Salvador Dalí

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Salvador Dalí
Salvador Dalí en 1939. Photographie de Carl Van Vechten.
Nom réel	Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Naissance	11 mai de 1904 Figueras, l'Espagne
Décès	23 janvier de 1989, 84 ans Figueras
Zone	Peinture, Dessin, Photographie, Sculpture, Instrumente
Oeuvres soulignées	La persistance de la mémoire (1931) Construction blanda avec des juives hervidas (1936)

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueras, 11 mai de 1904 - Figueras, 23 janvier de 1989), premier marqués de Púbol, est allé un peintre surrealista espagnol né en Catalogne.

Dalí est connu par ses impactantes et oníricas images surrealistas. Ses habilités picturales s'ont l'habitude d'attribuer à l'influence et admiration par l'art renacentista. Il A aussi été un expert dibujante.^[1][2] Les ressources plastiques dalinianos ont aussi abordé le cinéma, la sculpture et la photographie, ce que lui a conduit à des nombreuses collaborations avec autres artistes audiovisuels. Il a eu l'habilité de forger un style marcadamente personnel et reconocible, qu'en réalité était très ecléctico et que «vampirizó» innovations d'autrui. Une de ses oeuvres ses plus célèbres il est La persistance de la mémoire, le fameux tableau des «montres blandos», réalisée en 1931.

Comme artiste extrêmement imaginativo, a manifesté une notable tendance au narcisismo et la megalomanía, dont l'objet était attirer l'attention publique. Cette conduite irritait à qui ils appréciaient son art et il justifiait à ses critiques, que rejetaient ses conduites excentriques comme un appeau publicitaire occasionnellement plus llamativo que sa production artistique.^[3]Dalí attribuait son «amour par tout ce que est doré et il résulte excessif, [son] passion par le luxe et son amour par la mode orientale» à un autoproclamado «linaje arábigo»,^[4] Que remontait ses racines aux temps de la dominación arabe de la péninsule ibérique.

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Biographie

Enfance

Salvador Dalí est né aux 8:45 heures du 11 mai 1904,^[5]dans le nombre 20 de la rue Monturiol, à Figueras, province de Gérone,^[6] Dans la région catalane du Ampurdán, près la frontière avec la France.^[7] Le frère majeur de Dalí, aussi appelé Salvador (né le 12 octobre 1901) était mort d'un "rhume gastroenterítico infectieux" quelques neuf mois avant (le 1 août 1903) par ce que ont décidé lui mettre le même nom. Ceci a marqué beaucoup à l'artiste postérieurement, qui est arrivé à avoir une crise de personnalité, au croire qu'il était la copie de son frère mort.^[8] Son père, Salvador Dalí i Cusí, était plaidé de classe moyenne et notaire, de caractère strict radouci par sa femme Felipa Domenech Ferrés, qui alentaba les intérêts artistiques du jeune Salvador.^[9][10] Avec cinq ans, ses pères lui ont portés à la tombe de son frère et ils lui ont dits qu'il était sa réincarnation, une idée qu'il est arrivé à croire.^[11][12] De son frère, Dalí a dit:

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Dalí a aussi eu une soeur, Ana María, trois ans plus jeunes qu'il.^[13] En 1949 elle a publié un livre sur son frère, diplômé "Dalí vu par sa soeur".^[14] Dans son enfance, Dalí trabó amitié avec des futurs joueurs du F.C. Barcelone, comme Emilio Sagi Liñán ou Josep Samitier. En époque de vacances, en le florissant Cadaqués, le trio passait longtemps en jouant au foot.

En 1916, il découvre la peinture contemporaine pendant une visite familière à Cadaqués, où connaît à la famille de Ramon Pichot, un artiste local qui voyageait régulièrement à Paris, la capitale de l'art du moment.^[9]En suivant les conseils de Pichot, son père l'envoie à des classes de peinture avec le maître Juan Núñez. À l'an suivant, son père a organisé un exposé de ses dessins au carboncillo dans la maison familière. À l'âge de quatorze ans Dalí a participé à un exposé collectif d'artistes local en 1919 dans le théâtre municipal de Figueras et en une autre à Barcelone, avantagée par l'Université dans laquelle il a reçu le prix Recteur de l'Université.

En 1919 lorsqu'il suivait sixième de baccalauréat dans le institut Ramon Muntaner ils ont édité entre divers amis la revue mensuelle Studium. Il y avait des illustrations, textes poétiques et une série d'articles sur des peintres comme Goya, Velázquez ou Léonard de Vinci.^[15]

En février de 1921, sa mère est mort par suite d'un cancer de mamelle. Dalí racontait avec 16 ans. Sur la mort de sa mère dirait plus tard qu'il a été "le coup le plus fort que j'ai reçu dans ma vie. Il lui adorait. il ne pouvait pas resignarme à la perte de l'être en qui racontait pour faire invisibles les inévitables taches de mon âme..."^[16] Après sa mort, le père de Dalí a contracté mariage avec la soeur de son épouse morte. Dalí ne s'a pas plaint par ce mariage, donc avait un grand amour et respect par sa tante.^[9]

Juventud à Madrid et Paris

En 1922, Dalí il s'a logé dans la célèbre Résidence d'Étudiantes de Madrid pour commencer ses études dans l'Académie de San Fernando de Beaux-Arts.^[9] Dalí a aussitôt attiré l'attention par son caractère d'excentrique dandi. Il luisait une longue chevelure avec patillas, gabardina, moyennes et polainas au style des artistes victorianos. Pourtant, ils sont allé ses peintures, dans celles qui Dalí tanteaba le cubisme, celles qui ont appelé l'attention de ses collègues de résidence, entre ceux qui se comprenaient des futures figures de l'art espagnol, comme Lorca, Pepín Beau ou Buñuel. Dans cette époque, pourtant, est possible que Dalí ne comprît pas complètement les principes cubistas: ses uniques sources étaient des articles publiés en la presse et un catalogue que lui avait donné Pichot, puisqu'en le Madrid de cette époque n'y avait pas des peintres cubistas.

En 1924, un encore inconnu Salvador Dalí il a illustré un livre par première fois. Il était une publication du poème en catalan "Leur Bruixes de Llers", d'un de ses amis de la résidence, le poète Carles Fages de Climent. Dalí s'a bientôt familiarisé avec le Dadaísmo, influence qui lui a marqué le reste de sa vie. Dans la résidence, aussi trabó une passionnée relation avec le jeune Lorca, mais Dalí a terminé en rejetant les affectueux appeaux du poète.^[17][18]

Dalí a été expulsé de l'Académie en 1926, peu avant de ses examens finaux, par affirmer que n'y avait pas personne en la même en des conditions de lui examiner à il.^[19] La maîtrise de ses ressources picturales se reflète en son impecablemente réaliste "Corbeille de pain", peinte en 1926.^[20] Ce même an, a visité Paris par première fois, où a connu à Pablo Picasso, à qui le jeune Dalí admirerait profondément. Picasso avait déjà reçu quelques commentaires elogiosos sur Dalí de part de Joan a Regardé. Avec le pas du temps et le développement d'un style propre, Dalí s'a converti à son tour dans une référence et dans un facteur influyente dans la peinture de ceux-ci.

Quelques des caractéristiques de la peinture de Dalí de cette époque s'ont convertis en distinctives pour toute son oeuvre posterior. Dalí absorbait les influences de beaucoup de styles artistiques, depuis l'academicismo classique aux avant-gardes plus rompedoras.^[21] Ses influences classiques passaient par Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer, et bien sûr Velázquez.^[22] Alternait des techniciennes traditionnelles avec des systèmes contemporains, parfois dans une même oeuvre. Les exposés de son oeuvre réalisées à Barcelone dans cette époque ont attiré grande attention, dans celle qui ils se mêlaient les louanges et les débats suscités par une critique divisée.

Dans cette époque, Dalí s'a laissé grandir un vistoso mostacho qu'imitait au du célèbre peintre Diego Velázquez et qu'il se convertirait en un de ses insignes personnelles le reste de sa vie.

Depuis 1929 jusqu'à la Seconde Guerre mondiale

thumb|240px|Sculpture de Salvador Dalí de la série "Profil du temps" (1977-1984), avec motif de La persistance de la mémoire. En elle se peut apprécier une montre blando comme lesquels apparaissent dans le tableau.

Les regards hallucinés de Dalí (gauche) et son camarade dans le surréalisme, Man Ray, en parís, le 16 juin 1934, selon photographie de Carl Van Vechten.

En 1929, Dalí il a collaboré avec le directeur de cinéma Luis Buñuel, ami de la résidence d'étudiantes, dans la rédaction du polémique court-métrage Un chien andalou, dans celui qui se montraient des scènes propres de l'imaginaire surrealista. Dalí a affirmé y avoir occupé un papier essentiel dans le tournage du film, sans que ce bout se soit vu confirmé par l'historiografía de l'art contemporain.^[23] En août de ce même an a connu à sa muse et future épouse Française.^[24] Née avec le nom d'Elena Ivanovna Diakonowa était une immigrante russe, onze ans majeur qu'il, à ce temps-là mariée avec le poète français Paul Éluard. Ce même an, Dalí continua à exposer régulièrement, déjà comme professionnel, et il s'a uni officiellement au groupe surrealista établi dans le quartier parisien de Montparnasse. Son travail a influencé énormément dans le rhumb du surréalisme pendant les deux ans suivants, que lui a acclamé comme créateur du méthode paranoico-critique que, d'après se disait, il aidait à accéder au subconsciente en libérant énergies artistiques créateurs.^[9][25]

Dans le milieu domestique, la relation de Dalí avec son père était prochaine à la rupture. Monsieur Salvador Dalí et Cusí s'opposait au roman du jeune artiste avec Gala, et il condamnait son lien avec les artistes du surréalisme par leur envisager -comme bonne part de l'opinion publique- éléments tendants à la degeneración morale. La tension a été en augmentation jusqu'à terminer dans un affrontement personnel, à la suite d'une nouvelle sur Dalí publiée dans la presse, dans celle qui se rapportait qu'un dessin d'un "Sacré Coeur de Jésus-Christ" exposé à Paris par le jeune montrait une inscription dans laquelle il se lisait: "En des occasions, escupo dans le portrait de ma mère pour entretenerme". Ultrajado, Son père a poursuivi une satisfaction publique. Dalí s'a nié, peut-être par crainte à être expulsé du groupe surrealista, et a été jeté violemment de maison le 28 décembre 1929. Son père le desheredó et lui a interdit rentrer jamais à Cadaqués. Postérieurement, Dalí a décrit comment dans le cours de cet épisode lui a présenté à son père un préservatif usé en contenant son propre esperma, avec les mots:"Prise. Déjà je ne te dois pas rien!". L'été suivant, Dalí et Française ils ont loué la petite case d'un pêcheur dans une baie près Port Lligat. Il a acheté le terrain, et tout au long des ans il a été en l'élargissant jusqu'à la convertir en son fastuosa villa joins à la mer, aujourd'hui reconvertida en maison-musée. Française et Dalí ils s'ont mariés en 1934 dans une cérémonie civile, et ils l'ont fait à nouveau par le rite catholique en 1958.

En 1931, Dalí il a peint une de ses oeuvres ses plus célèbres, "La persistance de la mémoire" (Les montres blandos), oeuvre dans laquelle selon quelques théories a illustré son refus du temps comme un établissement rigide ou determinista.^[26] Cette idée se voit soutenue par autres images de l'oeuvre, comme l'étendu paysage, ou quelques montres de poche dévorés par des insectes.^[27] Les insectes, par ailleurs, feraient partie de l'imaginaire daliniano comme un établissement destructeur naturel, et tel comme a expliqué dans ses mémoires venait déterminée par un souvenir d'enfance.

Dalí a débarqué en Amérique grâce au marchante Julian Levy en 1934. L'exposé de quelques oeuvres de Dalí -comprise la célèbre "Persistance..." Il a levé une énorme confusion à New York. Il s'a organisé une danse dans son honneur, le Dalí Ball, à celui que a comparu en portant une caisse de vitre pendue sur la poitrine avec un soutiens dedans.^[28] Ce même an, Dalí et Française ont offert une danse de masques à New York, politesse de l'héritière Caresse Crosby. Ils ont été déguisés du bébé Lindbergh et son ravisseur. Le scandale levé en la presse a été tellement notable que Dalí a demandé des excuses publiquement. Au rentrer à Paris, il a dû s'expliquer devant les surrealistas que n'ont pas compris pourquoi il s'était excusé par un acte envisagé surrealista.^[29]

Bien que la majeure part du surréalisme s'y avait assigné à des idées politiques de gauche, Dalí maintenait une position qu'il se jugeait ambiguë dans la question des relations entre art et activismo politique. Les leaders du mouvement, principalement André Breton, lui ont accusés de défendre le "nouveau" et "irracional" du phénomène hitleriano, accusation que Dalí refutó en affirmant que "je ne suis pas un hitleriano ni en fait ni d'intention".^[30] Dalí insistait en que le surréalisme pouvait exister dans un contexte apolítico, et s'a refusé de dénoncer publiquement le régime fasciste allemand. Celui-ci et autres facteurs ils lui ont faits perdre son prestige entre ses camarades artistes, et à la fin de 1934 Dalí a été soumis à un "jugement surrealista" duquel a résulté son expulsion du mouvement.^[24] À ceci, Dalí a répondu avec sa célèbre réplique, "Je suis le surréalisme".^[19]

Pourtant, en 1936 Dalí il a participé à à nouveau un exposé surrealista, cette fois de caractère international, célébrée à Londres. Sa conférence, diplômée "Fantomes paranoiaques authentiques" il a été impartida avec une robe de buzo, casque compris.^[31] Est arrivé à la conférence avec un taquet de billar et une paire de sabuesos russes, et pendant la même a dû se retirer le casque pour pouvoir prendre air. Il a commenté à ce sujet que "il simplement voulait montrer qu'il était en train de me plonger profondément dans l'esprit humain".^[32]

En celui-là alors, le mecenas de Dalí était le très riche Edward James, qu'avait collaboré generosamente à l'hausse de l'artiste en lui achetant nombreuses oeuvres et en lui prêtant argent pendant deux ans. Ils s'ont convertis en des bons amis, il autant est donc James apparaît dans la peinture de Dalí "Cisnes en reflétant éléphants". Ils ont collaboré également dans la création de deux des icônes les plus représentatives du mouvement: le téléphone-langosta et le sofa des lèvres de Mae West. En 1939, Breton il a frappé la anagramme despectivo "Avida Dollars" pour critiquer sa passion par l'argent.^[33] Cette sarcástica référence à sa pujante affaire de l'art aussi prétendait lui accuser de cultiver la megalomanía moyennant la renommée et l'argent. Quelqu'uns des surrealistas ont commencé même à parler de Dalí en pretérito parfait, comme si fût déjà mort. Quelques groupes surrealistas, et membres assignés postérieurement, comme Ted Joans, ont maintenu contre Dalí une enconada polémique qu'est arrivé jusqu'au jour de sa mort (et encore il plus avance).

Période à New York

En 1940, avec la Seconde Guerre mondiale en détruisant l'Europe, Dalí et Française ils ont fui à les les États-Unis, où ils ont habité pendant huit ans. Après le revirement, Dalí a repris son ancien catolicismo. "Pendant cette période", ils informent Robert et Nicholas Descharnes, "Dalí n'a jamais laissé d'écrire".^[34]

En 1941 Dalí il a livré un scénario cinématographique à Jean Gabin, diplômé "Moontide" (en esp. Marée lunaire). En 1942 il a publié son autobiografía, La vie secrète de Salvador Dalí". Il écrivait régulièrement pour les catalogues de ses exposés, comme l'organisée en la Knoedler Gallery de New York en 1943. Dans cet article exposait que Modèle:Il citeIl A aussi écrit un roman, publiée en 1944, sur un salon de mode pour des automobiles. D'a ici surgi une caricature d'Erdwin Cox, du "The Miami Herald", qu'il présentait à Dalí en luisant une automobile comme robe de fête.^[34]

Un moine italien appelé Gabriele Maria Berardi a annoncé y avoir réalisé un exorcismo à Dalí dans une visite de celui-ci à la France en 1947.^[35] dans le 2005, une sculpture du "Christ dans la croix" il a été inaugurée dans la ville de dit moine. Il s'est commenté que Dalí a livré cette oeuvre au moine comme pièce de gratitud,^[35] et deux experts espagnols sur Dalí ont envisagé qu'il y a des motifs suffisants pour penser que l'oeuvre fût réellement à elle.^[35]

Il a accepté le décor d'une vitrine des entrepôts Bonwit-Tellerle dans la Cinquième Avenue. Il a fait une polémique composition consacrée à jour et à la nuit. Dans un côté un mannequin avec perruque rouge dans une baignoire d'astracán, en l'autre une figure couchée dans un lit avec baldaquino noir sur dont coussin brûlaient des charbons. Ils s'ont réalisés des modifications sans permission de l'auteur. Dalí en protestation a fini en jetant la baignoire contre le verre de la vitrine. Il a été arrêté et il a dû payer les desperfectos. Le jugé lui a acquitté donc il a argumenté qu'il défendait son oeuvre. Il s'a compris cette protestation comme une défense des Droits d'Auteur.^[36]

Dans ces ans, Dalí il a dessiné des illustrations pour des éditions traduites à l'anglais de classiques comme Le Quichotte, la Autobiografía de Benvenuto Cellini et Essais de Michel de Montaigne. Il A aussi apporté décorés pour le film il Rappelle de Alfred Hitchcock, et a entrepris avec Walt Disney la réalisation d'un film de dessins animés, Destination, qu'est resté inconclusa et que s'est monté en 2003, beaucoup après du décès de tous les deux.^[37]

Il est une des époques les plus fructueuses de sa vie mais aussi disputée par certains critiques, que voyaient que Dalí difuminaba la frontière entre art et des biens de consommation à l'arrinconar la peinture pour se chavirer plus dans la création et en des articles commerciaux.

Derniers ans en Catalogne

Depuis 1949 Dalí il a habité en sa voulue la Catalogne. Le fait de que choisît l'Espagne pour habiter au temps de la dictature, a fait que quelqu'uns de ses anciens collègues, ainsi que secteurs progressistes, lui fissent blanc de nouvelles critiques.^[38] Ceci suggère que le descrédito pour peu que Dalí était envisagé entre surrealistas et critiques d'art se dût, au moins en partie, à des motivations politiques, plus que à la valeur intrínseco à ses oeuvres d'art. En 1959, Breton il a organisé un exposé anthologique diplômée "Homage to Surrealism" (en esp. Hommage au surréalisme), que réunissait des oeuvres surgies dans les quatre décennies du mouvement. L'exposé récupérait des pièces de Dalí, de Joan a Regardé, de Enrique Tábara et Eugenio Granell. À l'an suivant, pourtant, Breton s'a opposé énergiquement à l'inclusion de la "Madonna Sixtina" de Dalí dans l'Exposé International Surrealista de New York.^[39]

À la fin de sa course, Dalí ne s'a pas limité à la peinture, en développant nouveaux procès et milieux expérimentaux: il a Créé un bulletin^[40] Et s'a converti en un des pionniers en la holografía artistique,^[41] Quelque chose nage bizarre en envisageant sa longue exploration artistique de jeux visuels. Déjà pendant ses derniers ans, artistes de la taille de Andy Warhol ont proclamé au catalan comme une des influences les plus notables du pop art.^[42] Dalí a aussi montré depuis toujours un accusé intérêt par les sciences naturelles et les mathématiques. il ainsi se remarque en beaucoup de de ses oeuvres -surtout les créées dans le décennie des 50- en lesquelles il est arrivé à composer portraits individuels à partir de cornes de rinoceronte. Selon l'artiste, la corne de rinoceronte signifiait la geometría divine puisque grandit dans une progression espiral logarítmica. Il A aussi lié le concept avec les thèmes de la castidad et la santidad de la Vierge María.^[43] Autrui des intérêts de Dalí était le ADN, et le hipercubo (un seau de quatre dimensions) qu'est arrivé à refléter déployé en son "Crucifixión (Corpues Hypercubus)".

La postguerre a ouvert il arrête Dalí une nouvelle étape artistique, caractérisée par la virtuosité technique et la ressource à des illusions optiques, ainsi que à l'imaginaire de la science ou la religion. Son approximation au catolicismo s'est allé en faisant plus marquée, influencée peut-être par la commotion causée par la bombe de Hiroshima et l'aube de l'ère nucléaire. Le même Dalí a dénommé cette étape de son art comme la période mystique-nucléaire. Son intention semblait être la synthèse de la iconografía chrétienne avec des images en décomposition liées avec la physicienne nucléaire,^[44] Comme se desprende d'oeuvres comme "Crucifixión (Corpus Hypercubus)". Sous le classement de "misticismo nucléaire" ils se comprennent aussi "La gare de Perpignan"(1965) et "Le torero alucinógeno"(1968-1970). En 1960, Dalí il a commencé à travailler en un théâtre et musée personnel, levés sur sa maison natale à Figueras; il a été le majeur de ses projets individuels et à il consacrerait bonne part de ses énergies jusqu'à 1974. Même il plus avance, à intervenus des 80, il a réalisé quelques réformes moindres dans le bâtiment.

Dans sa maturité, l'artiste s'a aussi impliqué avec autres activités "extra-artítisticas" qu'ils donnaient une mesure de son énorme popularité comme personnage public. En 1968, Dalí il a enregistré un annonce télévisuel pour la marque de chocolat Lanvin,^[45] Et en 1969 a dessiné le logo de Chupa Chups. Ce même an a travaillé comme responsable créatif de la campagne publicitaire de Eurovision, et il a créé une grande sculpture métallique que s'a installé dans le plateau du Théâtre Réel de Madrid. Le programme "Dirty Dali: À Private View" (en esp. Dalí le sale: Une vision intime), émis par le Channel 4 en 2007, le critique Brian Sewell décrivait comment à la fin des 60 il a été requis par l'artiste à poser sans des pantalons en position fetal sous l'aisselle d'une figure de Jésus-Christ, tandis que Dalí lui photographiait et il feignait hurgarse sous le pantalon.^[46][47]

En 1980 la santé de Dalí il s'a endommagé sérieusement. Avec sa femme, Gala -que déjà manifestait des symptômes de senilidad-, a soi-disant consommé un cocktail de médicaments que dañó sérieusement son système nerveux, avec la conséquence d'incapacitarle pratiquement pour la création artistique. Avec 76 ans, l'état de Dalí était lamentable, et sa main il souffrait des soutenus tremblements qu'evidenciaban le progrès de la Maladie de Parkinson.^[48][49]

En 1982 le Roi Juan Carlos Ier il a accordé à Dalí le titre de marqués de Púbol, que l'artiste a remercié avec un dessin, diplômé "Tête de l'Europe", que à la dessert a résulté être son dernier dessin, et qu'il lui a livré après la visite réelle à son lit de mort.

Gala est mort le 10 juin 1982. Après la mort de Gala, Dalí a perdu son j'enthousiasme par habiter. Délibérément, se deshidrató sérieusement -soi-disant à la suite d'une tentative de suicide-, bien que a justifié son action comme un méthode d'entrer dans un état d'animation suspendue, de la même manière en que quelques bacterias peuvent faire. Il s'a mué de Figueras au château de Púbol, qu'avait acheté pour Gala, et où elle était mort. En 1984, un incendie de causes inconnues il s'a déclaré dans sa chambre.^[50] De nouveau s'a suspecté d'une tentative de suicide, bien que peut-être se dût à négligence du personnel domestique.^[19] De toute façon, Dalí a été rescatado et est rentré à son domicile à Figueras, où un groupe d'artistes, mecenas et collègues artistes s'ont chargés de son bien-être jusqu'à ses derniers ans.

Il s'est dénoncé que Dalí a été obligé par quelqu'uns de ses "gardiens" à signer lienzos en blanc que seraient vendus après sa mort comme originales.^[51] Ces rumeurs ont fait que le marché de l'art se montrât sceptique avec les oeuvres attribuées à Dalí pendant sa dernière époque.

En novembre de 1988, Dalí a été encaissé à la suite d'une serieux faute cardíaco, et le 5 décembre 1988 a été visité par le Roi Juan Carlos Ier, qui lui a avoué qu'il avait toujours été un fidèle admirateur de son oeuvre.^[52]

Le 23 janvier 1989, en écoutant son disque favori -"Tristán et Isolda", de Wagner- est mort à cause d'un arrêt cardiorrespiratoria à Figueras, avec 84 ans, et en fermant le cercle a été enterré en la cripta de Figueras, située dans sa maison-musée (voir image). Son cripta se trouve à l'autre côté de l'église de Sant Pere, où avait été baptisé, avait reçu sa première comunión et où repose dès lors; trois pommes au-delà de sa maison natale.^[53]

La Fondation Française-Salvador Dalí se charge dans l'actualité de la gestion de son legs.^[54] aux États-Unis, le responsable légal de sa représentation est l'Artist Rights Society.^[55] En 2002, cette société est sorti dans les nouvelles par requérir de Google que retirassent un logotype de la signature dessiné à ressemblance de l'oeuvre de Dalí, et qu'il avait spécialement été créé pour conmemorar l'anniversaire de sa naissance, en alléguant droits de copyright. Google Il a accédé à retirer le logotype -dont l'usage, théoriquement, était d'un seulement jour- mais il s'a refusé d'admettre la violation de ses droits d'auteur.

Symbolisme

Dalí a décrit un étendu et personnel univers symbolique tout au long de son oeuvre. Les "montres blandos", qu'il était apparu en 1931, ils ont été interprétés comme une référence à la théorie de la relativité de Einstein,^[27] et sont allé soi-disant créés après l'observation de quelques morceaux de camembert exposés au soleil un chaleureux jour d'août.^[56] Autrui de ses symboles récurrents est l'éléphant, qu'est apparu par fois première en le "Rêve causé par le vol d'une avispa sur une grenade une seconde avant de réveiller" (1944). Les éléphants dalinianos, inspirés par l'obelisco de Rome de Gian Lorenzo Bernini, ont l'habitude d'apparaître avec "pattes longues, presque invisibles de désir"^[57], Et en portant obeliscos dans ses longes. Conjuntadas Avec ces délicates extrémités, les obeliscos -dans lesquels quelqu'uns ont voulu voir un symbole fálico- créent un sens de fantasmal irrealidad. "L'éléphant est une distorsión dans l'espace" , il explique Dalí en "Dali et le Surréalisme", de Dawn Ades,"avec ses aguzadas pattes en contrastant l'idée d'ingravidez, définie sans la moindre préoccupation esthétique, suis en train de créer quelque chose qu'il m'inspire une profonde émotion et avec laquelle j'essaie peindre honestamente". Autrui de ses symboles récurrents est l'oeuf. Il raccorde avec les concepts de vie prenatal intrauterina, et parfois se rapporte à un symbole de l'espoir et l'amour^[58]; et c'est ainsi qu'il s'interprète en son "Métamorphose de Narciso". Il A aussi fait appel à des images de faune tout au long de toute son oeuvre: fourmis comme symbole de mort, corruption, et un intense désir sexuel; le caracol comme tête humaine (avait vu un caracol sur un vélo dans le jardin de Sigmund Freud lorsqu'a été à lui visiter; et les langostas comme un symbole de déclin et terreur.^[58]

Autres activités artistiques

Cour centrale du Musée Dalí de Figueras.

L'activité artistique de Dalí ne s'a pas limité à la peinture. Quelques de ses oeuvres ses plus populaires sont des sculptures ou ready-mades, et a aussi souligné dans ses contributions au théâtre, la mode et la photographie, entre autres disciplines artistiques. Deux des engins surrealistas dalinianos plus notables ont été le "téléphone-langosta" et le "sofa des lèvres de Mae West" (réalisés entre 1936 et 1937). L'artiste et mecenas Edward James a chargé ces pièces à Dalí. James avait hérité aux cinq ans d'âge une grande parcelle en West Dean, Sussex, l'Angleterre, depuis où alentó la production surrealista tout au long du décennie des 30.^[59] "Les langostas et les téléphones ont des claires connotations sexuelles pour Dalí", il rapporte la plaque explicative du "téléphone-langosta" exposé en la Tate Gallery, "et d'ici il extrayait une analogía entre le repas et le sexe".^[60] Ce téléphone était parfaitement opérationnel, et James a acquis quatre d'ils pour substituer ceux qui il avait dans sa retraite anglaise. Un d'ils se trouve actuellement dans la mentionnée galerie, la seconde est dans le musée du téléphone de Francfort, le troisième est propriété de la Fondation Edward James et la chambre appartient à la National Gallery de l'Australie.^[59]

Le sofa de Mae West, fait de bois et satén, recevait sa forme des lèvres de la célèbre actrice, à qui Dalí il trouvait fascinante.^[24] Mae West Était déjà apparu dans une peinture de 1935 diplômée "Visage de Mae West". Le sofa se trouve actuellement dans le musée Brighton and Hove, en Angleterre.

Entre 1941 et 1970, Dalí il s'a consacré à la création de bijouterie, jusqu'à un nombre de 39 pièces en total. Les allégresses créées, d'intrincado création, intégraient des parts mobiles. La plus connue d'elles, "Coeur Réel", il est fait en or et il a 46 rubíes, 42 diamants et 4 esmeraldas incrustées, de sorte que le centre "late" comme un coeur véritable. Le même Dalí a commenté en 1949 que "sans un public, sans la présence de spectateurs, ces allégresses ils ne pourraient pas accomplir la fonction pour laquelle ils ont été créées. L'observateur est, en dernier terme, le créateur définitif". Les "Dalí - Joies" (en esp., Allégresses de Dalí) se trouvent actuellement dans le théâtre-musée de Figueras, comme part membre de sa collection permanente.

Dalí a aussi collaboré dans la création théâtrale. En 1927 il a dessiné l'escenografía pour l'oeuvre de Lorca "Mariana Pineda".^[61] Pour "Les bacanales", un ballet de 1939 basé sur le Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí s'a chargé de la création de plateau et de l'édition du libreto.^[62] En 1941 Dalí a accédé à la création de plateaus pour "Labyrinthe", et de nouveau en 1949 arrête "Le chapeau de trois pioches".^[63]

Bien que principalement connu par ses peintures, Dalí a aussi manifesté un tôt intérêt par le cinéma pendant sa jeunesse, et il accourait régulièrement au cinéma tous les dimanches. Il avait connu le cinéma muet, dans celui qui l'apparence du moyen primait sur son contenu, et qu'il accordait à ses étoiles une grande popularité. Il pensait qu'il y avait deux dimensions en ce qui concerne les théories du cinéma: "les choses de par soi", c'est-à-dire les faits qui sont présentés dans le monde de la caméra, et la "imagination photographique", ou la façon en que la caméra montre l'image et la valeur créative qu'il peut desprenderse du même.^[64] Dalí s'a montré spécialement actif à les deux côtés de la caméra. Il a créé des splendides oeuvres d'art comme "Destination" (en collaboration avec Walt Disney), un film initié en 1946 et complétée en 2003 par Baker Bloodworth et Roy Oliver Disney. Dans ce travail ils se comprennent des images oníricas, comme des bizarres figures volantes, et est inspirée par la chanson "Destination" (du letrista mexicain Armando Domínguez). Pourtant, lorsque Disney a embauché à Dalí, son entreprise n'était pas préparée pour assumer le travail que l'artiste allait développer. Après huit mois de travail intense, la compagnie il a dû abandonner le projet par des difficultés budgétaires, et seulement 57 ans il plus se a tard parachevé sa production. Exhibée en des divers festivals de cinéma, le film combine l'esprit artistique daliniano avec la classique animation Disney. Dalí a travaillé comme a scié-scénariste du film surrealista de Luis Buñuel "Un chien andalou", un court de 17 minutes que comprend quelque des images anthologiques du surréalisme (comme l'oeil coupé avec une cuchilla de raser). Ce film est son apport son plus notable au monde du cinéma indépendant. "Un chien andalou" il a été la façon en que Dalí a remporté comprendre ses images oníricas dans une dimension réelle. La succession de scènes provoque dans le spectateur un torrent de sensations, selon les expectatives réveillées par le film ils se voient constamment frustrées par autrui. Le deuxième film qui a produit avec Buñuel a été "L'age d'or", roulée dans l'Étude 28 de Paris en 1930. Ce film a été "interdite pendant des ans par groupes fascistes et antisémites qu'ils ont développé une forte campagne de descrédito dans la presse dans le cinéma parisien dans lequel s'exhibait".^[65] Bien que l'accusation de propager conduites antisociales a affecté indubitablement le succès de sa course artistique, Dalí ne s'a jamais dérangé en manifester sa propre opinion ou ses croyances sur son activité artistique. De n'importe quelle façon, ces deux films ils ont eu un impact extraordinaire dans le mouvement cinématographique surrealista: "Si "Un chien andalou" il demeure comme le document suprême de l'aventure cinématographique surrealista dans les dominations de l'inconscient, "L'age d'or" il est peut-être la manifestation la plus implacable de son intention révolutionnaire".^[66]

Dalí a collaboré avec des reconnus cinéastes comme Alfred Hitchcock. Le plus sonné entre ses projets cinématographiques est probablement la séquence onírica de "il Rappelle" (1945), dans celle qui il se prétendait montrer des aspects du subconsciente. Hitchcock, Intéressé en douer à cette scène de qualité onírica, voulait montrer dans son film comme la répression d'expériences pouvait conduire à la neurosis. Familiarisé avec l'oeuvre de Dalí, a pensé que son esprit créatif pouvait renforcer l'atmosphère qu'il cherchait pour son film. Dalí, par ailleurs, aussi travaillerait dans un documentaire intitulé "Chaos et création", qu'il contient des nombreuses références artistiques qu'essaient expliquer le concept d'art preconizado par Dalí. Le dernier film dans laquelle Dalí a collaboré il a été "Impressions de Mongolie Supérieure" (1975), dans celle qui il narrait l'aventure d'une expédition que cherche un gigantesque hongo alucinógeno. L'imaginería du filmez tournée autour de microscópicas taches d'urine dans la bande d'un bolígrafo sur lequel Dalí miccionó pendant diverse semaines.^[67]

Le monde de la mode et la photographie est non plus resté libre de son influence artistique. Dalí a collaboré avec Elsa Schiaparelli dans la confection d'une robe blanche avec une langosta imprimée. Autres créations de Dalí sont un chapeau avec forme de chaussure et une ceinture rosado avec des lèvres en l'hebilla. En 1950 il a dessiné un "robe pour l'an 2045" en collaboration avec Christian Dior.^[62] A aussi créé ses propres créations textiles et bouteilles de parfum. Son apport au monde de la photographie se voit largement reflété dans ses collaborations avec Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, et Philippe Halsman. Avec Man Ray et Brassaï a réalisé des photographies de la nature; avec les autres il s'a introduit dans un monde de thèmes obscurs, comme la série "Dali Atomica" (de 1948, voyez-vous image dans cette même page) que s'inspirait dans son oeuvre "Leda atomique". Une des photographies il montre "un chevalet de peintre, trois chats, un seau d'eau, et le même Dali flotando par les airs".^[62]

Les références à Dalí dans le contexte de la science se comprennent en des termes de la fascination générale provoquée par le nouveau paradigme scientifique surgi à la suite de la mécanicienne cuántica du siècle XX. Inspiré par "le principe d'incertitude" de Werner Heisenberg, Dalí a écrit en 1958 un "Manifeste de l'antimateria":"dans la période surrealista, voulait créer l'iconografía du monde intérieur et le merveilleux de mon père Freud. Aujourd'hui, le monde extérieur et le de la physicienne y a trascendido à celui-là de la sicología. Mon père, aujourd'hui, est le docteur Heisenberg".^[68]

Dans ce sens, "La désintégration de la persistance de la mémoire", de 1954, il représente un virement sur l'oeuvre réalisée en 1931, et il symbolise le saut conceptual daliniano depuis sa perspective acientífica et sicologista à la nouvelle approche atomista de postguerre.^[68]

Sa vision de l'architecture se reflète dans la construction de sa maison en Port Lligat, près Cadaqués, ainsi que dans le pavillon surrealista -appelé "Rêve du Vénus"- qu'il a été exposé dans le Exposé International de 1939, et qu'il contenait nombreuses et bizarres sculptures. En ce qui concerne sa projection littéraire, Dalí a écrit son autobiografía ("La vie secrète de Salvador Dalí", 1942), un livre de quotidiens ("Quotidien d'un caractère", 1952-1963), et un essai ("Oui: The paranoid-critical revolution", 1927-1933), entre autres oeuvres. L'édition littéraire, et spécialement son intérêt par les arts graphiques, ils lui ont portés à produire nombreux enregistrés et litografías. Bien que dans sa première période son oeuvre graphique égalait en qualité à son oeuvre picturale, avec la démarche des ans Dalí se consacrerait à vendre les droits de ses images, mais sans se déranger personnellement dans son impression. Par ailleurs, un bon nombre de falsifications ils ont été produit dans les décennies des 80 et 90, en confondant encore plus le déjà peu fiable marché d'oeuvre graphique daliniana.

De même qu'il avait fait son très admiré^[69] Collègue Marcel Duchamp, une des oeuvres les plus notables de Dalí a résulté être une personne. En 1965, Dalí il a connu dans un club français à la modèle de mode Amanda Lear, connue artísticamente comme Peki d'Oslo.^[70] Lear S'a converti en sa protégée et sa muse,^[70] et a décrit sa relation dans la biographie "Ma vie avec Dalí" (1986).^[71] Impressionné par son aspect hombruno, Dalí a dirigé le saut de Lear depuis le monde de la mode au de la musique, en la conseillant à l'égard de ses apparitions púlicas et en détachant brumosas légendes sur ses origines, qu'ont attiré immédiatement l'attention de la scène de la musique disque. Selon Lear, elle et Dalí ont contracté un "mariage spirituel" en la desértica cime d'une montagne,^[72] En ce qui concerne ce "Frankenstein" de Dalí, voyez-vous^[73] Quelqu'uns pensent que le nom de Lear (Amanda) était une allusion à son papier comme "L'amant Donnelí" (en esp. L'amante de Dalí). Lear A occupé l'espace que l'antérieure muse de Dalí, Isaballe Collin Dufresne (allies "Ultra Violet") il avait laissé desocupado après s'accueillir en la Factory de Andy Warhol.^[74]

Idéologie et personnalité

thumb|Dalí dans le décennie des 60, en luisant l'ostentoso mostacho que lui caractérisait.

Les idées politiques de Salvador Dalí ont occupé un papier très remarquable dans ses débuts artistiques. Il Se lui a postérieurement accusé de soutenir idéologiquement le franquisme.^[75][76] André Breton, le "pape" du surréalisme, s'a distingué par ses efforts pour séparer le nom de Dalí du groupe surrealista. Pourtant, cet affrontement obéissait à des motifs plus complexes. De n'importe quelle façon, Dalí n'a jamais été antisémite comme se desprende de son amicale relation avec le renommé architecte et diseñador Paul László, qu'était juif. Il a manifesté une profonde admiration vers Freud -à qui a connu personnellement- et vers Albert Einstein, à juger de ses écrits. Sur la personnalité de Dalí, George Orwell a dit dans un essai que Modèle:Citedans sa jeunesse l'artiste a été lié avec le anarchisme et le communisme. Dans ses écrits d'ont l'habitude de trouver des affirmations politiques -probablement, plus dirigées à impressionner au public par sa radicalité que basées sur une inspiration profonde- qu'ils signalent certain lien avec l'activismo politique du dadaísmo. Avec le devancer des ans, ses adhésions politiques ont changé, spécialement selon le surréalisme s'a identifié avec le leadership d'André Breton, d'orientation trotskista. En des diverses occasions, Breton il a demandé des explications à Dalí par ses relations politiques. De n'importe quelle façon, déjà en 1970 Dalí s'a déclaré^[77] Comme un "anarco-royaliste", en donnant pied à des nombreuses spéculations sur cette orientation politique (indubitablement minoritaire).

Avec le début de la Guerre civile espagnole, Dalí rehuyó l'affrontement et a rejeté manifester son adhésion à aucun des partis. De la même manière, après la Seconde Guerre mondiale, Dalí a été critiqué par George Orwell, qui lui a accusé de "escabullirse comme un rat dès que la France a été en danger", après y avoir habité et prosperado là pendant des ans:

1. REDIRECT Personnel:Notes au piedAprès son retour à la Catalogne après la guerre, Dalí s'a approché au régime franquiste. Quelques des déclarations de Dalí ont servi comme protège à la dictature; il a ainsi félicité à Franco par ses actions dirigées à "nettoyer l'Espagne de forces destructivas".^[78] Dalí, que s'était converti au catolicismo et s'est allé en revenant une personne une plus religieuse avec le pas des ans, pouvait se rapporter aux groupes communistes, socialistes, et anarchistes que pendant l'époque de guerre civile avaient exécuté à plus de 7000 religieuses et prêtres.^[79][80] Dalí a envoyé même quelques telegramas à Franco, en louant la peine de mort pour peu que le dictateur avait condamné à quelques criminels de guerre,^[81] Dalí a même connu à Franco personnellement^[82] et a peint un portrait de la petite-fille de Franco. Il est difficile déterminer si ses gestes vers le franquisme ont été sincères ou capricieux, puisque les simultaneaba avec des manifestations decidément surrealistas, comme féliciter au leader communiste roumain Nicolae Ceauşescu par comprendre un cetro entre ses attributs. Le quotidien roumain Scînteia s'a fait écho de cette nouvelle, sans percatarse de son caractère burlona. De n'importe quelle façon, un des thèmes dans lesquels Dalí a montré une indubitable désaffection au régime a été le polémique assassinat du poète Federico García Lorca par des milices nationales, qu'a dénoncé même dans les ans dans lesquels l'oeuvre du poète il était officiellement interdite.^[18]

Dalí, avec son llamativa présence et son omniprésente cape, en affichant une canne et une expression solennelle encadrée par sa vistoso mostacho, s'a forgé une image de megalómano avec des déclarations comme "chaque matin, au me lever, j'éprouve un suprême plaisir: être Salvador Dalí".^[83] L'artiste Cher et son mari Sonny Bono sont accouru dans sa jeunesse à une fête organisée dans la luxueuse résidence de Dalí à New York dans l'Hôtel Place, où ils ont souffert un léger sursaut lorsque Cher s'a assis inadvertidamente sur une chaise avec un singulier vibrador discrètement incorporé. Une curieuse habitude de Dalí était se rester avec tous les bolígrafos avec lesquels signait ses autógrafos. Interviewé par Mike Wallace pour le programme "60 minutes", l'artiste n'a pas laissé de se rapporter à soi même en troisième personne, en arrivant à déclarer que "Dalí est immortel et il ne mourra pas". En une autre de ses apparitions télévisuelles en le "Tonight Show", l'artiste est apparu en chargeant avec un rinoceronte de cuir, et rehusó prendre siège dans aucun autre lieu.

Oeuvres sélectionnées

Sculpture du Rinoceronte habillé avec puntillas de 1956. Port Banús, Marbella.

Les simulateurs est une série chilienne de télévision étrennée en 2005 et émise par Chaîne 13.

La série est un remake de la série argentine du même nom. Les protagonistes sont Benjamín Vicuña, Daniel Alcaíno, Bastián Bodenhöfer et Ramón Llao.

Chapitres

Personnages

• Mario (ou Ernesto) Santos (Bastián Bodenhöfer): Expert en Logistique et Planification. Il est l'intellectuel, la raison, l'intelligence. Il est le cerveau de l'équipe. Il garde certaine distance autant avec ses collègues comme avec les possibles clients, ce que il lui permet se manier avec majeure froideur et lucidité. Il est un type sofisticado: il parle bas, il marche mais il ne court jamais, il sait de vins, de musique, de peinture, de chevaux et il parle divers idiomes.
• Gabriel Médine (Benjamín Vicuña): il Est responsable de la recherche. Il se charge de découvrir tout sur ses clients et les possibles "victimes" pour que l'opérationnel résulte. Il s'implique afectivamente avec tous, par ce que ses idées de justice sont sentimentales.
• Emilio Ravenna (Daniel Alcaíno): Son papier est la caractérisation en les opérationnels. Il est l'artiste. Il apporte la magie, le talent, le singulier. Il est ocurrente, surprend avec ses idées et des décisions dans la foulée. Pendant les plans il est le camaleón: il crée des personnages, il se déguise et tiende à être le protagoniste des mises en scène.
• Pablo Lorca (Ramón Llao): Son rôle est primordialmente se charger de la logistique. il ne peut pas faire abstraction de de les mandats ou directives. il n'y a pas dilemas moraux avec il, ce que Santos qualifie de correct est correct, confie absolument en il, sans se remettre en question absolument rien

Acteurs invités

ont agi beaucoup d'acteurs mais comme invités spéciaux par des chapitres:

Antécédents cliniques

• Gloire Laso - Psychologue;
• Teresa Munchmeyer;
• Daniel Muñoz (le Chili);
• Javiera Osorio;
• Aldo Parodi;
• Catalina Saavedra;
• Nicolás Saavedra - Martin Venegas;.

Charge académique

• Alejandro Château - Raul Torraza;
• Francisca Château - Emilia;
• Felipe Castro - professeur de chimiste;
• Luis Gnecco - Federico;
• Roberto Prieto - Chimique;
• Nicolás Saavedra - Martin Venegas;
• Antonia Sainte Maria;
• Eduardo Soto - Jose Soto;
• Nelson Villagra - Directeur du collège.

Revenir

• Pablo Ausenci;
• Ernesto Gutiérrez;
• Mariana Loyola;
• Teresa Munchmeyer;
• Daniel Muñoz (le Chili);
• Coca Rudolphy;
• Catalina Saavedra.

Le roi

• Cesser Arredondo;
• Rodrigo Bastidas;
• Aldo Bernales;
• Jose Luis Bouchon;
• Fernando Farías;
• María José Prieto;
• Rodolfo Pouce;
• Catalina Saavedra;
• Pablo Striano.

Chasseur chassé

• Fernando Farías;
• Maria Paix Grandjean;
• Berta Lasala;
• Nicolás Saavedra - Martin Venegas;
• Josefina Velasco.

Le sobreviviente

• Freddy Araya;
• Marcelo Comparini - Animateur;
• Carla Constant - Carla Constant;
• Marcial Edwards;
• Gonzalo Egas - Gonzalo Egas;
• Fernando Farías;
• Nicolás Fontaine;
• Luis Jara;
• Vivi Kreutzberger;
• Jaime McManus - Carlos Milazzo;
• Bernardita Montero;
• Sandra Ou`Ryan;
• Manuel Peña;
• Leonardo Perucci;
• Antonella Rivières;
• Cristian Sánchez;
• Eduardo Soto;
• Loreto Valenzuela;
• Rodolfo Vásquez.

Assaut express

• Hector Aguilar;
• Taira Court;
• Luis Dubo;
• Carlos Embry;
• Juan Falcón;
• Jose Martínez;
• Luis Uribe;
• Alez Zisis.

Le grand jugement

• Ernesto Anacona;
• Felipe Braun;
• Luciano Cruz-Coke;
• Roberto Farias;
• Archibaldo Larenas;
• Teresa Munchmeyer;
• Angela Prieto;
• Catalina Saavedra;
• Cristian Sánchez;
• Aranzazu Yankovic;
• Alex Zisis.

Les impresentables

• Sebastián Dahm;
• Fernando Farías;
• Luis Gnecco;
• Fernando Gómez Rovira;
• Maria Cristina Peña et Lillo;
• Magdalena Max-Neef;
• Juan Pablo Miranda;
• Silvia Novak;
• Malucha Peins;
• Roberto Poblete;
• Victor Rouges;
• Patricio Strahovsky;
• Iñigo Urrutia.

Super-héros

• Jaime Azocar;
• Roberto Farias;
• John Knuckey;
• Gabriela Médine;
• Antonella Orsini.

Voyez-vous aussi

• Version originale des simulateurs;
• Version espagnole des simulateurs.

Tu raccordes externes

• Web officiel de Nacho Barahona, montador de la série (remake Espagnol).

Dalí a produit autour de 1.500 peintures tout au long de sa course,^[84] outre des dizaines d'illustrations pour des livres, litografías, créations escenográficos, garde-robes, et une ingente quantité de dessins, sculptures et projets parallèles en photographie et cinéma. Il a collaboré dans le film Dalí à New York (1965), de Jack Bond.^[2]

Aussi animé par son ami Lorca, Dalí tanteó la création littéraire en une "roman pur". Dans son unique oeuvre littéraire Dalí décrit en vistosos termes, les intrigues et amoríos d'un groupe d'aristócratas excentriques et frívolos que, avec son luxueux et sofisticado style de vie représentent le déclin des ans trente.

Dans la biographie "Sexe, surréalisme, Dalí et je", coescrita entre Carlos Lozano et Clifford Thurlow, s'affirme que Dalí n'a jamais laissé d'être un surrealista. Comme a affirmé dans une occasion, parafraseándose à soi même, «l'unique différence entre les surrealistas et je, est que je suis un surrealista».^[33]

À suite se détaille une liste de quelques des oeuvres et actions plus importante de Dalí pendant sa course.

• Paysage près Figueras (1910)
• Vilabertin (1913)
• Fête à Figueras (1916)
• Vue de Cadaqués avec l'ombre de la montagne Pani (1917)
• Vieux crepuscular (1918)
• Port de Cadaqués (Nuit) et Autorretrato dans l'étude (1919)
• Le père de l'artiste dans la plage de Llane et Vue de Portdogué (Port Aluger) (1920)
• Jardin de Llaner (Cadaqués) et Autorretrato (1921)
• Scène de cabaret et Rêves noctámbulos (1922)
• Autorretrato avec humanité et Autorretrato cubista avec La Publicitat (1923)
• Bodegón avec bouteille de ron et Portrait de Luis Buñuel (1924)
• Grand arlequín et petite bouteille de ron et une série de portraits réalistes pour sa soeur Ana María, spécialement Fille dans la fenêtre (1925).
• La corbeille de pain et Jeune de Figueras (1926)
• Composition avec trois figures (Académie neo-cubista) et Le miel est plus doux que le sang (sa première oeuvre surrealista d'importance). (1927)
• Un chien andalou (Un chien andalou) film en collaboration avec Luis Buñuel, Le jeu lúgubre, Le grand masturbador, Les premiers jours du printemps, La profanation de l'Hostia, L'enigma du désir , L'homme invisible et Les plaisirs illuminés (1929).
• L'âge d'or , film en collaboration avec Luis Buñuel. (1930)
• La persistance de la mémoire (son oeuvre sa plus connue, aussi appel "Les montres blandos"), La vieillesse de Guillaume Tell, et Guillaume Tell et Gradiva. (1931)
• Le spectre du Sex Appeal, La naissance des désirs liquides, Pain antropomórfico, et Oeufs fritos à l'assiette sans l'assiette. Il termine L'homme invisible (entamé en 1929) (bien que n'est pas resté très satisfait du résultat). (1932)
• Busto Rétrospectif de femme (sculpture de technicienne mixte) et Portrait de Gala avec deux côtelettes d'agneau en équilibre sur son épaule, Gala dans la fenêtre. (1933)
• Le fantôme de Vermeer de Delft que peut être usé comme table, "Méditation sur l'arpa" (entamé en 1932) et Une impression de vitesse. (1934)
• Portrait de Mae West que peut s'utiliser comme appartement surrealista, Réminiscence archéologique du "Angélus", de Millet et "Cavalier de la mort". (1935)
• Canibalismo otoñal, Téléphone-langosta, Construction blanda avec des juives hervidas (Prémonition de la Guerre Civile), "Couple avec les têtes pleines de nuages" et deux oeuvres intitulées Écho morphologique (1936)
• Métamorphose de Narciso, Cisnes en reflétant éléphants, La jirafa ardente, Rêve, L'enigma d'Hitler, Sofa des lèvres de Mae West et Canibalismo en Automne (1937)
• Le moment sublime, "Impressions de l'Afrique" et Afghan invisible avec apparition sur la plage du visage de García Lorca en forme de frutero avec trois higos. (1938)
• Shirley Tempère, le plus jeune et plus sacré monstre du cinéma de son temps. (1939)
• Le marché d'esclaves, avec busto de Voltaire en disparaissant Le visage de la guerre (1940)
• "Le miel est plus doux que le sang" 1941
• La poésie d'America", "Portrait de l'ambassadeur Cárdenas", et Enfant geopolítico en remarquant la naissance du nouveau homme (1943)
• Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant de réveiller et Galarina (1944)
• Chères occultes (roman) (1944–48)
• Mon épouse nue , Corbeille de pain - Avant la mort que l'honte, Source de lait renversé inútilmente en trois chaussures; ce même an, Dalí a collaboré avec Alfred Hitchcock dans la séquence du film Rappelle, pour réciproque insatisfaction. (1945)
• La tentation de Saint-Antoine (1946)
• Les éléphants (1948)
• Leda atomique (1949)
• La Madonna de Port Lligat (1950)
• Christ de San Juan de la Croix et Tête Rafaelesca en explosant (1951)
• Galatée des sphères (1952)
• Dalí nu, en contemplación devant cinq corps réguliers metamorfoseados en corpúsculos dans lesquels apparaît repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada par le visage de Gala, Crucifixión, La désintégration de la persistance de la mémoire et Jeune vierge autosodomizada par les cornes de sa propre castidad(1954)
• Le Dernier Dîner, Écho solitaire, carátula d'un disque de Jackie Gleason (1955)
• Nature morte en rapide mouvement, Rinoceronte habillé avec puntillas (1956)
• Santiago la Grande huile sur lienzo en exposicion permanente en la Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada 1957
• La rose (1958)
• La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb (1959)
• Dalí entame les oeuvres dans le Théâtre-Musée Dalí. Il peint le "Portrait de Juan de Couple, assistante de Velázquez". "Figure humaine dans la forme d'un nuage". 1960
• Le portrait de mon frère mort (1963)
• L'apoteosis du dollar. Dalí dona un dessin de la crucifixión (témpera, crayon et encre) pour la prison de Rikers Island de New York. Le dessin a été pendu dans la salle à manger du pénal entre 1965 et 1981.,^[85]
• Dalí en New York (1965)
• La pêche du thon (1967)
• Crée le logo de Chupa Chups (1969)
• Le torero alucinógeno, acquis en 1969 par À. Reynolds Morse Et Eleanor R. Morse Avant d'être terminé. (1970)
• La Toile Daligram (1972)
• Dalí en peignant à Gala par derrière et "Lui Diners De Française", un livre de cuisine profusamente illustré. (1973)
• Française en contemplant le Méditerranée (1976)
• La main de Dalí en retirant un toisón d'or en forme de nuage pour montrer à Gala l'aurora complètement nue, très très loin, derrière le soleil" (peinture estereoscópica). (1977)
• Dalí il termine sa dernière peinture, Queue d'hirondelle (1983)
• Débute Destination, production de dessins animés créée à la suite d'une collaboration en 1945 avec Walt Disney.(2003)

Museografía

La majeure collection d'oeuvres de Dalí est réunie dans le Théâtre-Musée Dalí de Figueras, suivie par la collection du Salvador Dalí Museum, de St. Petersburg, Floride, qu'a reçu la collection privée de À. Reynolds Morse Et sa femme. Il groupe quelques 1500 pièces de Dalí. Autres collections significantes se répartissent entre le Musée National Centre d'Art Règne Sofia de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades, Californie, l'Espace Dalí de Montmartre (Paris), ou le Dalí Universe de Londres, que gardent une ample collection de dessins et sculptures.

La salle d'exposé plus singulier de l'oeuvre daliniana a été la prison de Rikers Island, à New York: Le boceto d'une "Crucifixión" donada par l'auteur a demeuré pendue pendant 16 ans dans la salle à manger collective, avant d'être déplacée aux bureaux de la penitenciaría par sa sécurité. Le dessin a été soustrait en 2003 et il n'est pas revenu à apparaître.^[85]

Voyez-vous aussi

• Surréalisme
• Portlligat
• René Magritte
• Remèdes Varo
• Leonora Carrington
• Frida Kahlo
• Leonor Fini
• Francesc Pujols

Références

Bibliografía

Oeuvres complètes

Éditions Destine et la Fondation Française-Salvador Dalí ils ont édité les Oeuvres complètes de Salvador Dalí en sept volumes:

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Sur Dalí

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Tu raccordes externes

Wikiquote

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Oeuvre picturale

• Tableaus de la période 1910 - 1928 (en anglais)
• Tableaus de la période 1929 - 1935 (en anglais)
• Tableaus de la période 1936-1939 (en anglais)
• Tableaus de la période 1939-1946 (en anglais)
• Tableaus de la période 1946-1962 (en anglais)
• Tableaus de la période 1962-1989 (en anglais)
• Trente-six tableaus de Dalí
• Quelqu'uns de ses principaux tableaus
• La majeure pinacothèque virtuelle: 1174 oeuvres de Salvador Dalí

Web sur Dalí

• Web de la Fondation Française-Salvador Dalí
• Collection d'entretiens et apparitions de Dalí dans la télévision française
• Photos sur Dalí
• Musée Dalí de San Peterburgo
• Musée Dalí de Bruges
• Biographie et oeuvres de Dalí
• Dalí Espace Montmartre, Paris (en français)
• Réel Cercle Artistique de Barcelone - Collection Dalí
• Page sur le projet Destine de Dalí et Walt Disney

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