René Magritte

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

René Magritte
René Magritte par Lothar Wolleh
Nom réel	René François Ghislain Magritte
Naissance	21 novembre de 1898 Lessines, la Belgique
Décès	15 août de 1967, 68 ans Bruxelles, la Belgique
Zone	Peinture

René François Ghislain Magritte (n. 21 novembre de 1898, en Lessines, la Belgique - 15 août de 1967, à Bruxelles, la Belgique) a été un peintre surrealista belge. Connu par ses ingénieuses et provocativas images, prétendait avec son travail changer l'aperçu precondicionada de la réalité et forcer à l'observateur à se faire hipersensitivo à son environnement.

Magritte A doué au surréalisme d'une charge conceptual basée sur le jeu d'images ambiguës et sa signification dénotée à travers des mots en mettant en question la relation entre un objet peint et le réel.

Sommaire

1 Biographie et oeuvre
- 1.1 Réalisme magique
2 Voyez-vous aussi
3 Bibliografía
4 Tu raccordes externes

Biographie et oeuvre

Peu se connaît sur les premiers ans de Magritte. Il est né en Lessines, province d'Hainaut, en 1898, le majeur des fils de Léopold Magritte, qui était sastre et marchand d'étoffes, et Regina (née Bertinchamps). Il a commencé ses leçons de dessin en 1910. Le 12 mars 1912 sa mère il s'a suicidé en se noyant dans la rivière Sambre. Celui-ci n'a pas été sa première tentative, elle l'avait essayé par des ans, en obligeant à son époux Léopold à encerrala dans sa chambre. Un jour elle a échappé et il a été perdue par des jours. il plus a tard été découverte, morte, rivière en bas. D'accord à la légende, Magritte, qu'alors avait 13 ans, il était présent lorsque le corps a été récupéré de l'eau, mais récentes recherches ils ont discrédité cette histoire. L'image de sa mère flotando, sa robe obscureciendo son visage, peut y avoir influenciado une série de peintures de 1927 à 1928, en comprenant Leur Amants, mais à Magritte lui disgustaba cette explication

Il réalise ses premiers cours de peinture en Châtelet. En 1915 il commence à faire ses premières oeuvres dans la ligne du impresionismo. Entre 1916 et 1918 il étudie dans l'Académie de Beaux-Arts de Bruxelles. Il expose par première fois dans le Centre d'Art de Bruxelles en 1920 je joins à Pierre-Louis Flouquet, avec qui partage une étude. Après le service militaire travaille temporellement comme diseñador dans une usine de papier. En 1923 il participe avec Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger et Paul Joostens de maria florecen un exposé dans le Cercle Réel Artistique.

Son oeuvre de la période 1920-1924, par son traitement des thèmes de la vie moderne, sa couleur brillante et ses recherches sur les relations de la forme tridimensional avec la surface plate du tableau, montrent les influences du cubisme, du orfismo, du futurismo et du purismo.

En 1922 il voit une reproduction de La chanson d'amour de De Chirico, que lui impressionne profondément, et à partir de 1926 s'independiza des influences antérieures et base son style en le de De Chirico.

Fichier:TheSixElements.jpg

Les six éléments.

En des oeuvres comme La tunique de l'aventure (1926) il exprime son sens du mystère du monde par l'intermédiaire de l'irracional yuxtaposición d'objets dans une atmosphère silencieuse.

Dans L'assassin menacé (1926), l'espace perspectivo dérive de De Chirico et des décorés des premiers melodramas cinématographiques. Dans ce même an s'unit à autres musiciens, écrivains et artistes belges, dans un groupe informel comparable au des surrealistas de Paris.

En 1927 il s'établit dans les proximités de Paris et il participe, pendant les trois ans suivants, dans les activités du groupe surrealista (surtout, se lie avec Éluard, Breton, Arp, il a Regardé et Dalí). Il apporte au Surréalisme parisien un resurgimiento de l'ilusionismo. À différence de Dalí, Magritte n'use pas la peinture pour exprimer ses tu obsèdes privées ou ses fantaisies, mais qu'il s'exprime avec agudeza, ironie et un esprit de débat.

En 1928 il participe à l'exposé surrealista dans la galerie Goemans de Paris.

En 1930 il rentre à Bruxelles en fuyant de l'environnement polémique parisien, et il là passe tranquille le reste de ses jours.

Réalisme magique

À partir de 1926 le style de Magritte, aussi appelé "réalisme magique", il change peu de; entre 1928 et 1930 il recherche les ambiguës relations entre des mots, images et les objets que celles-ci dénotent. En La perfidia des images (1928-1929) portrait meticulosamente une pipe, et en dessous, avec égale précision, met la légende Ceci n'est pas unit pipe, en remettant en question la réalité picturale. Le miroir faux (1928) explora la même idée: le oeil, comme un faux miroir, en reflétant les nuages blancs et le ciel bleu peints de forme réaliste; dans ce tableau introduit le thème du paysage ilusionista, interprété en clef picturale, éloigné de toute intention naturaliste. Magritte explora En toute son oeuvre le problème de l'espace réel face à l'illusion spatiale, qu'est le trasunto de la peinture même.

Il fait beaucoup de variations sur ce thème, peut-être la plus claire de toutes soyez Les promenades d'Euclide (1955), où montre un chevalet avec un tableau face à une fenêtre, à travers laquelle se voit un paysage; la scène peinte correspond exactement au fragment de paysage sur lequel se situe le tableau, en portant le problème de la peinture, comme confrontation nature-illusion, à la quatrième dimension.

En 1933 il fait un exposé individuel dans le Palais de Beaux-Arts de Bruxelles et en 1936 sa première individuelle à les États-Unis dans la galerie Julien Levy de New York.

Dans ce même an son oeuvre est présente en Art fantastique, Dadá, Surréalisme dans le Musée d'Art Moderne de New York.

Dans les ans quarante l'oeuvre de Magritte adopte une palette et un coup de pinceau impresionistas et en 1947-1948 développe ses tableaus appelés fauvistas.

La réponse de la critique est, en générale, hostile vers ces oeuvres, et Magritte revient à son accoutumé style. Ils sont caractéristiques des ans cinquante les tableaus dans lesquels autant figures intérieures comme des paysages et des objets apparaissent convertis en roche.

Fichier:BRX-musée-magritte.3.JPG

Musée Magritte.

"Les formes basiques et les thèmes, pourtant, continuent la fantaisie du lieu commun pendant les ans soixante. Une scène urbaine nocturne à celle que se lui superpose un ciel bleu avec des nuages d'atardecer flotando; courses de jockeys en des voitures et par des chambres; ou une élégante amazona en promenant par un bois tandis qu'est segmentada par les arbres. Mais le monde de Magritte contient toujours au mystérieux homme invisible avec bombín et abri noir seul ou en des groupes, comme en Golconda (1953), où une foule d'ils descend sur la ville" (Arnason).

Tout au long des ans quarante il expose asiduamente dans la galerie Dietrich de Bruxelles.

Dans les deux decenios successifs reçoit des nombreux commissions pour l'exécution de peintures peintures murales en Belgique.

Depuis 1953 il expose fréquemment dans la galerie Alexander Iolas de New York, Paris et Genève. Ils s'organisent rétrospectives sur son oeuvre en 1954 dans le Palais de Beaux-Arts de Bruxelles, et en 1960 dans le Musée d'Art Contemporain de Dallas et dans le Musée de Beaux-Arts de Houston.

Il voyage par première fois à les États-Unis en 1965, avec motif d'une rétrospective que le Musée d'Art Moderne de New York lui consacre.

Pendant l'an suivant voyage à l'Israël.

Il meurt à Bruxelles le 15 août 1967]], peu de jours après l'inauguration d'un important échantillon de son oeuvre dans le Musée Boymans Van Beuningen de Róterdam.