Raffaello Sanzio

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1. REDIRECT Personnel:Traduction

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Raffaello Sanzio, aussi connu comme Rafael d'Urbino ou simplement Rafael^[1]

1. REDIRECCIÓN Personnel:Étiquette ref (* Urbino, actuel l'Italie, 6 avril de 1483 – † Rome, 6 avril de 1520^[1]), est allé un peintre et architecte italien du Renaissance. Il est célèbre par la perfection et grâce de ses peintures et dessins. Je joins avec Miguel Ángel et Léonard de Vinci forme le trio des grands maîtres de la période.^[2]

Il est mort le jour en qu'il accomplissait les trente-sept ans, et il est né et il est mort en Vendredi Saint.Modèle:Ref Label Malgré sa mort prematura a été inmensamente productive, en créant ainsi, une inusual mais grande collection de peintures. Laquelle en grande part se conserve, surtout dans les Musées Vaticanos. Ceux-ci hébergent Les Séjours de Rafael, qu'est allé le travail central et à la fois, le plus grand de sa course, en restant sans terminer à cause de sa mort.

Après ses ans de jeunesse à Rome, grande part de son oeuvre, malgré y avoir été dessinée par il, il a été exécutée par son atelier, avec une considérable perte de qualité. Il a exercé une grande influence dans son époque, bien que en dehors de Rome son oeuvre a été connue surtout à travers la production qu'ils ont fait les ateliers d'enregistré qu'ils collaboraient avec il. Après sa mort, l'influence de sa principale rivale, Miguel Ángel, a été plus intense jusqu'aux siècles XVIII et XIX, lorsque les qualités les plus sereines et armoniosas de Rafael ont été envisagées de nouveau comme un modèle supérieur.

Sa course s'a divisé de façon naturelle en trois phases et trois styles, décrits ainsi par Giorgio Vasari: ses premiers ans à Ombrie, la période posterior de quatre ans à Florence (1504-1508), où il a absorbé les traditions artistiques de la ville, et enfin sa dernière et triomphale période de douze ans à Rome, en travaillant pour les papes et sa cour.^[3]

Sommaire 1 Urbino 2 Biographie 2.1 Premiers ans 2.2 Influence florenciana 2.3 Les Séjours vaticanas 2.4 Autres projets 3 Atelier 3.1 Portraits 4 Architecture 5 Dessins 6 Enregistrés 7 Vie privée et mort 8 Influence 9 Oeuvres de Raffaello Sanzio 9.1 Premières oeuvres 9.2 Période florentino 9.3 Période romano 9.4 Séjours dans les appartements papaux 10 Sources 10.1 tu Remarques 10.2 Références 10.3 Bibliografía 11 Veáse Aussi 12 Tu raccordes externes

Urbino

Rafael est né en Urbino (une petite ville de la l'Italie centrale), dans la région de Marques, mais importante depuis le point de vue artistique,^[4] où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico donne Montefeltro, un condotiero qu'avait été nommé duc d'Urbino par le pape Sixto IV - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qu'est mort l'an antérieur à la naissance de Rafael. Les intérêts de la cour de Federigo étaient plutôt littéraires et n'artistiques, mais Giovanni Santi était poète, outre peintre; il avait écrit une chronique avec rimas sur la vie de Federigo et écrivait et il faisait les décorés des mascaradas pour l'entretenimiento de la cour. Son poème à Federigo le montre comme grand connaisseur des principaux peintres du nord de l'Italie, ainsi que des primitivos flamands.^[5] Dans la petite cour d'Urbino Giovanni a été intégré dans le cercle intime de la famille dans un degré supérieur à celui que était habituel dans autres cours italiennes.^[6]

À Federigo l'est arrivé son fils Guidobaldo donne Montefeltro, qui s'a marié avec Elisabetta Gonzaga, fille du caudillo de Mantoue, la plus brillante entre les petites cours italiennes en ce qui concerne sa vie musicale et artistique. Sous son gouvernement la cour continua à être un important centre de culture littéraire. Grandir dans le sein de cette petite cour lui a donné à Rafael l'occasion d'apprendre les façons pulidas et les habilités sociales tellement louées en il par Vasari.^[7] La vie cortesana d'Urbino dans cette époque serait bientôt après envisagée par Baldassare Castiglione, dans son oeuvre Le livre du cortesano (1528), comme modèle de vertuest d'une cour humanista italienne. Castiglione S'a installé en Urbino dans l'an 1504, lorsque Rafael déjà ne résidait pas en elle; pourtant, il la visitait très souvent, ce que a donné comme résultat qu'ils se convertissent en des grands amis. Autres visiteurs habituels de la cour s'ont aussi converti dans ses amis: Pietro Bibbiena et Pietro Bembo,nommés les deux cardinalest plus tard, ils étaient connus alors comme bon écrivainil est et ils ont habité à Rome en même temps que Rafael. Rafael s'a mû avec confort dans les grandes sphères sociales pendant toute sa vie, ce que a été un des facteurs qu'ils ont contribué à donner une fause impression d'une course artistique facile. Pourtant, il n'a pas reçu une complète éducation humanística, donc ne se sait pas avec clarté si lisait facilement en latin.^[8]

Biographie

[[j'Archive:Raphael colonna 01.jpg|thumb|right|200px|Possible autorretrato de Rafael pendant son adolescence.]]

Premiers ans

il est Né en Urbino (l'Italie) fils d'un peintre de la localité. Dans l'an 1491, est mort sa mère, Magie, et le 1 août 1494]] son père (qui s'a marié à nouveau). Avec seulement 11 ans, il est resté orphelin de père et mère, sous la garde légale de son oncle appelé Bartolomeo, prêtre, qui a entamé un litige avec la madrastra du garçon. Pourtant, il continua à habiter avec son madrastra lorsque ne accourait pas à son apprentissage avec un maître. Quand même, il avait déjà donné échantillon de son talent, selon Giorgio Vasari, qui raconte que Rafael avait été "une grande aide pour son père".^[9][10] Un brillant autorretrato de son adolescence montre son précoce talent.^[11] L'atelier de son père a continué et, probablement en compagnie de sa madrastra, Rafael a joué un remarquable papier dans sa gestion depuis sa jeunesse. En Urbino a eu l'occasion de connaître l'oeuvre de Paolo Uccelli, le précédent peintre de la cour († 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'à l'an 1498 a résidé et il a travaillé en la prochaine Città ai donné Castello.^[12]

Selon Vasari, son père l'a placé dans l'atelier du maître de Umbria Pietro Perugino comme apprenti, «malgré les larmes de sa mère». L'évidence d'une période d'apprentissage vient seulement de Vasari et d'une autre source,^[13] Et a été disputée-sa mère est mort lorsqu'il avait huit ans, ce que est trop bientôt pour commencer l'apprentissage. Une théorie alternative est qu'il a reçu quelque dressage de Timoteo Viti, qui était peintre de la cour d'Urbino depuis 1495.^[14] Mais les historiens modernes approuvent en que Rafael a travaillé au moins comme assistante de Perugino depuis autour de 1500; l'influence de Perugino dans les premières oeuvres de Rafael est très évidente: "probablement aucun autre discípulo de talent avait absorbé les enseignements de son maître comme l'a fait Rafael, encore en le comparant avec Léonard de Vinci et Raffaello Sanzio", selon Wölfflin.^[15] Vasari Écrit que, en ce qui concerne cette période, était impossible distinguer les oeuvres de les deux artistes, mais beaucoup de historiens de l'art modernes affirment y avoir détecté les parts que Rafael a peint comme assistante en des oeuvres de Perugino ou de son atelier. Il écarte de la similitude estilística, ses techniciennes étaient aussi très similaires, par exemple dans la dense application de la peinture, avec l'usage d'un moyen à base de barniz, en les ombres et les ornements obscurs, mais avec une application une plus légère dans les parts de viande. Un excès de resina en le barniz a souvent causé des crevasses en des zones des peintures de les deux maîtres.^[16] L'atelier de Perugino était actif tellement à Perouse comme à Florence, peut-être avec deux succursales permanentes.^[17] S'envisage que dans l'an de 1501 Rafael était un maître de session plénière droite, complètement formé.

Sa première oeuvre documentée a été le Retable Baronci (bien que y a une controverse avec La résurrection de Christ qu'a été réalisée entre les ans 1499 et 1501) pour la Église de San Nicolás de Tolentino en Città ai donné Castello, une ville à moyen chemin entre Perouse et Urbino. Evangelista Donne Pian ai donné Melet, qui avait travaillé pour son père, a partagé la commission. La commission de l'oeuvre date de 1500 et il a été terminée en 1501, aujourd'hui ils seulement restent quelques portions et un boceto préparatoire.Modèle:Ref Label Pendant les suivants ans a peint des oeuvres pour autres églises, en comprenant la Crucifixión Mond (autour de 1503) et Les desposorios de la Vierge de la Pinacothèque ai donné Brera, ainsi qu'oeuvres pour Perouse, comme le Retable Oddi (L'annonciation , L'Adoration des mages et La coronación de la Vierge 1501-1503). il probablement a aussi visité Florence dans cette époque. Il s'agit de de les oeuvres majeures, quelques d'elles comme fraiss, dans celles qui Rafael il limite la composition à l'estático style de Perugino. Dans ces ans il a aussi peint beaucoup de petites et exquises peintures de chevalet, la majeure part probablement pour des amantes de la peinture de la cour d'Urbino, comme Les Grâces ou San Miguel, et a commencé à peindre Vierge avec l'Enfant entronizados et saints.^[18] Dans l'an de 1502 a été à Siena par invitation d'un autre discípulo de Perugino, Pinturicchio, "en étant ami de Rafael et connaisseur de sa capacité comme artiste de la plus élevée qualité", parce qu'il lui a aidé avec les oeuvres, et très probablement avec les dessines, pour une série de frais dans la Bibliothèque Piccolomini de la Cathédrale de Siena.^[19] Est bien évident que dans cette étape temprana de sa course déjà était un artiste très sollicité.

Influence florenciana

Rafael a porté une vie de "nomade", en travaillant en des divers lieux du nord de l'Italie, mais en passant une bonne part de son temps à Florence, peut-être depuis l'an 1504. Ainsi, bien que il se parle du "période florentino" de Rafael entre 1504 et 1508, y a que dire qu'il n'a jamais résidé de forme continue.^[21] De toute façon, peut-être de tellement en tellement, devait visiter la ville pour se munir de matériels. Il y a une lettre de recommandation de Rafael, datée en octobre de 1504, de la mère du suivant duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence: "Le porteur de celle-ci est Rafael, peintre d'Urbino, qui, a été doué pour cette profession et qu'il a déterminé passer quelque temps à Florence pour continuer avec ses études. Son père a été très honnête et j'il le voulait beaucoup, et le fils est un jeune sensible et pulido; autant par une chose comme pour l'autre je lui ai grande affection..."^[22]

Comme antérieurement avec Perugino et autrui, Rafael a été capable d'assimiler l'influence de l'art florentino, en respectant l'évolution de son propre style. Les frais qu'il a fait à Perouse autour de 1505 ils montrent une nouvelle qualité monumentale dans les figures, que pourrait evidenciar l'influence de Fra Bartolomeo, de qui Vasari dit il a été ami. Mais l'influence plus punzante dans cette période a été la de Léonard de Vinci, qui est revenu à la ville entre 1500 et 1506. Les figures de Rafael ont commencé à prendre positions plus complexes et dynamiques, et bien que encore les thèmes étaient majoritairement "replacés" il a commencé à faire bocetos d'hommes nus en luttant, une de ses majeures obsèdes de cette période florentino. Un autre dessin est le portrait d'une femme jeune, en utilisant la composition piramidal en trois chambres de la récente Singe Lisa, mais avec une apparence complètement rafaelesca. Autrui des inventions compositivas de Leonardo, la piramidal Sacrée Famille, s'a répété dans une série d'oeuvres qu'ils s'envisagent entre ses plus fameuses peintures de chevalet. En la Royal Collection y a un dessin de Rafael de l'oeuvre perdue de Leonardo Leda et le cisne, de celui qui a pris la position en contrapposto pour sa Sainte Catalina d'Alexandrie.^[23] A aussi perfectionné sa propre version du sfumato de Leonardo, pour donner plus sutileza à la représentation de la viande, et desenvulpar l'échange de regards entre les groupes, bien que beaucoup moins énigmatiques que les réussis par Leonardo. En plus, il a su conserver dans ses oeuvres la douce et claire lumière de Perugino.^[24]

Leonardo était peu de moins d'une trentaine d'ans majeur que Rafael, mais Miguel Ángel, que dans cette époque résidait à Rome, il était seulement huit ans majeur. Miguel Ángel detestaba à Leonardo, et à Rome a commencé à detestar à Rafael même encore plus, en attribuant conspirations contre il.^[25] Rafael a dû connaître ses oeuvres à Florence, mais ses oeuvres ses plus originales de cette époque visent dans une direction très différente. Dans son Saint enterrement situe, à la façon classique des sarcófagos, toutes les figures dans le front, en un arrange complexe et ne de le tout réussi. Wöllflin Détecte l'influence de la Vierge de Miguel Ángel en le Tondo Doni dans la figure arrodillada de la droite, mais le reste de la composition s'éloigne beaucoup de son style, ou du de Leonardo. Bien que il a été oeuvre très envisagée dans son époque, et beaucoup après retirée de force de Perouse par les Borghese, s'agit d'une oeuvre isolée dans la production de Rafael. Son clasicismo prendrait après une direction moins "littéral".^[26]

Les Séjours vaticanas

Autres projets

Atelier

Portraits

Architecture

Dessins

Enregistrés

Vie privée et mort

Influence

L'influence la plus évidente sur ses premières oeuvres est celle-là de Pietro Vannucci, le Perugino, un des plus grands peintres de l'époque, qu'a travaillé surtout à Perouse et à Florence.

La première oeuvre documentée de Rafael a été le retable Baronci, une pelle d'autel pour l'église de San Nicolás de Tolentino, en la Città ai donné Castello, ville qui se trouve entre Perouse et Urbino. La pelle a été commencée en 1500 et terminée en 1501 (il a été après gravement dañada pendant un tremblement de terre dans le 1789 et actuellement à peine restent quelques fragments). Dans les ans suivants Rafael il a peint autres oeuvres pour les églises de Perouse et Città ai donné Castello, entre lesquelles souligne Les desposorios de la Vierge (qu'aujourd'hui se trouve dans la pinacothèque de Brera).

Oeuvres de Raffaello Sanzio

Rafael il réalise autour de 185 oeuvres peintes, étoffes et frais, en s'expliquant tel chiffre par l'institution renacentista de l'atelier formé par des assistantes.

Premières oeuvres

• La résurrection de Christ (Résurrection Kinnaird) (1499-1502) - Huile sur table, 52 x 44 cm, Musée d'Art de Sãou Paulo, Sãou Paulo, le Brésil
• Ange (fragment du Retable Baronci) (1500-1501) - Huile sur table, 31 x 27 cm, Pinacothèque Civica Tosio Martinengo, Brescia, l'Italie
• Ange (fragment du Retable Baronci) (1500–1501 - Huile sur table, 57 x 36 cm, Louvre, Paris
• Sacrée Famille avec la Vierge du Voile (1500-1510) - Musée de Capodimonte, Naples

[[Archives:Raffael 021.jpg|thumb|right|*Saint-Sébastien (1501-1502), une des premières oeuvres de Rafael, d'influence [[Perugino|perugianesca[["

• Saint-Sébastien (1501-1502) - Huile sur table, 43 x 34 cm, Accademia Carrara, Bérgamo
• La coronación de la Vierge (Retable Oddi) (h. 1501-1503) - Huile sur lienzo, 267 x 163 cm, Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• L'Annonciation (Predela du Retable Oddi) (h. 1501-1503) - Huile sur lienzo, 27 x 50 cm, Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• L'Adoration des mages (Retable Oddi) (h. 1501-1503) - Huile sur lienzo, 27 x 150 cm, Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• La présentation dans le temple (Predela du Retable Oddi) (h. 1501-1503) - Huile sur lienzo, 27 x 50 cm, Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• Vierge Solly (Vierge avec l'Enfant) (1500-1504) - Huile sur table, 53 x 38 cm, Gemäldegalerie de Berlin
• Crucifixión Mond (Retable de Città de Castello) (1501–1503) - Huile sur table, 281 x 165 cm, National Gallery, Londres
• Les Grâces (h. 1501-1505) - Musée Condé, Chantilly, la France
• San Miguel (h. 1501) - Louvre, Paris
• Portrait d'un homme (h. 1502) - Huile sur table, 45 x 31 cm, Galleria Borghese, Rome
• Madona Connestabile (1502-1503) - Témpera sur table, 17,5 x 18 cm, Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg
• Vierge avec Enfant (1503) - Huile sur table, 55 x 40 cm, Musée d'Art Norton Simon, Pasadena
• Le Rêve du Cavalier ou Vision d'un cavalier (1504) - Tempérez à l'oeuf sur bois de peuplier, 17.1 x 17.1 cm, National Gallery, Londres
• San Jorge (1504) - Huile sur tablilla, 31 x 27 cm, Musée du Louvre, Paris
• Les desposorios de la Vierge (1504) - Peinture au tempérez et à l'huile sur bois, 170 x 117 cm, Pinacothèque de Brera, Milan
• Vierge avec l'Enfant entronizados et saints (Retable Colonna), (1504-1505) - Témpera et or sur table, 172,4 x 172,4 cm (panneau principal), Metropolitan Museum of Art, New York
• Portrait de Perugino (h. 1504) - Tempère sur table, 57 x 42 cm, Uffizi, Florence

Période florentino

• Portrait d'Elisabetta Gonzaga (h. 1504) - Huile sur table, 52,9 x 37,4 cm, Galerie des Uffizi, Florence
• Portrait de Pietro Bembo (h. 1504) - Huile sur table, 54 x 69 cm, Musée de Beaux-Arts, Budapest

• Vierge Terre-Neuve (1504-1505) - Huile sur table, 87 cm, Staatliche Museen de Berlin
• Portrait d'Isabel Gonzaga (1505) - Huile sur table, 52,9 x 37,4 cm, Uffizi, Florence
• Pelle Ansidei ou Madona des Ansidei (La Vierge entre san Juan Bautista et san Nicolás de Bari) (h. 1505-1506) - Huile sur table de peuplier, 274 x 152 cm, National Gallery, Londres
• Christ Bendiciendo (1505) - Huile sur table, 30 x 25 cm, Pinacothèque Civica Tosio Martinengo, Brescia, l'Italie
• Madona du grand duc (h. 1505) - Huile sur table, 84 x 55 cm, Palais Pitti, Florence
• Jeune avec pomme (1505) - Huile sur table, 47 x 35 cm, Uffizi, Florence
• Vierge du jilguero (h. 1505) - Uffizi, Florence
• San Jorge et le dragon (1505-1506) - Huile sur table, 28.5 x 21.5 cm, National Gallery of Art, Washington
• La femme encinta (La Donna Gravida) (1505-1506) - Huile sur table, 66 x 52 cm, Palais Pitti, Florence
• Agnolo Doni (1505-1507) - Huile sur table, 63 x 45 cm, Palais Pitti, Florence
• Portrait de Maddalena Doni (1505-1507) - Huile sur table, 63 x 45 cm, Palais Pitti, Florence
• Sacrée Famille (1506) ou Vierge avec san José lampiño (1506) - Tempère sur bois transféré à lienzo, 74 x 57 cm, Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg
• Autorretrato (1504–1506)
• Vierge du pré, Madonna du pré ou La Vierge avec l'Enfant et san Juan (1505-1506) – Peinture au tempérez et à l'huile sur bois, 113 x 88 cm, Kunsthistorisches, Vienne
• Vierge des claveles (vers 1506–1507) – Huile sur bois de frutal, 28,8 x 22,8 cm, National Gallery, Londres
• Femme jeune avec licorne (1506, disputée) - Huile sur lienzo, 65 x 51 cm, Galleria Borghese, Rome
• La belle jardinière (1507) - Louvre, Paris
• Sainte Catalina d'Alexandrie (1507) - Huile sur table, 72 x 55 cm, National Gallery, Londres
• Sacrée Famille Canigiani (1507) - Huile sur table, 132 x98 cm, Alte Pinakothek, Múnich
• Les trois vertus teologales (triptyque) (1507) - Huile sur table, 16 x 44 cm (chacune), Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• La Sacrée Famille de l'agneau (1507) - Huile sur table, 29 x 21 cm, Musée du Pré, Madrid.
• Le Saint Enterrement (1507-1508) - Huile sur table, 184 x 176 cm, Galleria Borghese, Rome
• Portrait d'une jeune (La Muta) (La Muta) (1507-1508) - Huile sur table, 64 x 48 cm, Galerie Nationale des Marques, Urbino
• La Vierge de Bogota (Vierge avec Enfant)]] (1507) - NY Bank Volt, New York
• Madona Tempi (Vierge avec Enfant) (1508) - Alte Pinakothek, Múnich

Période romano

• Pelle Baglioni (1507)
• Portrait du cardinal Alessandro Farnese (1509-1511) - Musée de Capodimonte, Naples
• Vierge de Loreto (Vierge du Voile) (1509-1510) - Huile sur table, 120 x 90 cm, Musée Condé, Chantilly, la France
• Vierge Aldobrandini (1510) - Huile sur table, 38,7 x 32,7 cm, National Gallery, Londres
• Vierge avec la diadema bleue (1510-1511) - Huile sur table, 68 x 44 cm, Musée du Louvre, Paris
• Portrait de cardinal (1510-1511) - Huile sur table, 79 x 61 cm, Musée du Pré, Madrid
• Vierge de la Maison d'Aube (1511) - Huile sur lienzo, diámetro 98 cm, National Gallery of Art, Washington
• Portrait de Juillet II (1511–1512) - Huile sur table, 108 x 80,7 cm, National Gallery, Londres
• Le prophète Isaías (1511-1512) - Frais, 250 x 155 cm, Sant'Agostino, Rome
• Portrait du pape Juillet II (1512) - Huile sur table, 108,5 x 80 cm, Uffizi, Florence
• Madona de Foligno (vers 1512) - Huile sur bois, déplacé à lienzo, 301 x 198 cm, Musées Vaticanos, Ville du le Vatican, Rome
• Triomphe de Galatée (1512) - Frais, 295 x 224 cm, Villa Farnesina, Rome
• Portrait de Tommaso Inghirami (1512-1514) - Boston
• Madonna Sixtina ou Madona de San Sixto (1513-1514) - Huile sur lienzo, 265 x 196 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
• Vierge de la chaise (Vierge avec Enfant et san Juanito) (1513-1514) - Huile sur table, diameter 71 cm, Galerie Palatina (Palais Pitti), Florence
• Vierge de l'Impannata (1513-1514) - Huile sur table, 158 x 125 cm, Galerie Palatina, Palais Pitti, Florence
• Vierge du poisson (vers 1514) Musée du Pré, Madrid
• Vierge de la boutique (1514) - Huile sur table, 65,8 x 51,2 cm, Alte Pinakothek, Múnich
• Portrait de Francesco Maria della Rovere - Huile sur table, 75 x 59 cm, Galerie Czartoryski, Cracovia
• Portrait de Bindo Altoviti (c. 1514) - Huile sur tablilla, 60 x 44 cm - National Gallery of Art, Washington
• Sibilas (1514) - Frais, large dans la base 615 cm, Sainte Maria della Pace, Rome
• L'éxtasis de sainte Cecilia (1514-1516) - Huile sur table, 220 x 136 cm, Pinacothèque Nazionale de Bologne
• Baldassare Castiglione, (h. 1515) - Huile sur lienzo, 82 x 67 cm, Louvre, Paris
  

  

  Portrais d'une jeune (La fornarina) (1518-1519) - Huile sur table, 85 x 60 cm, Galerie Nationale d'Art Ancien, Rome
• Femme avec un voile (La Donna Velata) (1515-1516) - Huile sur lienzo, 82 x 60,5 cm, Palais Pitti, Florence
• Portrait de Tommaso Inghirami (1515-1516) - Huile sur table, 91 x 61 cm, Palais Pitti, Florence
• Série de dix cartons pour tapiz de Les faits des Apôtres, de ceux qui maintenant subsistent sept (1515-16), Royal Collection, en dépôt en le Victoria and Albert Museum de Londres
• Palais Branconio dell'Aquila en Borgo (c. 1515-1517) - Détrui
• Portrait du Cardinal Bibbiena (c. 1516) - Huile sur lienzo, 85 x 66,3 cm, Palais Pitti, Florence
• Portrait d'Andrea Navagero et Agostino Beazzano (c. 1516) Ou Portrait double - Huile sur lienzo, 77 x 111 cm, Galerie Doria Pamphilj, Rome
• Église de san Eligio degli Orefici près Via Giulia (c. 1516)
• Création du monde (1516) - Mosaico dans la Chapelle Chigi, Sainte María du Popolo, Rome
• La Transfiguración (vers 1517-1520) - Huile sur lienzo, 405 x 278 cm, Musées Vaticanos, Rome
• Le pape León X et deux cardinals (1517–1519) - Huile sur table, 155 x 118 cm, Galerie des Uffizi, Florence
• Chute de Christ dans le chemin du Calvaire connue comme Le Spasimo (1516-1517) - Huile sur table, transféré à lienzo, 318 x 229 cm, Musée du Pré, Madrid
• La sacrée famille, connue comme La grande sacrée famille de Francisco I (1518) - Louvre, Paris
• La vision d'Ezequiel (1518) – Huile sur table, 40 x 29 cm, Palais Pitti, Florence
• San Miguel abat à Satan (1518) - Louvre, Paris
• Vierge de la Rose (h. 1518; Avec aide d'atelier) - Huile sur table, Musée du Pré, Madrid.
• Autorretrato Avec un ami (1518-1519) - Huile sur lienzo, 99 x 83 cm, Louvre, Paris
• Portrait d'une jeune (La fornarina) (1518-1519) - Huile sur table, 85 x 60 cm, Galerie Nationale d'Art Ancien, Rome
• La Visitation (avec aide d'atelier) - Musée du Pré, Madrid
• Vierge du chêne (avec aide d'atelier) - Musée du Pré, Madrid.
• Portrait de jeune - Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Séjours dans les appartements papaux

Le pape lui a fait peindre quatre grands séjours des aposentos papaux entre le 1508 et le 1520, avec beaucoup d'élèves comme des assistantes; les séjours sont:

• Cycle du Séjour de la Signatura, 1508-1511, Rome, le Vatican. Visualisation des concepts de Vérité, Bien, Beauté. La vérité est incarnée par la philosophie, célébrée dans la École d'Athènes: dans un important bâtiment classique ils sont réunis tous les plus importants filosófos de l'ancienneté, mis sur deux niveaux, séparés d'une escalinata. Au centre, autour du point de fuite, ils se trouvent Platon et Aristote (le premier indique au ciel et la seconde au terroir). L'ensemble est fortement en prospectiva et donne un sens d'équilibre, compostura et harmonie. La figure de Héraclite (que représente à Miguel Angel) a été dessinée dans un deuxième moment, grâce à l'inspiration des premières parts visibles du tour de la Chapelle Sixtine.
• Eliodoro: Épisodes historiques en lesquels il se démontre la protection de Dieu à l'église. Une de celles-ci il est la Libération de Saint Pierre de la prison: le conte est divisé en trois scènes diverses: au centre un ange réveille au saint, à la droite tous les deux ils échappent, à la gauche les soldats ils se réveillent pour les pourchasser. L'élément le plus important est celui-là de la lumière: faible cette de la lune et resplandeciente la de l'ange, que s'ajoute à cette naturelle que provient de la fenêtre (réelle) inférieure.
• Cycle du Séjour de l'incendie, 1514-1517, Rome, le Vatican. Histoires de papes que partageaient le nom de León (certaines adulaciones au nouveau pape León X). L'incendie du Borgo était un incendie qu'il s'a conclu avec le simple geste de la croix du pape pape León IV. Le dessin est riche en des mouvements et il met en confrontation la vieille basilique paleocristiana, un bâtiment avec caractéristiques classiques, avec l'architecture du siècle XVI et les trois ordres classiques romanos, l'ordre dórico, le jónico et le corintio: celles-ci sont des signaux évidents de l'intérêt de l'artiste par l'architecture.
  

  

  Libération de san Pedro, 1514.
• Costantino (Seulement projetée): épisodes de la vie de l'empereur.
  

Les frais élaborés par Rafael dans la Ville du le Vatican (Rome) sont, par ordre chronologique:

• La dispute (1509-1510) - Large dans la base 770 cm
• L'école d'Athènes (1509-1510) - Large dans la base 770 cm
• Le Parnasse (1511) - Large dans la base 670 cm
• Les vertus cardinales (1511) - Large dans la base 660 cm
• L'expulsion d'Heliodoro du temple (1511-1512) - Large dans la base 750 cm
• Libération de san Pedro (1514) - Large dans la base 660 cm
• L'incendie du Borgo (1514) - Large dans la base 670 cm
• La rencontre entre León le Grand et Atila (1514) - Large dans la base 750 cm

Sources

tu Remarques

Références

Bibliografía

• Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, 1940 (refs. De l'ed. De 1985), OUP, ISBN 0-19-881050-4
• Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, Londres 1975, ISBN 0-947645-22-5
• Roger Jones and Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
• Landau, David in:David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Mets, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4
• Shearman, John; Raphael in Early Modern Sources 1483-1602, 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5
• Vasari, Vie de Raphael de Vides d'Artistes, edició emprada: Artists of the Renaissance selecció i ed. Malcolm Bull, Penguin 1965 (núms. De pàg. De l'ed. BCA, 1979)
• Wölfflin, Heinrich; Classic Art; An Introduction to the Renaissance, 1952 (Anglais) (Ed. 1968), Phaidon, Nova York.

Veáse Aussi

• Annexe:Tableaus de Raffaello Sanzio

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Raffaello Sanzio.
• Biographie de Rafael d'Urbino traduite des vies de Giorgio Vasari édition Giuntina 1550
• «Originales de Rafael conservés en Espagne», article de José María Ruiz Manero

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