Satyajit Ray

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Satyajit Ray
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Naissance	2 mai 1921 Calcutta, l'Inde
Décès	23 avril 1992 (70 ans) Calcutta, Indienne

Satyajit Ray (Bengalí: সত্যজিত রায় ou সত্যজিৎ রায় Shottoyit Rae ▶ (aide·info)) (Calcutta, Empire Britannique, 2 mai de 1921 - Calcutta, l'Inde 23 avril de 1992) a été un directeur de cinéma indien, envisagé un de le grand artistes du siècle vingt,^[1] à cause de son style subtil, austero et lyrique de direction de films.

Ray est né dans une importante famille bengalí de literatos et artistes. Se graduó en le Presidency College de Calcutta et a étudié des beaux arts en la Visva-Bharati University, en Santiniketan. En Visva-Bharati a été influencé profondément par le humanismo de Rabindranath Tagore, le fondateur de l'université. Après compléter sa formation, Ray a étudié graphisme avant de se consacrer à la direction de cinéma. Il a été attiré par la cinematografía après connaître au cinéaste français Jean Renoir et voir le film neorealista italienne Le voleur de vélos pendant une visite à Londres.

Le début cinématographique de Ray, Pather Panchali (La chanson du chemin), a gagné onze prix internationaux en comprenant le Meilleur Document Humain dans le Festival de Cinéma cannois. Je joins avec Aparajito et Apur Sansar, Pather Panchali forme la Trilogie d'Apu, l'oeuvre maîtresse de Ray.

Ray était profondément affecté par les gens et les conditions socio-économiques reinantes à Bengale, et bien que ses films ont un intérêt humanista universel, la vie des diverses classes sociales de Bengale, le conflit des nouvelles et anciennes valeurs, et les effets des vite changeantes conditions économiques et politiques de la l'Inde sont quelqu'uns des thèmes récurrents dans son oeuvre.

Ray a été un cinéaste prolifique et il a dirigé trente-sept films dans sa vie, en comprenant long-métrages, documentaires et courts. Donné le niveau de participation de Ray dans chaque aspect de la création de cinéma, ses films ils montrent un niveau d'expression personnelle rarement vu dans le cinéma. Il se consacrait à la création de scénarios, casting, direction, partitura pour les films, caméra, en travaillant étroitement avec la direction artistique et édition, même en dessinant ses propres titres de crédit et matériel publicitaire. Il écarte d'être un directeur de cinéma, est allé aussi écrivain, éditeur, illustratif, diseñador graphique et critique de cinéma

Ray a reçu beaucoup d'importants prix de cinéma en son illustrez course, en comprenant une Óscar Honorifique en 1992, peu avant de mourir.

Sommaire 1 Enfance 2 Les ans d'Apu (1950–1958) 3 Depuis Devi à Charulata (1959–1964) 4 Références

Enfance

thumb|Satyajit Ray, 1932 La linea genealógica de Satyajit Ray peut se suivre pendant au moins dix générations.^[2] Son grand-père, Upendrakishore Raychowdhury a été un illustratif, écrivain, éditeur, filósofo, astronome passionné et aussi leader du Brahmo Samaj, mouvement social et religieux de la Bengale du siècle dix-neuf. Sukumar Ray, fils d'Upendrakishore, est allé un écrivain bengalí de littérature enfantine et pionnier en vers absurde, outre illustratif et critique. Satyajit Est né de Sukumar et Suprabha Ray à Calcutta, mais Sukumar est mort lorsque le petit à peine racontait avec trois ans d'âge et la famille il a dû sobrevivir moyennant les precarios revenus de Suprabha. Ray a étudié économie en le Presidency College de Calcutta, bien que avait toujours montré intérêt par les beaux arts. En 1940 sa mère il a insisté en que dehors à étudier à la Visva-Bharati University en Santiniketan, fondée par Rabindranath Tagore et, bien que Ray s'a montré reacio en raison de son amour par Calcutta et à la mauvaise impression qu'avait de la vie intellectuelle en Santiniketan,^[3] la persuasión de sa mère et son respect par Tagore ont fini par lui convaincre. il là commencera Ray à apprécier l'art oriental. il plus avance il admettrait le beaucoup de que il a appris des fameux peintres Nandalal Bose^[4] et Benode Behari Mukherjee, sur ceux qui arrivera à produire un film documentaire, L'oeil intérieur. Moyennant des visites à Ajanta, Ellora et Elephanta, Ray a développé son admiration par le art hindou.^[5]

Ray a abandonné Santiniketan en 1943 sans terminer sa course de 5 ans et est revenu à Calcutta, où il a réussi un emploi dans l'agence de publicité britannique D. J. Keymer. Il a été embauché comme "apprenti de visualizador", en gagnant seulement huit rupias mensuels. Bien que d'une part la création visuelle était quelque chose proche à l'esprit de Ray et, par le général, était bien traité, se palpait une grande tension entre les employés britanniques et hindous de la signature (les premiers étaient beaucoup mieux payés), il écarte de que Ray pensât que "les clients étaient généralement stupides".^[6] Autour de 1943 Ray a collaboré avec Signet Press, une nouvelle signature publicitaire initiée par D. K. Gupta. Gupta A chargé à Ray la création de créations de couvertures pour des livres et il lui a accordé complète liberté artistique. Ray a dessiné les couvertures de beaucoup de livres, en comprenant Man-eaters from Kumaon, de Jim Corbett, et The discovery of l'Inde de Jawaharlal Nehru. Il A aussi travaillé dans une version enfantine de Pather Panchali, un classique bengalí de Bibhutibhushan Bandopadhyay, renombrado comme Am Antir Bhepu (Le murmure de la pépite de manche). Ce travail influencerait profondément en Ray, et il se convertirait dans le thème de son premier film. Outre dessiner la couverture, a aussi illustré le livre, et beaucoup de de ces illustrations ils ont enfin trouvé un lieu dans son opéra premier.^[7]

Je joins avec Chidananda Dasgupta et autrui, Ray a fondé la Calcutta Film Society en 1947, moyennant celle qui a pu voir beaucoup de films étrangères. Il a fait amitié avec quelques soldats nord-américains estacionados à Calcutta pendant la 2ª Guerre Mondiale, que lui informaient des derniers films nord-américaines que passaient dans la ville. Pendant cette période a aussi connu à un employé de la RAF, Norman Clare, avec qui partageait la même passion par les films, les échecs et la musique classique occidentale.^[8]

En 1949 Ray il a contracté mariage de forme peu ortodoxe (et illégal) avec Bijoya Donnes, sa première prime et grand amour.^[9] Le couple a eu un fils, Sandip, que se convertirait en directeur de cinéma.

Dans le même an, Jean Renoir est arrivé à Calcutta pour rouler le film La rivière. Ray lui a aidé à trouver emplacements dans le champ. Il a été alors lorsqu'il lui a raconté à Renoir son idée de rouler Pather Panchali, qu'avait été en occupant son esprit pendant quelque temps, et Renoir lui a animé à suivre.^[10] En 1950, Ray a été envoyé à Londres par Keymer pour travailler dans son bureau principal. Pendant le séjour de trois mois à Londres visionó 99 films, entre celles qui se trouvait le filmez neorealista Ladri ai donné biciclette Voleur de vélos (1948) de Vittorio De Sica, qu'a supposé un fort impact pour il. Ray dirait plus tard que ce jour est sorti de la salle avec la détermination d'être cinéaste.^[11]

Les ans d'Apu (1950–1958)

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Ray avait décidé que Pather Panchali, le bildungsroman classique de la littérature bengalí, publié en 1928 par Bibhutibhusan Bandopadhyay, servirait d'argument pour son premier film. Ce roman, un tellement autobiográfica, décrit la croissance d'Apu, un enfant petit d'un village de Bengale. Ray a réuni à une équipe inexperto, bien que plus avance, autant son opérateur de caméra Subrata Mitra comme sa directeur artistique Bansi Chandragupta obtiendraient une grande acclamation. La répartition était formé dans sa plupart par des artistes passionnés. Le tournage a commencé à la fin de 1952, en employant les épargnes personnels de Ray. Il avait l'espoir de que, ils se fussent une fois réalisé les premières prises, il serait capable d'obtenir les fonds qu'il précisait le projet; cependant, cet investissement n'arriverait pas.^[12] Pather Panchali a été roulé pendant une période inusualmente long de trois ans, en raison de que la filmación seulement se faisait possible de temps en temps, lorsque Ray ou le chargé de production Anil Chowdhury remportaient réunir l'argent nécessaire.^[12] Grâce à un prêt du Gouvernement de Bengale Occidental, le film a été enfin réalisé et jeté en 1955 en obtenant un grand succès entre la critique et le public, en recevant nombreux prix et en étant projetée en des longues séances autant en la la Inde comme dans l'étranger. Pendant la filmación, Ray a rejeté le financement moyennant des sources que requéraient quelque changement de scénario ou la supervision du producteur, et il a ignoré les conseils du gouvernement (qu'a en tout cas fini en finançant le film) d'incorporer une fin heureuse en unissant à la famille d'Apu à un projet de développement.^[13] Majeur même que l'esprit de Renoir a été le reçu après montrer une séquence à John Huston que se trouvait en la la Inde en cherchant emplacements pour L'homme que serait roi. La séquence montre la particulière vision qu'ils ont Apu et sa soeur du train en croisant les champs. Il était l'unique séquence que Ray avait filmé avec ses rares ressources. Huston A notifié à Monroe Wheeler dans le Musée d'Art Moderne de New York qu'un grand talent visait par l'horizon.

En la la Inde le réaction au filme il a été enthousiaste, Le journal The Times of l'Inde a écrit que "il Est absurde la comparer à n'importe quel autre échantillon de la cinematografía hindoue[...] Pather Panchali Est pur cinéma".^[14] En le le Royaume-Uni, Lindsay Anderson a écrit un brillant article sur le film.^[14] Encore ainsi, le réaction n'a pas été uniformemente positive. Apparemment, après voir le film, François Truffaut a dit, "je Ne veux pas voir des films de paysans en mangeant avec les mains."^[15] Bosley Crowther, alors, le critique plus influyente du The New York Times, a écrit un article piquant sur le film que son distributeur Ed Harrison a cru qu'il finirait avec le film dès que fût jetée en les les États-Unis, mais par le contraire, s'a amusé d'un séjour exceptionnellement prolongé dans les salles.

La course internationale de Ray a commencé réellement après l'étrenne de sa suivante filmación, Aparajito (L'invencible).^[16] Ce film montre l'éternelle lutte entre les ambitions d'un jeune, Apu, et la mère qui l'aime.^[16] Beaucoup de critiques, spécialement Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, l'ont estimés même par dessus de la première.^[16] Aparajito A gagné le León d'Or en Venise. Avant de terminer la réalisation de la trilogie d'Apu, Ray a complété autres deux films. La première est la comique Parash Pathar (La pierre filosofal), qu'a été suivie par Jalsaghar (La salle de musique), un film sur le déclin du Zamindar, envisagée une de ses oeuvres ses plus importantes.^[17]

Ray n'avait pas pensé dans une trilogie au rouler Aparajito, et se l'a seulement posé après y avoir été demandé à ce sujet à Venise.^[18] La dernière part de la série, Apur Sansar (Le monde d'Apu) a été réalisée en 1959. De même que les autres deux filmaciones préalables, vrai nombre de critiques ont envisagé à celle-ci le remporte suprême de la trilogie (Robin Wood, Aparna Sen). Ray a présenté à deux de ses acteurs favoris en le filmez Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore. Le film nous montre à Apu en habitant en un humilde appartement de Calcutta. Il s'implique en une inusual mariage avec Aparna, en formant les scènes de sa vie en semblable "un échantillon de l'affirmation positive classique dans le cinéma de la vie matrimonial",^[19] bien que la tragédie leur attend. Après être Apur Sansar durement critiquée par la critique de Bengale, Ray a écrit un éloquent article dans sa défense —un bizarre événement dans la course fílmica de Ray (un autre fait similaire est arrivé en relation avec le film Charulata, la favorite du propre Ray).^[20] Son succès a eu peu d'influence dans la vie personnelle de Ray pendant les ans venideros. Ray continuerait à habiter avec sa mère, son oncle et autres membres de son étendue famille dans une maison de location.^[21]

Depuis Devi à Charulata (1959–1964)

Pendant cette période Ray a réalisé filmaciones telles comme Devi, un documentaire sur la figure de Tagore, une comédie (Mahapurush) et son premier film faite à partir d'un scénario original (Kanchenjungha). Il A aussi mené à terme une série de filmaciones que, en ensemble, sont envisagées par la critique comme part des plus sentis portraits cinématographiques de la femme hindoue.^[22]

Ray a suivi à Apur Sansar avec Devi (la déesse), une oeuvre dans laquelle étudie les supersticiones dans la société hindoue. Il a été jouée le rôle principal par Sharmila Tagore, dans le papier de Doyamoyee, une jeune épouse qui est deidificada par sa suegro. Bien que il craignait que la censure bloquât le film, ou que combien il moins lui obligeât à la couper, Devi a été tolérée. En 1961, à la demande du Premier ministre Jawaharlal Nehru, Ray a reçu la commission de réaliser un documentaire à près Rabindranath Tagore, à l'occasion du centenaire de la naissance du poète, un tribut à la personne que probablement a plus influencé sur Ray. En raison du rare matériel fílmico disponible sur Tagore, Ray a dû accepter le défi de réaliser un film à partir d'images estáticas, en manifestant que lui y avait supposition tellement effort comme la filmación de trois films joins.^[23] dans le même an, joins à Subhas Mukhopadhyay et autrui, Ray a remporté faire revivre Sandesh, la revue enfantine qu'une fois publiât son grand-père: il portait des ans en épargnant pour faire que ceci fût possible.^[24] La dualité de son nom (Sandesh est en bengalí tellement "nouvelles" comme le nom d'une sucrerie populaire) a marqué le ton de la revue (à son tour éducative et d'entretenimiento), et Ray se vió bientôt en l'illustrant et en écrivant contes et essais pour des enfants. L'écriture s'a converti dans sa principale source de revenus dans les ans venideros.

En 1962 Ray il a dirigé Kanchenjungha, sa première oeuvre originale et aussi sa première filmación en couleur. Le film montre l'histoire d'une famille de classe grande que passe un soir en Darjeeling, un pittoresque village situé sur une colline dans la Fusée Occidentale, pour promettre à sa fille sa plus jeune avec un ingénieur bien rémunéré educado à Londres. L'histoire a été originalmente conçue pour que passât dans une grande demeure, mais Ray a fini en décidant la rouler dans ce village tellement connu, en usant les gammes de lumière tenue et le brouillard pour transmettre tension dramatique. À Ray lui a amusé le fait de que, alors que son script permettait qu'il se filmât sous n'importe quelle condition lumínica, une équipe de filmación commerciale présente dans ces mêmes moments en Darjeeling a été incapable de rouler un seul plan parce qu'ils voulaient le faire à pleine lumière du jour.^[25]

Dans les soixante, Ray il a visité le Japon et il a eu spécial plaisir en connaître au cinéaste Akira Kurosawa, à qui avait en grand égard. Lorsqu'il se trouvait en la la Inde échappait occasionnellement de la ville pour compléter ses scénarios en des lieux comme Darjeeling ou Puri.

En 1964 Ray il a réalisé Charulata (L'épouse solitaire), la culminación de cette période de travail et envisagée par beaucoup de critiques comme son oeuvre meilleure remportée.^[26] Basée sur Nastanirh, une histoire courte de Tagore, la filmación narre l'histoire de Charu, une épouse solitaire en la Bengale du siècle XIX, et ses croissants sentiments vers son hermanastro, Amal. Rapportée souvent comme son oeuvre maîtresse, le propre Ray a affirmé qu'il s'agissait de son travail avec moins de erreurs et que, si il eût l'occasion de la réaliser de nouveau, la ferait exactement de la même façon.^[27] L'interprétation de Madhabi Mukherjee comme Charu et le travail tellement de Subatra Mitra comme de Bansi Chandragupta dans le film ont été très acclamés. Autres films appartenants à cette période comprennent Mahanagar (La grande ville), Teen Kanya (Trois soeurs), Abhijan (L'expédition) et Kapurush ou Mahapurush (Le lâche et le saint).

Références

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