Robert Rauschenberg

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Robert Rauschenberg
Riding Bikes, Berlin, l'Allemagne, 1998.
Nom réel	Robert Milton Ernest Rauschenberg
Naissance	REDIRECT Personnel:Geodatos les États-Unis Port Arthur, Texas

Robert Rauschenberg (* 22 octobre de 1925, Port Arthur, Texas;† 12 mai de 2008, Tampa, Floride) a été un peintre et artiste américain, qu'a obtenu notoriété en 1950 dans la transition depuis le expressionnisme abstrait au Pop-Art duquel était un des principaux représentants du même dans son pays.

Trajectoire

Rauschenberg A étudié dans l'Institut d'Art de Kansas et dans l'Académie Julian à Paris, où a connu à la peintre Susan Weil, avec celle qui se marierait en 1950 qu'il serait la mère de son fils, le photographe Christopher Rauschenberg (1951-). En 1948 Rauschenberg et Weil ont décidé aller au Black Mountain College en Caroline du Nord.

En le Black Mountain son maître de peinture a été la renombrada figure de la Bauhaus, Josef Albers. Sa stricte discipline et sens du méthode inspirerait à Rauschenberg, comme le même a dit, pour faire "exactement le contraire" de ce que Albers lui a enseigné.Le compositeur John Cage, avec dont musique Rauschenberg relierait parfaitement, il a aussi assisté à la faculté de Black Mountain.

De 1949 à 1952 Rauschenberg a étudié avec Vaclav Vytlacil et Morris Kantor dans la Ligue d'étudiantes d'art de New York, où a connu aux artistes Knox Martin et Cy Twombly.

Rauschenberg Est allé peut-être plus fameux par son "tu Combines" de 1950, dans celle qui matériels ne traditionnels et objets ils étaient employés en des combinaisons innovatrices. Si bien "tu Combines" il est à la fois peinture et sculpture, Rauschenberg a aussi travaillé avec photographie, enregistré, papier et en performance.

En 1953, Rauschenberg a étourdi au monde de l'art en effaçant un dessin de Willem de Kooning. Cet an a divorcé de Susan Weil en entamant une relation homosexuelle avec Cy Twombly et après Jasper Johns.

En 1964 Rauschenberg a été le premier artiste américain en gagner le Grand Prix en la Bienal de Venise (Mark Tobey et James Whistler avaient gagné le Prix de Peinture). Il A dès lors joui d'un rare degré de soutien institutionnel.

Robert Rauschenberg habitait et il travaillait dans la ville de New York et depuis 1970 en Captiva Island, dans la côte occidentale de Floride.

Il a habité ses derniers 25 ans avec le peintre Darryl Portoff.

R. Rauschenberg Ou La Joie Créateur

Rachat/l'artiste et son entretien avec “des Arts et des Lettres” Le Mercure, Santiago, dimanche 18 mai de 2008

Entretien de 1985

(…)

L'empreinte d'Albers

-Je comprends que sa relation avec l'art est né d'une façon n'habituelle. “Je crois que ma formation académique est assez unique (l'interviewé use avec fréquence le terme “unique”). J'Ai d'abord assisté au Kansas City Art Institute, à celui que allaient aussi, entre autrui, Jackson Pollock. J'il ne savait pas rien de ce lieu jusqu'à entrer en il. J'Ai après voyagé à Paris. J'Ai là découvert que lui mythe avait disparu…, le monde, le monde artistique international que Picasso, Matisse, Brancusi et Giacometti avaient déjà créé il n'existait pas. Ils maintenant étaient classiques! De sorte que les étudiants que j'ai connu en des classes disputaient de la psychologie de l'art. Cela n'était pas pour moi. C'est pour cela que je suis revenu aux États-Unis pour étudier avec Joseph Albers. Il précisait discipline et il il était très bon en cela Mais Albers odiaba mon travail! J'Ai après encaissé à la Ligue d'Étudiantes d'Art de New York, qu'est le lieu où il se filtre à presque tout le monde artistique aux États-Unis”.

-Jusqu'à quel point ses études avec Albers ils ont laissé des empreintes dans son oeuvre? “En deux aspects. Le premier qu'Albers je m'enseigne le respecto par la couleur. Il m'a fait apprendre qu'il ne pouvait pas choisir arbitrariamente entre une couleur et autrui; il ne permettait pas qu'il le fît. Il lui intéressait, par exemple qu'usât le rouge, pour faire plus brillant le vert, me tombait amoureux du vert, me tombait amoureux du jaune… et les choses ils ne résultaient pas. De sorte que ces oeuvres que j'envisage mes travaux mûrs, résultent toutes monocromáticas. Une autre chose que m'inculcó Albers a été la discipline: si il allait me convertir dans un artiste, devait assumer absolument ma responsabilité”