Richard Attenborough

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Naissance

Cambridge, l'Angleterre

Prix gagnés

Lord Richard Samuel Attenborough, Baron Attenborough de Richmond-upon-Thames, CBE (né en Cambridge, l'Angleterre, le 29 août 1923]]) est un prolifique acteur, directeur et producteur de cinéma anglais. Il est frère majeur du fameux naturaliste Sir David Attenborough.

Biographie

Il a suivi des études en Leicester et dans la Réelle Académie d'Art Dramatique. En 1941 il a commencé à travailler dans le théâtre, avec ce que a réussi son début dans le cinéma un an après avec un fameux ruban bélica de propagande: Sang, sueur et larmes de David ils Lisent et Noel Coward.

Le succès comme acteur lui arriverait en 1947 avec un des classiques emblématiques du cinéma britannique du décennie: Histoire d'une cobardía, sur le roman de Graham Greene. Le papier de lâche réalisé dans ce film l'a presque laissé encasillado pour toujours dans son personnage, dont les traits émotionnels se perpetuaron, et se démontrent à des moments en chacun des films posterior en qu'il a agi, en mêlant la cobardía et l'insécurité avec l'adulación et une forte personnalité.

Ces deux papiers, unis au de l'assassin adulador de Brighton, parc d'attractions (1947), lui encasillaron dans ce type de personnages dans le cinéma anglais jusqu'à des Sujets privés (À Private Progress, 1956 de John Boulting), avec celle qui a donné un saut décisif dans sa course comme acteur, en se convertissant en étoile, et en élargissant son registre vers le melodrama noir, le drame engagé et/ou costumbrista et le cinéma d'aventures. Mais avant, Attenborough était allé en gagnant solidité dans son style interpretativo en des titres comme À vie ou mort (1946, de Michael Powell), joins à David Niven et Flore Robson; le classique melodrama noir The Lost People (1952, de Virgil Vogel), ou la superproduction biográfico-historique The Magic Box (1951), qu'a supposé sa première collaboration avec le directeur John Boulting.

En 1959 il seconde à Peter Sellers dans un autre réussi film que dirige Boulting (Es bien, Jack), et à l'an suivant coproduce et joue le rôle principal Amer silence de Guy Green, en portrayant le drame du monde ouvrier dans les figures de divers mineurs ruraux. En 1962 il répète avec Boulting et Sellers dans une comédie inoubliable: Jeu pour deux, dans celle qui aussi soulignait une délicieuse Mai Zetterling. Déjà en 1963 il apparaît dans le cinéma nord-américain comme secondaire de luxe avec un ruban que se convertit presque immédiatement en borne: La grande evasión (The Great Échappe de John Sturges), et après participe à des titres d'intérêt comme Le vol du Phénix (Robert Aldrich, 1965), au côté de James Stewart, Hardy Kruger et Peter Finch; L'yang-tsé en des flammes (The Sand Pebbles, 1966, de Robert Wise), en compagnie de Steve McQueen et Candice Bergen, ou la pompeuse et conventionnelle mais ne desdeñable L'extravagante Dr. Doolittle (1967, De Richard Fleischer), dans une répartition que dominait le grand Rex Harrison.

En 1964 il réalise celle qui il résulte être sa meilleure création du décennie, dans un film converti aujourd'hui en emblématique du cinéma anglais: Plan sinistre (de Bryan Forbes), en brillant sur les actions, d'autre part excellentes, de Kim Stanley et Nannette Newman; après, il dépasse dans une petite comédie romantique (Les péchés de la sra. Blossom, 1968), Et déjà en 1971 roue aussi en Angleterre le filmez qu'il licencie sa course comme acteur protagoniste -en étant arrête beaucoup de sa meilleure interprétation: il s'agit de L'estrangulador de Rillington Place (Rillington Place, de Richard Fleischer), basés sur faits réels. À intervenus des 70 il collabore avec Otto Preminger en deux titres de divers signe: Rosebud (1974) suppose un insuccès de critique et public absolu, mais Le facteur humain (1979) est reçue avec majeure j'enthousiasme et encore il aujourd'hui se voit avec satisfaction. Finalement, en 1975 il seconde à John Wayne, Mel Ferrer et Lesley Anne Down en le réussi thriller Brannigan, de Douglas Hickox.

Lord Attenborough

Aussi remarquable comme directeur, son début dans ce champ se donne avec une comédie satirique-musicale: Oh, quelle guerre tellement jolie! ("Oh, What À Lovely War!", 1969), Qu'il a raconté avec une impressionante parade d'étoiles du cinéma britannique et d'Hollywood. À celle-ci ils ont suivi trois titres de notable valait: Le jeune Winston (The Young Winston, 1972) sur les ans de jeunesse de Winston Churchill, où Attenborough dépasse comme directeur d'acteurs (dans ce cas, Robert Shaw et Anne Bancroft, entre autrui), Un pont trop lointain (À Bridge Too Far, 1977), la dernière superproduction avec des grandes étoiles internationales comme Soyez Connery, Michael Caine, Robert Redford et Liv Ullmann, entre beaucoup d'autres, consacrée à la Seconde Guerre mondiale, et Magic (íd., 1978), thriller sobrenatural Que contient une des meilleures créations de Anthony Hopkins. Cependant, sa consécration définitive comme réalisateur n'est pas arrivé mais avec Gandhi (1982), ambitieuse superproduction anglonorteamericana dont les préparatifs et tournage a porté au directeur neuf ans de sa vie, couronnée cet an par un immense et mérité succès dans les cinémas de tout le monde, et par être galardonada avec huit prix Óscar à Hollywood. Ses suivants engagements continuent en première ligne de qualité et reconnaissance: le musical adapté directement de Broadway À Chorus Line (1985); le drame de dénonciation sur le Apartheid basé sur faits et personnages réels de l'Afrique du Sud Crie Liberté (1987), avec Denzel Washington et Kevin Kline; le frais biográfico que catapultó à la renommée à Robert Downey Jr. (Chaplin, de 1992), et une espèce de biographie de l'écrivain C. S. Lewis qui frotte le calificativo d'oeuvre maîtresse: Terroirs de pénombre (1993), avec Anthony Hopkins et Debra Winger. Pourtant, en 1999 il nous laisse une oeuvre bienintencionada mais tellement moindre comme olvidable: Búho gris.

Après son action en une puissante et quelque chose incomprendida ruban du maître hindou Satyajit Ray (Joueurs d'échecs) en (1977), Attenborough a laissé l'interprétation par un temps, jusqu'à son retour avec une des rubans plus taquilleras de l'histoire du cinéma: Parc Jurásico (1993, de Steven Spielberg), et avec un facile remake à l'an suivant du classique de Noël de 1949 D'illusion aussi s'habite, intitulé Miracle dans la ville. Ses dernières interprétations à souligner appartiennent aux films Hamlet (1996, de Kenneth Branagh), peut-être la version définitive de l'oeuvre de Shakespeare, et Elizabeth (1998).

Curiosités

Pendant un temps se rumoró son tour au cinéma avec le papier de Albus Dumbledore (à façon d'hommage) en Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, de Alfonso Cuarón, en remplacement du mort Richard Harris. À la fin, un autre excellent acteur, Sir Michael Gambon, serait le choisi pour le papier.
En décembre de 2004, une de ses filles est mort et autrui a résulté blessure à cause du Tremblement de terre de l'océan Indien.
Il est l'actuel vice-président du Chelsea Football Club.^[1]

Filmografía

The Snow Prince (2007)
Puckoon (2002)
Grey Owl ("Búho gris", 1999)
Elizabeth (íd., 1998) De Shekpar Kapur
El Mundo Perdu: Parc Jurasico 2 (1997)
dans l'amour et dans la guerre (1996)
Hamlet (íd., 1996) De Kenneth Branagh
Miracle dans la ville (1994)
Parc Jurásico ("Jurassic Park", 1993) de Steven Spielberg
Shadowlands ("Terroirs de pénombre", 1993)
Chaplin (íd., 1992) De Richard Attenborough
Crie Liberté (1987)de Richard Attenborough
À Chorus Line (1985) de Richard Attenborough
Gandhi (íd., 1982) De Richard Attemborough
Le facteur humain ("The human facteur", 1979) d'Otto Preminger
Magic (íd., 1978)De Richard Attenborough
Joueurs d'échecs (1977) de Satyajit Ray
Un pont lointain ("À bridge too far", 1977)
Rosebud (íd., 1975) D'Otto Preminger
Conduite Unbecoming (1975)
And Then There Were None (1975)
Brannigan (íd., 1975) de Douglas Hickox
Le jeune Winston ("The young Winston", 1972) de Richard Attenborough
À Severed Head (1971)
L'estrangulador de Rillington Place (1971) de Richard Fleischer
Loot (1970)
La dernière grenade (1970)
Oh, quelle guerre tellement jolie! ("Oh! What À lovely war", 1969) de Richard Attenborough
Le magique Christian (1969)
Only When I Larf (1968)
Les péchés de la dame Blossom (1968) de Joe McGrath
L'extravagante Dr. Dolittle ("Dr. Doolittle", 1967) De Richard Fleischer
L'Yang-Tsé en des flammes ou aussi appelé Le cañonero de l'Yang-Tzé (1966) de Robert Wise
Le vol du Phénix (1965) de Robert Aldrich
The Third Secret (1964)
Plan sinistre (1964) de Bryan Forbes
Guns at Batasi (1964)
La grande evasión ("The great échappe", 1963) de John Sturges
Only Two Can Play ("Jeu pour deux", 1962) de John Boulting
La longue nuit (1962)
The Dock Brief (1962)
Amer silence (1960) de Guy Green
S.Ou.S. Pacific (1960)
La ligue des hommes (1960)
Bizarre affection (1959)
I'm All Right Jack ("tu Es bien, Jack", 1959) de John Boulting
Breakout (1959)
Jet Storm (1959)
Desert Patrol (1958)
Dunkirk (1958)
The Man Upstairs (1958)
The Brothers in Law (1957)
The Scamp (1957)
P.T. Raiders (1956)
The Baby and the Battleship (1956)
À Private's Progress ("Sujets privés", 1956) de John Boulting
The Ship That Died of Shame (1955)
Eight Ou'clock Walk (1954)
Father's Doing Fine (1952)
The Gift Horse (1952)
Hell Is Sold Out (1951)
Operation Disaster - Morning Departure (1951)
The Magic Box (íd., 1951) De John Boulting
Morning Departure (1950)
The Lost People (íd., 1950) De Virgil Vogel
Boys in Brown (1949)
The la Guinée Pig (1948)
Dulcimer Street (1948)
The Smugglers (1948)
Brighton Rock (1947)
Dancing with Crime (1947)
The Man Within (1947)
Journey Together (1946)
École de secrets (1946)
À Matter of Life and Death ("À vie ou mort", 1946) de Michael Powell
The Hundred Pound Window (1943)
Schweik's New Adventures (1943)
In Which We Serve ("Sang, sueur et larmes", 1942) de David ils Lisent et Noel Coward