Rufino Tamayo

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Rufino Tamayo (25 août de 1899 - 24 juin de 1991). Souligné peintre mexicain, est né en Oaxaca, Oaxaca, le Mexique. Il est mort dans la Ville du Mexique.

Dans l'oeuvre de Tamayo se reflète sa force rationnelle, émotionnelle, instintiva, physique et erótica. Sa production exprime ses propres concepts de le Mexique; il n'a jamais suivi le courant d'autres peintres mexicains contemporains à eux dont l'oeuvre, identifiée avec des diverses positions politiques Tamayo il n'a pas accepté comme proposition: Diego Rivera, d'ouverte militancia communiste ou trotskista et David Alfaro Siqueiros, communiste avec des positions radicales, sont exemple de cela.

Beaucoup de fois s'est critiquées la position politique-idéologique de Tamayo pourtant, dizaines de documents abrités en des importantes archives publics et privés du Mexique, les États-Unis et l'Europe ils le montrent comme à un artiste identifié avec le socialisme mais respectueux des particularités de l'individu.

Rufino Tamayo a été un artiste toujours en recherche de nouvelles techniciennes. Je joins avec Lisez Remba a créé un nouveau type de technicienne graphique, connue comme mixografía; impression sur papier à celle que se lui ajoute profondeur et texture. Une des mixografías plus fameuses de Tamayo est "Deux Personnages Attaqués par des Chiens".

Ses peintures et mixografías ont été exposées en des musées comme The Philips Collection de Washington, DC et le Musée Guggenheim de New York, les États-Unis. Dans la Ville du Mexique, le musée qui a la collection la plus importante est le Musée d'Art Moderne dans le Bois de Chapultepec.

Le musée qui porte son nom Musée Tamayo Art Contemporain est consacré exclusivement à l'art contemporain et il n'expose pas son oeuvre régulièrement.

Il a été Docteur Honoris Cause par la Université de Manille, en 1974; par la UNAM, en 1979; par la de Berkeley, en 1982; et par la Veracruzana, en 1991.

Sommaire 1 Juventud 2 Course 3 Vie personnelle 4 Mort 5 Oeuvre 6 Reconnaissances 7 Références 8 Tu raccordes externes

Juventud

Aux onze ans, Tamayo il est resté orphelin de mère (Florentina Tamayo, était son nom); peu de mois il était avant mort son grand-père paternel, qui a remplacé la figure paternelle, puisque le père avait abandonné le foyer vers des ans. La famille maternelle a protégé à l'enfant et au peu de temps, protégé par sa tante Amalia, a entrepris l'aventure de laisser Oaxaca et se déplacer à la ville du Mexique. Pratiquement Tamayo il s'était resté seul. L'image du père (Manuel Arellanes), qui procreó divers fils avec des différentes femmes, toujours le contrarió. Ceci explique celui qui, à tellement de court âge, symboliquement disposât que le père était aussi mort et, par décision propre, Rufino du Carmen Arellanes Tamayo, en hommage au souvenir de la mère, est passé à être Rufino Tamayo. En 1917, avec sa propre lettre grande et claire, dans sa demande d'admission à l'Académie de San Carlos, l'adolescent, marchand de fruits et aspirant à peintre se reconfirmó comme Rufino Tamayo. La volonté et perseverancia de Tamayo s'ont chavirés à commencer son chemin d'artiste, ce que ne lui a pas été facile: en San Carlos, les professeurs ils l'envisageaient un étudiant médiocre. Le profond amour et j'enracine à la vie que lui a signifié la peinture il lui a permis établir avec celle-ci un engagement indisoluble. En 1921 il a été nommé chef du Département de Dessin Etnográfico du Musée National d'Arqueología, où a commencé à développer un intérêt dans l'art precolombino.

Course

a Eu son premier échantillon individuel en 1926, an en qu'a voyagé à New York où il a exposé en la Weyhe Gallery Rufino Tamayo: Painting, Watercolors, Drawings, and Woodcuts (Rufino Tamayo: peintures, aquarelles, dessins et enregistrés). Il a été à New York qu'il a commencé à être directement influencé par les oeuvres qu'a là trouvé de Matisse, Picasso et Braque, entre autrui. De retour en Mexique, en 1928 a été professeur dans l'École de Beaux-Arts. Pendant des ans, je s'occupe comme professeur de peinture en des diverses écoles du Secrétariat d'Éducation Publique.

Il A postérieurement résidé quatorze ans à les États-Unis, en exposant et en réalisant diverse peintures murales. Il A aussi été professeur en la Dalton School, où a été maître de Helen Frankenthaler.Il s'a fait connaître en Europe en la Bienal de Venise de 1950.

Après habiter à Paris, Tamayo retornó au Mexique en 1960. En 1974 il a inauguré dans la ville d'Oaxaca le Musée Rufino Tamayo d'art Prehispánico, donando son énorme collection d'art prehispánico. En 1981, donó sa collection d'art international à la nation, en formant ainsi le noyau central de la collection du Musée Tamayo Art Contemporain, en Ville du Mexique.

Vie personnelle

Marié en 1934 avec la pianiste Olga Fleurs Zárate, le matrimonió a duré jusqu'à la mort d'il, mais ils n'ont pas eu fils.

Dans le dernier entretien qu'a permis à Miguel Ángel Avila, a envisagé que le ne y avoir eu fils il était une empreinte qu'il avait profondément marqué son existence, dans sa maison San Ange est passé ses derniers trois ans de sa vie dans la nostalgie des fils, il a cherché et il a acheté le tableau intitulé "Enfant", qu'il était le busto en des couleurs marron de sa première époque, peint dans sa jeunesse, est allé dans cette époque en qu'a entamé ses derniers travaux, comme le de La Famille, où ils apparaissent deux pères et un petit, tableau que l'entrevistador n'a seulement vu peindre, mais qu'il a collaboré avec il, sa dernière étude en vie, a été pris par le même journaliste, une semaine avant de son décès, a demandé apparaître avec son épouse Olga, et elle qui s'a toujours maintenu réticente dans ces cas, a accepté poser avec ses fidèles accompagnateur, deux perrillos que leur sont allés son unique famille à la fin de sa vie.

«Je suis j'et ma circonstance, mais sinon le sauf à elle je ne me sauve pas je», il a établi Ortega et Gasset en des Méditations du Quichotte (1914); à partir de ce discernimiento a développé sa philosophie. Lu à Amérique latine avec ampleur, Ortega et Gasset a influencé grandemente en Tamayo, qui, depuis jeune et jusqu'à la fin de ses jours, a remarqué l'importance de percatarse de tout ce que tourne en reviens de la personne, ainsi que s'engager avec le présent de plein. Outre peintre notable, Tamayo a remarqué grand engagement social, ce que se confirme de diverses façons: avec les deux musées et les deux asilos qu'a fondé en Mexique; avec beaucoup d'oeuvres sociales réalisées en silence; avec la création de la Bienal de peinture que porte son nom; avec le soutien à chicanos et mexicains indocumentados à Los Angeles. La liste est beaucoup plus étendue et en chacun de ces rubros est présent Olga Tamayo, sa compagne. La vocation de service de tous les deux est né de son amour par le Mexique.

Mort

Victime de bronconeumonía, Rufino Tamayo a été internado dans l'Institut National de Nutrition en Ville du Mexique, où après tomber en mange, est mort le 24 juin 1991]]. Ses restes ont été incinérés et après la mort de son épouse en 1994, les cenizas de tous les deux ont été placées en un nicho du Musée Tamayo Art Contemporain.

Oeuvre

L'oeuvre de Tamayo a évolué depuis l'usage de perspective linéaire et influences cubistas jusqu'à développer un style propre. Son travail joue de grande reconnaissance internationale et il a été exposé pratiquement en tout l'orbe, en se comprenant en des collections de musées avec prestige international. Ses peintures murales aussi décorent les plus divers lieux comme le bâtiment de l'UNESCO à Paris.

L'erotismo est un thème medular dans la production plastique de Rufino Tamayo, qui affirmait que son oeuvre n'était pas erótica mais sensuelle, avec ce que faisait allusion à la sofisticada communication spirituelle qui se fond entre qui s'attirent. Il mettait accent à l'expliquer que son oeuvre n'était pas erótica parce que «le sexe peut être mécanicien et ce que je cherche —il éclaircissait—, il est montrer le sentiment». Ceci sans laisser de côté tableaus comme le particulièrement complexe "Nu blanc" (ou "Nu en blanc") (1943) dans lequel la raison et les sentiments ils se multiplient et ils révèlent le zèle intime des deux personnages: une femme en premier plan et derrière d'elle une figure masculine difuminada; Éros et Tánatos en se déployant et en se pénétrant entre soi, comme en cherchant tous les deux, trascender dans le corps que les contient.

Connue aussi est la chère relation que Tamayo il a eu vers tout le lié avec le cosmos. À travers son oeuvre reste de manifeste comment le percevait: comunión de connaissance, sensualité, étonne et même crainte devant l'inconnu. En grande quantité de tableaus Tamayo a reflété des éléments qu'ils font écho en des apports de la science et la technologie liées avec l'exploration de l'Univers; ils sont étendues les entretiens dans lesquelles il a expliqué sa profonde expectative sur ce que arrivait en le cosmos. Parfois, ses déclarations ont été métaphysiques: il développait son admiration par l'espace; en autrui, a fait des affirmations étayées en des trouvailles scientifiques que conjugaba avec sa forme de comprendre déterminés faits précis. Le discours pour peu que Tamayo a encaissé au Collège National le 21 mai 1991, aborde des thèmes divers qu'ils ont marqué sa vie. En allusion à comment l'être humain devait se chavirer à l'humanismo à fin de que les avances technologiques et scientifiques soyez au service de l'humanité et ne à le contraire, a manifesté: «Pour mon, cette réalité a été claire depuis le terme de la Seconde Guerre mondiale, lorsque se a fait évidente l'urgence de que les artistes nous réfléchissions sur les conséquences des changements inhérents au début d'une nouvelle ère. L'art doit refléter les changements causés par la science et le développement technologique précisément parce que doit continuer son évolution et son évolution il est la de l'homme et ses problèmes». Avec cette dissertation, Rufino Tamayo, de 91 ans et prochain à mourir, a reflété une synthèse de la grande importance que la science et la technologie ils ont eu dans son oeuvre.

Reconnaissances

Tamayo il est censé un des principaux artistes dans la histoire du Mexique à la paire d'hommes comme Diego Rivera ou José Clemente Orozco, si bien son oeuvre ne possède pas une approche tellement politique comme la de ceux-ci. Il écarte des honneurs universitaires mentionnés ut supra, Tamayo s'est fait créditeur à des multiples prix et condecoraciones, en mentionnant entre ils:

• 2º Prix de la Pittsburgh International Exhibition (1952)
• Grand Prix de Peinture de l'II Bienal de Saõ Paulo (1953)
• Prix National d'Arts du Mexique 1964.^[1]
• Prix Colouste Gulbenkian de l'Institut d'Arts de Paris (1969)
• Mandat de la Légion d'honneur de la France (1970)
• Comendador de la République Italienne (1971)
• Dénomination de Fils Predilecto par le gouvernement d'Oaxaca (1972)
• Accapare Or de Florence (1975)
• Médaille Albert Einstein de l'Institut Technion de l'Israël (1983)
• Médaille au Mérite en les Beaux-Arts par le roi Juan Carlos Ier de l'Espagne (1985)
• Médaille Belisario Domínguez du Sénat de la République (1988)
• Membre honoraire du Collège National en 21 mai de 1991.^[2]

Références

Tu raccordes externes

• Rufino Tamayo
• Rufino Tamayo Artcyclopedia.
• [Http://www.museotamayo.org/semblanza.htm Musée Rufino Tamayo avec semblanza et trajectoire de l'artiste]
• 164 oeuvres de Tamayo en Ville de la Peinture
• Éditorial Praxis
• Rufino Tamayo. Approximations

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