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Ramones

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Les Ramones en touchant en direct à Oslo, la Norvège, le 30 août 1980]]. De gauche à droite: Johnny Ramone, Dee Dee Ramone et Joey Ramone.

Ramones a été une bande de punk formée en Forest Hills, dans l'arrondisement de Queens, New York, les États-Unis, dans l'an 1974.

Pionniers et leaders du naciente punk rock,[1][2] ont cimenté les bases de ce genre musical avec des compositions simples, minimalistas et repetitivas et lettres très simples ou même sans sens, en claire opposition à la pomposidad et la fastuosidad des bandes que triomphaient dans le marché des ans 1970:[3][4] les longs seuls de guitare, les complexes chansons de rock progressif et ses énigmatiques lettres.[5] Son son se caractérise par être rapide et direct, avec des influences du rockabilly des ans 1950, le surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, les bandes de filles des 60's comme The Shangri-Les et le garage proto-punk de MC5 et The Stooges.[6]

Ramones A dominé la première vague du punk à New York, en partageant le plateau du CBGB avec Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie et Richard Hell, entre autrui, et en servant d'inspiration pour la grande plupart des bandes de punk surgies dans le décennie des 70.[7] En étant une des bandes les plus importantes de l'histoire du rock, son influence se perçoit en presque toutes les formations de punk posterior.[8][7]

Tout au long de sa course, les Ramones ont publié 14 disques d'étude et divers résumés et disques en direct, en faisant un total de 21 albums. Malgré sa renommée actuelle, le groupe a seulement réussi un disque d'or grâce à la compilation Ramonesmania en 1988, et seulement deux de ses albums ont réussi dépasser le top 50 en le Billboard américain.[9] Aucun de ses simples a réussi répercussion commerciale.[2] La bande s'a dissolu en 1996, sa dernière action il a été dans le festival Lollapalooza. Trois de ses quatre membres original (Joey Ramone, Johnny Ramone et Dee Dee Ramone) sont mort dans un intervalle d'huit ans depuis la disparition de la bande. En 2002 le groupe a été compris dans le Rock & Roll Hall of Fame.

Sommaire

Histoire

Formation et premiers pas (1974 - 1979)

L'embryon des Ramones a commencé à se concevoir en Forest Hills, un quartier de classe moyenne de Queens, New York, où habitaient tous ses membres fondateurs.

Jeffrey Hyman Était un adolescent chômeur, fils d'un mariage divorcé, qu'occupait son temps en touchant la batterie et coleccionando disques, tandis que sa mère essayait inculcarle l'intérêt par la peinture et son père lui demandait qu'il suivît avec son affaire de camions.[3][7] Jeffrey souffrait un trouble obsessionnel-compulsivo qu'a précisé son revenu dans un centre psychiatrique.[10] À la fin des 60 a fait partie d'une bande de glam rock de courte vie appelée Sniper.[11] John Cummings avait été membre d'une académie militaire à celle que est entré par mandat de sa mère. Comme ami de l'enfance de Jeffrey, a essayé former un groupe avec il et un autre ami pendant son étape dans l'institut. À la fin des 60 il a fondé une bande de garage rock appelée Tangerine Puppets joins avec Thomas Erdelyi, un hongrois de naissance que portait immergé dans le monde de la musique depuis beaucoup avant que ses futurs collègues. Douglas Colvin est passé toute son enfance en Allemagne en raison du travail de son père,[12] membre de la Division de Recherche Criminelle de l'armée américaine. Il s'a mué à New York avec sa mère et ses soeurs aux 14 ans, et lorsqu'il est entré dans le groupe était l'unique des composants qu'avait un travail (coiffeur).[11]

À des principes des 70, Jeffrey était chanteur dans une bande locale. En un de ses concerts a connu à Douglas, à qui il a revu dans un concert des New York Dolls. John était ami de Douglas et aussi ami de Jeffrey (a été avec son frère Mitch Hyman dans la même bande), et à son tour ami de Thomas.[11] De cette manière, le premier alignement de l'embryon des Ramones avait comme des membres au guitariste John Cummings, le guitariste rítmico et vocalista Douglas Colvin, le batterie Jeffrey Hyman et Richie, un ami de tous, au bas, qui finirait en abandonnant au peu de de commencer.[11] Thomas agirait comme représentant du groupe, et il a été celui qui a réussi la première salle d'essais du groupe, Performance Studio, à Manhattan.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. dans cette salle ont touché son premier concert, le 30 mars 1974]] devant une audience de 30 personnes et avec un répertoire composé uniquement par des versions d'autres artistes.[11] Dans ce concert la bande déjà était connue comme Ramones, un nom inventé par Douglas.[13] À partir de ce moment, tous les membres porteraient le nom Ramone (le même qu'utilisait Paul McCartney au s'enregistrer dans les hôtels),[13] de sorte que les trois membres seraient connus comme Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) et Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Ce premier concert a résulté un désastre, causé principalement par l'impossibilité de Dee Dee de toucher et chanter à la fois. Comme solution, Dee Dee s'a consacré seulement au bas et Joey s'a fait avec le post de chanteur. Pour remplir son creux dans la batterie s'a choisi à Thomas, le représentant et ami des composants, qu'est passé à se appeler Tommy Ramone.[6]

Le 16 août s'a produit son début serieux dans un local appelé CBGB. À partir de cette première action ils sont passé à toucher là une fois à la semaine je joins avec autres musiciens émergents comme Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith ou Television.[11] Son premier concert en dehors de New York a eu lieu comme teloneros de Johnny Winter devant 20.000 personnes en Waterbury, Connecticut, et est allé un sonné désastre.[11][6] En décembre de cet an ont enregistré une demo de 15 chansons produites par Tommy, desquelles sept iraient arrêter au premier album et deux à la seconde. Autres deux ont été publiées en All the Stuff (and More), alors qu'encore y a quatre de ces chansons inédites.

En juin de 1975, une compagnie maison de disques semidesconocida, Sire Records, leur a offert enregistrer un simple, mais ils ont décliné l'offre. Linda Stein, la femme d'un des fondateurs de cette compagnie, Seymour Stein, leur avait vus agir en le CBGB et leur a recommandé à son mari, qu'a réussi convaincre à Sire pour leur offrir un contrat de cinq ans.[11] Le 2 février 1976]], les Ramones ont commencé à enregistrer son premier album, Ramones, avec un budget de 6.400 dollars,[14] en contraste avec les grands budgets que dépensaient les grands groupes de rock.[2] Deux semaines et moyenne après, le disque déjà était terminé, et il est sorti à la lumière le 23 avril. Le 10 mai ils ont partagé plateau avec la bande anglaise Dr. Feelgood. Ce concert a été assisté à par un chef d'entreprise anglais que leur a offert réaliser un concert en le Roundhouse de Londres le 4 juillet joins avec le groupe de San Francisco The Flamin' Grooves et les anglais The Stranglers. Le concert a résulté un succès et il a aplani considérablement le chemin aux bandes anglaises de punk comme Sex Pistols ou The Clash.[13] De ce concert se dit qu'ils l'ont assistés aux futurs leaders de ces bandes que se feraient fameuses bientôt après, un fait faux puisque ce même jour The Clash se trouvait teloneando aux Sex Pistols en le Black Swan de Sheffield.[15] Le concert des Ramones en le Roundhouse est censé un moment crucial dans le développement du punk en tout le monde.[2]

Les Ramones en agissant en 1978.

Les suivants deux albums ont été publiés en 1977 sous les noms de Leave Home et Rocket to Russia, ce dernier loué par la revue Rolling Stone comme "le meilleur rock & roll américain de l'an". Les deux albums ont été produits par Tony Bongiovi, premier de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia Contient les trois uniques simples qu'ont réussi entrer dans les listes de succès des États-Unis: "Sheena Is à Punk Rocker" (nombre 81), "Rockaway Beach" (post 66) et "Do You Wanna Danse" (post 86).[2] Le 31 décembre 1977]] ont enregistré le direct It's Alive, un album double qui ramasse son action en le Rainbow Theatre de Londres, enfin publié en 1979 seulement en Europe et l'Asie.[2] Le titre est une référence au film de terreur du même nom. Tommy, Fatigué de faire tournées avec le groupe, a abandonné la bande pour être producteur,[11] et a été substitué par Mark Bell, qu'a accédé au post avec le nom de Marky Ramone. Marky Avait antérieurement travaillé avec un groupe de rock sureño appelé Dust, qu'a publié deux albums en 1971 et 1972, et il avait enregistré je joins à Richard Hell le disque Blank Generation.[11]

En 1978 la bande il a publié le premier album avec son nouveau membre, Road to Ruin. Cet album comprend par première fois en la discografía des Ramones chansons avec des guitares acoustiques, diverse baladas, le premier seul de guitare de Johnny et les deux premières chansons de plus de trois minutes, bien que les résultats de ventes continuèrent à être défavorables. Cependant, la chanson "I Wanna Be Sedated" il s'a converti en une des plus fameuses du quatuor new-yorkais.[16]

1980-1989

Après le début de la bande dans l'industrie du cinéma dans le film Rock 'n' Roll High School, dirigée par Allan Arkush et produite par Roger Corman (1979), le légendaire producteur Phil Spector, qu'avait obtenu la renommée en produisant disques des Ronettes, les Beatles et Tina Turner entre beaucoup d'autres, s'a intéressé par la bande et il a produit son album End of the Century en 1980,[13] qu'est monté jusqu'au post 44º aux États-Unis, en étant le disque que plus grand est arrivé dans les listes de succès dans la course de la bande.[2] Pourtant, le résultat n'a pas satisfait aux membres du groupe, en alléguant différences entre ils et Spector, qui est arrivé à viser à Dee Dee avec un pistolet pour que répétât un riff.[13][17] dans divers entretiens, Johnny a déclaré qu'il avait toujours été en faveur du punk le plus agressif, alors que End of the Century présente un matériel un plus écarté du son classique du groupe en raison de l'influence de Spector, en soulignant le son doux de "Baby, I Love You" (une version des Ronettes que, cependant, s'a converti en le simple plus réussi du groupe, en obtenant le huitième lieu en le le Royaume-Uni),[2] très loin du caractéristique punk du quatuor new-yorkais. Malgré les différences musicales, l'album il a résulté un succès de public et la bande s'a dirigé par première fois à l'Espagne, où ils ont donné trois concerts.

En 1981, le quatuor il a publié le disque Pleasant Dreams, qu'a continué le sentier établi par End of the Century au présenter un punk beaucoup moins agressif que dans les quatre premiers albums. Dans cette occasion le producteur a été Graham Gouldman, composant du duo britannique de musique pop 10 cc.[1] En des posterior déclarations, Johnny a dit que prendre cette direction il a été une décision de la compagnie maison de disques dans une vaine tentative par attirer l'attention du public américain. Dans cette époque ils ont commencé les premières différences serieuses entre des composants et les premiers problèmes avec les drogues et l'alcool. Le 1 août les Ramones s'ont convertis dans la première bande interviewée en la MTV, que par celui-là alors donnait ses premiers pas, bien que avec l'expansion de la chaîne la bande est sorti de sa programmation.[6]

Vers cette époque ils ont commencé les premiers problèmes serieux entre les membres de la bande, spécialement entre Joey et Johnny. Les deux musiciens avaient été source de multiples discussions antérieurement, spécialement politiques (tandis que Johnny était un ferme conservateur, Joey s'envisageait comme une personne de gauches),[6] et ont continué en la tortuosa enregistrement de End of the Century: d'une part, Johnny essayait que le groupe suivît le sentier des premiers disques du groupe, alors que par autrui, Joey voulait explorar autres chemins musicaux au-delà du punk.[6] Sa relation est arrivé à la limite lorsque Johnny lui "il a volé" à Joey sa fiancée, appel Linda Danielle, pour finir en se mariant avec elle.[18] Devant ceci, Joey a composé la chanson "The KKK Took My Baby Away" (comprise en Pleasant Dreams) en référence à ce événement ("KKK" ils sont les sigles du Ku Klux Klan, ce que met en évidence les tendances conservatrices de Johnny). Dans un entretien à Johnny Ramone peu avant de mourir, celui-ci a dit: "nous Nous portions mal de n'importe quelle façon. La situation n'a pas aidé, mais nous non plus nous mettions d'accord en rien. je ne sais pas. Simplement, nous étions différents". La relation entre le vocalista et le guitariste n'a jamais pu se récupérer complètement, et il a demeuré ainsi jusqu'à la mort de Joey en 2001.[19]

Après l'édition de Subterranean Jungle en 1983, Marky Ramone a été licencié du groupe à cause de ses problèmes de alcoolisme.[6] Ce disque met en évidence les problèmes créatifs du groupe, au camuflar en deux chansons le riff de "Blitzkrieg Bop" et comprendre trois versions d'autres artistes en un léger viraje vers le new wave.[20] En plus, Johnny Ramone a été blessé dans une bagarre et il a dû passer par une délicate opération dans laquelle sa vie est arrivé à courir danger, bien que a pu se récupérer de manière satisfaisante.[11] Après le tour de Johnny, le but était remplacer la baisse de Marky, et le choisi a été Richie Ramone (né comme Richard Reinhardt).

Une fois surpassées les difficultés, la bande il a reparu avec le disque Too Tough to Die (Trop dur pour mourir, nom qui provient de l'incident de Johnny) en 1984, produit par Tommy Ramone. Cet album a résulté un tour aux racines musicales du groupe après les insuccès des trois antérieurs travaux et il présente son premier thème instrumental, "Durango 95". Quelques critiques musicaux envisagent que celui-ci a été le dernier album de qualité de la bande.[21]

En 1986, les Ramones ont été invités à enregistrer la bande sonore du film Sid and Nancy, que narre les derniers ans de vie du baissier des Sex Pistols Sid Vicious. Pendant l'enregistrement a eu divers problèmes avec le contrat, qu'est allé enfin annulé. Pourtant, le groupe a profité de quelques des chansons composées pour ce projet raté pour les introduire dans l'album Animal Boy, qu'a vu la lumière ce même an. Ce travail a été produit par Jean Beauvoir, membre de Plasmatics, et présente autant des chansons agressives comme des chansons plus commerciales. Une des chansons de ce travail, "Bonzo Goes to Bitburg", langue sur la visite de Ronald Reagan à un cimetière nazi.[1][22] La confusion qui a causé et les protestations du propre Johnny Ramone ont obligé à la changer de titre dans les éditions de l'album aux États-Unis à "My Brain Is Hanging Upside Down".[22]

Un an s'a après enregistré le dernier album avec Richie, qu'a porté par titre Halfway to Sanity et qu'a été produit par Daniel Roi, ex guitariste de Shrapnel (autrui des groupes de la scène de New York). Richie A abandonné la bande en août de 1987, je dérange avec le trio parce que, après cinq ans, ils n'avaient pas partagé les bénéfices de la vente de chemisettes avec il.[6] Richie A été substitué par Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie.[11] Selon Johnny, les concerts avec Burke ont été un désastre, et il a été licencié après la seconde parce que n'était pas capable de suivre le rythme du reste au toucher.[6] Son remplacement a été un sobre et récupéré Marky Ramone.

Les changements dans la formation ont continué en 1989, avec la sortie de Dee Dee Ramone, par celui-là alors le compositeur le plus prolifique du groupe,[6] après la publication de Brain Drain. Dee Dee A été replacé par Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), Qu'a maintenu son post jusqu'à la rupture du groupe. Pourtant, Dee Dee continua à composer pour la bande,[2][23] malgré commencer une brève et infructueuse course comme rapero sous le nom de Dee Dee King,[13] bien que avait avant adopté le pseudonyme de Dougie Fresh.[11] Son début comme rapero est sorti au marché avec le titre de Standing at the Spotlight en 1989.[12]

Ramones Dans une présentation en vif à Seattle de 1983.

1990-1996

En janvier de 1990 Joey Ramone a souffert un accident pendant un concert en le Ritz de New York en lequel a souffert une rupture de ligaments croisés dans sa cheville qu'il lui a obligé à maintenir six semaines de repos.[11] Cet an, Sire Records a jeté All the Stuff (and More), un album double où s'ont compris des versions rééditées de ses deux premiers disques et autres donnons et thèmes inédits qu'il a servi pour faire connaître les débuts du groupe dans ces pays dans lesquels n'avaient pas été publiés les premiers albums (comme, par exemple, l'Espagne).[11]

Bientôt après, le groupe a voyagé à Toronto et il a agi dans le film de Bill Fishman Car 54, Where Ouvre You?, Un film inspiré dans la série du même nom trasmitida à la fin des ans 1960.[11] En plus, les Ramones ont organisé des concerts en Canada, la Belgique, la Suède et la Finlande et ils ont touché dans le premier festival de musique réalisé après la réunification de l'Allemagne. Dans les shows ont touché je à nouveau joins à Iggy Pop et en Belgique l'ont faits avec Sonic Youth et The Pogues.

Dans l'an 1991 s'a édité Fou Live, un album enregistré en vif à Barcelone, l'Espagne, qu'a reçu des mauvaises critiques en étant comparé avec It's Alive.[11] À son tour, le 26, 27 et 28 avril de 1991 les Ramones ont fait sa deuxième incursion à Buenos Aires, l'Argentine en se présentant dans le stade tu Oeuvres Sanitaires. En juillet de cet an, Marky et Joey ont participé comme panelistas du séminaire Rock the Vote, un établissement chargé du registre de votants et l'adoption de stimulants pour que les gens participe à la politique activement. Les Ramones ont filmé une vidéo pour cette organisation que s'a diffusé par MTV.

Un an plus tard la bande a enregistré Mondo Bizarro, album édité par Radioactive Records et produit par Ed Stasium qu'a raconté à nouveau avec la participation de Dee Dee Ramone dans la composition de deux thèmes.[24] Le 16 septembre les Ramones s'ont présentés à nouveau en la la Argentine en réalisant quatre shows à salle pleine dans le stade tu Oeuvres Sanitaires, en donnant aussi divers concerts en Espagne.

Le suivant disque du groupe a été Acid Eaters, un album de versions de thèmes des ans 60 enregistré en seulement une semaine. Déjà en 1995, deux ans après Acid Eaters, le groupe a enregistré celui qui serait son dernier album d'étude, Au revoir Amis!, Où Daniel Roi et Dee Dee Ramone ont collaboré activement dans la composition.

Plus tard cet an, les Ramones ont touché six jours suivis à salle pleine dans le stade tu Oeuvres Sanitaires de l'Argentine. Les telonearon bandes importantes de la scène punk argentine comme Flema, Attaque 77, 2 minutes, Double Force, Mal Moment, Chaîne Perpétuelle et Superuva et, par première fois, le groupe a touché "Spider-Man" et "R.À.M.Ou.N.Et.S." (Une chanson qui a composé Lemmy Kilmister à façon d'hommage) en vif.[11]

Le 26 février 1996]] la bande a touché en The Academy, New York dans un récital que donnerait lieu au album en direct Greatest Hits Live. Le 16 mars de cet an Ramones est revenu une fois plus à la la Argentine pour donner son dernier concert en Sudamérica et, selon ce que avaient calculé, le dernier de sa course. Le groupe a rempli le stade Monumental du Club Atlético River Plate avec 45.000 personnes en assistant au récital. Pourtant, bientôt après Ramones a décidé toucher dans quelques récitals du festival Lollapalooza aux États-Unis avant de son écart. Son dernier récital a été le 6 août 1996]], en The Palace, Los Angeles et son dernier disque, We'ré Outta Here, contient l'enregistrement de ce concert.

Johnny Ramone en concert avec le groupe en Porte Gai en 1991.

Après la rupture

Après la ratée incursion dans le monde du rap, Dee Dee est rentré au punk avec son disque soliste I Hate Freaks Like You, dans le tour du baissier original des Ramones au son de son ancien groupe. Le disque a été publié en 1996 et enregistré à l'Hollande.[25]

Le 20 juillet 1999]], Dee Dee, Joey, Johnny, Marky et Tommy sont apparu ensemble dans une boutique de la chaîne de musique Virgin à New York pour signer autógrafos. Celle-ci a été la dernière fois qu'ils s'ont réunis les exmiembros du groupe avant de la mort de Joey le 15 avril 2001]] à cause d'un linfoma.[3] Les travaux inacabados de Joey ont été recopilados dans l'album Monsieur't Worry About Me.[26] En hommage à sa mémoire, la mairie de New York a découvert une plaque avec son nom dans le coin entre les rues Bowery (la rue dans laquelle était le CBGB) et 2nd Street en novembre de 2003, en se passant à appeler Joey Ramone Place.[27]

Plaque de la Place Joey Ramone à New York.

En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy et Marky Ramone ont été compris dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll, celui qui a été un des dernières apparitions de Dee Dee avant de sa mort. Le 5 juin de ce même an a été trouvé mort dans sa maison de Hollywood à cause d'une sobredosis de héroïne.[12]

En février de 2003 est sorti à la vente le CD We'ré à Happy Family. À Payez des impôts to Ramones, un disque de versions des thèmes les plus fameux de la bande coordonné par Rob Zombie (leader de White Zombie) et Johnny Ramone, dans celui qui ont participé des artistes comme Ou2, Réseau Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring et le propre Rob Zombie.[28]

Dans l'été de 2004 s'a publié un documentaire sur la bande, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone est mort le 15 septembre après une lutte contre un cancer de próstata.[29] Un an après, en commémoration de sa mort, a ouvert ses portes le premier musée consacré à la bande à Berlin, l'Allemagne, avec une collection de presque trois cents objets liés avec le quatuor new-yorkais.[30]

Tout au long de 2006 il a débuté un musical de théâtre appelé Gabba Gabba Hey basé sur l'histoire des Ramones, dans celui qui se comprennent dix-huit chansons du groupe new-yorkais et qu'il a raconté avec la participation de Tommy Ramone, autant dans la production du même comme en scène.[31]

En octobre de 2007 s'a publié un DVD en direct appelé It's Alive 1974-1996, avec 118 chansons touchées en 33 concerts que revisent la course musicale du groupe.

Style

Les Ramones ont fait partie de la première vague du punk, qu'a eu à la ville de New York comme un de ses centres neurálgicos, joins avec Londres.[2] Outre les Ramones, ont surgi à New York autres groupes de punk comme Television, Blondie ou Talking Heads et artistes comme Richard Hell et Patti Smith, mais que sonnaient divers aux Ramones.[1] Tandis que ces groupes étaient plus intellectuels et concevaient la musique qu'ils faisaient d'une façon une plus artistique, les Ramones composaient des chansons très courtes d'un faisceau d'accords avec des lettres très simples ou même sans sens.[1] Le résultat a été une formule qui revenait aux racines du rock and roll des 50 et 60,[32][2] Avant de l'arrivée des Beatles, mais avec un tempo considérablement plus rapide que le de ce genre et que sonnait comme quelque chose totalement nouveau.[1]

La musique minimalista, ronflante et rapide est influencée par la musique pop avec laquelle les membres de la bande ils ont grandi dans le décennie des ans 50 et 60, comme The Beach Boys, The Kinks, The Who,[7] The Beatles et The Rolling Stones, ainsi que quelques des bandes de proto punk comme The Stooges et New York Dolls.[6] aussi signifie un réaction contre le rock complexe et très produit des 70, avec exposants comme Led Zeppelin ou les artistes de rock progressif et que dominaient les listes de popularité dans ce décennie. Les Ramones ont été censés les leaders de la scène punk, grâces en grande mesure à ses quatre premiers albums, qu'ont constitué la base sur laquelle ils s'ont établis les autres bandes de punk posterior.[1] Ce son a influencé en bonne mesure au de la nouvelle vague de l'heavy métal britannique qui a surgi en Grande-Bretagne à intervenus et fins des 70, avec des bandes comme Motörhead (qu'a composé la chanson "R.À.M.Ou.N.Et.S."), Judas Priest et Iron Maiden, ainsi que au speed métal.[2] La course des Ramones dans les ans 80 s'a enfoncé dans les terrains du hardcore punk, avec des albums comme Too Tough to Die ou Halfway to Sanity, en exerçant aussi une considérable influence dans ce genre.[2]

Les Ramones et le reste de groupes de punk posterior ont aidé à déplacer le rock de stade à des clubs plus petits d'accord avec la philosophie la plus simple que prêche ce genre musical.[2] En scène, la bande toujours se plaçait de visage au public, en ayant le baissier et le guitariste les jambes ouvertes et l'instrument incliné entre elles. À Johnny Ramone ne lui plaisaient pas les guitaristes qu'ils touchaient en regardant vers la batterie, l'amplificador ou n'importe quelle autre chose que ne fût pas le public.

Conflits internes

Pendant la course des Ramones, la tension entre Johnny et Joey a été patente. Ils avaient idées politiques contraires, en étant Joey un libéral et Johnny un conservateur. Ses personnalités aussi choquaient: Johnny provenait d'une famille militaire que lui inculcó valeurs d'autodisciplina,[33] Tandis que Joey subissait trouble obsessionnel compulsivo.[34] Johnny, que sentait fascination par le Nazisme et Adolf Hitler, en des occasions tourmentait à Joey avec des commentaires antisémites.[35] À des principes des 80, Johnny a commencé sortir avec la fiancée de Joey, Linda, avec qui plus tard se marierait. Comme conséquence et malgré le fait qu'ils continuèrent à toucher ensemble, ils ont laissé de se parler.[36] Johnny n'est pas revenu à lui appeler jusqu'au jour de sa mort. Dans un documentaire posterior a dit que la semaine après la mort du vocalista a été la pire de sa vie.

Il écarte du conflit principal, le trouble bipolar de Dee Dee et sa fréquente dépendance aux drogues ont aussi causé des nombreux frôlements.[37] Tommy A laissé la bande par y avoir été menacé par Johnny, méprisé par Dee Dee, et ignoré par Joey".[35] Conforme se sont allés en unissant nouveaux membres, les sujets d'argent et actions ont été source de conflit.[38] En 1997 Marky et Joey ont joué le rôle principal une discussion dans la radio sur ses respectifs problèmes avec l'alcool.[39]

Image

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Joey Ramone En agissant en 1980.

L'image des Ramones en scène complétait la thématique de ses thèmes et ses concerts. Tous les membres de la bande sortaient aux concerts avec des jaquettes de cuir, pantalons jeans déchirés, sportives, chemisettes et poil long,[5] en honneur aux étoiles de rock des 50,[1] et en mettant en évidence que n'était pas nécessaire habiller de façon extravagante et luxueuse pour toucher musique rock.[4] Cette mode soulignait le minimalismo de sa musique, qu'a constitué une grande influence dans la scène new-yorkaise des 70. Tommy Ramone A souligné que, autant musical comme visuellement, "nous étions influencés par les bandes dessinées, le travail de Andy Warhol et le cinéma vanguardista".

Le logo de la bande a été créé par l'artiste Arturo Vega,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. un ami de Joey et Dee Dee que leur a offert se loger dans son appartement.[6] Vega a produit les chemisettes de la bande, sa majeure source de revenus, en basant la majeure part des images dans une photographie en blanc et noir qu'avait enlevé de sa ceinture avec l'hebilla du aigle chauve, et qu'apparaissait en la contraportada du premier album de la bande.[40] L'artiste s'a inspiré dans un voyage à Washington D.C. Pour créer le logo: "je Les ai vu comme la dernière bande de tous les américains. Pour moi, ils ils reflétaient le caractère américain en général; une presque enfantine agressivité innocente. Alors, la première fois que je suis allé à Washington D.C., Il était impressionné par l'atmosphère officielle des bâtiments et organismes et avec des drapeaux par toutes parts. J'ai pensé, 'La grande sceau du président des États-Unis serait parfait pour les Ramones, avec l'aigle en soutenant les flèches, pour symboliser la force et l'agressivité qui s'use contre n'importe qui que s'atreva à nous attaquer, et une branche d'olivier, que s'offre à ces qu'ils veulent être amis'. Mais nous décidons changer un peu de. Au lieu de la branche d'olivier, nous avions une branche de manzano, puisque les Ramones étaient tellement américains comme le gâteau de pomme. Et comme Johnny était un fanatique du base-ball, nous avons mis à l'aigle avec un bat au lieu des flèches".[40]

Dans le rouleau de la pioche de l'aigle originalmente mettait "Look Out/Below" (Soigné/En bas), mais il a été changé par "Hey ho! Let'S go!" Par les cris d'ouverture de "Blitzkrieg Bop", alors que les têtes de flèche du bouclier venaient d'une création d'une chemisette du propre Vega. Où dans la sceau présidentielle mettait "Seal of the President of the United States" autour de l'aigle, Vega a mis dans son lieu les noms des quatre membres de la bande, qu'ils changeraient selon les mouvements dans l'alignement de la même. Enfin, Vega a été embauché aussi comme le chargé de l'illumination de la bande en les concerts et comme chargé du merchandising.

Membres

Voyez-vous aussi: Annexe:Chronologie de membres des Ramones

Membres original

Membres posterior

Un membre antérieur, Ritchie Ramone (ne confondre avec Richie Ramone), a laissé la bande avant du premier disque. Le texte "Here lies Ritchie Ramone" ("il Ici gît Ritchie Ramone") il se peut remarquer dans une pierre tombale dans un dessin de l'intérieur de l'album Rocket to Russia.[11]

Discografía

Article principal: Annexe:Discografía de Ramones

Albums d'étude

Bibliografía

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Modèle:Cite web
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  19. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Conclus.
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Tu raccordes externes

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