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Rainer Werner Fassbinder

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  1. REDIRECCIÓN Personnel:Notes au pied
Rainer Werner Fassbinder
Naissance Drapeau de l'Allemagne Bad Wörishofen, Bavière, l'Allemagne
Defunción Drapeau de l'Allemagne Múnich, l'Allemagne
Fiche en IMDb


Rainer Werner Fassbinder est né en Bad Wörishofen (Bavière) le 31 mai 1945]] et est mort en Múnich le 10 juin 1982]]. Il a été directeur de cinéma, théâtre et télévision allemand outre acteur, producteur et écrivain, en étant le plus important représentant du nouveau cinéma allemand. Il est arrivé à se charger aussi de la photographie et, surtout, du montage de beaucoup de de ses oeuvres.

La solitude, la peur, le désespoir, l'angoisse, la recherche de la propre identité et l'aniquilación de l'individu par les convencionalismos, l'amour ne correspondu, la félicité rêvée et le désir tortuoso, l'exploitation des sentiments et sa comparaison à une simple transaction commerciale, les passions intimes comme forme de portraire une époque (la de la la Allemagne des soixante-dix qu'encore traîne les conséquences de la postguerre, "de la démocratie qu'a reçu comme cadeau") et donner attestation de ses crevasses économiques, politiques, morales et sexuelles, sont les grands thèmes du cinéma de Fassbinder, dans celui qui la plupart du temps aura un rôle principal essentiel la femme, figure qui lui servira d'excuse pour mettre en évidence les mécanismes opresivos que se donnent dans la relation de couple, pour poser diverses formules d'émancipation féminine, et pour représenter à la même nation allemande en ses films sur l'ère Adenauer à travers trois héroïnes "que pugnan par sobrevivir aux ravages du passé": Maria Braun (interprétée par Hanna Schygulla), Lola (interprétée par Barbara Sukowa) et Veronika Voss (interprétée par Rosel Zech).

Sommaire

Style

Le style de Fassbinder est très varié (classique, baroque, réaliste, alegórico, expresionista, distant, moderne), ne seulement en envisageant l'ensemble de son filmografía mais aussi chaque film en particulier. il souvent se parle de Fassbinder comme un grand directeur de scène, puisque chaque plan était minuciosamente dessiné pour provoquer un fort impact esthétique dans l'écran, déjà dehors par sa sobriété ou par ses retorcidas virguerías techniciennes. Dans ses premiers films abondent les plans lents, beaucoup de fois estáticos, et même repetitivos. Voir Katzelmacher (1969), par exemple, et la comparer avec Martha (1973).

Son étroite collaboration avec le caméra Michael Ballhaus lui a permis mener à terme tout type d'audacieux virements, en réussissant dans quelque film véritables audaces techniques, comme en Roulette chinoise (1976). Les deux ensayaron par première fois en Martha (1973) le virement complet de 360 degrés, que s'est converti dans la sceau personnelle de Ballhaus dans sa posterior course à Hollywood aux mandats de directeurs comme Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou Paul Newman entre autrui.

Il y a que souligner que l'audace esthétique et technicien ils n'ont jamais été des simples exercices de style. Ils Ont toujours été derrière un programme esthétique et éthique que Fassbinder a hérité des maîtres du melodrama d'Hollywood, comme Raoul Walsh, de qui prenait son nom toujours comme pseudónimo, ou Douglas Sirk, à celui que a connu personnellement, singificando un changement dans sa façon de faire cinéma, et avec lequel a collaboré comme acteur dans son dernier film, le court-métrage Bourbon Street Blues (1978).

Au se partir Michael Ballhaus à Hollywood, Fassbinder a travaillé avec Xaver Scharzemberger, avec qui est-ce qui a roulé des films tellement importants comme L'anxiété de Veronika Voss, Lola ou la mythique adaptation télévisuelle de Berlin Alexanderplatz, le roman de Alfred Döblin.

Dans ses derniers films son style il s'a compliqué encore plus, en donnant oeuvres ses plus difficiles et distancées du spectateur comme La troisième génération, dans un an de 13 lunes (les deux filmées par il même) ou Querelle.

Thèmes

Cinéma de femmes

En sa filmografía, pleine de personnages féminins inoubliables, y a que souligner quelques actrices avec lesquelles il a travaillé intensamente, comme Hanna Shygulla, Margit Carstensen, Ingrid Terrassent ou Irm Hermann. Toutes elles de sa même génération, ont fait partie de son équipe depuis le principe, mais il a aussi travaillé avec des actrices majeures comme Brigitte il Regarde, une actrice et chanteuse de moyen âge qu'il a revendiqué en lui donnant papiers protagonistes en Tous nous nous appelons Ali (1973) et Voyage à la félicité de Maman Küsters (1975).

Cinéma gay

Bien que Fassbinder n'a jamais agi de faire un "cinéma gay" dans celui qui se traitât le gay comme une problématique, en presque tous ses films apparaissent des personnages homosexuels et, comme il même il a dit, "il toujours peut se remarquer une sensibilité gay en tous mes films". En plus, quelques films à eux ont comme protagoniste un personnage homosexuel, comme Les amères larmes de Petra von Kant, La loi du plus fort ou Querelle, basée sur le roman de Jean Genet Querelle de Brest (1947).

Portrait de l'Allemagne

Sa prolifique course (plus de 40 films en moins de 15 ans) lui a permis faire un je revise exhaustif de l'Allemagne. Son histoire, sa société, sa culture, sa géographie... Beaucoup de critiques signalent que les films de Fassbinder sont indispensables pour comprendre ce que nous aujourd'hui connaissons comme l'Allemagne.

  • Il a portrait toutes les classes sociales: la bourgeoisie en Roulette chinoise, les marchands dans Le marchand des quatre gares, le prolétariat en Voyage à la félicité de Maman Küsters, le lumpen dans L'amour est plus froid que la mort, le patronat dans La troisième génération, les intellectuels en Satansbraten, les journalistes dans L'anxiété de Veronika Voss, les artistes en Lili Marlene, les immigrants en Katzelmacher...
  • Il a porté au cinéma tu oeuvres capitaux de la littérature allemande comme Effi Brest (1894) de Theodor Fontane (peut-être le plus important écrivain allemand du siècle XIX, dont le roman s'envisage la Madame Bovary allemande), ou Berlin Alexanderplatz (1929) de Alfred Döblin (que portrait la crise sociale et morale de la l'Allemagne pre-Nazie), ainsi qu'une dramatisation d'une révolte de paysans du siècle XV (Voyage à Niklashauser).
  • Il a réalisé une trilogie sur la République Fédérale de la postguerre, la "il était Adenauer": Lola, Le mariage de Maria Braun et L'anxiété de Veronika Voss. Il A aussi portrait la naissance du Nazisme en Désespoir, ainsi que son auge et chute en Lili Marlene.
  • Il A aussi portrait les sujets sociaux de plus d'actualité dans son époque, comme le terrorisme de extrême gauche de la RAF, dans son film La troisième génération. Il A aussi participé au film collectif l'Allemagne en Automne je joins avec autres directeurs de gauches, pour donner son point de vue sur les événements de 1978, après les morts de trois membres de la RAF dans la prison, et la radicalisation du gouvernement allemand en des thèmes de sécurité.

Douglas Sirk et le melodrama distancé

L'influence du melodrama américain en Fassbinder fait irruption à partir de 1971, lorsqu'il voit une série de films de Douglas Sirk en une rétrospective, et décide aller personnellement le connaître à sa maison de Lugano (la Suisse).

Les films de Sirk, et les bavardages avec il, ont décidé à Fassbinder à entendre faire un cinéma un plus populaire, à sortir à chercher au public, en laissant derrière sa première étape plus arty (influenciada par la Nouvelle Vague).

Son propos depuis ce moment a été créer quelques films "comme les d'Hollywood, mais sans l'hypocrisie". Avec le modèle de Douglas Sirk en esprit, a cherché la façon de se communiquer avec l'audience sans des trucs sentimentalistas, en rejetant l'empatía naturelle du spectateur, et en présentant les histoires de la façon la plus froide, intelectualizada et distancée.

Cette intention a donné lieu à un style de filmer osé et moderne (tellement moderne comme le de ses premiers films, mais avec une autre attitude). La présence de la caméra se fait presque visible au spectateur, par les angles, les mouvements et les plans qu'il fait, en réussissant ainsi une anti-naturel qui prétend il distancer au spectateur et lui obliger à juger les histoires sans des manipulations sentimentales.

Son premier "melodrama distancé" il a été Les amères larmes de Petra von Kant (1972), qu'est allé son premier succès international.

Doppelgänger

Un motif qui se répète constamment tout au long de son filmografía est le thème du desdoblamiento de la personnalité. Ses films sont pleines de miroirs, de personnages que souffrent des crises d'identité, de confusions et pièges. Le propre Fassbinder croyait que pour être un artiste devait doblarse à soi même, habiter deux vies en une, et peut-être cela explique sa stupéfiante productivité.

Les deux romans n'allemandes qu'il a adapté pour le cinéma ils traitent ce thème:

  • En Désespoir le protagoniste croit qu'il a trouvé la solution à sa crise existentielle au connaître à son double, et il plane le substituer, pour être cette autre personne et casser d'une fois avec son existence.
  • En Querelle les deux frères qui se retrouvent provoquent la confusion en les autres et même la à elle propre.

La musique

Le particulier traitement du son dans ses films a aidé à Fassbinder à réussir son souhaité "distanciamiento dramatique". Il jouait avec le doblaje (parfois en faisant que les acteurs ne se doblaran à soi mêmes, mais à un autre personnage de l'histoire), avec la bande sonore (en modifiant la relation réelle des bruits à l'égard de l'espace ou le temps), et avec la musique que comprenait en ses films.

Bien que il a raconté toujours avec la collaboration du musicien Peer Raben, avec celui qui a composé comme letrista diverse chansons qui enregistreraient Hanna Schygulla ou Ingrid Terrassent, il aussi choisissait avec beaucoup de soin pour ses films tu craignes musicaux d'autrui, depuis musique classique à des chansons pop, puisqu'il était un grand supporter.

Dans quelques films se peuvent écouter des chansons de Leonard Cohen, Kraftwerk ou The Walker Brothers, normalement parce que le personnage décide écouter cette musique. Exemples sont lorsque Margit Carstensen écoute pour calmer sa fragilité mentale Bird on the wire de Leonard Cohen en Peur à la peur, ou se met une et une autre fois In my room des Walker Brothers. Dans Les amères larmes... Ils s'écoutent des disques avec Smoke gets in your eyes et The great prétendre de The Platters. Dans la Roulette chinoise l'enfant et sa niñera écoutent et ils dansent Radioactivität de Kraftwerk. Enfin, dans Un an de 13 lunes la protagoniste pleure dans un salon de jeux recreativos dans lequel se mêlent le son des jeux et À song for Europe de Roxy Music.

Principaux tu oeuvres

Cinéma et TV

  • 1969 - L'amour est plus froid que la mort - Liebe ist kälter als der Tod
  • 1969 - Katzelmacher
  • 1970 - Le soldat américain - Der amerikanische Soldat
  • 1970 - Le dieu de la peste - Götter der Pest
  • 1971 - Attention à cette prostituée tellement voulue - Warnung vor einer heiligen Nutte
  • 1972 - Le marchand des quatre gares - Der Händler der vier Jahreszeiten
  • 1972 - Les amères larmes de Petra von Kant - Die bitteren Tränen der Petra von Kant
  • 1973 - Martha (TV)
  • 1973 - Tous nous appelons Ali - Angst essen Seele auf
  • 1974 - Fontane Effi Briest (basée sur le roman de Theodor Fontane)
  • 1974 - La loi du plus fort - Faustrecht der Freiheit
  • 1975 - Peur à la Peur - Angst vor der Angst (TV)
  • 1975 - Voyage à la félicité de Maman Küsters - Mutter Küsters Fahrt zum Himmel
  • 1976 - Seulement veux que tu m'aimes - Ich will nur, dass ihr mich liebt (TV)
  • 1976 - Le rôti de Satán - Satansbraten
  • 1976 - Roulette chinoise - Chinesisches Roulette
  • 1977 - Bolwieser (L'épouse du ferroviaire) - Bolwieser (TV) (basée sur le roman de Oskar Maria Graf)
  • 1977 - Désespoir - Despair (basée sur un livre de Vladimir Nabokov)
  • 1978 - Le mariage de María Braun - Die Ehe der Maria Braun
  • 1978 - dans un an avec treize lunes - In einem Jahr mit 13 Monden
  • 1979 - La troisième génération - Die Dritte Generation
  • 1980 - Berlin Alexanderplatz (TV) (basée sur le roman de Alfred Döblin)
  • 1980 - Lili Marleen
  • 1981 - Lola
  • 1982 - L'anxiété de Veronika Voss - Die Sehnsucht der Veronika Voss (Ours d'Or dans le Festival International de Cinéma de Berlin)
  • 1982 - Querelle (basée sur le roman de Jean Genet)

Théâtre (Comme auteur et directeur)

  • 1968 - Katzelmacher
  • 1968 - Le soldat américain (Der amerikanische Soldat)
  • 1969 - Pre-Paradise Sorry Now
  • 1969 - Anarchie à Bavière (Anarchie in Bayern)
  • 1971 - Sang dans le cou du chat (Blut am Hals der Katze)
  • 1971 - Les amères larmes de Petra von Kant (Die bitteren Tränen der Petra von Kant)
  • 1971 - Café Brême (Bremer Freiheit)
  • 1975 - Les ordures, la ville et la mort (Der Müll, die Stadt und der Tod)

Bibliografía

  • Muhm Myriam, Perché seul ora parlano male ai donné Rainer Werner?, in La Repubblica, 20.10.1983
  • Muhm Myriam, Avec lui scompare la coscienza “sporca” della nuova Germanie, in La Repubblica, 16.6.1982
  • Muhm Myriam, L´angelo du male, à Brest (sul film "Querelle" j'ai donné Fassbinder), in La Repubblica, 26.8.1982
  • Muhm Myriam, Credo in un seul individu perennemente incerto et protagoniste della Storia (Intervista avec Fassbinder sul film "Berlin Alexanderplatz"), in La Repubblica, 13.09.1980

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