The Rolling Stones

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The Rolling Stones, connus aussi comme ses satánicas majestés,

1. REDIRECCIÓN Personnel:Étiquette ref est un bande britannique de rock. Il a participé, je joins à The Beatles, avec ceux qui toujours rivalizó en popularité,^[1] Dans l'appelée «invasion britannique» que s'a produit dans les premiers ans de la décennie de 1960.^[2]Modèle:Ref Label Sont envisagés une des plus grands et influyentes groupements de l'histoire du rock joins à autres comme Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen ou The Who.^[3] Depuis son tournée par les États-Unis en 1969 s'autonombraron «La bande de rock and roll plus grand du monde», dénomination qu'encore conservent.^[4]

Il a été fondée à Londres en 1962 par le multi-instrumentiste Brian Jones, le chanteur Mick Jagger, le guitariste Keith Richards, le pianiste Ian Stewart, le batterie Charlie Watts et le baissier Bill Wyman. Stewart serait retiré de l'alignement en 1963 par son manager Andrew Loog Oldham, bien que continua à collaborer dans les séances d'enregistrement et comme son road manager jusqu'au moment de sa mort en 1985. Jones a été licencié en 1969, bientôt après de cela il est mort, et remplacé par l'ex membre de John Mayall & the Bluesbreakers Mick Taylor, que depuis intervenus de la décennie des 70 est pris la relève de par les ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman a décidé se retirer du groupement en 1993 et il a été substitué quelques mois plus tard par Darryl Jones, bien que n'est pas membre officiel.

Ses premières productions comprenaient des versions et des compositions influenciadas en le blues, rock and roll et R&B nord-américain de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley et Muddy Waters. Tandis qu'ils ont été en devançant dans sa course ils lui ont additionnés des coups des genres dominants du moment, comme dans son temps le sont allés la musique psicodélica, le country, le punk, la musique disque, le reggae et la musique électronique. Son simple de 1965 «(I Can't Get Ne) Satisfaction» les catapultó à l'estrellato international et les a établi comme une des bandes les plus populaires dans la scène musicale de son époque.^[5] Quelqu'unes de ses matériels sont envisagés entre les meilleurs de tous les temps par la critique,^[6][7][8][9] Entre lesquels soulignent Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) et son envisagée oeuvre maximale Exile on Main St. (1972).Modèle:Ref Label

Tout au long de sa trajectoire ils ont édité un total de 59 matériels discográficos (entre albums d'étude, compilations et disques en vif),^[10] Post 32 simples en le top-10 de le Royaume-Uni et les les États-Unis^[11] Et vendu un estimé d'entre 200 millions^[12] Et 250 millions de disques autour du monde,^[13][14][15] En les convertissant en un des artistes plus réussis de tous les temps. En 1989, ils ont été compris dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll, et en 2004 posts dans le quatrième lieu par la revue américaine Rolling Stone dans la liste de les cent artistes plus grands de tous les temps.^[16] Aucun groupe de rock jusqu'à aujourd'hui a tellement soutenu durable et encore mundialmente reconnue trajectoire comme The Rolling Stones, malgré le fait que quelqu'uns de ses contemporains d'intervenus des 1960 - comme Bob Dylan, Paul McCartney ou Eric Clapton - encore maintiennent un post clef à la tête de ce genre, l'association formée par Jagger, Richards et Watts (uniques membres fondateurs dans la bande) continue à être la plus longue dans l'histoire du rock.^[17]

Histoire

1962: fondation

[[j'Archive:Alexis Korner 1968 Brême.jpg|200px|thumb|Alexis Korner (izq.), Leader et membre fondateur de Blues Incorporated, envisagée la bande pionnière du mouvement R&B en la la Grande-Bretagne.^[18]]]

Le guitariste Keith Richards et le chanteur Mick Jagger ont été des collègues d'école primaire en la Wentworth Primary School du arrondisement de Dartford, comté de Kent, l'Angleterre, après que Richards s'a mué ils ont perdu contact.^[19] n'a pas été mais jusqu'à 1960 lorsqu'ils s'ont retrouvés dans une gare de mètre de Londres, tandis que Richards assistait au Sidcup Art College et Jagger à la London School of Economics.^[20] Richards Est resté impressionné avec la collection de LPs que Mick amenait (Chuck Berry, Little Walter et Muddy Waters) et ont réinitialisé son amitié.^[21] Ont bientôt découvert qu'il avait un ami mutuel, le baissier Dick Taylor, et avec il ils ont formé le groupe passionné Little Boy Blue and the Blue Boys.^[20][22] Le groupe avait l'habitude de lui envoyer demos à Alexis Korner, leader et fondateur de Blues Incorporated, groupe à celui que appartenait le batterie Charlie Watts.^[23] Le multi-instrumentiste Brian Jones est arrivé à la capitale anglaise à des débuts de 1961 et il a commencé à assister régulièrement aux présentations de Blues Inc. en l'Ealing Jazz Club, postérieurement Korner l'a incorporé à son groupe. Jones voulait former une bande de R&B, en parallèle à Blues Inc., donc a mis un annonce en le semanario Jazz News auquel ont répondu le guitariste Geoff Bradford et le pianiste Ian Stewart.^[24] Soutenu par Korner, Jones s'a présenté une nuit à des principes de 1962 en l'Ealing Club, sous le nom d'Elmo Lewis. Taylor, Jagger et Richards se trouvaient entre le public et ce dernier est resté impressionné avec le spectacle.^[25] À la fin de la présentation Richards et Jagger sont monté au plateau pour parler avec il et Jones leur a proposé qu'ils s'unissent à son groupe, encore sans nom, à ce que ils ont accédé.^[2][25] Jagger, Richards Et Jones sont passé à habiter dans le quartier d'Edith Grove, où sont passé des diverses pénuries par la faute d'argent bien que pendant un temps Jagger aidait à la manutention du département par l'intermédiaire de la bourse que l'université lui attribuait.^[26]

Le Club Marquee de Londres, est où il a réalisé sa première présentation The Rolling Stones le 12 juillet 1962

.]]

Dans le printemps de 1962 Bradford les abandonne et ils acquièrent les services de Tony Chapman dans la batterie (bien que quelqu'uns soutiennent qu'il était Mick Avory, futur membre de Kinks).^[27] Le 12 juillet 1962]] Blues Incorporated devait se présenter dans le Marquee Club, pourtant Korner a annulé et il a recommandé au groupe de Brian Jones pour les substituer,^[27] en résultant dans la première présentation officielle du nouveau groupement.^[22] Cette première formation n'a pas duré trop, Chapman les a laissé au ne pouvoir compatibilizarlo avec son travail (marchand) et plus lui a tard suivi Taylor après d'une désastreuse présentation en Watford, bien que a après fondé Pretty Things.^[28] Lorsque Taylor les a abandonné, Brian Jones baptise au groupement comme The Rolling Stones après écouter «Rollin' Stone» du musicien américain de blues Muddy Waters.^[4][29] Le nom de la bande, que traduit littéralement serait quelque chose ainsi que «Les Chants Roulés» ou «Les Pierres Rodantes» et dont équivalente plus prochain en castillan serait «Les balles perdues», il est une expression qu'il s'use coloquialmente en anglais pour désigner à des personnes descarriadas, desarraigadas ou que n'ont pas un foyer fixe.^[30]

En décembre de cet an s'a incorporé à la bande le baissier Bill Wyman en remplacement de Dick Taylor, Wyman était l'unique élément du groupe avec une véritable éducation musicale et sur son audition a commenté: «je m'ai mis ma meilleure robe et je m'ai présenté dans le club, en cherchant à Mick Jagger ou à Brian Jones. Il m'a surpris voir qu'ils habillaient très différent, avec playeras et jeans. Autres choses que ne m'ont pas plu il a été me rendre compte que plus que à moi, ils voulaient mon amplificador».^[31] En janvier de 1963 appellent à Charlie Watts pour remplacer à Chapman,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Watts avait abandonné à Blues Inc. à des principes de 1962 pour se consacrer à travailler.^[32] À peser qu'il détestait le rock 'n' roll et le blues^[22][20] a accepté son offre: «j'ai Pensé qu'ils étaient réellement fous. Ils travaillaient sans toucher et il non plus leur intéressait, mais il me plaisait son esprit et le R&B, donc ai accepté».^[32]

1963–1964: Les plus nouveaux créateurs de succès en Royaume-Uni

George Harrison a recommandé aux Stones avec Dick Rowe, qu'avait antérieurement rejeté à The Beatles.

Le chef d'entreprise Giorgio Gomelsky a réservé à la bande pendant huit mois pour que touchât dans son club Crawdaddy,^[20] ont ici commencé à gagner une grande base de fanatiques, entre ceux qui ils s'ont compris sa future concurrence, le quatuor britannique The Beatles. Le quatuor les a recommandé avec son publiciste Andrew Loog Oldham, que les a signé après les amuser en concert, je joins avec ami Eric Easton, dans la localité de Richmond, Oldham s'a converti dans le premier représentant officiel du groupe.^[33] Gromelsky, Avec celui qui n'avaient pas aucun accord par écrit avec la bande, n'a pas été consulté. il plus avance le beatle George Harrison persuadió à Dick Rowe de la Decca Records (qui avait antérieurement rejeté à The Beatles) pour que signât aux Stones.^[34] Pour le 28 avril signent son premier contrat musical et le 10 mai ils ont entamé des enregistrements dans les études Olimpic de Londres.^[33] Oldham A enlevé à Stewart de la formation parce que ne le voyait pas comme un teen Idol, leur a mentionné qu'ils seraient plus populaires sinon le comprenaient,^[35] Malgré cela s'est resté comme assistante en les tournées et pianiste de séances et de tournées.^[36] Lui a aussi dit à Richards que se découpera son nom, «Keith Richard», pour que s'appareillât avec le nom de Cliff Richard, une étoile du pop britannique de l'époque.^[37]

De ses premières séances d'enregistrement il est sorti le 7 juin 1963]] son premier simple «Mange On», original du américain Chuck Berry, accompagné de «I Want to Be Loved» en la chère-B, écrite par Willie Dixon pour le bluesman Muddy Waters. Celui-ci a obtenu la position 21 en le listé de succès du le Royaume-Uni.^[36][38] Pour le promouvoir ont entrepris sa première tournée nationale au côté de Bo Diddley, Little Richard et The Everly Brothers.^[36][22] Andrew Loog Oldham, en pensant dans la façon de stimuler la course de groupe lui a demandé à John Lennon et Paul McCartney de The Beatles que lui composassent une chanson aux Stones, ils ils ont accédé et en cinq minutes leur ont écrits «I Wanna Be Your Man». Il s'a enregistré en septembre et jetée comme seconde simple en novembre je joins avec sa première composition originale, «Stoned» (accréditée à Nanker Phelge), en la chère-B après écarter «Fortune Teller», originale de Benny Spellman.^[36][39] Avec sa seconde simple la bande est entré jusqu'au top-aie britannique et ils ont gagné grande notoriété, bien que ils ont commencé à appeler plus la attention par son aspect desaseado et son cheveu long plus que par la musique qu'interprétaient.^[36]

Son premier EP, The Rolling Stones, a été jeté le 17 janvier 1964]] et il était composé principalement d'actions en direct. Un mois plus tard sort son simple «Not Fade Away», original de Buddy Holly, avec «Little by Little» dans le côté-B pour la Grande-Bretagne et «I Wanna Be Your Man» pour les États-Unis, en se convertissant en son premier grand succès commercial dans son pays à l'arriver au post 3 des listes de popularité alors qu'a obtenu le nombre 20 dans les listes américaines.^[41][42] Le 17 avril est apparu son premier album d'étude The Rolling Stones, connu comme England's Newest Hitmakers en EE. UU., Qu'il était plein de versions comme «Route 66» de Nat King Cole, «Singe» de Bo Diddley et «Carol» de Chuck Berry. Sa première plaque s'a maintenu dans le post #1 des listes britanniques pendant douze semaines et il est arrivé au lieu #11 à Norteamérica. Au finir la production ils ont été animés par Oldham pour entreprendre une tournée par l'Europe - avec quatre présentations en Angleterre accompagnés par le The Ronettes et une en les Pays-Bas- et les États-Unis, celle qui était sa première visite au nouveau continent.^[41] À mesure que sa popularité grandissait il aussi grandissait la polémique qu'ils ont détaché dans la société anglaise de ce temps à cause de l'aspect de «desaliñados» qu'avaient et la «façon obscena» dans laquelle interprétaient ses chansons, par ces jours ont entamé aussi les comparaisons et des rivalités avec les garçons de Liverpool.^[41] Toute cette situation s'a dû à l'image de vándalos que leur a donné sa manager pour donner une image totalement opposée à celle que les Beatles étaient en train de donner dans cette époque et ainsi être sa concurrence directe.^[2] Malgré toute cette polémique détachée, en septembre sont nommée Bande de l'An par la revue anglaise Melody Maker, et son simple «Not Fade Away» comme Chanson de l'An.^[43]

Entreprennent sa première tournée par les États-Unis en juin de 1964, en suivant l'exemple de The Beatles que faisait quelques mois ils avaient derrière été un succès dans ce pays. Ils ont eu des apparitions dans les meilleurs programmes de variétés de l'époque comme le de Dean Martin, The Hollywood Palace, dans lequel son nom et aspect a été motif de mofa par part du présentateur.^[45] Encore lorsque se ont présentés dans ces programmes la tournée il n'a pas eu l'impact souhaité, en des mots du baissier Bil Wyman: «nous Touchons en des stades pour dix mille personnes et il seulement y avait 300».^[46] Malgré cela, s'ont donnés temps pour enregistrer sa suivante EP en juin dans les études de la Chess Records de Chicago et les RCA Records de Los Angeles.^[4] Pendant son séjour en Norteamérica ont édité «Tell Me (You'ré Coming Back)» seulement pour ce pays, accompagné de sa version de «I Just Wanna Make Love to You» de Willie Dixon comme côté-B, en obtenant le post 24 du Billboard Hot 100. À la fin de mois il sort en Grande-Bretagne «It's All Over Now», libéré à suggestion de Murray the K, est entré vite aux listes de popularité et il leur a attribué son premier succès numéro un dans son pays, en Norteamérica s'a placé dans le lieu 26 des listes.^[47]

Five By Five S'a jeté le 14 août seulement en Royaume-Uni en obtenant la limite des listes des EPs plus vendus. En contraste pour le marché américain s'a mis à la vente le 17 octobre le disque 12 x 5, que contenait les mêmes cinq chansons du Five By Five outre autres sept, est est arrivé à se placer dans le mis nombre trois du Top LPs de la Billboard.^[48] Le 25 octobre s'ont présentés en The Ed Sullivan Show avec motif de sa tournée nord-américaine, à jour suivante Sullivan a reçu cents de lettres de pères en exigeant que le groupe il ne se revînt pas à présenter jamais dans le programme, il a promis qu'il ne les inviterait jamais de nouveau, chose que n'a pas accompli et malgré l'incident ils s'ont présentés en des réitérées occasions.^[2][49] Le 13 novembre mettent à circuler «Little Réseau Rooster», écrite par Dixon et popularizada par Howlin' Wolf faisait une paire d'ans derrière, dans les deux pays et pour décembre obtiennent à nouveau la limite des listes britanniques par deuxième occasion consécutive, en contraste celle-ci il a été boicoteada par les radiodifusoras américains par son contenu explícitamente sexuel.^[50] Comme sa dernière cour de l'an jettent «Heart of Stone» le 19 décembre, enregistré dans les études de la RCA, qu'a eu bonne acceptation par part des radioescuchas américains en la plaçant dans la 19à chanson plus écoutée.

1965-1968: Succès mondial de ses satánicas majestés

The Rolling Stones Ne.2, Sa seconde matérielle discográfico, est sorti à la vente le 15 janvier 1965]] en la la Grande-Bretagne et le 13 février pour les États-Unis comme The Rolling Stones, Now!. Il contenait principalement des versions, quelques compositions de Jagger et Richards et trois thèmes en direct extraits de son concert en Benavente. «The Last Time» A accompagné à la production, avec celui qui ils ont obtenu un mis numéro un à nouveau en le UK Singles Chart et le neuvième en Norteamérica. Son côté-B «Play with Fire» a aussi figuré dans les listes de popularité du Billboard mais en occupant un discret lieu 96. Pour intervenus d'an mettent en circulation une nouvelle cour promotionnelle pour son annoncée prochaine production maison de disques: «(I Can't Get Ne) Satisfaction». Celui-ci s'a converti dans un succès immédiat en obtenant les premiers posts des listes de toute l'Europe^[51] Et la limite en le Billboard Hot 100 (en commençant la liste par quatre semaines consécutives), qu'a signifié son premier numéro un aux États-Unis.^[52] Le simple s'a converti dans son premier numéro un à niveau globale, en les portant au superestrellato et en les établissant comme une des groupements les plus populaires du moment.^[53] À la fin de l'an a fini en étant une des chansons les plus écoutées et il s'a accrédité disque d'or, le premier dans sa course attribué par la RIAA, par ses ventes majeures à un million de simples. Jusqu'à aujourd'hui il est le simple plus réussi de The Rolling Stones avec des ventes supérieures aux deux millions de copies seulement aux États-Unis,^[54] Et plus de cinq millions autour du monde.^[55]

Le 11 juin ils mettent fin à son lancement d'EPs avec la sortie de Got Live If You Want It!, D'égale forme est le premier production en vif de la bande, que témoigne ses présentations à Manchester et Liverpool en mars de cet an. Avec le présent ils s'ont noté à nouveau un autre numéro un et, bien que il n'a pas été jetée pour EE. UU., Quelques des chansons ont été comprises dans ses deux posterior productions américaines. Le 11 juillet ils mettent à la vente en Norteamérica (24 septembre en Grande-Bretagne) Out of Our Heads, produit des enregistrements dans les études RCA à des principes d'an. En celui-ci ils sont apparu diverse compositions de la responsabilité de Jagger et Richards, ce que a signifié une avance au s'essayer à ils mêmes qu'étaient capables d'écrire ses propres chansons, bien que maintenaient sa base R&B/blues.^[56] La version américaine, que comprend à «Satisfaction», a occupé le premier lieu entre les plus vendus de l'Amérique, dans son pays il a été rélégué à la deuxième position, et il lui a aidé à se accréditer «or» par plus de moyen million de disques vendus, son premier disque avec une accréditation. Pour le 25 septembre est sorti «Get Off of My Cloud» avec lequel sont revenu à la cime des listes de popularité de tout le monde, en obtenant par deuxième fois consécutive un autre numéro un à niveau international.^[2][57] S'a jeté pour promouvoir December's Children, seulement disponible aux États-Unis, qu'est arrivé au post 4 de ventes et il a gagné or. Sur proposition de Loog Oldham, Jagger et Richards s'ont convertis à partir d'alors dans les compositeurs du groupe, de cette manière Out of Our Heads et December's Children ont été les derniers albums dans lesquels predominarían les versions d'autres artistes. À la fin d'octobre ils entreprennent sa quatrième tournée par Norteamérica et le Canada, que conclut jusqu'à des principes de décembre, terminée reviennent aux études de la RCA d'Hollywood pour enregistrer son nouveau Lp.^[58] Le 18 novembre libèrent en Norteamérica le simple "As Tears Go By", qu'il a escaladé avec succès jusqu'au nombre 6 dans les affiches de popularité américaines.^[58] La première est une chanson originale de Jagger et Richards mais jetée tout d'abord par Marianne Faithfull en juin de 1964.

Le 4 février 1966]] sort «19th Nervous Breakdown» avec «As Tears Go By» et «Sad Day» comme côté-B en Royaume-Uni et les États-Unis respectivement. Dans les deux pays il s'a placé dans le deuxième lieu des charts, a plus remporté demeurer dans le #1 de la New Musicale Express pendant trois semaines consécutives.^[60] Avec la sortie au marché de «Paint It Black» en mai ont réussi son troisième hit numéro un à niveau mondial,^[61] Qu'a servi de promotion pour Aftermath, jeté le 15 avril en la la Grande-Bretagne (l'édition en Amérique a été le 20 juin). De même que dans ses matériels antérieurs, il y avait diverse différences entre les deux versions, principalement dans l'exclusion dans la version anglaise de «Paint It Black». La longue durée s'a caractérisé par le rôle principal du multi-instrumentiste et leader Brian Jones, que lui a incorporé marimbas, dulcimer, sitar, pianos et vibráfonos pour lui donner un son impactante et sofisticado.^[62] Le disque a marqué le début de la société Jagger-Richards comme les principaux compositeurs du groupe et le leadership exercé par Jones est passé maintenant à des mains du couple de compositeurs. Le musicien, victime de sévère dépressions qu'en des occasions ils ont dérivé en des hospitalisations, il a senti qu'avec le rôle principal de Jagger et Richards était exclu des décisions importantes de la bande.^[63] Malgré être entre les premiers lieux de ventes l'impact de Aftermath a été minimisé par le lancement simultané du Revolver de The Beatles et du Blonde on Blonde de Bob Dylan.^[20] Avec le constat du disque ont réalisé sa cinquième tournée nord-américaine à intervenus d'an, pendant la même plus de quatorze hôtels ils lui ont niés le séjour aux stones, seulement en lui donnant encore plus publicité à la bande.^[64]

Tandis qu'ils étaient de tournée s'a jeté «Mother's Little Helper», la lettre a causé grande polémique en Angleterre par le mordiente portrait qui se montre de la famille anglaise en les portant à recevoir insultes d'un député de la Chambre des Comunes.^[2][65] À l'autre côté du l'Atlantique la chanson s'a établi dans le post 8 du Billboard Hot 100. Le 23 septembre ils entreprennent une tournée par toute l'Angleterre avec Ike & Tina Turner et The Yardbirds. Au début de celle-ci ils jettent «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?», Qu'il est entré au top-5 de son pays, au 9 de l'Union Américaine et il a pris position dans bien de le top-aie de toute l'Europe en lui donnant une autre bonne reconnaissance à la bande à l'y avoir en surpassant le réalisé avec «Mother's Little Helper», mais n'en égalant pas à «Paint It Black».^[61] A été incluída dans son premier album compilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), qu'a reçu deux disques de platine aux États-Unis. Pour novembre ils commencent à enregistrer dans les études Olympic de Londres ce que sera son nouveau matériel d'étude.

Le 20 janvier 1967]] ils éditent Between the Buttons. Sa version américaine comprenait le simple double «Let's Spend The Night Together»/«Ruby Tuesday», jeté en même temps que Between avec grand succès malgré le fait que la première a été censurée pendant ses présentations en télévision en alléguant que la lettre parle de façon trop explicite des relations sexuelles.^[66] En Ed Sullivan Show le présentateur a fait à Jagger mascullar le coeur de «Let's Spend The Night Together» pour éviter problèmes avec le public.^[20] Malgré la polémique détachée est arrivé à vendre plus de un million d'exemplaires en Norteamérica. À des principes de février le journal britannique The News of the World a accusé à Mick Jagger de consommer LSD,^[67] Une semaine plus tard Jagger et Richards ont été arrêtés et incarcérés par possession de drogues.^[20] L'incident a marqué le principe d'une série de rencontres delictivos de les deux musiciens avec la police, liés tous ils avec les drogues. En mai, avant de la séance d'essai, le guitariste Brian Jones a été arrêté par possession de cocaïne et de metanfetaminas, le musicien s'a livré des charges avec seulement une amende et il est sorti sous liberté condicional, a en plus été obligé à assister à des thérapies pour résoudre sa dépendance.^[20] La sentence initiale a été changée étant donné que sa psychiatre testificó en argumentant que «l'incarcération finirait avec sa santé mentale et ne sobreviviría l'estigma d'être enfermé en prison».^[63] Between the Buttons A marqué la fin de la relation Rolling Stones-Oldham, autant comme producteur, comme de manager. Dans un entretien fait par la Rolling Stone en 2003, Jagger a parlé sur la sortie d'Oldham, et a dit que la raison pour laquelle il les a laissé il a été parce que «ils ne se concentraient sur pas la musique et ils se 'comportaient comme des enfants'», bien que dans la biographie d'Oldham mentionne plutôt des problèmes monétaires. En juin Mick Jagger est sentenciado à trois mois de prison alors que Keith Richards à un an, bien que avec les soutenues protestations de ses fanatiques que demandaient sa libération le Tribunal d'appellation de la Cour Suprême de Londres a annulé les condamnations à tous les deux et il les a mis en liberté le 31 juillet.^[68] La bande a jeté une nouvelle chanson en août, «We Love You», officiellement à motif de reconnaissance pour ses fans par sa loyauté montrée pendant sa période en prison, bien que a aussi été vu comme une attaque vers le journal The News of the World, la police et quelques membres de la judicatura britannique.^[69] L'enregistrement a raconté avec la collaboration vocale de John Lennon et Paul McCartney de The Beatles.^[69]

Pendant la majeure part de l'an ils ont travaillé dans un nouveau album d'étude, dans cette production la bande a prétendu incursionar dans le rock psicodélico et avec cela Jagger a vu une occasion de contrarrestar le Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de The Beatles avait jeté à intervenus du même an.^[20] Le disque est arrivé aux disquerías à des principes de décembre avec le nom de Their Satanic Majesties Request, ce se a présenté dans une époque difficile pour la bande lorsque divers de ses membres ils traversaient des problèmes avec la loi et par le récent départ de Loog Oldham, ce que peut être apprécié en le simple «In Another Land» qu'a été écrite, composée et interprétée par le baissier Bill Wyman devant l'absence de Jagger et Richards. Le disque n'a pas résulté très productif, n'a pas vendu autant comme ses antérieurs enregistrements, et il leur a amené des problèmes avec le public et la critique parce que ne représentait pas le véritable son de la bande. La couverture se semblait assez au de son concurrent Sgt. Pepper, Ce que leur a porté encore beaucoup de plus problèmes, ils ont été accusés, en comprenant par Lennon et McCartney, d'essayer copier à ses rivaux de Liverpool. En plus, les premières 25.000 copies avaient un holograma, ce que a augmenté même plus le prix de l'album et il a gêné sa vente. Temps après le disque a été oublié par la bande et censé l'insuccès le plus grand dans la course de The Rolling Stones.^[70] Dans les derniers jours d'an jettent comme dernière cour de ce disque «She's à Rainbow» qu'a eu vrai succès commercial en remportant colarse entre les quarante chansons plus populaires.

1968–1972: La bande de rock and roll plus grand du monde

Desilusionados Par l'insuccès de son disque antérieur, les relations entre les Stones s'endommageaient de plus en plus, spécialement entre Jones et Richards. À des principes de 1968 ont commencé à compilar chansons pour son suivant matériel discográfico et temps ont après présenté à Allen Klein comme son nouveau manager.^[20] Klein était le compteur de la bande, mais lorsque Loog Oldham les a laissé, il s'est revenu sa manager à façon de reconnaissance après leur avoir réussis avec son disquera, Decca Records, grandes progressions monétaires et un pourcentage de ventes supérieure à celui que s'amusaient antérieurement.^[71] Sous la pression de surpasser le pas en faux du disque antérieur Jagger a fait appel aux services du producteur Jimmy Miller, qu'il douerait à la bande du son caractéristique de ses suivantes productions, en collaborant avec ils jusqu'à 1973. De ces séances il est sorti son nouveau simple «Jumpin' Jack Flash» qui a occupé le premier lieu des listes anglaises, premier #1 en deux ans dans ce pays,^[22] et est arrivé au troisième lieu en EE.UU., malgré son grand succès, cette piste n'a pas été comprise dans le disque parce que la bande voulait créer un environnement d'intérêt pour son prochain matériel.

La bande confirme la sortie d'un nouveau disque en juillet et il a plané sa vente pour le 26 juillet, à façon de célébration par l'anniversaire de Jagger, mais a été postergado par sa sceau discográfico en raison du polémique art du disque.^[2][72] Après de mois de négociation le groupement est arrivé à un accord avec Decca et ont accédé à substituer la couverture originale par autrui complètement blanche avec tellement seul le nom de l'album imprimé avec des lettres dorées, ce que a au début généré des critiques au le comparer avec la couverture minimalista de The White Album de The Beatles que s'était jeté par ces dates.^[72] Sa nouvelle production avec des racines en le blues et R&B, plus avec quelques chansons avec des origines dans la musique country, est sorti dans les premiers jours de décembre sous le titre de Beggars Banquet.^[73] Beggars A été très acclamé par la critique musicale et avec il entamerait à une série de quatre albums d'étude qu'ils habituellement s'envisagent la «cime de l'oeuvre des Stones».^[74] D'égale forme a eu une considérable répercussion commerciale à l'obtenir les premiers posts entre les listes de popularité (RU #3 et EE. UU. #5), Pourtant son premier simple «Street Fighting Man» lui fut empêché sa reproduction radiophonique et bientôt après aussi sa vente en raison de la couverture du cour, qu'avait une photographie de quelques agents de la police en frappant à des manifestantes, et au contenu de la lettre dont les autorités américaines ont envisagé «desestabilizadora» en des veilles de la Convention Nationale Démocrate de 1968 par ce que a seulement obtenu des lieux discrets entre les simples plus populaires dans l'Union Américaine, bien que en Angleterre il n'a pas eu des problèmes.^[75] Le disque comprenait aussi «Sympathy for the Devil», que malgré n'être éditée comme simple, sa lettre, dans celle qui expose au Diable comme un membre plus de la humanité,^[76] Leur a favorisé plus de problèmes en étant accusés d'adorateurs de Satan.^[77]

Entre le 11 et le 12 décembre de cet an s'a enregistré dans l'enceinte Roundhouse de Londres un spécial fait par ses majestés satánicas pour la télévision britannique, The Rolling Stones Rock and Roll Circus, plus ne s'a jamais émis comme tel.^[78] Créé par idée de Mick Jagger et Keith Richards, le programme s'a produit comme un spectacle circense qu'a eu des attractions d'artistes de cirque outre raconter avec les actions de quelques artistes fameux de ce temps: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull et les propres Stones.^[79] Une des actions soulignées a été la de The Dirty Mac - un supergrupo intégré par John Lennon et Eric Clapton dans les guitares, Keith Richards en le bas et Mitch Mitchell dans la batterie - qu'a interprété «Yer Blues» de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus a été émis en des cinémas en 1996, après être presque 30 ans gardé en un granero de l'Angleterre.

[[Archives:Mick Taylor 1984.jpg|200px|thumb|Le guitariste Mick Taylor est, en partie, le responsable du nouveau son de la bande à des principes de 1970. Il est arrivé originaire des John Mayall's Bluesbreakers et a été membre de The Rolling Stones jusqu'à 1974, an en que renonce à la bande et il est remplacé par [[Ron Wood[["

Pour la réalisation de l'album Brian Jones avait contribué esporádicamente, Mick Jagger a cité: «il N'est pas psychologiquement apte pour ce type de vie».^[22] Avec le pas du temps ses problèmes de dépendance s'aggravaient et la confiance de la bande en il diminuait, son abus de drogues s'était converti dans un obstacle pour réussir son visa américain. Le 8 juin 1969]] Jagger, Richards et Watts s'ont réunis dans la maison de champ de Jones, Cotchford Farm, dans le village de Hartfield, Sussex. La maison avait appartenu à l'écrivain À.À. Milne, Auteur de Winnie the Pooh. D'accord avec Richards «a admis qu'il ne pourrait pas suivre». Les trois ont convenu le licencier, Jones selon Keith Richards: «...Il les a laissé, et si je veux je rentrerai».^[21] Après un arrange monétaire^[62] les a abandonné formellement le 10 juin.^[80] L'ex-guitariste des Stones a diffusé dans un communiqué de presse:

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Il a été substituido par Mick Taylor de John Mayall & the Bluesbreakers après une preuve le 14 mai et fait connaître formellement à la presse le 13 juin. Il s'a retiré à sa maison de champ et il a plané son retour au monde de la musique avec une bande de blues locale. Pourtant le 3 juillet 1969]], à un mois de sa sortie et deux jours avant que la bande donnât un concert en Hyde Park, a été trouvé mort dans le fond de sa piscine.^[2] Janet Lawson, Sa infirmière, a déclaré:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Les reportes ont indiqué que le musicien est mort à cause d'un attaquez d'asthme, maladie qui souffrait depuis faisait temps, que se lui a présenté tandis qu'il se trouvait en nageant, bien que dans l'actualité cette version encore est très disputée.^[81] Malgré la mort soudaine de Jones, ne s'a pas annulé le concert. Pendant celui-ci Jagger recitó Adonais de Percy Shelley et s'ont jetés cents de papillons à façon d'hommage.^[20] Le concert, présentation de Taylor comme nouveau guitariste, a été enregistré par la Grenade Télévision pour être montré plus avance comme Stones in the Park dans la télévision britannique.

Le 4 juillet ils ont jeté «Honky Tonk Women», accompagné par «You Can't Always Get What You Want» en la contracara, que s'a tiré sur vite à la cime des listes de succès en tout le monde pendant des semaines, en réussissant un autre succès mondial.^[61] Celui-ci a été suivi par le disque Let It Bleed, libéré le 28 novembre, que comprend autant la participation de sa difunto membre Brian Jones comme la de son nouveau guitariste Mick Taylor avec deux thèmes chacun. La production a été hautement acclamée par la critique («sa grande oeuvre maîtresse», en des mots du critique de musique Stephen Davis)^[82] Et a obtenu le nombre trois en les listes américaines et le numéro un en les britanniques, en demeurant 19 et 29 semaines entre les disques les plus vendus, respectivement.^[83] Le matériel comprenait comme première piste «Gimme Shelter», une de ses compositions ses plus reconnues, celle-ci a été inspirée dans la guerre de Vietman et décrite par le même Jagger comme «une chanson apocalyptique».^[84] Ce mois ont entamé une tournée par les États-Unis, même dans laquelle s'autoproclamaron «La bande de rock and roll plus grand du monde»,^[4] sobriquet accrédité à son manager de tournées Sam Cutler.^[85] Celle-ci a conclu de forme tragique avec la mort de quatre fanatiques, trois de façon accidentelle, en le récital gratuit d'Altamont, le spectacle a terminé lorsqu'un jeune afro-américain s'a précipité rhumb au plateau avec un pistolet dans la main et il a immédiatement été intercepté par les Hells Angels, chargés de la sécurité du concert, et poignardé au milieu de la confusion et la trifulca tandis que le groupe interprétait «Under My Thumb».^[86] Ce fait se remarque dans le documentaire de Albert et David Maysles, Gimme Shelter.^[87]

La bande s'a fortifié avec l'arrivée de Taylor, malgré la tragédie d'Altamont la tournée a été un grand succès et deribó dans l'apparition de l'album en direct Get Yer Déjà-Déjà's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, enregistré pendant les présentations en le Madison Square Garden de la ville de New York. Celui-ci disque en vif, de même que ses deux albums d'étude antérieures, leur a gagné des nombreux éloges par part de la critique, Lester Bangs l'a qualifié comme «Le meilleur concert que se trouve mis dans un disque».^[88] Afin de l'an les Stones aussi concluaient sa relation contractuelle avec la Decca Records, et malgré le fait qu'avec Get Yer Déjà-Déjà's Out! Et «Honky Tonk Women» avaient accompli avec ses quotas d'albums et simples pour cette sceau, il se leur a exigés livrer autrui. Pour dissoudre son union ils lui ont livrés à la disquera «Cocksucker Blues», une chanson que à la compagnie lui a résulté n'apte pour quelque disque ou pour la jeter comme simple, en la qualifiant de «grotesque».^[89] En cette se relate la vie d'un adolescent qu'arrive à Londres en recherche de fortune et à la fin doit prostituirse pour sobrevivir. Cependant, Allen Klein, son représentant légal et financier, s'a refusé de les laisser se partir.^[89] Après une longue dispute Klein s'est resté avec les droits de toutes ses chansons enregistrées pendant son contrat avec Decca dans les ans 60 alors qu'ils ont continué comme groupe indépendant, ils s'ont postérieurement disposé à fonder sa propre sceau appelé Rolling Stones Records et ont décidé s'acheminer à la réalisation d'un nouveau matériel d'étude.^[90]

L'artiste nord-américain Andy Warhol a dessiné la provocativa couverture de Sticky Fingers à la demande de Mick Jagger, que le connaissait depuis 1963, lorsque la bande encore il n'était pas reconnue aux États-Unis.^[91]

À des débuts de 1970 la bande il s'a mis à l'étude d'enregistrement pour travailler dans la production de son nouveau album d'étude, même qu'ils ont terminé à la fin du été et ils ont décidé entreprendre une tournée par l'Europe dans laquelle ont visité la Suède, la Finlande, le Danemark, l'Allemagne, la France, l'Autriche, l'Italie et les Pays-Bas. En attendant le chanteur Mick Jagger incursionó dans le cinéma comme acteur dans les films Performance de Nicolas Roeg, malgré être enregistré en 1968, et Ned Kelly de Tony Richardson. En septembre Jagger connaît à la modèle nicaragüense Bianca Pérez-Retard Macías dans une fête après une présentation du groupe,^[92] En lui impressionnant tellement que s'ont mariés bientôt après dans une cérémonie catholique le 12 mai 1971]] à Saint-Tropez, la France.^[93] Tandis qu'il entrait à une vie de luxes en raison de son récent mariage avec la modèle latine, Richards préférait fréquenter autres cercles sociaux, par ce que a intenté amitié avec le pionnier de country-rock Gram Parsons.^[4] Ce changement dans ses styles de vie a mis distance dans la relation entre le vocalista et le guitariste du groupe.

Le 23 avril 1971]] ils éditent Sticky Fingers, premier album sous sa propre sceau, une subsidiaire de Atlantic Records.^[20] Le 7 mai fait son étrenne mondiale le simple «Brown Sugar», nouvelle cour du groupe qu'a raconté avec «Bitch» et «Let It Rock», original de Chuck Berry, comme côté-B pour Norteamérica et le Royaume-Uni respectivement. Le cour est arrivé à la limite des listes de popularité dans les deux pays par deux semaines consécutives.^[94] Le disque a porté très des bonnes critiques de même que son antecesor, en soulignant ses arreglos, son environnement desconcertante et le fond obscuro des lettres, que faisaient référence au usage et abus de drogues, la esclavitud et les relations interraciales.^[95] La couverture a été dessinée par le leader du mouvement pop art Andy Warhol, en se dirigeant dans un pénis marqué vers la droite dans quelques pantalons jeans et en la cremallera que l'ouvrait.^[91] Le matériel comprenait aussi par première fois le logotype de la maison de disques (se trouvait en la fonde intérieur du disque), que reproduit une bouche rouge qu'il enlevait la langue, qu'il s'a converti dans le symbole de la bande, en se comprenant en beaucoup d'objets de merchandising des Stones à partir d'alors.^[96] A été dessiné par John Pasche (bien que attribué erróneamente pendant des ans à Warhol) tandis qu'étudiait graphisme en la Royal College of Art. Celui-ci a été créé à la demande de Jagger, inspiré dans un calendrier hindou que montrait à la déesse Kali sans corps.^[94] L'art a été censuré en Espagne par le régime du Général Franco et l'ont substitués par l'image de quelques doigts en sortant dans une boîte de conserve de melaza,^[97] Aussi le thème «Sister Morphine» a été substitué par «Let It Rock». Mick Taylor a collaboré dans diverse chansons avec Jagger, partiellement en raison des attachements excessifs de drogue et la chaque fois majeure faute de fiabilité que Richards lui montrait à Jagger, pourtant, toutes les chansons ont été accréditées comme d'habitude à «Jagger/Richards», ce que a frustré à Taylor et il a contribué à sa sortie postérieurement.

Une brève tournée anglaise de deux semaines en mars a marqué son adieu comme des résidents britanniques et le début d'un exil fiscal que durerait des ans. Dans la deuxième moitié de décembre Allen Klein a édité le compilatorio Hot Rocks 1964-1971, sous sa propre sceau disquero ABKCO Records. La compilation a réuni les succès de la bande pendant les ans 60 dans un format de double Lp. À la date a obtenu douze disques de platine (ayez-vous en compte qu'est un disque double et aux États-Unis il se certifie par chaque disque distribué, par ce que en réalité ils sont six millions d'unités) et en 2002 il a reçu le Diamond Award par part de la Association de l'Industrie Maison de disques des États-Unis comme reconnaissance à plus de 10 millions de copies vendues. En étant Klein le propriétaire des droits de ces chansons, les Stones ils n'ont pas reçu regalías.

Les soutenues pressions par part du fisc britannique les ont faits prendre la décision de se partir de son pays et réaliser un «exil financier» par conseil de son conseiller financier Rupert Lowenstein, un ami 'socialyte' de Jagger descendant de la famille Rothschild, pour éviter la banqueroute causée par les grands indices des impôts (90% de ses revenus) du gouvernement travailliste du Premier ministre britannique Harold Wilson (1964-1970).^[98] Ont éventuellement décidé s'aller à habiter au sud de la France^[99] Et une fois ici, Richards a loué un château - pour il, Anita Pallenberg et le fils de les deux - appelée Villa Nellcôte qu'a été usé comme caserne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Au ne trouver un lieu idoneo pour enregistrer ont décidé commencer les séances dans le sous-sol du château en usant sa étudie mobile qu'il a été nourri avec l'électricité des voies ferroviaires aledañas.^[100]

Les enregistrements ont entamé à intervenus de juillet de 1971 et sont allé dans sa plupart problématique et conditionnée par la dépendance de Richards à la héroïne.^[101] Pendant la grande part de celles-ci la bande était incomplète: Jagger avait l'habitude de se échapper usualmente pour visiter à sa femme embarazada (que résidait à Paris), Richards se trouvait presque tout le temps en des conditions «n'appropriées» et Bill Wyman préférait n'assister parce que lui incomodaba l'environnement dans la maison (a seulement collaboré en huit chansons du disque).^[101] Après être au guette soutenu de la police, ils suspectaient nexos des britanniques avec le trafic de stupéfiants, ont opté par se déplacer à Los Angeles, Californie, où ils ont fini le disque à la fin de mars de 1972.^[101] En avril s'a commencé à écouter «Tumbling Dit», qu'il a occupé les posts #7 et #5 dans les affiches des États-Unis et le Royaume-Uni respectivement. Il a servi de preámbulo à Exile on Main St., Qu'il a envahi les boutiques le 12 mai 1972]], a été jeté comme un double Lp, le premier de la bande. Il a eu une bonne réception par le public, a débuté dans le premier lieu entre les albums les plus vendus, en contrastant avec la froide réception des critiques de l'époque qu'ils se plaignaient de sa «mauvaise production, faute d'organisation (en raison des conditions dans lesquelles s'a enregistré) et autoindulgencia».^[102] La critique d'ans posterior l'envisagent son oeuvre maîtresse^[103] Et un des disques les plus importants de la musique contemporaine.^[104]

Il est composé dans sa plupart de chansons écartées, et il se caractérise par ses mélodies rustiques avec une pauvre production soutenues par son classique rock & roll lequel s'a mêlé avec des sons enracinés dans la musique traditionnelle américaine (blues, soul, country et gospel). Les spécialistes ont souligné son atmosphère dense et obscure, et les riffs et seuls de Taylor et Richards.^[103] Capitalizando Son succès ont décidé entreprendre à intervenus de l'an une tournée par Norteamérica et le Canada sous le nom de S.T.P. Tour (Initiaux de Stones Touring Party, bien que officiellement appelé North American Tour 1972). Il a duré près un mois, pendant lequel ils ont jeté «Happy», qu'est arrivé au post 22 dans les listes américaines,^[105] Et a été entouré de grande polémique par son comportement déchaîné et les multiples incidents qu'ils arrivaient dans ses présentations que dérivaient en des multiples arrestations.^[106] De cette traversée est sorti le documentaire Cocksucker Blues, dirigé par le photographe Robert Frank, même que s'était chargé de la couverture de l'album. Le film n'a jamais débuté officiellement en raison de que il a été empêchée par les tribunaux britanniques par l'envisager «très obscena» mais le cinematógrafo a réussi les droits pour la montrer en écran une fois à l'an.^[107] Après une recherche de divers mois, le 2 décembre la bande a comparu devant un tribunal de Nice pour deslindarse de l'accusation de possession et consommation de drogues, jours posterior à cela Richards et sa femme Anita ont été arrêté sous l'accusation de possession d'héroïne, mais ont été libérés plus soir.^[108]

1973–1977: estancamiento Musical

À des débuts de 1973 réalisent une série de concerts (petite tournée dénommée Pacific Tour 1973) par l'Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon et les Hawaii. Ils leur ont gênés son entrée à Océanie, bien que si ils ont réalisé ses présentations, par ses antécédents delictivos et la mauvaise renommée qui leur a donné le S.T.P. Tour, Et il leur fut empêchés son concert en Japon malgré vendre toutes les entrées.^[109] Après une séquence de disques avec grande acclamation critique et bonne acceptation du public sont entré dans une étape de déclin créatif^[110] Favorisée par ses propres excès, Keith Richards et sa dépendance aux drogues et Mick Jagger et sa préoccupation par souligner en la farándula. À la fin d'août «Angie» commence à trepar à la cime des listes de popularité. Celle-ci chanson, inspirée en Anita Pallenberg,^[111] Les est rentré aux premiers lieux en toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie, en leur donnant un autre succès à niveau international.^[112] Le 31 août 1973]] mettent à la vente Goats Head Soup, qu'est allé le résultat de quelques tourmentées séances d'enregistrement en la île du Jamaïque à medidados de cet an.^[113] Stimulé par le succès de ses simples «Angie» et postérieurement de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó jusqu'au premier lieu en Norteamérica et la Grande-Bretagne.^[114] A été accompagné d'une subsecuente tournée promotionnelle par l'Europe qu'a entamé en septembre à Vienne, l'Autriche et il a fini à Berlin, l'Allemagne à la fin du suivant mois.

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Faces, groupe de provenance de Ronnie Wood que s'a séparé en 1975. D'izq à der: Ian McLagan, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Rod Stewart et Kenney Jones

Après le constat de sa tournée par des terroirs européens le groupe s'a mis de plein dans l'enregistrement de son suivant album, pour cela ils s'ont déplacés à intervenus de novembre aux études Musicland en Múnich, l'Allemagne. La production a couru chargé de Jagger et Richards (sous le pseudonyme de «The Glimmer Twins»), bien que a été en Jagger en lequel est retombé la direction créative du matériel en raison de l'état physique de Richards, devant les problèmes de drogadicción de son producteur Jimmy Miller. Son nouveau travail dénommé It's Only Rock'n'Roll a été jeté le 18 octobre 1974]] accompagné de «Ain't Too Proud to Beg». L'album a raconté avec la participation du guitariste de Faces Ronnie Wood en le thème qui lui donne nom au disque. Cette chanson, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», était sorti comme simple quelques mois avant de l'apparition de l'album, en escaladant jusqu'au post 16 aux États-Unis et au 10 du Royaume-Uni.

Malgré le succès commercial de la bande Mick Taylor se sentait frustré et inassouvi professionnellement par les soutenus frôlements avec Richards et la faute de crédits dans les chansons, pesez qu'il a aidé à Jagger avec la composition et enregistrement des chansons du disque antérieur. Près la fin de cet an se montrait il impatiente par la faute de tournées, ils ne sortaient pas depuis octobre de l'an passé, et par l'estancamiento de la bande.^[115] Après tout ceci le 12 décembre 1974]] a annoncé qu'il abandonnait à The Rolling Stones:^[116]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le groupe, et en spécial Mick Jagger, n'a pas reçu bien la nouvelle, ils étaient sur le point d'entamer l'enregistrement d'un nouveau album. Temps après le bureau de presse du groupe il a émis un bulletin en informant que la rupture avec le maintenant ex-guitariste était arrivé en «des bons termes».^[117]

Après du départ de Taylor, ils s'ont pris son temps en penser le reemplazante, le candidat naturel était Wood mais ne voulaient pas qu'il abandonnât à des Faces et il aussi se refusait de les laisser. Entre décembre de 1974 et principes de 1975 ils s'ont consacrés à enregistrer sa nouvelle production en Múnich. Pendant la démarche des séances audicionaron divers guitaristes, entre ceux qui se trouvaient Harvey Mendel, Wayne Perkins,^[118] Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,^[119] Shuggie Otis Et Jeff Beck.^[120] Mendel et Perkins ont été rejetés au voir que son style était similaire au de Taylor, Frampton a décliné l'offre et Beck s'a retiré des enregistrements.^[121] Wood A aussi été invité et ils lui ont demandés qu'il s'unît à ils pour sa tournée par Norteamérica, ce que a accepté. Le premier de mai de 1975 ils ont convoqué à une conférence de presse à Manhattan pour annoncer le début de sa nouvelle tournée mais sorpresivamente la bande est apparu en touchant «Brown Sugar» dans la part de derrière d'un camion descapotable tout au long de la Cinquième Avenue.^[120] Le Tour of the Americas a commencé le 3 juin en Luisiana et avaient planifié se présenter en Mexique, le Brésil et le Venezuela, mais il s'a annulé de dernier moment en raison de problèmes de changement monétaire et de sécurité. C'est pour cela qu'ils lui ont ajoutés quatre dates plus à les États-Unis en concluant ainsi la tournée en août. Avec les enregistrements encore sans compléter et avec la tournée en cours ont édité Made in the Shade, compilatorio que contenait des thèmes de ses derniers quatre disques. À son tour l'ABKCO d'Allen Klein a jeté Metamorphosis, un disque avec écartes et thèmes alternes de ses chansons connues du passé décennie. À l'annoncer des Faces sa désintégration en décembre de 1975, Ron Wood est passé à faire partie du groupement, bien que n'a pas été présenté officiellement à la presse jusqu'à février de 1976.^[22][122]

Le 23 avril 1976]] ils ont enlevé à la vente Black and Blue, premier travail avec Wood dans la bande. En cet ils ont aussi collaboré le pianiste Billy Preston et les guitaristes Wayne Perkins et Harvey Mandel, qu'audicionaron pour remplacer à Mick Taylor. Le matériel a été promû par l'intermédiaire d'un panneau en lequel appréciait à la modèle Anita Russell frappée et soumise, accompagnée de la phrase je Suis noir et bleu - Black and Blue est une forme populaire de se rapporter aux moretones - par la faute des Rolling Stones, mais m'enchante!.^[123] L'acte a détaché des protestations par part des groupes féministes et Billboard a retiré la publicité.^[124] Pourtant ceci n'a pas empêché que le simple «Fool To Cry» se plaçât en le top-10 des États-Unis et la bande reçût son premier disque de platine par part de la RIAA. La propagande violente a contrasté avec le contenu de l'album, un disque avec des thèmes bailables et avec des fortes influences dans la musique noire, spécifiquement reggae, funk et jazz. Sa plus nouvelle collection de chansons polarizó aux spécialistes,^[125][126] Tandis que le critique Lester Bangs l'a qualifié comme «le dernier album des Stones que montant»,^[127] Le critique Bud Scoppa lui a décrit comme «quarante et une minutes de superestricto, absolument sec, rock et soul d'excellente qualité».^[128] S'ont bientôt après embarqué dans une tournée qu'a compris des présentations en Allemagne, la Belgique, Écosse, l'Angleterre, l'Hollande, la France, l'Espagne, l'Yougoslavie, la Suisse et l'Autriche. Au milieu de la tournée meurt le troisième fils de Keith Richards par des problèmes respiratoires, à moins de trois mois de sa naissance.^[129]

Pour 1977 Jagger avait plané l'enregistrement d'un album en vif, par ce que la bande s'a déplacé à Toronto, le Canada, mais Richards a arriéré son arrivée à des terroirs canadiens. En février, Richards et sa famille volaient au Canada dans la compagnie aérienne BOAC et ont été arrêtés par la douane après qu'il se lui trouvât drogue entre ses appartenances,^[130] Ce que a mobilisé à la Réel Policia montée du Canada. Le 27 février la police est arrivé avec un mandat d'arrestation pour Anita Pallenberg et Keith Richards au découvrir "22 grammes d'héroïne" dans sa chambre.^[131] Le guitariste a été accusé d'importation de stupéfiants, que lui coûterait un minimum de sept ans de prison,^[132] Bien que à la fin le procureur de la Couronne a reconnu qu'il a acquis la drogue après son arrivée au pays, par ce que est sorti sous caution.^[133] Après de cet incident le groupe s'a présenté dans le club Le Mocambo les jours 3 et 5 mars, mêmes qu'ont causé grande controverse lorsque Margaret Trudeau, épouse du Premier ministre canadien Pierre Trudeau, a été vue dans la fête avec la bande, par ce que la presse a commencé à especular d'un roman entre elle et Ron Wood, chose qu'elle a nié.^[134][135] Pour dérober ces présentations du public, le club a été réservé par toute cette semaine par le groupe April Wine, qu'a profité du lieu pour enregistrer son disque Live at the Le Mocambo, qu'ont été teloneros des Stones. En septembre ils ont édité Love You Live avec des thèmes en vif extraits de ses tournées par les États-Unis en 1975 et par l'Europe en 1976, outre quatre thèmes enregistrés en Le Mocambo.

Le scandale par possession de drogues de Richards s'a prolongé de plus d'un an jusqu'à ce que à l'artiste se lui a suspendu la sentence et il se lui a ordonné qu'il donnât deux concerts gratuits pour la CNIB (un institut d'assistance pour les personnes invidentes) en Oshawa, Ontario.^[133] Ceci a déchaîné à la création d'un de ses premiers projets musicaux en dehors de la bande (que serait plus communes en Jagger dans le décennie des 1980), il et Wood ont formé une nouvelle bande, The New Barbarians, pour toucher dans les shows du 22 avril 1979]]. Ceci l'a motivé à mettre fin à sa dépendance aux drogues, que à la longue a résulté.^[20] Cette étape coïncide avec la fin de sa relation avec la modèle Anita Pallenberg.^[136] Bien que Richards se trouvait enveloppé en problèmes personnels et légaux, Jagger continuait avec son opulento style de vie, était vu régulièrement dans le clubs Studio 54 et 21 Club en compagnie de la modèle Jerry Hall, situation qui a influencé dans son écart de Bianca Jagger.^[137]

1978-1982: Deuxième air

Vers des fins de la décennie des 70 ont commencé à recevoir critiques par la qualité de ses travaux en raison de que n'ont pas obtenu l'acceptation qu'ils ont eu ses productions de principes du décennie,^[20] étaient envisagés une bande «obsolète» en plein auge de la musique punk.^[138] Au milieu des critiques ont mis en circulation sa plus nouveau longue durée, Some Girls, le 9 juin 1978]], lequel trepó directement jusqu'à la cime des affiches mondiales et s'a converti jusqu'à aujourd'hui dans son album son plus vendu aux États-Unis et le reste du monde au rebasar les 10 millions d'unités.^[139] Inspiré en la musique punk et disque, cette plaque contenait des chansons rapides avec des lettres cínicas et forte critique sociale, bien que aussi s'appréciaient son habituelle dose de misoginia et racisme, qu'a déchaîné en forts enfretamientos avec des divers secteurs de couleur en Norteamérica.^[140] Enregistré entre octobre de 1977 et mars de 1978 dans les études Pathé Marconi de Paris, de l'album s'ont extraits les simples «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (en Royaume-Uni) et «Shattered» (aux États-Unis), qu'ont figuré entre les 40 principales des radios britanniques et américaines. Cependant «Miss You», un thème funk/blues écrit par Jagger pour la modèle Jerry Hall^[141] Qu'a fini en sonnant comme une chanson disque,^[142] S'a consacré comme le maximal succès de la production en étant l'unique simple, et jusqu'à aujourd'hui le dernier de sa course, en se placer dans la cime du Billboard et desbancar du premier post à «Shadow Dancing» de Andy Gibb. Les signalements de la critique spécialisée ont été notablement favorables, ils ont souligné ses compositions agiles, simples et avec bon je manie de guitares, et son intention de se coupler aux nouveaux genres de mode, le disque et le punk.^[138] Le critique Robert Christgau l'etiquetó comme «son meilleur album depuis Exile on Main St.».^[126] À intervenus de l'an entreprennent une tournée par l'Amérique, celle-ci a compris une présentation dans le programme de télévision Saturday Night Live, où Jagger lamió les lèvres de Wood face à l'audience.^[143] À la fin d'août sont rentré aux études de la RCA à Los Angeles pour enregistrer quelques maquettes pour son suivant album.

Ils sont passé grande part du suivant an en enregistrant son nouveau disque, pour ce que ils s'ont déplacés à le Nassau, Bahamas à la fin de janvier de 1979. Ils Sont après rentré à Paris en juin et ils ont fini dans la ville de New York pour finales de l'an. La production de The Glimmer Twins a été plagada d'inconvénients et frictions entre les compositeurs. Les enregistrements ont souffert des interruptions par les concerts de The New Barbarians. Ceux-ci ont débuté le 22 avril 1979]] dans un concert gratuit à bénéfice de la CNIB, avec motif de sanction imposée à Richards par la justice canadienne par ses problèmes avec le trafic de drogues. L'alignement était formée par les guitaristes Ron Wood, Keith Richards et Ian McLagan, le baissier Stanley Clarke, le saxofonista Bobby Keys (qu'aussi travaillait régulièrement avec les Rolling) et le batterie Joseph Modeliste.^[144] Ont postérieurement fait une tournée par toute l'Amérique entre avril et mai,^[144] et ont servi de teloneros à Led Zeppelin dans le Festival de Knebworth réalisé en août.^[145]

En entrant dans un nouveau décennie, ils publient le 20 juin 1980]] Emotional Rescue. Le même jour du lancement est sorti comme simple «Emotional Rescue», que s'a installé vite entre les plus écoutées des radios, il a obtenu la position nombre 3 en le Hot 100 de Billboard. L'album a été bien reçu par le public et il a débuté entre les premiers lieux des listes, il est entré dans le huit du Hot 200 de Billboard et à la suivante semaine est passé à l'un, lieu en où a demeuré pendant sept semaines, de même qu'en Royaume-Uni, son premier numéro un depuis Goats Head Soup en 1973.^[146] Depuis la sortie de Sticky Fingers, tous ses albums étaient arrivés au numéro un aux États-Unis. Malgré cela a été mal reçu par la critique musicale, en le qualifiant de «médiocre» et «inconsistente».^[147] Avec la sortie de «She's Sous Cold» le 19 septembre mettent fin aux promotionnels du disque, celle-ci il a eu un moyen succès dans les radios. À des principes de 1981 enlèvent Sucking in the Seventies, son quatrième album compilatorio officiel qui servait de successeur au Made in the Shade de 1975, celui-ci comprenait le matériel depuis It's Only Rock'n Roll (1974) jusqu'à Emotional Rescue (1980).

Ils ont décidé enregistrer à nouveau à des principes de 1981, mais pour sa surprise le producteur Chris Kimsey a opté par recopilar les écartes de ses derniers cinq disques en raison de la mauvaise période que passaient Jagger et Richards.^[148] Jettent «Start M'Up», thème reggae du Black and Blue et écarté pour le Some Girls, suivi de Tattoo You le 24 août. Le simple est monté vite à la cime des listes, en arrivant à l'un en Australie, au deux aux États-Unis, au sept en Grande-Bretagne,^[149] Et a dominé le Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard pendant treize semaines consécutives.^[150] Ses posterior simples «Waiting on à Friend» (écartez du Goats Head Soup) et «Hang Fire» (écarte de Some Girls) sont entré entre les vingt premiers des États-Unis. La critique a reçu avec plais la production, en soulignant en sa première part des nombres rock solide et effectif comme «Hang Fire», que contrastaient avec les thèmes blues doux avec des lettres personnelles de la deuxième moitié, comme «Waiting on à Friend».^[126][151] Debra Rae Cohen, de Rolling Stone a signalé: «ils semblent mezquinos et tristes».^[152] L'album s'est attribué quatre disques de platine et un disque d'or aux États-Unis et la Grande-Bretagne respectivement.

Richards Et Wood persuadieron à Jagger pour réaliser une tournée par Norteamérica,^[153] Qu'a fini en leur générant plus de $50 millions de dollars après plus de 50 présentations entre septembre et décembre.^[154] Ont raconté avec Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart et Prince comme teloneros,^[155] et avec son ex-guitariste Mick Taylor, Tina Turner (en chantant «Honky Tonk Women»), Lit Allen, Chuck Leavell et Sugar Blue comme invités spéciaux.^[156] À des principes du suivant an ont commencé une tournée par l'Europe, première en six ans, pour conmemorar le vingtième anniversaire de sa fondation. Pour celle-ci ils ont été protégés par Chuck Leavell, ex-pianiste de Allman Brothers Band, dans les claviers. Pour juin, tandis que comenzanban sa traversée, enlèvent Still Life (American Concert 1981) accompagné du cour «Going to à Go-Go», enregistrement de sa dernière tournée en Amérique.

1983–1988: Étape de crise

Tandis que se trouvaient en Paris avec Chris Kimsey en enregistrant son prochain matériel, a débuté en mai de 1983 le filme Let's Spend the Night Together, un documentaire de Hal Ashby, enregistré pendant les présentations du groupe en le Sun Devil Stadium de la Université de l'État d'Arizona en Tempe, Arizona et le Meadowlands Sable de East Rutherford, New Jersey pendant sa passée American Tour 1981. Mois avant de la sortie de son album ils signent un contrat pour la réalisation de quatre albums d'étude avec la CBS Records.^[157] Le 7 novembre publient Undercover, promus jours avant par le simple «Undercover of the Night». L'album a été censé une tentative de Jagger par réussir un son compatible avec les nouvelles tendances musicales, mais malgré l'enthousiasme initial de la critique, la production avec abondante contenu sexuel et politiquement violent, est allé froidement reçu par son public. En attendant Ron Wood traversait une crise de santé en raison de sa dépendance aux drogues. À des fins de l'an, Jagger signe un contrat soliste en parallèle avec la CBS Records, Richards a interprété le geste comme une faute d'engagement avec la bande.

La majeure part de 1985 ils l'ont consacrés à des projets solistes, en les alternant avec ocasionales enregistrements pour un nouveau matériel. L'absence de Mick Jagger, que promouvait son album soliste She's The Boss, a obligé à Richards à enregistrer avec le reste du groupe et incorporer la voix de Jagger après. Sa bagarre est arrivé à l'oeil public lorsque le 13 juillet Jagger a fait un nombre soliste en le Live Aid alors que Keith Richards et Ron Wood ont protégé à Bob Dylan dans la part finale du concert.^[158] Le 12 décembre 1985]] l'a scié-fondateur, teclista, road manager et ami de beaucoup d'ans Ian Stewart meurt súbitamente aux 47 ans d'âge d'un attaque au coeur lorsqu'accourait à un rendez-vous en la West London Clinic.^[159][160] D'accord avec Richards, la mort de Stewart laissait à la bande sans une «force moderadora» que pourrait les aider pendant son époque de conflits avec Jagger.

En 1986 ils sont galardonados, joins au guitariste espagnol Andrés Ségovie et le clarinetista de jazz Benny Goodman, par l'Académie Nationale d'Arts et Sciences Maisons de disques des États-Unis avec un prix Grammy par les réussites de toute sa course,^[161] ésto Qu'a coïncidé avec la sortie de «Harlem Shuffle», originale du duo R&B Bob & Earl, comme premier simple de Dirty Work, édité le 24 mars. L'album a été produit dans sa plupart du travail en solitaire de Richards et Wood^[162] Et a raconté avec la collaboration de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, et Bobby Womack. Le producteur Steve Lillywhite lui a donné au disque un caractère agressif et espèces, avec souligne de la batterie,^[162][163] Ce que n'a pas plu aux critiques et il lui a généré des signalements négatifs.^[163][164] Jon Pareles de la Rolling Stone a commenté: «il Est solide, rien spectaculaire. Chaque côté se sent incomplet, sonne comme si il se fût enregistré apresuradamente».^[165] En septembre de 1987 Jagger a jeté son deuxième travail comme soliste intitulé Primitive Cool, tandis que Richards lui a suivi en octobre de 1988 avec Talk is Cheap, avec plus de faveur de la critique. Pour finaux de 1988, les deux compositeurs ont éclairci ses différences et ils ont décidé se réunir en la île de La Barbade pour voir si ils réalisaient un autre matériel discográfico,^[166] Selon le guitariste lui a dit à sa femme: «je Reviens en 48 heures ou en quinze jours. Je me vais à rendre compte aussitôt si ceci va fonctionner ou si nous nous allons à pelear comme des chiens et des chats».^[33]

1989–2001: The Rolling Stones Inc., l'empire commercial

Le 18 janvier 1989]] The Rolling Stones (en comprenant à Mick Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart et Brian Jones) ont été incorporés dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll, dans une cérémonie à celle que n'ont pas assisté ni le batterie Charlie Watts ni le baissier Bill Wyman.^[2][22] Pendant mars et avril de cet an la lui sont passée avec Chris Kimsey en enregistrant en la île de Monserrat en des séances quotidiennes de plus de 15 heures.^[167] À la fin d'août mettent à la vente Steel Wheels. De celui-ci se desprendieron quatre simples: «Mixed Emotions», «Rock and à Hard Place», «Almost Hear You Sigh» et «Terrifying», les premiers deux en août et novembre de 1989, respectivement, et les deux derniers en 1990. «Mixed Emotions» S'a placé entre les chansons les plus populaires dans les affiches de Billboard, cinquième en Hot 100 et d'abord en Rock Tracks, son dernier simple en obtenir ces positions. Il a eu bonne réception autant par le public, que l'a porté à être triple platine en Norteamérica, et par les critiques, que malgré n'avoir la qualité d'autres travaux antérieurs, le sont ressortis comme un retour.^[168]

Avec la sortie de matériel, ils s'ont présentés dans la Gare Centrale de New York pour annoncer une tournée mondiale, première en sept ans, à celle que ils ont appelé Ou.S. Steel Wheels Tour. Son premier concert s'a réalisé le 31 août à Philadelphie, première de 60 dates en 32 villes contemplées, et ils ont raconté avec Living Colour, Guns N' Roses et Sons of Bob comme teloneros, seulement ces deux premiers se maintiendraient pendant toute la tournée.^[169] En des dates posterior Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton et John Lit Hooker, s'ont présentés comme invités spéciaux.^[170] En février de 1990 voyagent par première fois à le Japon comme part de sa tournée, en contemplant 10 concerts en le Korakuen Dome de Tokyo. À intervenus de cet an entreprennent une traversée par l'Europe, le Urban Jungle Tour, en entamant le 18 mai à Rotterdam, l'Hollande et ont continué par 26 villes de neuf pays pour terminer avec un récital en le Wembley Stadium de Londres, l'Angleterre, en août.^[22] L'aventure leur a résulté très lucrative, en générant $260 millions de dollars en des gains.^[33][171] Pour avril du suivant an publient Flashpoint, l'album en vive compilation du Steel Wheels/Urban Jungle Tour que comprenait les inédites «Highwire» et «Sex Drive». Avec son apparition terminait sa relation contractuelle avec la CBS Records. Après la finalisation de la tournée ils s'ont consacrés à des travaux solistes.

Le baissier Bill Wyman a abandonné au groupe en 1992. Il a été membre pendant 30 ans et il a enregistré deux compositions avec The Rolling Stones: «In Another Land» et «Downtown Suzie», bien que s'accrédite en son autobiografía Stone Alone la création du riff de «Jumpin' Jack Flash», joins à Brian Jones et Charlie Watts.

En 1992 ils ont signé un accord avec la maison de disques Virgin Records, que se chargerait de la distribution du matériel de la Rolling Stones Records et du lancement de ses trois prochains albums d'étude. Le 6 janvier 1993]], le baissier Bill Wyman a annoncé officiellement sa sortie de la bande dans le programme de télévision anglais London Tonight: «je Pense que les deux passées tournées sont le meilleure que nous avons fait, donc je m'assieds très content de me retirer».^[22] Abandonnait au groupe après des ans de délibérer sa décision et après se refuser de signer un contrat avec la Virgin. La sortie de matérielles solistes et la retraite de Wyman créent une inconnue sur la continuité du groupe.

Le groupement avait pensé entamer les enregistrements d'un prochain album, par ce que ils ont commencé la recherche d'un remplacement pour le bas. Ils ont décidé lui parler à Darryl Jones, membre de la bande du programme télévisuel The Tonight Show, qu'avait travaillé dans les tournées de Milliers Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna et Eric Clapton.^[172] Jones, qu'a travaillé avec Richards dans l'enregistrement de son album soliste Talk Is Cheap, audicionó et a été choisi par le batterie Charlie Watts.^[173] Tandis que se trouvaient dans l'étude, sa disquera édite le compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, que contient ses simples jetés entre 1971 et 1989.

Voodoo Lounge Émerge le 11 juillet 1994]], enregistré entre septembre de 1993 et avril de 1994 en les îles de La Barbade et dans les études de Ron Wood en Irlande.^[174] A été reçu avec enthousiasme par le public, en l'installant dans le premier post de la Grande-Bretagne, l'Autriche, Pays-Bas, la Suisse et l'Australie et dans la seconde des États-Unis, a été multiple platine en Canada^[175] Et EE. UU.,^[176] Platine en Allemagne et Or en Grande-Bretagne.^[177] La critique a rapporté positivement le disque, en ressortant le retour à ses concepts musicaux, l'ambigüedad de ses chansons, et le predominio de baladas.^[174] Le travail a souligné par son accent melódico et le rôle principal qui a exercé Charlie Watts avec la batterie tout au long de chacune des chansons.^[178] Le critique Stephen Thomas Erlewine a pensé: «il est un disque plus fort que son prédécesseur».^[179] De celui-ci se desprendieron «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» et «I Go Wild» comme simples, desquels seulement le troisième a eu un bon lieu en l'Hot 100 de Billboard, bien que «Love Is Strong» et «You Got Me Rocking» sont arrivé au nombre deux de Mainstream Rock Tracks.

Le premier d'août ils mettent en oeuvre sa tournée mondiale Voodoo Lounge Tour, qu'a entamé en le Robert F. Kennedy Mémorial Stadium de Washington, DC, celle-ci était la première des plus de soixante dates planées par l'Amérique du Nord.^[174] Pour leur ouvrir ses présentations ont choisi comme teloneros à Lenny Kravitz, Counting Crows et Stone Tempère Pilots. Le 8 septembre ils ont réalisé une présentation pendant le gala des MTV Video Music Awards dans le Radio City Music Hall, pendant la cérémonie ont reçu une reconnaissance par sa trajectoire artistique, la chaîne comprendrait à la fin de l'an à son video «Love Is Strong» dans sa liste de «Les 100 videos plus demandés» de 1994.^[180]

Le guitariste Keith Richards pendant une des présentations qu'a offert la bande dans le Stade Maracaná de Rio de Janeiro, le Brésil en février de 1995.

En 1995 la bande il visite Amérique latine par première fois dans le cadre de sa nouvelle tournée, en bourrant dates en Mexique, le Brésil, l'Argentine et le Chili entre janvier et février. Pendant la 37ª livraison des prix Grammy son plus récent matériel discográfico a gagné dans la catégorie Meilleur Album Rock et le vidéoclip de «Love Is Strong» s'a haussé comme vainqueur dans la catégorie de Meilleure Video Musicale, format long.^[181] Complètent des dates par l'Afrique du Sud, le Japon, l'Australie, la Nouvelle-Zélande et l'Europe Continentale, pour offrir son dernier concert en le Feijenoord Stadion de Rotterdam le 30 août. La tournée leur reportó gains de plus de $370 millions de dollars après plus de 140 concerts réalisés, dans ce moment se convertissait dans sa tournée sa plus réussie.^[171] Entre mars et juillet ont enregistré Stripped à Tokyo, Lisbonne, Londres, Ámsterdam et Paris, pour être publié le 13 novembre. Le matériel se constituait de versions acoustiques de quelques de ses chansons de jadis alternées avec autres extraites du Voodoo Lounge Tour, en s'inspirant dans un disque de Jackson Brown.^[182] En celui-ci a souligné sa version de «Like à Rolling Stone» de Bob Dylan, qu'a inclus été éditée comme simple.^[183]

Angelina Jolie a été protagosnista du video «Anybody Seen My Baby?», Dans celui qui interprète le papier d'une desnudista. Le clip a été dirigé par Samuel Bayer.

Le 29 septembre 1997]] ils publient des Bridges to Babylon, enregistré en Connecticut, Londres, New York et Los Angeles entre décembre de 1996 et juillet de 1997. Il a raconté avec une grande gamme de producteurs, commencés par Monsieur Was (Voodoo Lounge et Stripped) et The Glimmer Twins (Jagger/Richards), et protégés par The Dust Brothers (producteurs de Beck et Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, et Danny Savoir (producteur de Black Grape). Il lui a précédé «Anybody Seen My Baby?» Comme premier promotionnel, celui-ci s'a placé entre les 40 chansons plus populaires de l'Europe et il est arrivé au nombre 3 du Mainstream Rock Tracks du Billboard. Le matériel a des thèmes R&B, rock, reggae et blues, avec des influences de musique électronique.^[184] Les critiques ont été mixtes et les ventes ont obtenu pour s'accréditer disque de platine. À intervenus d'an ont annoncé le début du Bridges to Babylon Tour, qu'a arraché le 4 septembre à Toronto, Ontario, a parcouru Norteamérica et a arrêté momentáneamente en le Edward Jones Dome de St. Louis, Missouri le 12 décembre. À la fin de l'an la chaîne télévisuelle MTV a compris son vidéoclip «Anybody Seen My Baby?», Joué le rôle principal par l'actrice Angelina Jolie, entre «Les 100 videos plus demandés» de 1997.^[185]

Ils renouent la tournée le 5 janvier 1998]] en Québec et ils ont conclu son pas par l'Union Américaine, seulement interrompu par une paire de présentations en Mexique, avec un spectacle à Las Vegas, Neigée à intervenus de février. Après toucher en Japon, le Brésil, l'Argentine, et de nouveau aux États-Unis et le Canada, ils arrivent au dernier tronçon de son itinéraire, l'Europe. Avec une présentation dans le Stade Ali Sami Yen de Istanbul, la Turquie le 19 septembre mettent un grand momentáneo au tour. Ils jettent Ne Security le 2 novembre, un album en vif que raconte avec diverse chansons inédites en vif, à exception de «Live With Me» et «The Last Time».

En janvier de 1999 ils rentrent aux États-Unis avec la tournée Ne Security Tour, avec l'idée de réaliser présentations en des lieux fermés, pour ne plus de 20,000 personnes. Ils renouent le Bridges to Babylon Tour le 29 mai à Stuttgart, l'Allemagne et concluent la tournée le 20 juin en Cologne. Au constat ils reçoivent des bénéfices nets supérieurs aux $390 millions de dollars, eclipsando le fait avec son antérieur tour.^[171] L'inactivité de la bande seulement se vió interrompue lorsque Mick Jagger et Keith Richards ont réalisé une brève apparition dans le «Concert par New York», célébré en le Madison Square Garden, avec le but de percevoir fonds pour les victimes des attentats du 11 septembre 2001]].^[186][187]

2002 - Présent: quatre décennies ensemble

Annoncent une nouvelle tournée, le Licks Tour, pour conmemorar les quatre décennies de la fondation de la bande et réalisent sa première présentation le 3 septembre 2002]] en le FleetCenter de Boston. Postérieurement la Virgin Records, en association avec ABKCO et Rolling Stones Records éditent le 30 septembre Forty Licks, pour conmemorar le 40ª anniversaire de la fondation de The Rolling Stones. Celui-ci disque double racontait avec quarante pistes, trente-six des thèmes les plus connus de la bande et quatre nouvelles compositions enregistrées à Paris à intervenus d'an. Le même jour sort «Monsieur't Stop» pour le promouvoir, avec un succès discret dans les listes de tout le monde, bien que a souligné en Japon, le Taïwan et l'Argentine.^[188] S'a converti dans un succès immédiat en vendant dans sa première semaine 310,000 unités^[189] Et à la fin de l'an a pris position entre les disques les plus vendus de l'an, rebasó les six millions d'unités autour du monde et a reçu triple disque de platine aux États-Unis.^[190] Après plus de trente présentations ont conclu l'an avec un spectacle en le MGM Grand Garden Sable de Las Vegas le 30 novembre.

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Sheryl Crow Et Mick Jagger pendant le Licks Tour en 2003. Crow A ouvert les actions de la bande dans diverse dates américaines et il souvent faisait un dueto avec Jagger en «Honky Tonk Women», celle-ci a été comprise dans le disque en vif Live Licks de 2004.

Le 8 janvier 2003]] ils réinitialisent sa tournée en le Bell Centrez de Montréal et ils finissent le 8 février à Las Vegas ses concerts par les États-Unis. Ils se présentent en Australie, le Japon, le Singapour et par première fois en Inde, alors que les dates en Chine et la Thaïlande ont été annulée par l'épidémie du syndrome respiratoire aigu sévère (MMES).^[191] En juin se déplacent à l'Europe, interrompus par une apparition en le Molson Canadian Rocks for Toronto, un concert à bénéfice des victimes de l'épidémie du MMES. Ils terminent sa tournée dans le Stade Letzigrund de Zúrich, la Suisse le 2 octobre. Avec celui-ci le groupe a enregistré des gains supérieurs aux $300 millions de dollars.^[192] En novembre se présentent en Chine comme part d'un festival pour promouvoir le tourisme après l'épidémie de SARS.^[193] Le même mois publient le box manche Four Flicks, une caisse avec DVDs qu'il contenait ses présentations à Paris, New York et Londres pendant le Licks Tour. Ils S'ont seulement commercialisé dans la chaîne de boutiques Best Buy,^[194] Chose que n'a pas plu aux distributeurs HMV Canada et Circuit City que à façon de protestation ont jeté des disques et des articles liés des Stones.^[195] A débuté dans le premier lieu du Comprehensive Music Videos de la Billboard et a été certifié 19 fois platine, le concert en DVD plus vendu dans l'histoire des États-Unis.^[196]

En juin de 2004 ils lui diagnostiquent cancer dans la gorge au batterie Charlie Watts, se lui extirpó la tumeur par l'intermédiaire d'une chirurgie et s'a postérieurement soumis à un traitement de radioterapia en le Royal Marsden Hôpital de Londres par six semaines.^{[197][198][199]} Le groupement a suspendu des concerts et les enregistrements de son nouveau album jusqu'à la complète récupération de son membre.^[199] En octobre Jagger a déclaré au journal britannique Daily Mirror «se trouve libre [Watts] de n'importe quelle maladie», par ce que s'a réintégré aux enregistrements.^[200] Le premier de novembre éditent Live Licks, un disque double en direct de sa dernière tournée, celui-ci contient les collaborations des chanteurs Solomon Burke et Sheryl Crow en «Everybody Needs Somebody to Love» et «Honky Tonk Women» respectivement.

Le 10 mai 2005]] ils réalisent une petite présentation en la Juilliard School de New York, dans laquelle annoncent une tournée mondiale, et pour le 26 juillet, en coïncidant avec le 62º anniversaire de Jagger, révèlent le titre de sa nouvelle collection de chansons.^[201] Sa vingtième chambre (vingtième cinquième en EE. UU.) Album À Bigger Bang se jette le 5 septembre, il a été enregistré dans les résidences de Jagger en France et en la île de San Vicente.^[202] Le titre du même reflétait la fascination du groupe par la théorie scientifique sur l'origine de l'univers.^[201] Celui-ci a été soutenu par le À Bigger Bang Tour, qu'a entamé le 21 août en le Fenway Park de Boston, et le simple double «Streets of Love»/«Rough Justice». Le cour a eu succès en Europe (numéro un en Espagne et succès à Pays-Bas, le Danemark, la Suède, la Finlande, la Norvège, l'Allemagne, le Royaume-Uni et l'Italie), l'Argentine et le Canada, pourtant n'est pas entré au Hot 100 et a occupé des discrets lieux en le Mainstream Rock Tracks, tous les deux de Billboard.^[203][204] La production a reçu des critiques favorables,^{[126][205][206][205]} Alan Light de la Rolling Stone a mentionné: «sa meilleure production depuis Tattoo You».^[207] Bien que le critique de musique Chris Jones affirme: «il est son meilleur enregistrement depuis Some Girls».^[208]

Le matériel figure principalement de chansons rock, avec basez sur R&B et blues, quelque chose contraire à ses derniers albums.^[205] La chanson «Sweet Neo Avec» a généré polémique par sa lettre avec grande charge politique que critique au Neoconservadurismo américain et implícitamente au Président des États-Unis George W. Bush,^[209] À peser que Jagger a démenti que la chanson fût «Anti-Bush».^[210] Le 22 novembre la Virgin en société avec la chaîne de cafeterías Starbucks Corp. Ils publient Rarities 1971–2003, un compact de remezclas, thèmes peu de populaires et rarezas (côtés-B et enregistrements en vif) de la bande. En décembre, en coïncidant avec l'arrêt du tour le 3 décembre,^[211] La revue Pollstar publie que la bande a gagné $162 millions de dollars pendant ses présentations par Norteamérica, en se convertissant dans la tournée la plus réussie par les États-Unis dans l'histoire.^[212]

Ils renouent le 10 janvier 2006]] en le Centrez Bell du Québec, le Canada. Comme part du À Bigger Bang Tour se présentent le 5 février dans le moyen temps du Super Bowl XL célébré en le Ford Field de Detroit, Míchigan. Pendant celle-ci, les lettres de «Start M'Up» et «Rough Justice» ont été censurées par être sexuellement explicites alors que «(I Can't Get Ne) Satisfaction» a été laissée intacte.^[213][214] À intervenus de ce mois visitent par première fois le Porto Rico,^[215] Et en Brésil offrent un concert gratuit en les plages de Copacabana, Rio de Janeiro, qu'attire à plus d'un million et moyen de personnes, le spectacle le plus massif de sa course.^[216][217] postérieurement touchent en Argentine et le Mexique, et ils rentrent à Norteamérica en mars. À la fin de mois ils se présentent en Japon, la Chine, l'Australie et la Nouvelle-Zélande, dont la dernière date mettrait en marche aux vacances de la bande. Pendant celles-ci Keith Richards a souffert une commotion cérébrale au se tomber d'une paume de cocotier tandis que se trouvait en reposant en les îles Fyji avec sa famille et des amis,^[218][219] Par ce que a été déplacé d'immédiat à la Nouvelle-Zélande, où à des principes de mai se lui a pratiqué une opération pour lui extraire sang du cerveau à la suite de la chute.^[220] L'accident a causé la postergación de diverse dates européennes.^[221] Après la récupération du guitariste réinitialisent sa traversée le 11 juillet dans le Stade San Siro de Milan, l'Italie, et terminent ses dates le 3 septembre en Horsens, le Danemark.^[222] Deux présentations en Espagne (Valladolid et L'Ejido) s'ont annulés parce que Jagger souffrait laringitis.^[223] En septembre préparent ses dernières dates par l'Amérique du Nord, en arrachant à Massachusetts et en terminant à Columbia Britannique le 25 novembre, celle-ci a figuré à nouveau entre les plus réussies que s'ont réalisés par la région au percevoir $138.5 millions de dollars en des gains.^[224]

Mick Jagger Dans le concert de The Rolling Stones offert dans le Stade Vicente Calderón de Madrid le 28 juin 2007

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En mars de 2007 ils ont annoncé son dernier tour européen, dont les dates substitueraient aux annulées de l'an passé.^[225] Ont commencé le 5 juin en Werchter, la Belgique, et le 10 juin ont commencé le Festival de l'Île de Wight, avec sa tournée ont visité des pays peu d'ou jamais visités par ils comme la Roumanie, la Russie, la Serbie et l'Ukraine.^[226] Le 12 juin publient The Biggest Bang, vendu uniquement dans les boutiques de Best Buy.^[227] Ce boxset-DVDs réunissait ses présentations à Austin, Rio de Janeiro, Saitama, Shanghái, et Buenos Aires; il en plus contenait des chansons extras, biographies et un documentaire de la tournée.^[228] Le 9 juillet touchent en Budva, le Monténégro, pour animer sa récente indépendance de la Serbie.^[229] Le tour a fini avec trois présentations le 21, 23 et 26 août en le Ou2 Sable de Londres. En septembre À Bigger Bang Tour a été compris dans le Livre Guinness des records par être la tournée avec plus de gains de l'histoire, en percevant plus de $437 millions de dollars en deux ans,^[230] Bien que en des mots de son promoteur de tournées Michael Colh, ils s'embolsaron $558,255,524 dollars.^[231] Le 12 novembre ABKCO Records met au marché Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, ré-édition de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975, en la la Grande-Bretagne. Il a été disponible, outre double-CD et cuádruple vinilo, en USB flash drive et en format digital, que pouvait se décharger par internet.

Le 7 février 2008]] débute dans le 58° Festival International de Cinéma de Berlin le film Shine à Light,^[232] Un documentaire du directeur gagnant de l'Óscar Martin Scorsese enregistré pendant ses présentations en le Beacon Theater de New York les jours 29 octobre et 1 novembre de 2006 comme part du À Bigger Bang Tour.^[233] Le filme il avait il date tentative de lancement le 21 novembre 2007 mais la Paramount Classics a décidé posponerla jusqu'au 4 avril du prochain an.^[234] A raconté avec les apparitions spéciales du vocalista de The White Stripes Jack White, la chanteuse pop Christina Aguilera et du guitariste de blues/rock Buddy Guy. Le documentaire a eu bonne réception par part des critiques^[235][236] Et un succès modéré en guichet en percevant $5,371,629 dollars aux États-Unis et $13,701,676 dollars à niveau mondial.^[237] La bande de son du film, a été jeté simultanément et il a débuté dans le post 2 du classement britannique^[238] Et dans le 11 du nord-américain. Dans sa première semaine a vendu plus de 44,000 copies à niveau mondial et à la suivante plus de 104,000,^[239] Jusqu'à aujourd'hui porte vendu entre 560,000 et 645,000 copies autour du monde.^[240] À la fin de juin ont signé un contrat avec Universel Music, avec celui qui avaient signé un accord pour la publication de Shine à Light,^[241] En s'ajoutant à la grande liste d'artistes qu'a laissé EMI.^[242][243] Se leur a liés antérieurement avec la promotrice de concerts Live Nation, cependant l'ont démentis.^[243][244] La disquera jetterait ses nouveaux enregistrements sous la subsidiaire britannique Polydor Records,^[245] A en plus acquis les droits pour la distribution en EE. UU. Du matériel antérieur à 1994, alors que le matériel posterior serait distribué par Interscope Records.

En avril de 2009 s'a annoncé la remasterización de toute la discografía des Stones depuis 1971,^[246] En laissant de côté à Exile On Main St pour son lancement dans une édition de luxe à la fin de 2009 ou des principes de 2010.^[247] Le 28 juillet Universel a mis à la vente un box manche avec les 14 albums d'étude remasterizados.^[248] En septembre Keith Richards a publié les plans pour l'enregistrement d'un nouveau matériel, s'a manié le nom de Jack White comme producteur: «nous Sûrement enregistrerons nouveau matériel l'an qui vient. En ce qui concerne la production, je ne veux pas nourrir des rumeurs: je seulement dis que Jack et je nous sommes en contact».^[249]

Style et influences

Style

[[j'Archive:Chuck-berry-2007-07-18.jpg|200px|thumb|Chuck Berry est une des influences les plus importantes dans la musique de The Rolling Stones et une des raisons pour lesquelles s'a formé la bande.]] The Rolling Stones se caractérisent par des mélodies simples et des structures simples où n'abondent pas demasiados accords, qu'accompagnent à des lettres crues que touchent des thématiques sociales et avec contenu explícitamente sexuel. Pendant son étendue course ils lui ont additionné divers genres à son classique répertoire de rock and roll avec base R&B/Blues, comme le country, le folk, le reggae et le danse. Ses premières compositions ont surgi des intérêts mutuels de Mick Jagger et Keith Richards par la musique nord-américaine (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domine, Jimmy Reed et Little Walter).^[250][251] Ces influenciaron à son tour à Brian Jones, leader de la bande de celui-là alors, que s'intéressait en T-Bone Walker et la musique jazz,^[21] et Charlie Watts, que pareil optait par le jazz (Charlie Parker, Milliers Davis, Buddy Rich et Elvin Jones) et repudiaba le rock and roll et le blues,^[22] bien que sentait sympathie par le R&B de même que Jagger, Jones et Richards.^[32]

Dans ses premiers disques étaient des interprètes de rhythm & blues et soul américain, mais en raison du compétitif marché du rock anglais s'ont vus dans l'obligation d'écrire ses propres chansons pour commencer à souligner et se différencier. Chansons comme «Little by Little», «Heart of Stone» ou «What à Shame» avaient une structuration R&B. Pourtant en quelqu'uns de ses nouveaux thèmes se montraient mûrs et sensibles, contraire à l'image 'mâle' qu'essayaient transmettre,^[252] Comme en «Off the Hook», que traite sur les difficiles relations des couples anglais de ce temps (ce que il leur a valu ses premières accusations de misoginia),^[253] Et «As Tears Go By», que parle sur l'imminente fin d'une relation. Malgré ses racines dans la musique nord-américaine simples comme «Tell Me (You'ré Coming Back)» avaient des influences dans le Mersey, similaire aux chansons de The Beatles.^[254]

Avec l'auge du rock psicodélico dans la deuxième moitié du décennie des 60 ont publié Between the Buttons et Their Satanic Majesties Request. Le premier est un collage de thèmes rock et baladas avec des teintures psicodélicos et R&B, et la seconde était un disque de musique psicodélica, plus expérimental et risqué. En celui-ci ils s'exposaient cuestionamientos philosophiques futuristas et commentaient ses récentes expériences carcérales avec le je protège de rythmes et instruments exóticos, avec intervention du mellotron et l'incorporation de orchestre.^[255] Avec la fin du décennie la thématique de ses lettres ont pris un caractère un plus politique et critique, «Street Fighting Man» s'influenció dans les luttes estudiantiles à Paris et en l'encarnizamiento des chocs entre la police et les adversaires à la guerre de Viêtnam en les les États-Unis,^[253] alors que «Gimme Shelter» fait des références au même conflit bélico.^[256] Beggars Banquet, Que comprend à «Street Fighting Man», réunissait des rythmes blues et R&B avec des coups de pinceau de musique country, résulté de la grande influence que le pionnier du country-rock Gram Parsons avait sur le guitariste Keith Richards, un de ses meilleurs amis dans ce temps.^[257]

Dans ses trois posterior matériels Let It Bleed, Sticky Fingers et Exile On Main St. Ils traitent principalement sur la solitude et aliénation qu'ils souffrent celles-ci tu lances rock.^[253] Ce dernier s'a souligné par la grande diversité de rythmes présents, en passant du rockabilly et blues jusqu'au gospel et jazz, outre le classique rock/blues/R&B de la bande.^[258] Entrés les setentas habitent une étape de déclin, estancados dans une musique rock-pop, sauf quelques expériences avec le jazz, funk et reggae en Black and Blue,^[259] Et seulement soutenus par des grands succès comme «Angie», pour les maintenir encore dans le marché musical devant la venue de nouveaux genres, Punk et Disque. Pour le surpasser, après la sortie de Mick Taylor, libèrent Some Girls, production métallique et soulignée manie de guitares qu'il consistait à un répertoire avec la crudeza du punk, en se réservant le thème principal, «Miss You», envisagé un thème disque. Ses subsecuentes matériels ont rôdé dans le même style, exceptuando Dirty Work, et sa collaboration avec the Master Musicians of Jajouka qu'a résulté dans le thème «Continental Drift», envisagé world music, de l'album Steel Wheels. Avec des Bridges to Babylon de 1997 lui ont ajoutés des coups de musique électronique à ses compositions. Dans son plus récent matériel À Bigger Bang semblent s'oublier de ses albums antérieurs et reprennent le 'classique son stone' avec des influences plus proches au R&B et blues.

Influence et léguées

Axl Rose, vocalista De Guns N' Roses, est un fanatique de The Rolling Stones, a inclus enregistré des versions de ses chansons comme «Sympathy for the Devil», de la bande de son de Entretien avec le vampire.

The Rolling Stones est envisagé un des meilleurs et plus influyentes groupes dans l'histoire du rock,^[260][261] En des mots du critique ítalo-américain Piero Scaruffi: «...Dans son temps revolucionaron la musique en reprenant le rhythm and blues et en assimilant tout le 'mauvais' de celui-ci (l'attitude arrogante, la façon 'vulgaire' d'interprétation, les lettres obscenas et sexuellement explicitas) pour l'engager avec les frustrations de toute une génération».^[262] Le journaliste espagnol José Ramón Pardo mentionne son livre «La boîte idéale de la musique pop» la clef du succès de The Rolling Stones, les définit comme «un groupe intemporel capable de se adapter, avec seulement quelques simples tu vises estilísticos, à n'importe quel temps musical que s'approche».^[263] Pendant le développement de sa trajectoire se sont allés en convertissant dans la définition du rock, une bande emblématique du genre. Mick Jagger Et Keith Richards ont établi avec The Rolling Stones l'estereotipo de la classique bande de rock: ils Lui ont donnés à un son, avec des racines en le R&B et blues nord-américain; un contenu, chansons avec des thématiques sur déception, sexe, drogues et femmes; une apparence, de garçons desaliñados, sales et intimidantes; et une image publique, en se comportant comme «des garçons mauvais» en des soutenus problèmes avec la loi par le contenu de ses lettres et son ouverte dépendance aux drogues et au alcool.^[4][17]

Ils sont compris dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll depuis 1989, et en 2004 ont été mis dans le quatrième lieu par la revue américaine Rolling Stone dans la liste de Les Immortels: les 100 artistes plus grands de tous les temps.^[16] La même publication a placé quatorze de ses chansons dans sa liste de Les 500 meilleures chansons de l'histoire, en soulignant à «(I Can't Get Ne) Satisfaction» dans le nombre deux et l'inclusion de «Sympathy for the Devil» et «Gimme Shelter» entre les 100 premières, et a antérieurement positionné dix de ses albums d'étude entre Les 500 meilleurs albums de tous les temps, avec Exile on Main St. Dans le post 7 de la liste. En des veilles de sa tournée Licks Tour la revue britannique Q les a nommé une de «Les 50 bandes que tu dois il voir avant de mourir».^[264]

Dans les débuts de sa course sa musique il a eu grande répercussion dans le son de bandes comme Jefferson Airplane,^[265] The Flamin' Groovies,^[266] Et Humble Pied,^[267] Dans les ans 70 ses compositions sont aussi resté reflétées dans quelques matériels de divers chanteurs, entre ceux qui se comprennent à Terry Reid,^[268] Rod Stewart,^[269] Et David Bowie.^[270] La combinaison de rock, blues et R&B caractéristique de la bande s'a apprécié dans quelques productions de groupements setenteras comme Led Zeppelin,^[271] ZZ Top^[272] Et plus notoirement en Aerosmith.^[273] Bien que se trouvent quelques destellos de Jagger et compagnie dans autres bandes de genres divers comme New York Dolls,^[274] J. Geils Band,^[275] Oasis,^[276] The Verve,^[277] Primal Scream,^[278] Et The Hives.^[279] Par mentionner à autrui que se pourraient enlistar à Guns N' Roses,^[280] Cinderella,^[281] Velvet Revolver,^[282] Jet^[283] Et The Black Crowes.^[284] Quelques matériels de The Rolling Stones d'égale forme ont été les impulsores d'autres artistes comme est le cas du thème «I Just Want to See His Face», dont l'atmosphère dense a été precursora des sons des productions de Sonic Youth et Tom Waits^[285] Ou l'album Exile on Main St., Qu'il a été l'inspiration du disque début de Liz Phair, Exile In Guyville.^[286]

à Amérique latine ils ont eu grande répercussion en des diverses bandes argentines comme Souris Paranoicos^[287], Les Piojos (dissolue),^[288] Et Vieilles Folles. En dit pays sudamericano, sa première visite à intervenus des 90 a fait surgir un mouvement urbain dénommé rolinga, dont les partisans mêlent son fanatisme par la bande de Mick Jagger avec autres bandes locales liées au premier rock barrial tel est le cas des Piojos ou Divisés, et après du surgimiento du rock chabón, les rolingas s'ont faits des partisans de bandes telles comme Intoxiqués (dissolue), Répertoires des rues,^[289],Les Jeunes Pordioseros (dissolue), La 25 ou Fils de l'Ouest, toutes elles avec notable son stone.^[290]

Discografía

1. England's Newest Hit Makers (1964)
2. 12 x 5
3. The Rolling Stones, Now! (1965)
4. Out of Our Heads(1965)
5. December'S Children (And Everybody's)(1965)
6. Aftermath (1966)
7. Between the Buttons (1967)
8. Their Satanic Majesties Request (1967)
9. Beggars Banquet (1968)
10. Let It Bleed (1968)
11. Sticky Fingers (1971)
12. Exile on Main St. (1972)
13. Goats Head Soup (1973)
14. It'S Only Rock'n'Roll (1974)
15. Black and Blue (1976)
16. Some Girls (1978)
17. Emotional Rescue (1980)
18. Tattoo You (1981)
19. Undercover (1983)
20. Dirty Work (1986)
21. Steel Wheels (1989)
22. Voodoo Lounge (1994)
23. Bridges to Babylon (1997)
24. À Bigger Bang (2005)

Membres

Des membres originaux de la bande à la date seulement se maintiennent l'association formée par Mick Jagger, Keith Richards et Charlie Watts, que continuent à être la plus longue dans l'histoire du rock. Le pianiste Ian Stewart retiré de l'alignement en 1963 par Andrew Loog Oldham, le multi-instrumentiste et premier leader Brian Jones a été licencié en 1969 et remplacé par Mick Taylor, cependant ce dernier laisserait la bande à intervenus du décennie des 70. Depuis 1976 Taylor est pris la relève de par Ron Wood. Le dernier membre en laisser la bande a été la baissière Bill Wyman, que dicidió se retirer en 1993.

Mick Jagger Voix, Guitare, Bas, Harmónica

Keith Richards Guitare, Bas, Voix

Ronnie Wood Guitare, Pédale Steel Guitar, Bas

Charlie Watts Hanovre 19-07-2006.jpg Charlie Watts Batterie

Chronologie

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Formations

Travaux en solitaire

Pendant les premiers ans de la bande, Brian Jones il a produit, il a écrit et il a interprété la bande de son du film Mord und Totschlag (aussi connue comme À Degree Of Murder), un filmez avant-garde allemand de 1966 joué le rôle principal par son alors fiancée Anita Pallenberg et dirigée par Volker Schlöndorff, est a été peut-être l'unique matériel comme soliste qu'a jeté Jones en vie.^[1][2] A bientôt après contribué en touchant le saxofón dans la chanson «You Know My Name (Look Up the Number)» de The Beatles, composition qui a été éditée comme côté-B de «Let It Be» le 6 mars 1970]].^[3][4] En 1971 s'a édité à titre posthume Brian Jones Presents the Pipes of Pain at Joujouka, enregistré par le même guitariste avec un groupe local d'une villa de le Maroc appelé Master Musicians of Joujouka en 1968, cet album de World music a surgi en raison de l'insistance du peintre et romancier Brion Gysin et son collègue de profession marocaine Mohamed Hamri de que le compositeur écoutât la musique de cette région africaine.^[5]

Le guitariste Keith Richards a collaboré avec autres artistes avant de jeter son premier disque soliste comme dans la chanson «All You Need Is Love» de The Beatles en 1967 (en faisant de voix de fond)^[6] En plus qu'a touché le bas et la guitare dans l'album du musicien soul et teclista ocasional du groupe pendant les 70 Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Son premier disque de soliste s'a jeté en 1988 sous le titre Talk is Cheap an dans lequel a circulé aussi son disque en vif Live at the Hollywood Palladium, en octobre de 1992 a mis à la vente celui qui est jusqu'à maintenant son dernier matériel soliste Main Offender.

Mick Jagger Est celui qui a plus eu succès comme soliste, son premier disque She's The Boss de 1985 a obtenu le disque de platine aux États-Unis, ce même an a jeté à duo avec David Bowie le simple «Dancing in the Street», la chanson originale de Martha and the Vandellas a servi comme promotionnelle pour le mouvement caritativo de Live Aid. L'an antérieur a collaboré avec le groupe de R&B The Jackson 5, en interprétant joins à Michael Jackson, vocalista du quintette, «State of Shock», chanson qui s'a converti le simple plus réussi de son album Victory. Pendant le maximal moment de crise de la bande a mis en circulation Primitive Cool, bien que n'a pas eu tellement répercussion comme son matériel antérieur. Il A postérieurement réalisé matériels dans les périodes de repos de la bande, Wandering Spirit (1993) a été édité après la tournée Steel Wheels/Urban Jungle Tour, Goddess in the Doorway (2001) posterior au Bridges to Babylon Tour et The Very Best Of Mick Jagger (2007) après du À Bigger Bang Tour. En 2004 il a composé les lettres de la bande de son du film Alfie, dont la cour promotionnelle «Old Habits Die Hard» - en le quel a collaboré Dave Stewart, ex-membre du groupe anglais de synthpop Eurythmics - lui a valu gagner des nombreux prix en comprenant le Globe d'Or par Meilleure Chanson Originale en 2005.^[7][8]

Ronnie Wood Est un autre stone qu'a édité des disques solistes, pour lorsqu'il est arrivé à la bande il déjà racontait avec un répertoire en solitaire, en plus est fondateur du groupe The New Barbarians. Jusqu'à a maintenant jeté dix matériels depuis qu'il s'a uni à The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) et The First Barbarians: Live from Kilburn (2007). Le batterie Charlie Watts, malgré appartenir à un groupe rock, continua à aimer le jazz et avec son Charlie Watts Quintet a édité divers disques en étant les deux derniers From One Charlie et À Payez des impôts to Charlie Parker with Strings à des principes des ans 90.

Prix

Notes

Références

Bibliografía

En anglais

En espagnol

Tu raccordes externes

Commons

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• (anglais) Site web The Rolling Stones

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