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Revolver (album)

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Album d'étude de The Beatles
Publication 5 août de 1966
Genre(s) Rock
Folk Rock
Rock psicodélico
Rock Progressif
Chronologie de The Beatles
(1965)
 (1966)
{{{nom}}}		 (1967)
Simples de Revolver
  1. "Eleanor Rigby"/"Yelllow Submrine"
    Publication: 5 août de 1966

Revolver Est le septième album de The Beatles, a été jeté à la vente le 5 août 1966]]. L'album a présenté divers nouveaux développements estilísticos qu'arriveraient à être plus prononcés en des albums posterior. Celui-ci a remporté être numéro un dans la liste de succès de la Grande-Bretagne et de les États-Unis.

Revolver A été le disque qu'il a marqué la course des fab four comme psicodélica. Avec des grands contrastes comme "Taxman" (rock), "Tomorrow never knows" (psicodélica et avec des coups de pinceau de rock progressif), "Eleanor Rigby" (avec un quatuor de cordes) et "Yellow submarine" (avec des effets de son de sous-marin et chanson de taverne, propre des traditions germanas, anglaises ou irlandaises).

Revolver fréquemment est cité comme un des meilleurs albums. En 1997 il a été selecionado dans le troisième post des meilleurs albums de tous les temps dans une enquête de 'Music of the Millennium' dirigée par des prestigieux milieux, comme sont HMV, Channel 4, The Guardian et Classic FM. En 1998 les lecteurs de la Q magazine ont placé à l'album dans le deuxième lieu, alors que dans l'an 2001, la chaîne de télévision VH1 l'a situé dans le mis numéro un. Revolver Est allé aussi voté comme meilleur album en le Virgin All Time Top 1,000 Albums. Une critique de PopMatters a décrit à l'album comme "Les membres individuels de la bande la plus grande de l'histoire de la musique populaire ont obtenu son point son plus grand à niveau musical dans le temps exact", alors que la revue Ink Blot a dit que l'album "il Se maintient dans la cime de la musique populaire occidentale". Le fameux Ozzy Osbourne, dans ses entretiens, toujours dit que Revolver est son album britannique préféré.

En 2003, Rolling Stone je le place dans le post 3 de sa liste de les 500 meilleurs albums de tous les temps.

Sommaire

Le lancement aux États-Unis

Le lancement original en les les États-Unis du LP Revolver a signalé la dernière fois que Capitol changerait un album britannique des Beatles pour le marché américain. Comme trois de ses thèmes, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" et "Docteur Robert", ils avaient déjà été utilisés pour l'antérieur résumé "Yesterday and Today", ils sont allé simplement éliminés de la version américaine, en laissant un album de 11 cours au lieu des 14 de l'original britannique et en raccourcissant sa durée à 28 min 20 s. L'ère du CD a standardisé cet album à sa configuration britannique originale.

Chansons

Les expériences de Lennon

Lennon il a contribué avec cinq chansons dans l'album. "And Your Bird Can Sing" Et "She Said, She Said" ils sont deux chansons pleines de guitares avec arremolinadas mélodies. Lennon a après expliqué que "She Said, She Said" il avait été inspirée par des commentaires qu'a rappelé en un "voyage" de LSD qu'a pris avec autres musiciens amis et avec Peter Auberge. Selon Lennon, sous les effets de la drogue, Auberge avait été en répétant reiterativas fois "I know what it's like to be dead" ("Se comment il est être mort"), à ce que Lennon répondait "Who put all that shit in your head?" ("Qui est-ce qui il a mis toute cette porquería dans ta tête?"). Ceci, avec des changements secondaires, a formé le coeur de la chanson.

En "I'm Only Sleeping," Harrison a touché les notes pour la guitare principale (et pour la deuxième guitare en le seul) dans l'ordre inverse, ils ont après investi le ruban et ils l'ont mêlés. Le son de la guitare "en part derrière" il donnait un ton à la chanson plus durmiente, sinistre et mélancolique. Ceci, je joins avec la lettre à l'envers usée dans la chanson "Rain" des Beatles (enregistré dans les séances et jeté par séparé, comme un single) a été le premier cas de message à l'inverse, lequel Lennon a découvert après être en train de charger erróneamente un ruban de carrete à carrete vers l'inverse tandis qu'était sous les effets de la marijuana.

Pourtant, l'expérimentation dans ces chansons apparaît eclipsada par Lennon en "Tomorrow Never Knows", qu'il a été une des premières chansons psicodélicas, et de telles techniciennes innovatrices comme la guitare inverse, les effets accusés, vocal et serpenteado de ruban. Musicalement, il se base presque exclusivement dans un seul accord, et la lettre est inspirée en le "Tibetan Book of the Dead" dans la traduction de Timothy Leary, bien que le titre est venu d'une phrase que Ringo toujours répétait.

Les mélodies de McCartney

Une des chansons les plus notables de McCartney en "Revolver" il est Eleanor Rigby, qu'a été jetée comme single (dans un disque de double visage À avec "Yellow Submarine") simultanément à ce album. "Eleanor Rigby" Il encadre l'imagination lyrique de McCartney en un intense, et en des occasions atemorizante, arrange de cordes (enregistré par George Martin sous la direction de McCartney), qu'a été inspiré par l'enregistrement de Bernard Herrmann du film Fahrenheit 451 de François Truffaut. Ringo A confirmé qu'il a contribué avec la ligne sur "Father McKenzie, writing the words of à sermon that n'one will hear". Originalmente La phrase mentionnait à 'Father McCartney', pourtant cette référence a été éliminée parce que pourrait conduire aux auditeurs à penser qu'il se parlait sur le père de Paul.

"Got to Get You Into My Life" Il a été un tribut à la musique soul de Memphis inspirée par Stax Records, qu'utilise extensivamente une instrumentation de vents; bien que il a le format d'une chanson d'amour, McCartney a révélé que la chanson a été une oda à la marijuana. Il a été jetée au marché comme un single en 1976, dix ans après le lancement original de l'album.

McCartney A aussi contribué avec "For N'One" (écrite pour sa fiancée Jane Asher), une chanson mélancolique qui comprend un seul de corno réalisé par Alan Civil; avec "Good Day Sunshine", une gaie burla de The Lovin' Spoonful, qu'est allé vite versionada comme un single par The Tremeloes; et avec l'épique "Here, There, and Everywhere", écrite dans le style des Beach Boys qu'a été versionada heureusement par Emmylou Harris en 1976.

Les contributions d'Harrison

Revolver est allé aussi un album de rupture pour George Harrison comme compositeur, il a contribué avec trois chansons en Revolver en comprenant "Taxman", le thème avec lequel commence le disque (dans lequel il aussi contribue Lennon bien que avec reticencia). Les "Mr. Wilson" et "Mr. Heat" De la lettre ils se rapportent à Harold Wilson et à Edward Heath qu'étaient respectivement le Premier ministre britannique travailliste et le leader de l'opposition conservateur dans cette époque. La chanson fait référence à l'abusif type d'impôt sur les rente qu'ils payaient les grands ingresadores comme The Beatles, que parfois arrivait à obtenir 95% de ses gains. En des ans posterior, ceci il porterait à des beaucoup de musiciens de première ligne à exiliarse pour éviter payer des impôts. Un fait remarquable est que dans cette pièce Paul McCartney touche le seul de guitare.

Harrison A aussi écrit "I Want to Tell You" sur sa difficulté pour s'exprimer à travers les lettres. "Love You To", Vraisemblablement un des travaux fondateurs ce dont est dès lors venu être connu comme world music, a souligné une expansion significative de son croissant intérêt dans la musique indienne et en le sitar, qu'avait commencé avec "Norwegian Wood (This Bird As Flown)" dans l'album "Rubber Soul" (1965).

L'il apporte de Starr

dans cet album Ringo n'a pas composé aucune chanson, mais chant la très connue Yellow Submarine.

Influences de la drogue

La piste La plus légère de cet album est l'enfantine "Yellow Submarine". Il se croit que le titre provient d'une observation qu'a fait Ringo pendant un voyage de LSD. McCartney A dessiné "Yellow Submarine" comme une chanson psicodélica pour que la chantât Ringo. Sans apparaître dans les crédits, le chanteur et compositeur écossais Donovan a aidé avec les voix et l'écriture de la chanson, donc s'était converti en ami intime du groupe. il aussi se peut écouter à Brian Jones, guitariste des Rolling Stones, en faisant tintinear quelques vitres dans le fond. Mal Evans, road manager des Beatles aussi chante dans la chanson. The Beatles, Avec l'aide de l'équipe de production de l'EMI, ont ajouté à la piste effets de son pregrabados qu'ont trouvé dans la bibliothèque de rubans des Études Abbey Road. George Martin les y avait recopilado pour produire les enregistrements des comédies radiophoniques de The Goons.

Lennon disait que quelqu'unes des lettres alucinógenas de "She Said, She Said" ils s'ont pris presque littéralement, bien que avec des changements moindres, d'un échange qu'il a eu avec l'acteur Peter Auberge. Lennon, Harrison et Starr étaient sous l'influence du LSD dans la maison louée par les Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, Californie, en août de 1965. Auberge est passé par là pour voir à quelques amis à eux, membres de The Byrds, et pour connaître à The Beatles. Auberge lui a dit à Harrison, "I know what it's like to be dead (Sois comment il est être mort)," parce que d'enfant était presque mort par la blessure d'un coup que s'a fait il même. Lennon lui a répondu: "Who put all that shit in your head? (Qui est-ce qui il a mis toute cette merde dans ta tête?)"

McCartney, Comme déjà se commente dans un alinéa antérieur, a dit que "Got To Get You Into My Life", que pendant s'est longtemps supposé une chanson d'amour, était en fait une oda à la marijuana.

La chanson Docteur Robert pourrait être basée sur une combinaison de diverse personnes, dans un principe le dentiste des Beatles (celui qui leur a d'abord fournis LSD) et le tratante d'art londonien Robert Fraser, un ami intime du groupe qu'occasionnellement leur réussissait des drogues et qu'il plus a tard mené à terme la production artistique de la couverture de l'album "Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band".

La couverture

L'illustration de la couverture a été créée par le baissier et artiste allemand Klaus Voormann, qu'était un des plus vieux amis des Beatles depuis les jours de Hambourg. L'illustration de Voormann, part dessin fait avec des lignes et part collage, comprend des photographies de Robert Whitaker, qu'a aussi pris les photos de la contraportada et beaucoup d'autres images connues du groupe entre 1964 et 1966, en comprenant l'infame "Couverture du Boucher" de l'album "Yesterday and Today."

Liste de chansons

Toutes les chansons composées par Lennon-McCartney, hormis en où s'indique.

  • Visage À
  1. REDIRECT Personnel:Fiche de liste de chansons
  • Visage B
  1. REDIRECT Personnel:Fiche de liste de chansons

Personnel

Musiciens additionnels et production

  • Anil Bhagwat: table en "Love You To".
  • Alan Civil: trompa en "For N'One".
  • Geoff Emerick: Ingénieur d'enregistrement et mélanges; rubans saturés et rubans de bande de pars; voix de fond en "Yellow Submarine".
  • Mal Evans: bombo; voix de fond en "Yellow Submarine".
  • George Martin: production, arreglos, direction et mélanges; piano de taverne en "Good Day Sunshine" et piano en "Tomorrow Never Knows"; rubans saturés et rubans de bande de pars; voix de fond en "Yellow Submarine".
  • Brian Jones, Donovan, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, Neil Aspinall: voix de fond en "Yellow Submarine".
  • Musiciens de séance: quatre violons, deux violes et deux violonchelos en "Eleanor Rigby"; section de métaux en "Got to Get You into My Life": orchestré et conduit par George Martin.

Autres

Notes

- George Harrison et John Lennon n'ont pas participé à "For N'One"; Ringo Starr ne l'a pas fait en "Eleanor Rigby"; et John Lennon et Paul McCartney ne sont pas intervenu en "Love You To".

- Pour les mélanges des chansons de l'album, il déjà était évident l'implication des Beatles en les mêmes. En ce qui concerne les arreglos orquestales, ceux-ci usualmente s'accréditaient à George Martin, mais beaucoup de de les idées ils étaient propres de qui il eût composé la chanson; ceci était plus évident dans le cas de McCartney. Également, d'après se desprende de déclarations de divers musiciens de séance, ceux-ci ont aussi apporté des idées musicales aux thèmes des Beatles, mais n'ont jamais reçu des crédits c'est pour cela que.

- George Harrison signale, en le minidocumental du disque remasterizado du 2009: "Je ne trouve pas beaucoup de différence entre Rubber Soul et Revolver. Pour moi ils pourraient être volume un et volume deux. Les deux étaient des disques très plaisants et plaisants pour moi"

Lancements

Pays Date Maison de disques Format
le Royaume-Uni 5 août de 1966 Parlophone LP monoaural
estéreo LP
les États-Unis 8 août de 1966 Capitol Records LP monoaural
estéreo LP
Réédition mondiale 15 avril de 1987 Apple, Parlophone, EMI CD
le Japon 11 mars de 1998 Toshiba-EMI CD
le Japon 21 janvier de 2004 Toshiba-EMI LP remasterizado

Raccordes externes

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