moyenne et ont commencé à toucher dans le salon de musique de l'école, en prenant le nom de l'unique jour de la semaine en qu'ils pouvaient ensayar: On à Friday ("dans le vendredi"). Entre les tempranas influences d'On à Friday se trouvent The Smiths, Morrissey, Joy Division, Magazine, Queen, R.Et.M., The Soigne, Roxy Music et Elvis Costello. La bande a touché dans sa première fête en septembre de 1986, dans un bar de Oxford. Jonny Était le membre le plus jeune de la bande, et au début il seulement touchait l'harmonica, jusqu'à ce qu'il a pu persuadir à ses collègues de toucher la guitare.

Lorsque les cinq membres de la bande ont laissé Oxford pour assister à l'université, ont suspendu presque n'importe quelle activité avec le groupe, en pratiquant seulement en des jours fériés, bien que en planant rentrer à la bande. Enfin, après quatre ans d'inactivité, dans lesquels tous les membres hormis Jonny ont terminé ses courses, la bande est rentré en 1991. On À Friday a commencé à jeter donnions, entre ils le demo Manic Hedgehog, et ont touché à nouveau des concerts. La popularité de la bande dans la région de Oxfordshire a grandi jusqu'au point d'apparaître dans la couverture de Curfew, une revue locale de musique. Bien que Oxfordshire et la région de la vallée du Thames avaient eu une scène de musique indépendante active à la fin des ans quatre-vingt et débuts des quatre-vingt-dix, celle-ci s'a centré en des bandes de shoegazing comme Ride et Slowdive. On À Friday n'était pas vu comme un groupe qu'encajara dans ce genre, et ont commenté qu'ils avaient perdu trace de celui-ci lorsqu'ils étaient rentrés de l'université.

Pablo Honey et The Bends (1992-1995)

À mesure que les concerts d'On à Friday ont commencé à augmenter, diverse maison de disquess ils ont commencé à montrer intérêt par la bande. Enfin, le groupe a signé un contrat par six disques avec EMI. À la demande de l'entreprise la bande a changé son nom au d'une chanson des Talking Heads de l'album True Stories (1987), appel "Radio Head". Le EP début de la bande, Drill, a été produit par les managers de la bande Chris Hufford et Bryce Edge. Pourtant, bientôt après de jeter Drill en mai de 1992, la bande a embauché à Paul Kolderie et Soyez Slade (connus par ses travail avec Pixies et Dinosaur Jr.) Pour produire son premier album d'étude. L'album début de la bande, Pablo Honey, s'a enregistré en trois semaines dans une étude de Oxford, en automne de 1992.^[8]

Avec le lancement de son premier simple, "Creep", à la fin de 1992, la bande il a commencé à recevoir attention de la presse musicale britannique, bien que ne toujours favorable. NME Les a appelé "une imitation lâche d'une bande de rock",^[9] Alors que "Creep" il a été retirée de BBC Radio 1 par lui l'envisager "très depresiva".^[10] La bande a jeté en 1993 Pablo Honey, a commencé une tournée par Norteamérica et a jeté l'irreverente simple Pop is Dead (que ne faisait partie pas de l'album). Le groupe a été sur le point de se séparer lorsque "Creep" il s'a converti de façon inattendu dans un succès soudain à les États-Unis. Chansons de l'album comme "Anyone Can Play Guitar", "Stop Whispering" et "Thinking About You" ils ont fait que à la bande se lui reconnût comme les "Nirvana britanniques". La tournée de promotion de Pablo Honey a duré presque deux ans, et la popularité de l'album a grandi internationalement, grâces principalement au succès de "Creep," qu'il se maintient comme la chanson de majeur succès de la bande à niveau mondial.

Bientôt après la bande a commencé à travailler dans son deuxième disque. Le travail avec le vétéran producteur John Leckie a contribué significativement au son de son deuxième album. Jonny Rappelle que le meilleur de travailler avec Leckie est qu'il ne leur dictait pas absolument pas que faire, il permettait qu'ils le résolussent. Pourtant, les pressions dedans de la bande étaient très grandes, en raison de que se sentaient suffoqués par le succès de "Creep" et au besoin de faire un autre hit égal, ou meilleur. John Leckie rappelle la pression de faire chansons comme "Sulk", "The Bends", "(Nice Dream)", ou "Just", succès instantanés à les États-Unis. Enfin la bande a laissé l'étude dans une tentative par relajar l'atmosphère et s'est allé de tournée par Australasie, le Lointain Orient et le Mexique.

My iron lung EP (1994) Contenait la chanson du même nom et il a été jeté tandis que la bande était de tournée, en marquant une transition entre le pop-rock de Pablo Honey et les sons les plus profonds de son deuxième album. En ayant pulido et complété les chansons de son nouveau travail dans le voyage, sont revenu à l'Angleterre, où ils ont complété son album dans une quinzaine vers des fins de 1994, en le mêlant et en le jetant en mai de 1995. La bande a enfin obtenu le succès en Grande-Bretagne (au milieu du succès d'Oasis) et s'a gagné des nouveaux fans grâce aux denses atmosphères surchargées de guitares, que rappellent curieusement au disque The Unforgettable Fire de Ou2, comme aussi l'expresivo chant, souvent en falsete, de Thom Yorke. L'album a produit les singles "Fake Plastic Trees", "Just" et "High and Dry", mais le majeur succès est venu avec le dernier single, "Street Spirit (Fade Out)", qu'il a obtenu le Top 5 en Grande-Bretagne.

Dans l'été (boreal) de 1995 Radiohead a été de tournée avec R.Et.M., Une de ses majeures influences et, par celui-là alors, une des bandes de rock plus importants du monde. Après que R.Et.M. Il louât à Radiohead les deux groupes ont continué une relation proche et souvent Michael Stipe a agi comme mentor pour son ami Yorke. Le bruit provoqué par avoir comme des fans aux R.Et.M. Et le roulement de vidéos comme "Just", il a contribué à faire connu à Radiohead en dehors de la Grande-Bretagne.

Phil Selway Commente que lorsqu'il est sorti The Bends tout le monde disait qu'il était très anticomercial, et douze mois après déjà se lui envisageait un classique du pop. il aussi dit que la maison de disques était souciée par n'avoir même pas un hit dans l'album, et qu'ont terminé en ayant cinq Top 30. Pourtant, bien que acclamé par la critique, dans le reste du monde n'a pas remporté avoir le même succès commercial que “Creep”. Il a souligné également la collaboration de Caroline Lavelle en touchant le violonchelo.

OK Computer (1996-1998)

Après The Bends, Yorke a dit que le prochain album ils voulaient le produire ils mêmes.ils déjà avaient une chanson pour celui-ci: “Lucky”, qu'a été enregistrée en septembre de 1995 pour un album de charité: The Help Album, de la ONG War Child. Radiohead Il a aussi composé deux chansons pour l'adaptation de 1996 au cinéma du classique Romeo + Julieta: "Talk Show Host" et "Exit Music (For à Film)". La première était une remezcla d'un des côtés B de Street Spirit (Fade Out), un single de The Bends. La deuxième était une chanson nouvelle, pour être comprise éventuellement dans un nouveau album et qu'il a aussi été utilisée dans le film Infidélité.

Avec l'aide de Nigel Godrich, Radiohead a produit son suivant disque en achetant sa propre équipe d'enregistrement et en commençant à travailler à des débuts de 1996. Vers juillet ils avaient déjà enregistré quatre chansons avec le coproductor Godrich, dans son étude d'essai, Canned Applause, un cobertizo près le village de Didcot, en Oxfordshire. Son plan était se maintenir éloignés des lieux conventionnels d'enregistrement. Il ayant appris avec The Bends, la bande a décidé interpréter et perfectionner ses chansons en touchant en vif, en sortant de tournée brevemente comme bande de soutien de Alanis Morissette, avant de compléter l'album. Le reste de celui-ci s'a enregistré dans la demeure du siècle XV de l'actrice Jane Seymour. Les séances d'enregistrement ont été relajadas, la bande la lui est passée en touchant tout le temps, en enregistrant les chansons dans les différentes chambres et en écoutant à tout volume à DJ Shadow, Ennius Morricone et la chanson des Beatles "I Am the Walrus" pour s'inspirer. Malencontreusement, un peu de de la même tension des séances de The Bends est apparu de nouveau pendant l'étape de sélection des chansons qu'ils composeraient le disque. Vers des fins d'an l'album il était prêt et en février/mars de 1997 s'a mêlé et se masterizó.

Radiohead Il a jeté OK Computer en juin et juillet de 1997, en obtenant une faveur encore majeure de la critique, que n'a pas tardé en l'envisager la cime du rock dans le dernier décennie, je joins à des disques tellement importants des 90 comme Nevermind, de Nirvana. Un album de rock melódico et sons hipnóticos avec divers coups d'électronique et expérimentation, et une voix que desgarra les lettres; en OK Computer Radiohead introduit des éléments musicaux peu communs, en éprouvant avec des sons d'environnement, bruits et électronique. Le disque comprend les singles "Paranoid Android", "Karma Police" et "Ne Surprises" (choisie comme la meilleure chanson de 1997 pour la revue argentine Les Inrockuptibles), outre une autre chansons favorites du public comme "Let Down" (dont le lancement comme single était plané, bien que s'a après annulé). OK Computer A gagné un Grammy au meilleur disque de rock alternatif et il a été nominé à disque de l'an.

OK Computer A été accompagné par un tour mondial, appelé Against Demons ('Contre des Démons'), le plus grand de la bande jusqu'au moment. Grant Gee, Le directeur de la vidéo de Ne Surprises, a accompagné à la bande dans sa tournée et il l'a filmé, pour après faire le documentaire Meeting People Is Easy ('Connaître des gens il est facile'), jeté en 1999. Le documentaire montre la mauvaise volonté de la bande avec l'industrie de la musique et l'épuisement qu'ils ont souffert ses membres après de presque un an de tournée (depuis intervenus de 1997 jusqu'à intervenus de 1998). Radiohead Il a aussi jeté une compilation de ses videos musicaux (7 Television Commercials, à des principes de 1998- en VHS-) et deux EP's: Ne Surprises/Running From Demons (1997) et Airbag/How Am I Driving? (1998) Pendant ce temps. Le plus notable est la seconde, qu'il a marqué une transition entre le rock alternatif progressif de OK Computer et ses prochains travaux, d'un son plus "atmosférico".

Kid À et Amnesiac (1999-2001)

Harassés par la renommée et l'interminable tournée de OK Computer de 1997 et 1998, les membres de la bande sont passé l'an suivant en relatif calme. Thom Yorke après admettrait que pendant cette période la bande a été près se séparer et qu'il même avait développé un type de dépression. L'unique apparition de Radiohead dans les plateaus en 1998 a été à la fin de cet an, pour le concert de Amnesty International le 10 décembre à Paris. En 1999 Thom et Jonny ont touché seuls en le Tibetan Freedom Concert (Concert par la Libération du Tibet) en Ámsterdam, en interprétant en plus une nouvelle chanson: "Egyptian Song" (laquelle après serait "Pyramid Song"). ils postérieurement présenteraient dans une transmission par Internet l'aussi inédite "Knives Out". Aucune de ces chansons il se verrait éditée comercialmente jusqu'à 2001.

À des principes de 1999 Radiohead il a commencé à travailler dans un successeur pour OK Computer, mais d'une façon moins organisée qu'avec les antérieurs disques. Malgré le fait que déjà il n'y avait pas aucune pression ou un terme limite de la maison de disques, les tensions pendant cette période ils ont été grandes. Les différents membres avaient des diverses visions sur le futur de la bande et Yorke était en train d'éprouver un blocage créatif. Enfin tous les membres ont suivi la nouvelle direction vers laquelle il s'acheminait la bande, en redéfinissant ses lieux en celle-ci. Par première fois la bande a enregistré sans envisager toucher en vif préalablement, en s'écartant avec le directeur Nigel Godrich dans une série de lieux que vont depuis des études à Paris et Copenhague jusqu'à sa propre étude récemment bâti en Oxford pour créer environ 40 nouvelles chansons, desquelles 30 après formeraient les suivants disques de la bande et ils accompagneraient les côtés B^[11] Des singles. La bande s'a refusé de créer une espèce de séquelle estilizada de OK Computer. Le résultat a été un style plus minimalista et texturado, avec moins de guitares et plus variété d'instruments musicaux (comme le Ondes Martenot, beats électroniques, cordes et claxons de jazz), mais en maintenant quelque chose des lettres et les crochets musicaux de ses antérieurs disques. Enfin l'album a été terminé à des principes de 2000, après presque 18 mois.

Kid À, jeté le 2 octobre 2000, est allé le premier des deux disques qui sont sorti de ces enregistrements. Kid À échantillon un saut vers une expérimentation électronique plus profonde: claustrofóbico, parfois exuberante et abrasif et avec des lettres encore plus complexes, l'album a surpris autant à l'industrie musicale comme aux fans de Radiohead en raison de la sortie des conventions du pop et à la différence avec ses antérieurs travaux. La bande s'a refusé de jeter quelque single de Kid À, apparemment en suggérant que l'album devait être écouté comme une totalité (pourtant, la chanson Optimistic a été passée occasionnellement dans les radios). Au lieu de singles, une série de “Video Blips” ou “Antivideos” de 30 secondes ont été créés par les directeur de videos musicaux Chris Bran et Shynola. Ces videos d'animation semblent encajar avec le style anticomercial du disque.^[12]

Malgré être un album peu de commun, Kid À a placé à Radiohead en le plus grand des charts mondials, en débutant dans le nombre 1 dans divers pays, malgré le fait que son antecesor avait obtenu comme beaucoup le post 22. Le succès de Kid À est attribué à l'attendu qu'était l'album après OK Computer, et à que toutes les chansons fussent tempranamente disponibles dans le réseau d'Internet d'échange d'archives, Napster, en accoutumant aux fans à son nouveau style musical.^[13]

De même que son prédécesseur, Kid À a gagné le décerne un prix Grammy au meilleur disque alternatif et une nomination à disque de l'an, en apparaissant, en plus, dans diverse listes des meilleurs disques de l'an. Mais tandis que la presse continuait à marquer à Radiohead comme une des plus importantes bandes de rock, Kid À n'a pas inspiré seulement des éloges. Jonny Greenwood A expliqué que muchísima gens était en train d'attendre une espèce de combinaison entre OK Computer et The Bends, avec plus de guitares. Pourtant, le disque a cimenté l'image du groupe comme la de une bande mystérieuse et innovatrice. Alors que beaucoup de fans sont resté perplexes ou horrorizados, autrui voient en Kid À un des meilleurs travaux de Radiohead.

Inspirée en Naomi Klein et son manifeste anti-mondialisation, la bande a réalisé une tournée européenne dans une grande boutique libre de logos corporatifs, en réalisant seulement trois dates en des petits théâtres en Norteamérica. Les entrées pour ces shows s'ont vendus pratiquement à l'instant et ils ont attiré à des beaucoup de célébrités. Je joins avec des chansons de Kid À (qu'ont été modifiées pour les toucher en vif après de terminé l'album), la bande il a interprété des chansons qu'ils avaient été composées, mais ne jetées. Ils Ont aussi jeté une édition spéciale de Kid À, avec la forme d'un livre pour des enfants et en comprenant art additionnel fait par Stanley Donwood et Tchock (le pseudonyme de Thom Yorke).

Le suivant album de Radiohead, Amnesiac, a été jeté en juin de 2001 et il contient plus de chansons des mêmes séances d'enregistrement de Kid À. Conçus comme des albums complémentaires, les deux disques sont similaires en style et des influences. Amnesiac Échantillon au son de la bande, encore plus que avant, comme une espèce de fusion entre musique électronique, jazz avant-garde et art-rock; bien que, à différence de Kid À, présente des chansons quelque chose plus accessibles, comme la balada de piano Pyramid Song (le premier single de Radiohead depuis 1998) et le single guitarrero Knives Out. Amnesiac Est vu parfois par les critiques comme le moins “consumé” des deux disques et il a été critiqué par sa faute de cohésion. Pourtant, malgré ne se comparer pas en des ventes avec son prédécesseur, il a obtenu certain égard de la critique et il a eu un modéré succès commercial. Après le lancement de Amnesiac la bande s'a embarqué dans une tournée de divers mois, en touchant principalement en des grands lieux à l'air libre, et en visitant l'Europe, le Japon et Norteamérica; pourtant, le tour a été je beaucoup plus coupe que le de OK Computer, quatre ans avant. Radiohead Il a aussi participé à son propre minifestival estival en South Park, Oxford, joins avec des artistes comme Beck, Sigur Rós, Supergrass et Humphrey Lyttelton (qu'a touché la trompeta en “Life in à Glass House”, la chanson qui ferme Amnesiac).

“I Might Be Wrong”, thème plané originalmente pour être le troisième single de Amnesiac, s'a converti enfin en le premier et jusqu'à maintenant unique, disque de la bande en vif. Jeté en novembre de 2001, I Might Be Wrong: Live Recordings contient matériel de Kid À et Amnesiac de récitals à Berlin, Paris et Londres, entre autres lieux, outre comprendre une chanson que n'avait pas été comprise avant dans un album: "True Love Waits", une des favorites des fans. En ce miniálbum, les interprétations de "The National Anthem", "I Might Be Wrong", et "Like Spinning Plates" ils sont bastantes différents que dans ses respectives versions d'étude.

Hail to the Thief (2002-2004)

Tandis qu'ils réalisaient la tournée de Amnesiac la bande a composé nouveau matériel entre juillet et août de 2002. En usant cette occasion pour terminer ses chansons devant ses fans, la bande a complété l'album en seulement deux semaines, dans une étude de Los Angeles avec Nigel Godrich, en réalisant seulement quelques enregistrements additionnels postérieurement en Oxford. Selon quelques entretiens, la bande il était en train de chercher descendre ses tendances perfeccionistas et remporter un son plus “en vif”.

La bande a jeté son sixième album, Hail to the Thief, en juin de 2003. Le disque est censé une tentative de distiller ses sons ses plus électroniques et expérimentaux et les combiner avec le rock guitarrero de ses premiers albums. Avec 14 chansons et presque une heure de durée, il est le disque le plus long de Radiohead. Hail to the Thief A reçu, en général, bonnes critiques; il s'a pourtant pensé que l'album coupait avec la tendance de redéfinir genres qu'il y avait initié OK Computer et que Radiohead avait montré dans ses deux disques posterior. Il a été nominé au Grammy par meilleur disque alternatif, la cinquième nomination de la bande en ce rubro (en racontant l'EP Airbag/How Am I Driving?)

Le titre de Hail to the Thief a été envisagé par la presse un commentaire sur les controversées élections pour président de 2000 en EE.UU., mais Thom Yorke a nié ceci, en disant que le titre de l'album a un sens un plus ample et que, si il seulement se rapportât à ces élections, il serait assez superficielle. La bande a commenté qu'ils craignaient une représaille en les les États-Unis par le titre et les lettres politiques du disque, et qu'ils s'ont sentis soulagés lorsque celle-ci il n'est pas arrivé.

Hail to the Thief A débuté dans le post 3 en le chart Billboard en EE. UU., En étant le quatrième album consécutif de la bande en débuter dans le nombre 1 en Grande-Bretagne. Le premier single, There, There, est arrivé jusqu'au post 4 en les charts britanniques, en lui suivant Go to Sleep et 2+2=5 (qu'ont obtenu les posts 12 et 15, respectivement).

Après le lancement du disque la bande s'a embarqué dans une tournée mondiale d'autour d'un an, mais il a été marquée par des longs repos; déjà pour cette époque la plupart des membres de Radiohead ils avaient des familles et fils. À beaucoup d'il leur a semblé que la bande était beaucoup plus relajada que dans ses antérieures tournées, en riant dans ses entretiens et en dansant dans le plateau. Après terminer la tournée (à intervenus du 2004) la bande a commencé à composer nouveau matériel, mais ils s'ont postérieurement pris un repos en raison de la naissance du fils de Ed Ou'Brien. Libre de n'importe quelle obligation par contrat, Radiohead est passé le reste du 2004 en reposant et en travaillant en des projets en solitaire, en enregistrant ensemble esporádicamente. Ils Ont aussi jeté un DVD: The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.

Pre In Rainbows (2005-2007)

Radiohead Est revenu au travail à des principes de 2005. Comme résultat du travail de la bande, Thom et Jonny ont étrenné une nouvelle chanson: "Arpeggi", en mars de 2005. Bientôt après Thom a interprété un manche acoustique avec "Nude" (surnommée "Big Idées"), vieille chanson dans laquelle ils portaient en travaillant plus de 10 ans et qu'il avait été touchée avant seulement en des présentations en vif; “House of Cards”, une nouvelle chanson; en revivant “Reckoner” (qu'était non plus sorti dans un disque) et “Last Flowers [to the Hôpital]”, un thème qui est resté de la période d'OK Computer. Radiohead il n'a pas touché en vif dans le 2005.

En septembre de 2005 la bande a enregistré une nouvelle chanson (“I Want None of This”) pour l'album de charité de War Child: Help: À Day in the Life, une séquelle du compilado de 1995 pour lequel Radiohead a collaboré avec “Lucky”. L'album s'a vendu beaucoup par Internet, et la chanson de Radiohead a été la plus déchargée du disque.

Radiohead retornó Aux études à la fin de 2005, en publiant de temps en temps ses avances dans son blog “Dead Air Space”. Les enregistrements ont continué à des principes de 2006, mais cette fois la bande il a choisi à Mark “Spike” Tent comme producteur au lieu de Nigel Godrich, avec qui avaient travaillé depuis les temps de OK Computer. Selon Ed Ou'Brien, le changement s'a réalisé en des bons termes et il s'a dû à que ils se sentaient très confortables en travaillant avec Godrich, et à que voulaient se défier à ils mêmes. Pourtant, Nigel a suivi de près ses séances d'enregistrement et il travaillera avec la bande dans le futur.

Depuis mai à juin de 2006 la bande a touché en Angleterre et en des grandes villes de l'Europe et Norteamérica, en rentrant à l'Europe pour donner plus concerts en août de 2006. Thom A aussi mentionné qu'ils ont plané le lancement d'un nouveau DVD en 2007 avec son action dans le récital de Bonnaroo.

Outre interpréter vieilles chansons et nouvelles versions de “Arpeggi”, “Nude” et “House of Cards”, Radiohead a présenté 10 nouvelles chansons en 2006: "Bangers 'n' Mash", "Jigsaw Falling into Place" (avant "Open Pick"), "15 Step", "4 Minute Warning", "Spooks", "Bodysnatchers", "Go Slowly", "Videotape", "Down Is the New Up" et "All I Need".

Radiohead Il est passé le reste du 2006 en préparant son nouveau matériel pour le jeter en 2007. Pendant cette période Yorke a dit qu'ils ne pensaient pas sortir à nouveau de tournée jusqu'à ce que l'album fût complet.

In Rainbows (2007 - 2009)

Le jour 1 octobre de 2007, après presque 4 ans d'attente, Radiohead a annoncé dans son site web que son nouveau album, In Rainbows, était terminé et qu'il pouvait s'effectuer une pre-achat du même en format digital pour téléchargement ou en format physique comme envoi postal. Cette décision s'a pris sans y avoir concrétisé encore aucune signe maison de disques pour la distribution des disques, possible cause du particulier méthode usé. Le format physique de l'album comprend deux CDs et deux disques de vinilo, ainsi qu'extras en forme de photographies digitales et librillo de lettres. La majeure nouveauté de l'autre système de distribution, le téléchargement, a été que l'utilisateur-acheteur peut mettre son propre prix à In Rainbows, en l'acquérant même gratuitement depuis le web In Rainbows. Le téléchargement s'a déclenché le 10 octobre 2007, et il s'a fermé à la fin de cet an.

Radiohead Il a signé un contrat avec la maison de disques XL Recordings pour distribuer le matériel de forme conventionnelle, lequel s'a mis à la vente le 31 décembre 2007 en tout le monde, hormis à les États-Unis, où est sorti un jour après. Malgré l'opération de lancement préalable via Internet de façon pratiquement gratuite, In Rainbows a débuté dans le nombre 1 des listes anglaises lorsque à des principes du 2008 ils ont jeté le format CD dans les boutiques de disques, et la plaque a été envisagée entre les meilleurs disques du 2007, et un des meilleurs de sa course, en pratiquement tous les milieux d'occident, depuis Spin et Rolling Stone jusqu'à Wired.^[14]

In Rainbows Est un disque de rock basiquement. La batterie de Philip Selway prend un rôle jamais avant tellement important dans la musique de la bande et où les guitares de Jonny Greenwood travaillent autour de de les capes que se vont en additionnant une après une autre depuis l'usage minime de la guitare jusqu'à constructions soniques complexes dans une même mélodie. Thom Yorke Cherche la majeure force dans une expression claire d'esprits et images dans chaque chanson. À différence de sa plaque antérieure, se fait appel plus à ce que ils puissent leur donner les mélodies combinées de guitare, bas et batterie, après d'un procès d'apprentissage d'un décennie et moyenne par des sentiers variés, en laissant au sampler comme une cape plus de ajouté à la structure générale, en présentant un disque de chansons en soi, bien que puisse se lire aussi comme une oeuvre compacte. Les guitares recouvrent un fort rôle principal, en augmentant son volume et poids en des chansons comme "Bodysnatchers" ou en cherchant punteos plus débiteurs du jazz ou le rockabilly comme "Jigsaw Falling Into Place" ou "15 Step" ou en obtenant nouvelles cotes dedans du rock alternatif avec "Weird Fishes/Arpeggi", toujours in crescendo dedans du schéma melódico. L'album ne laisse pas d'explorar nouvelles possibilités sonores en revenant à ses instruments de base, en consolidant un manche de chansons pensées pour être touchées en direct (l'album s'a touché en vif un an avant de se jeter à façon d'essai et révision des mêmes), en élargissant le panorama sonore de la bande dedans du spectre musical actuel (même en touchant tangencialmente armatostes soniques comme le dub de Burial) et sans perdre son identité comme bande de rock.

Le groupe annonce à Jigsaw Falling Into Place comme premier single. Le video sort le 14 janvier du 2008 en Royaume-Uni, en même temps que l'édition en CD. La seconde single, Nude, sort le 31 mars, malgré ne s'éditer pas un video officiel. Le thème All I Need, cinquième de l'album, s'use comme promo en MTV pour la campagne MTV EXIT le jour 1 mai, accompagné d'un video que serait mis à disposition de MTV pour autres chaînes de télévision.

Comme forme de vengeance (qualifiée par les milieux de cette forme), EMI jette le 2 juin une série de disques appelée Radiohead: The Best Of, que dispose les grands succès du groupe entre 1992 et 2003.

En juillet du 2008 le groupe étrenne son troisième simple, House Of Cards, dont video a été filmé sans des caméras, en utilisant une technicienne pour capturer images en faisant rotar un laser à 360 degrés.

Antérieurement les musiciens ont organisé un concours avec Aniboom où la proposition était réaliser un video animé avec quelque thème d'In Rainbows. Les finalistes ont attiré autant les goûts de la bande qu'a eu 4 gagnants au lieu de 1. L'argent du prix (10.000 dolares) des gagnants additionnels a été distribué par la même bande. Le video de "Reckoner" réalisé par un des gagnants a été déclaré officiel et monté dans la page officielle de la bande à intervenus d'octobre du 2008.

Dans la 51º livre des prix Grammy, Radiohead il a gagné le prix au meilleur album de musique alternative par son disque "In Rainbows". La livraison s'a porté je finis en Les Angeles, où aussi Radiohead s'a présenté en vif. Dans cette présentation ils ont seulement été des présents Jonny Greenwood et Thom Yorke, protégés par une bande de part américaine que, en ensemble, ont interprété le thème "15 Step" de l'album gagnant.

En mars de 2009, continunando avec la tournée de l'album "In Rainbows", ils ont visité Amérique latine. Après de 15 ans, s'ont présentés en Mexique, et, par première fois, en Brésil, l'Argentine, le Chili^[15]^[16]

Nouveau album (2010 -)

En mai du 2009, le baissier de la bande, Colin Greenwood, s'est chargé de diffuser par des différents milieux (BBC News, NME, entre autrui) que le groupe aurait déjà commencé à ensayar ce que serait son nouveau album d'étude.

Greenwood Éclaircit qu'ils ont beaucoup d'idées en ce que se rapporte au disque, mais qu'encore ils ne décident pas rien sinon jusqu'à ce qu'il soit terminé, a pour l'instant déclaré qu'ils se trouvent "en découpant et en collant". Le chargé de produire ce disque serait Nigel Godrich, qui a produit tous les albums de Radiohead depuis Ok Computer.^[17] .^[18]

La bande a déjà montré des thèmes nouveaux, le premier de ceux-ci, connu par les fans comme Super Collider, a débuté dans un concert à Dublin, l'Irlande le 6 juin]] 2008]], touchée seulement par Thom Yorke dans le piano.^[19]

Le 19 juillet]] 2009, Thom Yorke dió un concert comme soliste dans le festival Latitude, dans lequel a présenté une chanson nouvelle, appel The Present Tense. Ils ont antérieurement circulé des enregistrements de la bande entière en le touchant en des essais.^[20]^[21]

Le 5 août]], s'a jeté par internet un thème pour conmemorar au dernier soldat qu'a combattu dans les tranchées européennes pendant la première guerre mondiale, le récemment mort Harry Patch. Le thème s'appelle Harry Patch (In Memory Of) et le prix à payer pour l'obtenir est 1 £, le perçue colère à bénéfice de la Légion Britannique, une organisation de charité pour des vétérans du les forces armées de la Grande-Bretagne.^[22]

Le 17 juin, Jonny Greenwood a publié en la pagina web officiel de la bande une nouvelle chanson, appel "These Ouvre My Twisted Words", produite et mêlée par Nigel Godrich, que peut être déchargée à travers la boutique en ligne Waste.uk.com Ou par l'intermédiaire d'un torrent.

Ce nouveau lancement, en pouvant être obtenu sous aucun coût, vient contenu dans quelques archives extraíble, que contient l'audio en format Mp3 (320 kbps) et archives avec informacion extra sur l'enregistrement et art.

Travaux solistes

À la fin des 90, Ed Ou'Brien a composé quelques parts du "soundtrack" du show télévisuel britannique Eureka Street. Le "soundtrack" il s'a jeté en format CD par la BBC. Ou’Brien a contribué en touchant la guitare dans diverse chansons de Enemy of the Enemy, un album de la Asian Dub Foundation dans lequel aussi participe Sinéad Ou'Connor.

En 2003 Jonny Greenwood a jeté Bodysong, un "soundtrack" instrumental qu'a composé pour le documentaire du même nom, dirigé par Simon Pummell. Le "soundtrack" il comprend des divers sons orquestales, la plupart accusée electrónicamente, en comprenant depuis des quatuors de cordes à des pianos et le ondes martenot. Celui-ci a été le premier album d'un membre de Radiohead comme soliste, bien que le frère de Jonny, Colin, participe en touchant le bas et en programmant. L'ingénieur de Radiohead, Graeme Stewart a aussi collaboré dans le projet. Greenwood aussi apparaît dans l'album de Pavement, Terreur Twilight, en touchant la harmonica et la guitare dans diverse chansons. Jonny Greenwood aussi apparaît en le "soundtrack" du film Harry Potter 4, en partageant le plateau avec le vocalista de l'acclamée bande britannique "Pulp", Jarvis Cocker, avec le simple "This is The Night". Greenwood Participe à la bande sonore du nouveau film de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood, jouée le rôle principal par Daniel Day-Lewis.

Le premier album soliste de Thom Yorke, The Eraser, a été jeté le 10 juillet 2006 par XL Recordings (la même sceau des White Stripes) en Grande-Bretagne et un jour après en EE. UU.. Initialement plané comme un album de électronique instrumental, Yorke essaie “purgar ses tentations électroniques” (Les Inrockuptibles, août de 2006) avec des chansons de cour artisanale et en s'éloignant du format “commun” de chansons. Sur les séances d'enregistrement, Yorke a dit: “il Me sentait comme un enfant dans le salle de cours lorsque le maître lui donne le dos... Il sentait cette sensation de plaisir et de jeu. Une autre chose passionnante dans l'enregistrement de ce disque a été l'absence d'un futur planifié: il n'y avait pas une course projetée, mais seulement la liberté de faire”. Yorke aussi éclaircit qu'il est injuste parler du disque comme un “travail soliste”, puisque cela “ne sonne pas bien”^[23] et qu'a raconté avec grande aide par part du producteur du disque Nigel Godrich. Des chansons de The Eraser, Radiohead a interprété en vif seulement “Cymbal Rush” et “The Clock”.

En septembre de 2009, Yorke publie deux thèmes édités en un simple; "Feeling Pulled Apart By Horses", qu'il date des séances de l'an 2001, et l'inédite "The Hollow Earth".

Couvertures et art de disques

Outre sa musique, Radiohead il se caractérise par un curieux art dans son disques. L'artiste graphique Stanley Donwood est un autre collègue de la bande qu'a produit, je joins avec Yorke (qui souvent apparaît sous le pseudónimo "Tchock", "Tchocky", "Dr. Tchock", Ou "The White Chocolat Farm"), tout l'art visuel de la bande (hormis les vidéoclips), depuis le EP My Iron Lung. Pour Radiohead, Donwood a créé art qu'il va depuis peintures à l'huile jusqu'à des images créées par computadora et jusqu'à collages (comme ceux qui apparaissent en OK Computer). Donwood Préfère travailler dans le même lieu dans lequel la bande est en train d'enregistrer, pour ainsi trouver un "équivalent visuel" à son son. Ainsi, le travail de Stanley a influencé dans l'image publique de la bande et il est responsable de divers des “logos” ou images avec lesquels s'identifie à Radiohead. Les thèmes qui apparaissent dans son art ils apparaissent comme catalizador des thèmes que traite Yorke dans ses lettres, et joins avec celui-ci a gagné un Grammy en 2002 par une édition spéciale de Amnesiac en forme de livre. La relation entre Yorke et Downwood se traîne depuis les temps en que tous les deux étudiaient art en la Université d'Exeter.