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Rudolph Cartier

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Rudolph Cartier (né Rudolph Katscher;[1] 17 avril de 1904-7 juin de 1994) a été un directeur de télévision austriaco qui travaille principalement dans la télévision britannique, spécialement avec la BBC. Il est connu par ses collaborations dans les ans 1950 avec le scénariste Nigel Kneale, entre celles qui soulignent la saga télévisuelle de Quatermass et la adaptation de 1954 du roman de George Orwell 1984.

Après d'étudier architecture et drame, Carter a entamé sa course comme un scénariste et plus tard comme directeur de cinéma à Berlin, en travaillant pour Universum Film AG. Après d'être un temps en les les États-Unis, Cartier s'a mué au le Royaume-Uni dans les ans 1930, où a commencé à travailler avec BBC Television en 1952. Il a produit et il a dirigé plus de 120 productions en 24 ans et il a terminé sa course télévisuelle avec l'oeuvre Loyalties en 1976.

Actif tellement en des programmes dramatiques comme en opéra, Cartier a gagné un Guild of Television Producers and Directors Award en 1957 par son travail en télévision et une de ses productions d'opéra a obtenu un prix dans le Festival de Salzbourg de 1962. Le British Film Institute, dans son site web, le décrit comme "un véritable pionnier de la télévision",[2] Tandis que le critique Peter Black a écrit que "personne a été à moins d'un mille de Rudolph Cartier du truc de faire un film pour un écran de télévision que fût tellement ample et profonde comme Cinemascope."[3]

Sommaire

Premiers ans et course

Né à Vienne en le AutricheEmpire Austro-Hongrois (l'Autriche dans l'actualité), Cartier il a étudié architecture, avant de changer d'opinion et encaisser à étudier drame dans l'Académie de Musique et Arts Dramatiques de Vienne.[1][3] A là été instruit par Max Reinhardt, qui a eu grande influence en Cartier.[1] Reinhardt Croyait qu'un scénario était similaire à une partitura, lequel doit être interprété par un directeur de la même façon qu'un musicien interprète une pièce musicale. Cette vision était partagée par Cartier.[3]

Cartier Il est entré à l'industrie cinématographique en 1929, lorsqu'a envoyé un scénario à la compagnie Universum Film AG (UFA) à Berlin et celle-ci a décidé le produire.[1] UFA L'a embauché comme part de sa planilla de scénaristes, dans où a travaillé en cinéma de gángsters et thrillers.[4] Tandis que travaillait en UFA, a eu contact avec renombrados écrivains, directeurs et producteurs, en comprenant à Ewald André Dupont et Erich Pommer.[3] En 1933 a réalisé son début comme directeur de cinéma avec le thriller Unsichtbare Gegner pour le producteur Sam Spiegel.[2]

Le même an que Unsichtbare Gegner a été étrennée, les nazis ils ont pris le pouvoir en Allemagne et Cartier, qui était juif, il a abandonné le pays.[2] Divers membres de la famille de Cartier qu'ont demeuré en Europe, comprise sa mère, ils sont mort dans le Holocauste.[2] Motivé par son collègue en UFA, Billy Wilder à se déplacer à Hollywood, Cartier a changé son nom et il s'a mué aux les États-Unis.[4] Pourtant, à différence de Wilder, Cartier n'a pas eu succès là et, en 1935, je se déplace au le Royaume-Uni.[5]

il n'existe pas beaucoup d'information sur la course de Cartier jusqu'à après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'a commencé à écrire histoires pour divers films britanniques.[2] A aussi travaillé comme producteur cinématographique dans un court-métrage qu'a adapté l'histoire de Sherlock Holmes L'homme de la lèvre retorcido.[6] Cartier est rentré par un temps aux États-Unis à étudier méthodes de production télévisuelle.[5]

En 1952, Michael Barry, avec qui Cartier il avait travaillé dans un projet que ne s'a pas complété en 1948, il a été nommé Chef du Département de Drame en BBC Television et a interviewé à Cartier pour le post de producteur télévisuel,[7] Un travail qu'aussi comprenait direction.[2] Dans l'entretien, Cartier lui a dit à Barry qu'il pensait que les résultats de son département étaient "affreux"[8] Et que le drame télévisuel précisait "nouveaux scénarios et une nouvelle perspective."[1] Dans un entretien de 1990 pour The Late Show de BBC Two, Cartier a dit que le département de drame de la BBC l'y avait "précisé comme de l'eau dans le désert."[9] Barry, pourtant, partageait beaucoup de de les points de vue de Cartier sur le besoin d'améliorer le drame télévisuel,[3] et l'a embauché pour le travail de producteur.[8]

Télévision dans la BBC

La première production de Cartier dans la BBC a été une oeuvre intitulée Arrow to the Heart, transmise originalmente dans la nuit du 20 juillet 1952]].[6] A été adaptée par Cartier du roman de Albrecht Goes Unruhige Nacht, mais Barry a senti que le dialogue était "trop germánico" et il a assigné à un scénariste du département de drame, Nigel Kneale, la tâche d'éditer le scénario.[10] Arrow to the Heart A été la première de beaucoup de collaborations entre Kneale et Cartier, qui s'ont amusé d'une relation hautement productive pendant les ans suivants, malgré les profondes différences créatives dans quelques occasions.[11] Ont été une présence importante dans le drame télévisuel britannique de l'époque et ils sont envisagés, par l'historien télévisuel Lez Cooke, "responsables par introduire une dimension complètement nouvelle au drame de télévision à intervenus des ans 1950."[9]

Collaborations avec Nigel Kneale

La première production importante de Cartier et Kneale a été le programme de cinq parts The Quatermass Experiment, transmis dans l'été de 1953. Le programme, une histoire de science fiction,montrait comme se réalise le premier voyage spatial tripulado, à charge par le professeur Bernard Quatermass et les conséquences lorsqu'une présence extraterrestre envahit la roquette pendant son vol et il rentre au Terroir dans le corps de l'unique membre de l'équipage sobreviviente, ayant absorbé sa conscience et ravagé le corps des autres deux. Un succès populaire et de critique, The Quatermass Experiment a été décrite comme "une des séries de majeure influence dans les ans 1950."[12] La contribution de Cartier à la série a été ressorti en son obituario dans le journal The Times, qu'a aussi appelé à la série "une borne dans le drame télévisuel britannique tellement par son imagination visuelle ainsi que par son habilité pour impactar au public."[3]

Le succès de The Quatermass Experiment, a porté à la réalisation de deux séquelles, Quatermass II (1955) et Quatermass and the Pit, les deux produites et dirigées par Cartier et écrites par Kneale. Les deux séquelles ont été réussies et acclamées críticamente[13][14] et le travail de production de Cartier s'a converti de plus en plus et plus ambitieux. Pour Quatermass II, pre-a filmé une quantité significative de matériel à l'air libre, en usant film de 35 mm.[15] Cartier, Avec son expérience dans le passé comme directeur de cinéma, s'a amusé particulièrement de ces scènes filmées au style cinématographique.[16]

L'attrait de la saga Quatermass a été attribué par le Museum of Broadcast Communications à la représentation de "un nouveau rang de peurs sur la sécurité britannique pendant la période poscolonial et postguerre. Comme résultat, ou peut-être en raison de l'effective combinaison de science fiction et melodrama intense réalisée par Cartier et Kneale, les audiences ont été cautivadas."[17] Le site web de British Film Institute suggère que l'impact visuel de Cartier dans l'interprétation des scénarios de Kneale a été un facteur important dans son succès, lequel attribue à son "originalité, attractif pour les masses et dynamisme... The Quatermass Experiment S'a converti une borne de la science fiction et une pierre angulaire du genre dans la télévision britannique."[12]

Outre la saga Quatermass, Cartier et Kneale ont collaboré dans divers drames, en comprenant adaptations de Cimes borrascosas (6 décembre de 1953) et The Moment of Truth (10 mars de 1955, de même que l'oeuvre originale de Kneale, The Creature (30 janvier de 1955).[18] Un de ses travaux ses plus fameux a été sa collaboration en l'adaptation du roman de George Orwell 1984, originalmente transmise le 12 décembre 1954]].[3] La critique de The Times, publiée le jour après sa transmission, a souligné sa "vivacité... Les deux minutes d'haine ont été, par exemple, une magnifique et tumultuosa orgie de vengeance."[19] La production a aussi attiré assez controverse. La Chambre des Comunes a disputé sur les scènes d'horreur dans l'oeuvre et si celles-ci étaient appropriées pour la télévision.[20] La BBC a reçu divers appels théléphoniques en menaçant la vie de Cartier si la deuxième présentation, programmée pour le 16 décembre, suivait il avance.[21] La BBC a pris ces menaces sérieusement et il lui a assigné des gardes du corps.[21] Cartier Est apparu en télévision pour défendre la production dans un débat et, éventuellement, le Comité directeur de la BBC a voté que la deuxième présentation se réalisât selon le plané.[22] Pour celui-là alors, la production avait reçu le soutien du Duc d'Édimbourg, qui a commenté, pendant son discours à la Royal Society of Arts, que la Reine avait vu et amusé la première présentation.[23]

Nineteen Eighty-Four A été un succès, mais il a aussi été le drame de télévision plus coûteux jamais fait en le le Royaume-Uni.[24] Cartier accoutumait dépenser des grandes quantités d'argent dans ses productions. À des principes de 1954, Michael Barry il l'avait fortement critiqué par l'argent et les ressources dépensées dans l'adaptation de Rebecca. En un memorando écrit après de la transmission de la production, Barry a averti à Carter sur les coûts de ses productions.

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Travail et derniers ans

Malgré les préoccupations de Barry, Cartier continua à travailler dans la télévision heureusement et en les Guild of Television Producers and Directors Awards de 1957 a été le gagnant dans la catégorie de drame.[1] A réalisé un bref retour au cinéma lorsqu'a dirigé les films Broken Journey et Passionate Summer, mais s'a suivi en envisageant à soi même comme un directeur de télévision, laquelle il a demeuré comme son milieu favori.[25][2] "L'essence de la télévision est pouvoir contrôler la réponse du spectateur beaucoup plus ce dont autres milieux ils permettent," il a dit à The Times en 1958.[5]

Cartier Il a aussi dirigé diverse opéras pour la BBC, un genre par lequel il sentait grande passion.[3] A été chargé de de les adaptations d'opéras fameux, comme Salomé (1957) et Carmen (1962), de même que productions originales écrites spécialement pour télévision.[2] Tobias and the Angel, écrite pour la BBC par Arthur Bliss et Christopher Hassall et produite par Cartier en 1960, a obtenu le Prix au Mérite dans le Festival de Salzbourg de 1962.[26]

Cartier Il continua à diriger Drames télévisuels pendant les ans 1960, malgré le fait que lorsque Barry il a abandonné le post de Chef de Drame en 1961 a perdu grande part de son indépendance créative. Le successeur de Barry, Sydney Newman abolió le traditionnel rôle de producteur-directeur et a divisé les responsabilités en des posts séparés, en laissant aux directeurs comme Cartier avec moins de contrôle sur ses productions.[2] Cartier A aussi été assigné à diriger épisodes de séries dramatiques régulières, telles comme Maigret et Z-Cars.[2]

Malgré ceci, Cartier a été capable de diriger diverse productions notables pendant le décennie, en comprenant diverse qu'exploraban l'était Nazie en Allemagne, de laquelle il a échappé en 1933. Quelques de celles-ci ont été les drames de la Seconde Guerre mondiale Cross of Iron (1961, sur la cour marcial du capitaine d'un Ou-Boot dans un champ britannique de prisonniers de guerre) et The July Plot (1964, sur le complot de 1944 pour assassiner à Hitler), de même que Firebrand (1967, sur le incendie du Reichstag en 1933, un événement que Cartier a assisté à personnellement).[2] A aussi commencé, par première fois, à diriger oeuvres qui traitaient avec l'Holocauste, tels comme Docteur Korczak and the Children (1962, sur l'orphelinat du Gueto de Varsovie) et The Joel Brand Story (1965, sur l'offre de 1944 faite par Adolf Eichmann à les Alliés de donner la vie d'un million de juifs en revanche de 10.000 camions).[2] Autres productions notables des ans 1960 comprennent des adaptations de Anna Karenina (1961, jouée le rôle principal par Soyez Connery et Claire Bloom) et Cimes borrascosas (1962, une nouvelle version du scénario de 1953 de Kneale, jouée le rôle principal par Bloom et Keith Michell).[2][27] A aussi dirigé il Lit Oswald - Assassin (1966), un docudrama que raconte l'histoire de Lit Harvey Oswald, basé sur les trouvailles de la Commission Warren, et Conversation at Night (1969), qu'a été la première apparition de Alec Guinness comme acteur dans la télévision.[2]

La course de Cartier a continué pendant les ans 1970. En 1974, il a dirigé divers épisodes de Fall of Eagles.[6] Son crédit final a été l'oeuvre Loyalties, transmise en 1976. Pour celui-là alors, avait travaillé en plus de 120 productions pour la BBC.[3] Après de ceci, a travaillé par quelque temps dans le département de "drame acheté" de la BBC, où conseillait sur cuales oeuvres et séries devraient être achetées à autres transmisoras européennes.[3] Tout au long de sa course, Cartier se rehusó à travailler pour télévision commerciale: "Haine l'idée de que mon travail créatif soit constamment interrompu par des raisons commerciales", je commente une fois. "Je suis un artiste, n'un vendeur."[3]

Cartier Il a été marié en trois occasions, la dernière avec Margaret Pepper depuis 1949 jusqu'à sa mort.[1] A eu deux filles de ses épouses antérieures.[3] Cartier Est mort le 7 juin 1994]], aux 90 ans. Pourtant sa mort a été opacada en le moyen avec la mort de Dennis Potter, une autre figure importante dans le drame télévisuel britannique, qui est mort dans le même jour.[28]

Legs

Presque toutes la productions de Cartier dans les ans 1950 ont été réalisé en vif et la plupart d'elles ils n'ont pas été enregistrées; il a commenté dans une occasion que se "ils allaient à la vitesse de la lumière."[2] Diverse des productions que sobrevivieron ont été acclamées par des critiques plus récents. En 2000, Le British Film Institute a réalisé une liste avec les 100 meilleurs programmes télévisuels britanniques du siècle XX. Choisie par un groupe de professionnels de l'industrie, la liste contenait autant Nineteen Eighty-Four comme Quatermass and the Pit.[29] dans l'analyse qu'accompagne à chaque entrée dans la liste, Nineteen Eighty-Four a été décrite comme "un exemple tôt du pouvoir du drame télévisuel... Même maintenant, les séquences de torture retiennent sa pouvoir il arrête impactar et disturbar."[30]

Nigel Kneale, Scénariste des drames acclamés par le British Film Institute, pensait que les productions n'eussent pas été tellement réussies d'y avoir été réalisées par un autre directeur. "je ne crois pas qu'aucune des oeuvres que j'ai écrit ils fussent arrivés à beaucoup de dans autres mains. En les à elles elles fonctionnaient parfaitement."[31] L'historien de télévision Jason Jacobs, un catedrático en études télévisuelles et cinématographiques en la University of Warwick, a écrit en 2000 que Kneale et Cartier ont créé ensemble une vision complètement nouvelle et expansive pour le drame télévisuel britannique dans les ans 1950.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

L'usage d'une grande quantité de scènes pregrabadas pour ouvrir drames télévisuels en vif dans les ans 1950 a été loué par Lez Cooke. "Alors que séquences enregistrées était usées en des drames télévisuels à des principes des ans 1950, Nineteen Eighty-Four a été l'oeuvre télévisuelle qu'il a usé la majeure quantité de ce type de scènes dans cette époque et il a signalé la détermination de Cartier d'étendre les limites du drame de TV."[32] Similarmente, Son obituario en The Times a déclaré que "dans un moment que les productions d'étude ils étaient usualmente estáticas comme le théâtre conventionnel, Cartier a été largement respecté par sa contribution créative au drame télévisuel britannique auquel a donné une nouvelle dimension."[3]

Outre ses productions dans les ans 1950, divers des derniers travaux de Cartier ont été censés influyentes. Sa production de 1962 Cimes Borrascosas a été louée par Dennis Potter, un critique de télévision, qui a écrit dans le quotidien Daily Herald que la production "il a été comme une tempête dans le terrain plat et obscur de la télévision hebdomadaire... Le son du vent contre les fenêtres, la douleur silencieux de Claire Bloom comme l'infeliz Cathy et la misère de Keith Mitchell comme Heathcliff ont fait d'est un grand travail."[27] Alors que le site web Screenonline déclare que il Lit Oswald — Assassin "seulement peut être envisagé d'intérêt historique" à l'être basé sur le defectuoso rapport de la Commission Warren,[33] The Times le loue comme "vraisemblablement le premier docudrama."[3]

Ne tout le travail de Cartier est envisagé de la même façon; ses travaux cinématographiques n'ont pas reçu des éloges similaires aux de son oeuvre télévisuelle. Dans le livre America's Best, Britain's Finest: À Survey of Mixed Movies, le critique John Howard Reid commente sur l'il filme de 1958 dirigé par Cartier, Broken Journey: "il Est difficile de croire que... Quelqu'un puisse faire un film tellement ennuyé. Bien que cela est précisément ce que le directeur Rudolph Cartier a fait. je n'ai pas écouté du M. Cartier Avant, mais je suppose qu'il a fait cette brève incursion dans le cinéma depuis ce monde synthétique et laid des close-ups de télévision."[25]

En parlant avec The Times en 1958, Cartier il a expliqué que la télévision encore se trouvait en développement comme un moyen et qu'il part de son travail était aider à créer la nouvelle génération de producteurs de drame télévisuel. "La BBC est en train de produire producteurs ainsi que tu oeuvres. Ils sont en train de dessiner son chemin vers ce que le drame télévisuel sera quelque jour et nous nous sommes en train d'agir de créer une génération d'écrivains qu'étudient le moyen."[5] Son obituario de 1994 dans le même journal signale qu'il a été réussi dans la création d'une influence durable en des producteurs futurs, en décrivant sa production de l'opéra Carmen en 1962 comme "un exemple et inspiration pour une jeune génération de producteurs télévisuels."[3]

En 1990, le programme de BBC Two The Late Show a produit un épisode en lequel il montrait une rétrospective du travail de Cartier, en comprenant un entretien avec le directeur en disputant sa course.[34] L'épisode a été retransmis par BBC Two sous le titre de Rudolph Cartier: À Television Pioneer le 1 juillet 1994]] suivi par la transmission de la copie sobreviviente de la deuxième présentation de Nineteen Eighty-Four.[35]

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Modèle:Cite web
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 Modèle:Cite web
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 Modèle:Cite publication
  4. ↑ 4,0 4,1 Murray, p. 22.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Modèle:Cite publication
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Modèle:Cite web
  7. ↑ Jacobs, p. 131.
  8. ↑ 8,0 8,1 Jacobs, p. 132.
  9. ↑ 9,0 9,1 Cooke, p. 20.
  10. ↑ Murray, pp. 22–23.
  11. ↑ Pixley, p. 4.
  12. ↑ 12,0 12,1 Modèle:Cite web
  13. ↑ Modèle:Cite web
  14. ↑ Modèle:Cite web
  15. ↑ Pixley, p. 19.
  16. ↑ Pixley, p. 20.
  17. ↑ Modèle:Cite web
  18. ↑ Pixley, p. 16.
  19. ↑ Modèle:Cite publication
  20. ↑ Modèle:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 Cooke, p. 27.
  22. ↑ Murray, p. 39.
  23. ↑ Murray, pp. 38–39.
  24. ↑ Modèle:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 Modèle:Rendez-vous livre
  26. ↑ Modèle:Cite publication
  27. ↑ 27,0 27,1 Modèle:Cite web
  28. ↑ Murray, p. 175.
  29. ↑ Modèle:Cite web
  30. ↑ Modèle:Cite web
  31. ↑
    The Longest Yard
    Titre Coup Bas: Le Jeu Final ou Le Clan des Rompehuesos
    Fiche technique
    Direction Peter Segal
    Musique Teddy Castellucci
    Waddy Wachtel
    Données et chiffres
    Compagnies
    Fiche en IMDb


    The Longest Yard, connue comme Coup Bas: Le Jeu Final en Hispanoamérica et comme Le Clan des Rompehuesos en Espagne, est un film de les États-Unis, dirigée par Peter Segal en 2004, et jouée le rôle principal par Adam Sandler, Chris Rock, James Cromwell, William Fichtner, Burt Reynolds, Brian Bosworth, Michael Irvin, Bill Romanowski, Terry Crews, Bill Goldberg, Kevin Nash, Bob Sapp, Steve Austin, Dalip Singh. Il est un film sur Paul Crewe (Adam Sandler) un ex-joueur de futbol américain que tombe en la carcel en laquelle doit créer une équipe de futbol pour se faire face à à les gardes de la carcel.

    Nouvelle version du classique "The Longest Yard" (1974) dirigée par Robert Aldrich et jouée le rôle principal par Burt Reynolds (Heat, Une bande de soin), qu'apparaît à nouveau dans ce remake en qualité d'entraîneur reclus.

    Argument

    L'ancien quarterback de foot américain, Paul Crewe, est envoyé à la prison. Là, le chef de prisons lui ordonne une peculiar mission dans son procès de reformation: créer une équipe de foot américain avec les prisonniers. Ceux-ci se montrent réticents au début, mais acceptent après connaître que l'équipe contraire sera formé par une sélection de gardes. Avec l'aide de ses collègues Nate Scarborough (Burt Reynolds) et Caretaker (Chris Rock), Crewe offre aux reclus l'occasion de se venger en un enfrentemiento destructeur.

    Il est arrivé le dia du parti, les recrutes et les gardes sont portées à une court en où ils vont être passés par tv. La première phase du parti est bien jusqu'à ce qu'il termine un des temps et le Maire lui dit à Crewe que perde ou sinon il allait passer mais temps ce dont doit en la carcel, Crewe le fait et il commence le parti et son équipe il commence à perdre, après de quelques longues minutes Paul se restifica et joue de nouveau bien et son équipe lui gagne aux gardes, à la fin tu les recrutes ils lui jettent un je liquide au Gouverneur et il termine et ils se vont aux creditos.

    Interprétation

    Tony * Steve Reevis – Silent Bob

  32. ↑ Cooke, p. 25.
  33. ↑ Modèle:Cite web
  34. ↑ Pixley, p. 40.
  35. ↑ Cooke, p. 199.

Bibliografía

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Tu raccordes externes

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