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Rush

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Pour l'album homónino, voyez-vous Rush (album).

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Alex Lifeson, Geddy Lit et Neil Peart de Rush en concert en 2004.

Rush Est une bande canadien de rock progressif formée en août de 1968 dans le quartier de Willowdale de Toronto, Ontario. La formation se maintient stable depuis 1974, lorsque Peart a remplacé au batterie originale John Rutsey avant de sa première tournée américaine . Il est intégrée par le baissier, teclista et chanteur Geddy Lit, le guitariste Alex Lifeson et le batterie et letrista Neil Peart.[1]

Depuis le lancement de son album début homónimo en mars de 1974, ont été reconnus par sa maîtrise musicale, par ses complexes compositions et par l'ecléctica thématique de ses lettres, dominées par la science fiction, la fantaisie, la philosophie libertaria et en développant aussi thèmes humanitaires, sociaux, émotionnels et environnementaux.[2][3]

Musicalement, son style a évolué tout au long des ans, dans ses premiers albums il était heavy métal inspiré en le blues, a après été hard rock et rock progressif, outre une période dans lequel predominó l'usage de sintetizadores. Ils ont influenciado à des nombreux artistes et des bandes, comme Metallica,[4][5] The Smashing Pumpkins[6] et Primus,[6] outre des bandes de métal progressif comme Dream Theater[4] et Symphony X.[7]

En 2004 ils s'ont estimés ses ventes totales à niveau mondial en quarante millions de copies.[8] aux États-Unis portaient vendus en 2009 vingt-cinq millions d'albums selon l'agence de certification RIAA que les situa dans sa liste de plus de ventes,[9] et leur y a otrorgado 24 disques d'or et 14 de platine, 3 d'ils de multiplatino (plus de deux millions de copies vendues) par les albums d'étude 2112 (1976), Moving Pictures (1981) et la compilation double Chronicles (1990).[10] Selon la RIAA, sont aussi une des bandes en obtenir plus certifications d'or ou platine consécutives derrière des bandes comme Beatles, Rolling Stones ou Aerosmith. Depuis 1974 à 2009 ils ont édité 19 albums d'étude, 8 albums en direct et 8 albums compilations.

En 2009 ils portaient reçus six prix canadiens Juno,[11] et avaient été nominés cinq ans au Grammy à meilleure action de rock instrumental, les deux dernières en 2008 et 2009. Ses membres sont des envisagés instrumentistes habilidosos, ayant individuellement reçu des reconnaissances de prestigieuses revues.

Sommaire

Histoire

Premiers ans (1968–1976)

Il s'a formé originalmente dans le quartier de Willowdale, à Toronto, Ontario, par Alex Lifeson, Jeff Jones et John Rutsey.[1] Deux semaines après sa formation, juste avant de son deuxième concert, le baissier et vocalista Jones a été remplacé par Geddy Lit, un ami du collège de Lifeson. Dans le début son représentant était Ray Danniels, un manager qu'avait vu ses premiers concerts à Toronto.[12][13]

Cautionnée la formation et accordés ses connaissances dans les bars locaux, en 1973, ils ont jeté son premier simple, "Not Fade Away", une version du thème de Buddy Holly. Le visage B était une composition originale, "You Can't Fight It", composée par Rutsey et Lit. Le simple a eu un recibimiento tibio et, en raison de différences avec la compagnie maison de disques, ont formé sa propre sceau indépendante, Moon Records. Avec l'aide de Danniels et le ingénieur de son Terry Brown, en 1974 ont jeté son album début avec des grandes influences de Led Zeppelin.[14] L'album Rush a eu une limitée popularité locale jusqu'à ce que l'émettrice de radio de Cleveland, Ohio, WMMS, a commencé à radiarlo. Donna Halper, disc jockey Et dirigeante de dite émettrice de radio, a sélectionné la chanson "Working Man" comme un de ses thèmes habituels. La thématique ouvrière de la chanson a aidé à que il plût entre les partisans du hard rock et à que l'album se relançât à travers Mercury Records à les États-Unis.[15][16]

Après le lancement de son premier album, Rutsey, en juillet de 1974, a abandonné le groupe en raison de son diabetes et à sa peu de prédisposition par toucher en direct.[17] Pour le substituer le reste du groupe a mené à terme une sériez des auditions et, enfin, ils ont embauché à Neil Peart pour remplacer à Rutsey. Peart S'a uni officiellement le 29 juillet 1974]], deux semaines avant de sa première tournée américaine. Ils ont fait son premier concert ensemble, comme teloneros de Uriah Heep et Manfred Mann devant plus de onze mille personnes en le Civic Sable de Pittsburgh, Pennsylvania le 14 août. Outre se convertir dans le batterie, Peart s'a converti en le principal letrista, au détriment de Lit, que montrait peu d'intérêt en écrire, malgré y avoir signé les lettres de l'album début,[18] Par ce que Lit, je joins à Lifeson, s'a centré dans les aspects musicaux. Fly by Night (1975), Le premier album après le recrutement de Peart, a compris par première fois une petite histoire épique, appel "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complexes arranges et de formats multisección. Les thèmes des lettres ont souffert des grands changements avec Peart, en raison de son intérêt par la littérature fantastique et la science fiction.[19] Encore ainsi, malgré ces différences, part de la musique et des chansons, avaient des similitudes avec le style de blues qu'ont usé dans l'album début.[19][20]

Bientôt après du lancement de Fly By Night, ont enlevé au marché Caress of Steel, aussi en 1975, un album de hard rock de cinq thèmes avec deux chansons de multiples pièces, "The Necromancer" et "The Fountain of Lamneth". Quelques critiques ont dit de Caress of Steel que desentonaba, mais qu'était un mouvement audacieux, en raison du lancement de deux albums consécutifs tu tellement tires sur, outre par ses chansons, plus consacrées aux histoires et des atmosphères.[21] Bien que l'intention était que l'album fût le coup de pistolet de sortie de la bande, Caress of Steel a vendu moins de l'attendu et la tournée de promotion ("Down the Tubes Tour") il s'a dû faire en des enceintes petites.[22] Attendu ceci, sa maison de disques leur presionó pour que son suivant travail allât plus abordable pour le public et plus proche aux modes de l'époque. Mais, en ignorant ces demandes, ont réalisé l'album 2112, lequel il s'a converti dans son premier succès commercial et son premier disque de platine en Canada.[23] Sa tournée de promotion a terminé avec trois actions en le Massey Hall de Toronto, qu'ont été enregistrées pour le lancement de l'album appelé All the World's à Stage en direct. Le critique de allmusic.com, Greg Prato, L'a signalé comment l'album qui marque les limites entre ses premiers ans et la suivante il était de sa musique.[24][25]

Rock progressif (1977–1981)

Après 2112, ils s'ont établis en le le Royaume-Uni pour enregistrer À Farewell to Kings (1977) et Hemispheres (1978), en les Rockfield Studios de Pays de Galles. Ces albums ont servi pour qu'ils développassent l'usage d'éléments progressifs dans sa musique. Sceaux d'identité, comme sintetizadores, longues chansons conceptuales et complexes changements de tempo s'ont convertis en le nexo de ses compositions. Pour réussir une plus ample et progressive palette de sons, Alex Lifeson a commencé à éprouver avec des guitares classiques et de douze cordes, alors que Geddy Lit, il a ajouté sintetizadores avec pédale et Minimoogs. Également, la percussion de Peart s'est revenu plus diverse avec triangles, glockenspiel, tempérez blocks, cencerros, timbal de concert, gong et cloches tubulares. Outre les additions instrumentales, siquieron les pas de l'incipiente mouvement du rock progressif en composant chansons longues et conceptuales avec des thèmes de fantaisie ou science fiction. Bien que, à mesure qu'il se rapprochait le nouveau décennie, il a commencé à se éloigner de ce style en faveur d'arreglos plus courts et, souvent, plus doux. Les lettres jusqu'à ce point, majoritairement écrites par Peart, étaient fortement influencées par la poésie classique, la littérature fantastique, la science fiction et les écrits de la romancière Ayn Rand, comme dans sa chanson de 1975 "Anthem", remontant à l'album Fly By Night, et spécifiquement reconocible en 2112.[26]

Permanent Waves (1980) A changé drásticamente son style musical avec l'inclusion du reggae et le new wave.[27] Bien que encore était évident son style hard rock, s'introduisaient de plus en plus sintetizadores. En plus, en partie par la peu de radiodifusión qu'ont reçu les longues chansons composées jusqu'au moment, Permanent Waves a compris des chansons plus courtes comme "The Spirit of Radio" et "Freewill", qu'ils ont aidé à que il se convertît dans son premier album en entrer en le Top 5 des États-Unis; les deux chansons continuent à sonner dans les radios de rock classique du Canada et les États-Unis aujourd'hui.[28] En attendant, les lettres de Peart sont passé à être moins fantastiques ou alegóricas pour se rapprocher plus à des thèmes comme l'humanismo, le social, l'émotionnel et le métaphysique.

La popularité de Rush est arrivé au plus grand avec Moving Pictures (1981), une suite de Permanent Waves, où ont fourni aux publiques chansons plus accessibles et commerciaux de rock-pop progressif qui leur a aidé à se mettre dans le point de regarde. La chanson principale, "Tom Sawyer", il est sûrement la plus connue de la bande,[1] outre "Limelight" qu'il a aussi reçu un bon accueil de partisans et d'émettrices de radio. Moving Pictures A été le dernier album en avoir une chanson longue, "The Camera Eye", de dix minutes et moyen. Le thème contient aussi divers sintetizadores, ce que donnait pied à penser que le style du groupement redonnait un virement. Moving Pictures Est arrivé au mis nombre trois de la liste Billboard 200 d'albums et a été certificat cuádruple platine par la Recording Industry Association of America.[29]

En suivant le succès de Moving Pictures et ses quatre autres albums, s'a jeté son deuxième album en direct Exit...Stage Left (1981), Lequel montre toute la période plus progressif de Rush avec des enregistrements en direct des tournées de Permanent Waves et de Moving Pictures. De même qu'avec son premier album en direct, Exit...Stage Left, A signifié un point d'inflexion pour un nouveau changement dans son son. Ils ont souffert un drástico changement de style avec le lancement de Signals (1982).[30]

Irruption du sintetizador (1982–1989)

Les sintetizadores que touchait il Lit ils sont apparu dans la musique de la bande à la fin des ans 1970, comme s'apprécie en des chansons comme "Countdown" ou "Subdivisions" où les claviers ont fait irruption dans les lignes melódicas en abandonnant le contrapunto de fond. [31][32] Ces chansons contiennent des lignes principales de sintetizador avec des accords et seuls de guitare minimalistas. Autres additions instrumentales méconnues jusqu'alors apparaissent en "Losing It", avec la collaboration de Ben Mink en touchant le violon électrique.[30]

Signals A aussi représenté une drástica transformation dans son style. L'album contient son unique simple en entrer en le top 40 des États-Unis, "New World Man",[33] alors qu'autres chansons autres plus expérimentales comme "Digital Man", "The Weapon" et "Chemistry" ils ont développé l'usage du ska, le reggae ou le funk.[34] Bien que ont décidé de forme consciente se mouvoir dans cette direction, ils s'ont sentis peu satisfaits avec le traitement que Terry Brown, son producteur depuis faisait temps, il lui a donné à Signals et ont décidé faire abstraction d'il en 1983.

Pour le suivant album Grace Under Pressure (1984), ont suivi le style et la production de Signals. Il a été Peart qui est-ce qui lui a mis le titre, en prenant prêtées les mots de Ernest Hemingway pour décrire ce que est passé après prendre la décision de jeter à Terry Brown. Ils ont embauché au producteur Steve Lillywhite, renommé par ses travaux avec Simple Minds et Ou2, pour sa production, bien que dans la dernière minute, s'a jeté derrière, malgré l'enfado de Lit, Lifeson et de Peart. Il lit il a dit que "Steve Lillywhite réellement n'est pas un homme de mot....Après accepter faire notre album, il a reçu une offre de Simple Minds, a changé d'idée, et il s'est parti... En nous laissant dans une position terrible". Ils Ont enfin embauché à Peter Henderson pour la coproduction et pour qu'exerçât de ingénieur de son.[35]

Musicalement, bien que l'usage des sintetizadores de Lit continua à être la pierre angulaire de la formation, son approche vers le nouvelle technologies, s'a vu complétée avec l'adaptation des batteries et la percussion électronique par part de Peart. Les contributions de Lifeson s'ont vus élargies quant à sa minimalista contribution en Signals.[36] Quand même, beaucoup de de ses textures de guitare s'ont maintenus avec des accords de reggae, funk et de new wave en des chansons comme "Distant Early Warning", "Réseau Lenses", "Réseau Secteur À" et comme "The Enemy Within".

Avec le nouveau producteur, Peter Collins, s'a jeté Power Windows (1985) et Hold Your Fire (1987). La musique de ces deux albums met plus d'accents et prominencia dans le travail de multiples capes du sintetizador de Lit. Bien que les partisans et les critiques ont vu le travail de guitare de Lifeson menguado, sa présence suivait palpable en "The Big Money", (simple qu'est entré en des listes de ventes) avec destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" et en "Marathon". Lifeson, Comme beaucoup de guitaristes de fins des ans 1980, éprouvait avec procesadores que réduisaient son instrument à des accords avec reverberación et avec fins punteos. Hold Your Fire Représente une modeste extension de son style guitarrístico de Power Windows, et, selon le critique d'Allmusic, Eduardo Rivadavia, la culminación de cette époque.[37] Alors que les cinq albums préalables de Rush ont été platine ou plus, Hold Your Fire est seulement arrivé à être certifié or en novembre de 1987, bien que est arrivé au mis nombre treize dans la liste du Billboard 200.[38]

En 1989 il s'a jeté le troisième album en direct et en format vidéo, À Show of Hands, à travers Mercury après les tournées de Power Windows et de Hold Your Fire, en étant un bon échantillon de cette époque des ans 1980. À Show of Hands a été bien reçu, bien que le critique de la revue Rolling Stone Michael Azerrad, a dit qu'il seulement était "muscle musical", en lui accordant une étoile et moyenne, en disant que ses partisans ils voyaient à son power trio favori comme "La Sainte Trinité".[39] Cependant, À Show of Hands a surpassé la certification d'or, en arrivant au nombre 21 de la liste du Billboard 200.[40] Arrivés à ce point, ont décidé changer de maison de disques, en passant de Mercury à Atlantic Records. Après terminer son contrat en 1989, Mercury a jeté une compilation double diplômé Chronicles (1990).[41]

Tour aux racines (1989–1997)

Rush A commencé à se dévier de son style des ans 1980 avec les albums je Prête (1989) et Roll the Bones (1991), les deux produits par l'ingénieur et musicien Rupert Hine. Ces deux albums dérobent le son saturé de claviers de productions antérieures. En commençant avec l'album je Prête, il s'a opté par quelques arreglos plus orientés à la guitare que dans ses deux préalables albums d'étude. Bien que ils encore utilisaient sintetizadores en beaucoup de de ses chansons, l'instrument a laissé d'être le centre de ses compositions. En suivant ce style, Roll the Bones s'a dirigé basiquement dans les trois instruments standard du rock, en laissant même moins lieu pour les sintetizadores que son prédécesseur. Alors que musicalement les deux albums ne s'éloignent pas beaucoup d'un son pop rock, Rush continua à incorporer des détails de styles musicaux divers. "Roll the Bones", Par exemple, a des éléments de funk et hip hop, alors que la piste instrumentale "Where's My Thing?" Il contient divers éléments de jazz.[42] Ce tour à la base de trois instruments a aidé à cimenter les piliers ce dont seraient ses albums de moitié des ans 1990, beaucoup plus orientés vers le rock.

La transition de sintetizadores vers arreglos instrumentales plus orientées à la guitare et à la formule de rock commun a suivi avec son album Counterparts (1993),[43] et sa suite Test for Jette (1996). Musicalement, Counterparts[43] et Test For Jette ils sont deux des albums les plus orientés à la guitare de Rush. Bien que la musique en générale n'arrive pas à être rock progressif, quelques chansons ils ont un format très dynamique.[44] Par exemple, "Time and Motion" il contient des multiples changements de tempo et usage de claviers, alors que le thème instrumental "Limbo", il consiste à divers complexes passages musicaux répétés tout au long du thème. Test For Jette il a beaucoup du style d'hard rock/alternatif de l'album préalable. Le style de toucher de Lifeson et Lit il demeure presque égal; bien que, il s'apprécie une modification dans la technicienne de Peart en raison de son apprentissage de jazz et swing avec l'instructeur de batterie Freddie Gruber entre Counterparts et Test For Jette.[45] En octobre de 1996, en promouvant Test For Jette, la bande s'a embarqué dans une tournée américaine, la première sans teloneros, appel "An Evening with Rush". La tournée s'a divisé en deux parts; une d'elles entre octobre et décembre de 1996 et l'autre entre mai et juillet de 1997, avec un repos entre toutes les deux.

Retraite et posterior retour (1997–2005)

Après terminer la tournée de promotion de Test for Jette en 1997, ils ont arrêté pendant cinq ans dû en partie aux tragédies personnelles qu'il a habité Peart. La mort de sa fille Jacqueline dans un accident de voiture en août de 1997 et la mort de son épouse Selena de cancer en juin de l'an suivant, a provoqué que Peart se retirât; il a alors parcouru les États-Unis dans une motocyclette, en réalisant 88.000 km. Dans quelque moment du voyage, Peart a décidé revenir et il a après écrit le livre Ghost Rider: Travels on the Healing Road comme chronique de son voyage. En il raconte comment il leur a dit à ses collègues dans les obsèques de Selena, "envisagez-moi retiré".[46] Le 10 novembre 1998]] s'a jeté un triple CD en direct appelé Different Stages, consacré à la mémoire de Selena et Jacqueline. Mêlé par Paul Northfield et avec ingénierie de Terry Brown, contient trois disques avec des enregistrements des tournées de Counterparts, Test for Jette et À Farewell to Kings, en se convertissant dans le quatrième album en direct de la bande.

Après un temps de réflexion et d'une visite au photographe de la bande Andrew MacNaughtan à Los Angeles, Peart a connu à celle que il serait sa deuxième épouse, la photographe Carrie Nuttall, avec qui s'a marié le 9 septembre 2000]]. À des débuts de 2001 il a annoncé à ses collègues de bande qu'il était préparé pour revenir. Avec l'aide du producteur Paul Northfield, Rush est revenu en mai de 2002 avec Vapeur Trails, composé et enregistré à Toronto. Pour annoncer le retour et appeler l'attention de ses partisans, il est sorti au marché le premier simple extrait de l'album, "One Little Victory", plein de tempos rapides de guitare et batterie.[47] Vapeur Trails est son premier album d'étude que ne comprend pas ni un seulement sintetizador, organe ou clavier depuis des principes des ans 1970. L'album est complètement guitarrero et manque complètement de seuls de guitare conventionnelles, une décision prise par Lifeson pendant le procès de composition. Selon la bande, le procès de création de Vapeur Trails a été très exigeante et il a porté presque quatorze mois le compléter, l'album que plus temps leur a porté composer et produire.[47] a Reçu des bonnes critiques et il a donné lieu à la première tournée de la bande en six ans, en comprenant les premiers concerts de la bande en Ville du Mexique et le Brésil, où ils ont touché devant nombreux public.

En octobre de 2003 s'a jeté un triple CD ou DVD appelé Rush In Rio que comprend le dernier concert intègre de la tourne Vapeur Trails Tour, enregistré dans le Stade Maracaná de Rio de Janeiro, le Brésil le 23 novembre 2002. Pour la célébration de son trente anniversaire ils ont jeté en juin de 2004 un EP appelé Feed-back, enregistré en les suburbios de Toronto et que contient huit covers d'artistes comme Cream, The Who et The Yardbirds, bandes que les membres de Rush citent comme inspiration.[48] dans l'été de 2004, Rush a commencé la tournée 30th Anniversary Tour, en touchant aux États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, l'Allemagne, l'Italie, la Suède, la République tchèque et les Pays-Bas. Le 24 septembre 2004]] ils ont enregistré un concert en le Festhalle de Francfort, l'Allemagne, pour un DVD appelé R30: Live in Francfort, jeté le 22 novembre 2005]].

Snakes & Arrows (2006–actualité)

Pendant les entretiens promotionnels du DVD R30 Live In Francfort, s'a révélé l'intention de composer matériel nouveau à des débuts de 2006. En janvier de 2006, tandis qu'ils se trouvaient à Toronto, Lifeson et Lit ils ont commencé le procès de composition. En attendant, Peart a commencé à écrire les lettres dans sa résidence du sud de Californie. Pour septembre, Rush a embauché au producteur américain Nick Raskulinecz pour coproducir l'album. La bande est entré dans les études Allaire, en Shokan, New York en novembre de ce même an pour l'enregistrer. En leur portant cinq semaines de travail, les séances d'enregistrement ont terminé en décembre. Le 14 février 2007 s'a annoncé dans sa page web le titre du nouveau album, Snakes & Arrows. Le premier simple, appelé "Far Cry", il a été jeté dans les émettrices de radio des États-Unis le 12 mars 2007 et il est arrivé au mis nombre deux de la liste Mediabase Mainstream et de la Radio and Records Charts.[49]

Le site web de Rush, rediseñado le 12 mars pour soutenir l'album, a aussi annoncé qu'ils commenceraient une tournée cet été de 2007. Snakes & Arrows S'a jeté le 1 mai 2007 aux États-Unis, en débutant dans le mis nombre trois de la liste Billboard 200 avec quelques 93.000 copies vendues dans sa première semaine.[50] Pour coïncider avec l'époque de ouragans du Océan Atlantique, s'a jeté la chanson "Spindrift" comme seconde simple de l'album, le 1 juin 2007, alors que "The Larger Bowl (À Pantoum)" il s'a jeté comme simple le 25 juin du même an. "The Larger Bowl" Il est entré en le top vingt de la liste Mainstream Rock et Moyenne Base Mainstream, bien que "Spindrift" il n'est pas arrivé à entrer dans aucune liste commerciale d'importance.[51] La tournée Snakes And Arrows Tour de soutien de l'album a commencé le 13 juin 2007 à Atlanta, Géorgie, en concluant le 29 octobre 2007 en le Hartwall Sable de Helsinki, la Finlande.[52]

La part de la tournée de 2008 dió commence le 11 avril à San Juan, le Porto Rico en le José Miguel Agrelot Coliseum, et a terminé le 24 juillet 2008]] en Noblesville, Indiana en le Verizon Wireless Music Center.[53] Le 15 avril, s'a jeté un double album en direct que documente la première part de la tournée, Snakes & Arrows Live.[54] Les mêmes actions filmées pour le Snakes & Arrows Live le 16 et 17 octobre en l'Ahoy Sable de Rotterdam, Pays-Bas, ont été jetés le 24 novembre en DVD et Blu-Ray. La vidéo aussi comprend metraje extrait de la deuxième part de la tournée en 2008, enregistré en le Verizon Wireless Amphitheater de Atlanta.[55][56][57]

Lorsqu'il se rapprochait à la fin de la tournée de Snakes & Arrows, ont annoncé sa première apparition télévisuelle aux États-Unis depuis faisait trente ans. Stephen Colbert leur a interviewé et ils ont touché "Tom Sawyer" dans le programme The Colbert Report le 16 juillet 2008.[58] Ont aussi fait une apparition dans le film de comédie I Love You, Man.[59]

Le 16 février 2009]], Lifeson a annoncé que la bande allait travailler dans un nouveau album à la fin de 2009 avec Nick Raskulinecz à nouveau comme producteur.[60]

Style musical et influences

Le style musical de Rush a beaucoup changé tout au long des ans. Son album début est fortement influenciado par le blues rock britannique: un amalgame de sons et styles de bandes comme Cream, Led Zeppelin et Deep Purple. Dans ses premiers albums son style il était basiquement hard rock, avec des influences de The Who[61] et Led Zeppelin,[14] et commençait à être influencée par le mouvement de rock progressif britannique de l'époque.[62] dans la tradition du rock progressif, Rush a composé des chansons longues avec tempos irréguliers et divers combiné avec des lettres inspirées dans la science fiction et la fantaisie; bien que ils ne sont pas descendu l'intensité de son son. Cette fusion d'hard rock et rock progressif a continué jusqu'à des fins des ans 1970. Dans les ans 1980 ont fusionné son son avec la mode de l'époque, en éprouvant avec le New Wave, le reggae et le pop rock.[63] Cette période a compris l'usage de grande diversité d'instruments comme sintetizadores, secuenciadores et percussion électronique. Avec l'arrivée des ans 1990 et avec son son même intact, la bande a transformé à nouveau son style pour se coupler au mouvement du rock alternatif du moment.[64] dans le nouveau millénaire sont rentrés à ses racines de rock and roll, bien que avec des productions élaborées.[61]

Réputation

thumb|Lance qu'il possède Rush dans la Promenade de la Renommée du Canada.

Plus de trente ans d'activité leur ont donnés la possibilité de diversifier son style tout au long de sa course. Comme beaucoup de bandes connues par son expérimentation, dits changements ont causé des inévitables différences entre critique et des partisans. La grande plupart de sa musique a compris usualmente instrumentation synthétique d'une ou une autre forme, en étant ample source de controverse, surtout la forte dépendance de sintetizadores et claviers dans les ans 1980, visible dans les albums Grace Under Pressure, Power Windows et Hold Your Fire.[65][66]

Les membres du groupe ont dit que les gens "ils les adorent ou les odian", en ayant grands détracteurs et une base de partisans fidèles. En juillet de 2008, la revue Rolling Stone a commenté que "les partisans de Rush sont les Trekkies/trekkers du rock".[67] Depuis la possibilité qu'ont eu en 1998, il n'a pas été nominée pour entrer dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll des États-Unis. La négative à leur comprendre peut être une conséquence de son insistance en s'écarter de l'ordre établi à l'heure de se promouvoir, en faveur de maintenir son indépendance comme bande.[68]

Ses partisans mentionnent des réussites comme sa longévité, sa concurrence et influence, outre ses ventes commerciales et des certifications RIAA. Cependant, Lifeson a exprimé son indifférence en disant "il me moque comme de l'an quarante, il regarde qui ils sont nominés, il est une plaisanterie".[69] Malgré n'être reconnus officiellement par le Salon de la Renommée, se sont gagné une reconnaissance dans la culture populaire.[70]

Comme bande, a été nominée et il a reçu divers prix tout au long de sa course. De même que ses membres de forme individuelle ont réussi reconnaissance par diverse revues de musique spécialisées, par ses habilités comme des instrumentistes.

Geddy Lit

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Geddy Lit en 2007.

Le grand registre vocal de Geddy Lit, il a toujours été une des signatures du groupe; et parfois un foyer pour les critiques, spécialement pendant les premiers ans de sa course, lorsque sa voix était aigue, avec grande similitude avec autres vocalistas de l'époque comme Robert Plant de Led Zeppelin. Bien que sa voix s'est radoucie avec les ans, il souvent est décrit comme un "gemido".[71][72] Ses habilités instrumentales, d'autre part, rare fois ont été critiquée. Son style, technique et habilité en touchant le bas, ils ont été une influence pour le rock et l'heavy métal, en inspirant à des musiciens comme Steve Harris de Iron Maiden,[73] John Myung de Dream Theater,[74] Leur Claypool de Primus[75] et Cliff Burton de Metallica[76] entre autrui. En plus, il est reconnu par son habilité pour toucher divers instruments de forme simultanée. Fait qui montre dans ses actions en direct, où il touche le bas, chante, il touche le clavier et il use un pédale MIDI, comme en "Tom Sawyer".[62] En raison de ceci, y a de se rester estático dans un site tandis que se touchent les chansons de complexe instrumentation.

Alex Lifeson

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Alex Lifeson en 2007.

Le Plus souligné de Lifeson comme guitariste sont ses riffs, effets électroniques et accusés, ses structures de corde peu ortodoxes et l'usage d'un copioso arsenal d'équipement tout au long des ans.[77][78][79] Malgré ces égards, souvent semble qu'il reste rélégué après les autres membres en raison des habilités multiinstrumentales de Lit et le statut comme batterie de Peart.[80]

Pendant son adolescence a été influencé par Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page.[81] Par versatilité, Lifeson a incorporé guitares espagnoles et classiques au son dirigé à la guitare de la bande dans le décennie des ans 1970. Dans les ans 1980 la guitare il s'a pris la relève de à une seconde plate, en raison des claviers, alors que à partir des ans 1990 la guitare de Lifeson a dominé à nouveau la bande, spécialement dans l'album Vapeur Trails. Dans les actions en vif, il utilise beaucoup d'effets, procesadores et sintetizadores, outre faire coeurs.

Neil Peart

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Peart Est comúnmente reconnu par les partisans, critiques et musiciens contemporains comme un des meilleures batteries de rock de tous les temps.[82] En plus, se lui reconnaît comme un desquels mieux utilise les seuls de batterie dans les concerts.[83] Inspiré initialement par Keith Moon, Peart a absorbé l'influence d'autres batteries de rock des décennies de 1960 et 1970 comme Ginger Baker, Carmine Appice et John Bonham.[84] L'incorporation d'instruments inusuales (pour des batteries de l'époque) comme cencerros, glockenspiel et cloches tubulares, joins aux éléments standard d'une batterie, il lui a aidé à créer un style varié. Les batteries de Peart, constamment remodeladas jusqu'à aujourd'hui, lui offrent une énorme variété de sons. Pendant deux décennies, Peart a perfectionné sa technicienne; chaque nouveau album de Rush introduisait des nouveaux éléments de percussion. Dans les ans 1990 reinventó son style joins au professeur de batterie Freddie Gruber.

Peart Est aussi le letrista principal du groupement, en plaisant tout au long des ans par son ecléctico style. Connu par écrire suites conceptuales et chansons inspirées dans la littérature, les opinions des partisans de la bande varient, entre cérébrales et intuitives à pretenciosas et sermoneantes. Dans les premiers ans de la formation, les lettres de Peart étaient basiquement sur fantaisie et science fiction,[85] bien que à partir des ans 1980 a commencé à se diriger plus en des thèmes sociaux, émotionnels et humanitaires. Les lettres de Peart continuent à créer division d'opinions. Par exemple, en 2007, se lui a situé dans le mis nombre deux de la liste des 40 pires letristas du rock de la revue Blender.[86]

Ventes et certifications

Tout au long de sa course, a obtenu 24 disques d'or et 14 de platine (trois desquels ont été multiplatino),[29] en les situant entre les quatre bandes de rock que plus albums d'or ont reçu de forme consécutive.[87] Est dans le mis nombre 78 de ventes des États-Unis selon la RIAA avec plus de 25 millions de copies vendues.[87] Les ventes totales à niveau mondial sont d'environ quarante millions de copies.[8][88]

Après y avoir état cinq ans retirés ( son album antérieur au je retire Test for Jette il a été certifié or et il est arrivé au mis nombre cinq en le Billboard 200) ont été rélégués presque exclusivement aux émettrices de radio de rock classique aux États-Unis. Son retour de la retraite avec l'album Vapeur Trails est arrivé au nombre six du Billboard 200 dans sa première semaine de lancement en 2002, avec plus de 108.000 copies vendues, ayant environ vendu 343.000 unités jusqu'à aujourd'hui. La tournée de promotion de Vapeur Trails a perçu plus de 24 millions de dollars et il a été sa tournée plus multitudinaria jusqu'à aujourd'hui; par exemple, 60.000 partisans en Sãou Paulo, le Brésil.

Cependant, son triple CD en direct de 2003, Rush in Rio, a été certifié or par la RIAA, en étant le quatrième décennie dans laquelle avait réussi un album certifié comme minime or. En plus, en 2004, Feed-back il est entré en le top 20 de la liste du Billboard 200 et a reçu assez radiodifusión. Son album son plus récent, Snakes & Arrows, a débuté dans le mis nombre trois (seulement une position par en dessous du post le plus grand réussi avec son album de 1993, Counterparts) en le Billboard 200 en vendant environ 93.000 copies dans sa première semaine de lancement.[89] Ceci suppose son decimotercer album d'étude en arriver au top 20 et le vigesimoséptimo en apparaître dans la liste tout au long de sa course. En plus, il a débuté dans le mis numéro un du Billboard Top Rock Albums, pareil que dans la liste de Top Internet Albums, lorsque se a jeté en format MVI au mois suivant.[90]

Les deux tournées consécutives de soutien de Snakes & Arrows en 2007 et 2008, ont perçu 21 millions et 18,3 millions de dollars, respectivement, en les convertissant dans le nombre six et huit en recette de ventes d'entrées ces étés.[91][92]

La bande en direct

L'équipe partage une forte éthique de travail, avec le désir de recrear les chansons de ses albums de la forme plus fidèle possible dans ses actions en direct. Pour cela, à la fin des ans 1980, a compris dans son équipe de direct un rack de effets digitaux en temps réel, pour reproduire les sons qui apparaissent dans ses versions d'étude et que ne se peuvent pas réussir en direct avec des instruments traditionnels.

Dans ses actions en vif, les trois musiciens partagent l'obligation de l'emploi de samplers à travers MIDI.[93] Grâce à cette technologie, le groupe est capable de présenter ses arreglos en direct avec la complexité et fidélité qu'apparaissent dans ses albums, sans devoir faire appel à des enregistrements alternatifs ou autres musiciens dans le plateau.[94] Ce méthode de samplers est clairement visible en ses directs, et plus spécifiquement dans son DVD de 2005 R30: 30th Anniversary World Tour.

Un classique dans ses concerts est le seulement de batterie de Peart, que se compose d'une série de routines coïncidentes et une série d'improvisations, en changeant dans chaque tournée. Depuis intervenus des ans 1980, il a usé des modules de son MIDI pour jeter samplers d'instruments de percussion, que d'une autre façon occuperaient beaucoup d'espace, comme marimbas, arpas, tempérez blocks, triangles, glockenspiel, cloches ou vibraslap, entre autrui.

Filantropía

Rush Participe de forme active avec diverse causes bénéfiques. Il a été une des bandes qu'il a touché en le Molson Canadian Rocks for Toronto, aussi appelé SARStock, en le Downsview Park de Toronto le 30 juillet 2003]], avec une assistance de plus de moyen million de personnes. Le concert a été pour percevoir argent après l'épidémie de SARS de l'an antérieur. Il a aussi défendu en des nombreuses occasions les droits humains, donando cent mil dollars, après un concert en Winnipeg, le 24 mai 2008.[95] Rush continue à vendre des chemisettes et donando le perçu pour le musée canadien de droits humains.[96]

De forme individuelle ils ont aussi pris part en des actions de filantropía. Lifeson Y a supervisado et utilisée amplificadores Hughes & Kettner pendant des ans. Supervisó La création d'un amplificador duquel se donan cinquante dollars à UNICEF par chaque unité vendue.[97]

Ils apparaissent dans l'album Songs for Tibet, joins à autres fameux en soutien de la cause du Tibet et l'actuel dalaï-lama Tenzin Gyatso, lequel peut se décharger en iTunes depuis le 5 août 2008 et il aussi peut s'acquérir en format CD.[98]

Formation (1974-2009)

Musicos Qu'ont appartenu à la bande

Ils ont fait partie de la bande entre 1968 et 1974:[99]

  • John Rutsey – batterie, percussion, voix (août de 1968 – juillet de 1974).
  • Lindy Young – claviers, guitare rítmica, coeurs (25 décembre de 1968/janvier de 1969 – juillet de 1969)
  • Mitch Bossi – guitare rítmica, coeurs (février de 1971 – mai de 1971)
  • Joe Perna – bas, voix principale (mai de 1969 – juillet de 1969)
  • Jeff Jones – bas, voix (août de 1968 – septembre de 1968).

Discografía

Article principal: Discografía De Rush

Depuis 1974 à 2009 ils ont édité 19 albums d'étude, 8 albums en direct et 8 albums compilations. aux États-Unis les albums avec plus de ventes sont 2112 édité dans l'an 1976 et qu'il a vendu trois millions de copies, Moving Pictures de 1981 avec quatre millions de copies vendues et la compilation Chronicles de 1990 avec 2 millions d'albums vendus.

Albums d'étude

An Titre Maison de disques Certification ventes en USE[29]
1974 Rush Mercury Records Or
1975 Fly by Night Mercury Records Platine
1975 Caress of Steel Mercury Records Or
1976 2112 Mercury Records 3× Platine
1977 À Farewell to Kings Mercury Records Platine
1978 Hemispheres Mercury Records Platine
1980 Permanent Waves Mercury Records Platine
1981 Moving Pictures Mercury Records 4× Platine
1982 Signals Mercury Records Platine
1984 Grace Under Pressure Mercury Records Platine
1985 Power Windows Mercury Records Platine
1987 Hold Your Fire Mercury Records Or
1989 je Prête Atlantic Records Or
1991 Roll the Bones Atlantic Records Platine
1993 Counterparts Atlantic Records Or
1996 Test for Jette Atlantic Records Or
2002 Vapeur Trails Atlantic Records
2004 Feed-back (EP) Atlantic Records
2007 Snakes & Arrows Atlantic Records

Prix et nominations

Entre les nombreux prix et des nominations qu'il a reçu ils soulignent les suivants:[2]

An
Prix ou nomination
Enregistrement
Notes
1975 Prix Juno Bande plus prometteuse de l'an
1978 Prix Juno Bande de l'an
1979 Prix Juno Bande de l'an
1981 Nomination Grammy à Meilleur action de rock instrumental "YYZ" Gagnant "Behind My Camel" de The Police
1991 Prix Juno Meilleur album d'hard rock/métal (Prête)
1992 Prix Juno Album d'hard rock de l'an (Roll the Bones)
1992 Nomination Grammy à Meilleure action de rock instrumental "Where's My Thing?" Gagnant "Cliffs of Dover" de Eric Johnson
Mars de 1994 Inclusion dans le Salon de la Renommée du Canada[100]
1995 Nomination Grammy à Meilleure action de rock instrumental "Leave That Thing Alone" Gagnant "Marooned" de Pink Floyd
2004 Prix Juno DVD de musique de l'an (Rush in Rio)
2004 Nomination Grammy à Meilleure action de rock instrumental "Ou Baterista" de Rush In Rio Gagnant "Mrs. Ou'Leary's Cow" de Brian Wilson
2008 Nomination Grammy à Meilleure action de rock instrumental "Malignant Narcissism" de Snakes & Arrows Gagnant "Onze Upon à Time in the West" de Bruce Springsteen
2009 Nomination Grammy à Meilleure action de rock instrumental "Hope (Live For The Art Of Peace)" de Songs for Tibet: The Art of Peace Gagnant "Peaches in Regalia" de Zappa Plays Zappa (avec Steve Vai et Napoleon Murphy Brock)

Voyez-vous aussi

Célèbres bandes de rock progressif:

Autres Power trio (bande de guitare, bas et batterie):

Autres bandes de rock originaires de Toronto (le Canada):

Références

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Bibliografía

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Tu raccordes externes

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