Saxofón
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Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. GéographieCombloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie
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Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. GéographieCombloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie
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Saxofón soprillo, saxofón sopranino, saxofón soprano, saxofón grand, saxofón tenor, saxofón barítono, saxofón bas, saxofón contrabajo, saxofón subcontrabajo, tubax, saxofón mezzosoprano, saxofón melódico en do, clarinete, tarogato, figle, sarrusofón |
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Le saxofón, aussi connu comme saxófono ou simplement saxophone,[1] est un instrument musical cónico de la famille des instruments de vent-bois, généralement fait de latón et figure d'une boquilla avec une roseau simple de même que le clarinete. Il a été inventé par Adolphe Sax à moitié des ans 1840. Le saxofón s'associe comúnmente avec la musique populaire, la musique de big band et le jazz. Aux interprètes de l'instrument il se leur appelle saxofonistas[2] ou saxophones.[3]
Il est méconnu l'origine de l'inspiration que lui a porté à créer l'instrument, mais la théorie mais étendue est qu'en percevant les imperfecciones du clarinete, s'a consacré à les remédier et il a commencé à concevoir l'idée de bâtir un instrument qui eût la force d'un de métal et les qualités d'un de bois. Après un intense travail de preuves et expériences sur des modifications pour remporter une majeure qualité de son et résoudre quelques des problèmes acoustiques du clarinete, Sax a réussi créer ce que il s'a après appelé le saxofón.
Description
Le corps du saxofón est composé par un tuyau cónico et maigre, comúnmente de latón, que s'ensancha dans son bout pour former une cloche. Tout au long du tuyau ils existent entre 20 et 23 trous de ton de taille variable, en comprenant deux trous très petits d'huitième pour aider à l'interprétation du registre supérieur, bien que ceux-ci ils ne soient pas essentiellement nécessaires pour interpréter dit registre. Ces trous sont couverts par almohadillas, que presionan les trous pour produire une sceau hermétique. En repos, quelques trous ils sont ouverts et autrui sont fermés par les almohadillas. Les almohadillas peuvent être contrôlées par diverse clefs dans les doigts de les deux mains, alors que le pouce gauche il se situe en dessous d'un support qu'aide à maintenir le saxofón équilibré. La digitación du saxofón est une combinaison entre la digitación de l'oboe et le système Boehm et est très similaire à la digitación de la flauta travesera ou le registre supérieur du clarinete. Dans les instruments les plus grands, le levier requis pour interpréter les notes les plus basses (qu'habituellement se touchent avec les meñiques de les deux mains) est assez grande par ce que s'introduit un ensemble de clefs additionnelle pour permettre interpréter des dites notes avec les pouceest.
Le corps cónico du saxofón lui attribue des propriétés plus similaires aux du oboe que au clarinete. La création la plus simple du saxofón est un tuyau droit cónico et les saxofones sopranino et soprano ont, par le générale, cette création droit. Pourtant, comme les instruments avec des notes graves seraient inaceptablemente longs si fussent totalement rectos, par des motifs ergonómicos les instruments les plus grands, par le général, incorporent un recodo en forme d'Ou dans le troisième trou de ton plus grave ou légèrement dessus d'il. Comme ceci causerait que la cloche de l'instrument signalât presque directement vers en dessus, la fin de l'instrument est ou biselado ou incliné légèrement vers avance. Ce recodo s'est converti dans un trait icónico de la famille du saxofón, jusqu'au point de que le saxofón soprano et même le sopranino parfois sont fabriqués dans le style curvo même lorsque ne soit pas strictement nécessaire. En revanche, bien que les grands et tenores rectos aussi existent, ils sont plus rares.[4][5] Pourtant, le plus commun est que les saxofones grand et tenor incorporent un recodo curvo dessus du trou de ton plus grand, mais en dessous de la clef d'huitième supérieur, en inclinant la boquilla en formant un angle droit. Le barítono, le bas et le contrabajo élargissent la longueur du jaugez principalement par le plegado double de cette section.
Avec une digitación simple, le saxofón moderne est généralement envisagé un instrument facile d'apprendre, spécialement lorsque se procède d'autres instruments de vent bois, bien que malgré ceci il se requiert une quantité considérable de pratique et travail pour obtenir un son avec couleur et correctement accordé.
Boquilla
Le saxofón use une boquilla avec un seul roseau similaire à la du clarinete, bien que est majeur la de le saxofón et possède une caméra intérieure hueca ronde ou cadrée et est plus ample que la de le clarinete. La boquilla du saxofón aussi manque de l'ensambladura couverture par corcho qu'a la boquilla du clarinete parce que le tudel du saxofón s'insère directement en la boquilla alors que cette part de la boquilla du clarinete est insérée dans la part supérieure instrument. La différence la plus importante entre une boquilla de saxofón et une boquilla de clarinete est que la boquilla de saxofón devrait entrer dans la bouche dans un angle beaucoup plus inférieur ou plat que la de le clarinete.
Les boquillas sont fabriquées dans une ample variété de matériels, il les y a autant métalliques comme ne métalliques. Les boquillas ne métalliques sont normalement de ebonita, de plastique ou de caoutchouc dur, parfois de bois, et rares fois de vitre, de porcelaine et même os. Aux boquillas de métal quelqu'uns lui attribuent un son distinctif, décrit souvent comme "plus brillant" que les ne métalliques. Quelques musiciens croient que les de plastique ils ne produisent pas une bonne sonnette. Autres saxofonistas, comme le professeur Larry Teal, affirment que le matériel a peu de répercussion dans le son, si est qu'il a quelqu'une, et qu'ils sont les dimensions physiques celles qui lui donnent à la boquilla sa couleur tímbrico.[6]
Les boquillas avec une caméra cóncava sont les plus proches à la création originale de Adolphe Sax et fonctionnent très bien dans l'interprétation classique, puisque prudcen un son un plus doux ou moins desgarrador. Par le contraire, en le jazz et la musique populaire les saxofonistas touchent souvent avec des roseaux normalement faibles et avec boquillas ouvertes. Ils sont adaptées de sorte que le bafle, ou "plafond", de la même soit plus proche au roseau, par cette raison se crée un flux d'air plus rapide. Ceci produit un son un plus clair qu'il raccourcit facilement les distances existantes en une big band ou entre des instruments amplifiés. Bien que les ouvertures grandes, et le son résultant, sont comúnmente associées avec les boquillas métalliques, n'importe quel boquilla peut avoir une. De cette façon se permet une majeure flexibilité en l'afinación, en accueillant effets comme le bending, commun en le jazz et le rock. Les interprètes classiques par le général ont l'habitude d'opter par des roseaux plus dures et par une boquilla avec une ouverture étroite et une caméra une plus basse, en produisant un son un plus obscur et stable (et plus aviolinado).
Roseaux
[[j'Archive:Saxophone reeds-grand, tenor.jpeg|100px|thumb|Roseau de lengüeta unique d'un saxofón.]]
De même que les clarinetes, les saxofones usent un unique roseau ou lengüeta. Pourtant, celles-ci sont généralement plus larges et plus courtes que les du clarinete. Habituellement, les lengüetas sont fabriquées avec roseau commun, mais depuis le siècle XX se sont aussi fabriqué des roseaux de fibre de verre. Ces roseaux sont plus durables mais il généralement s'envisage qu'ils ont une moindre qualité tonal. La taille du roseau aussi dépend du type de saxofón (grand, tenor, barítono, etc) à celui que est destinée.
Les roseaux distribués comercialmente dépennent d'une grande série de marques, styles et duretés. Chaque saxofonista éprouve avec des roseaux de dureté et matériel différent pour trouver l'appropriée à sa boquilla, embocadura et style d'interprétation. La dureté se mesure habituellement en usant une échelle numérique qui va du 1 au 4 (avec des degrés intermèdes), en étant la 4 la plus dure et 1 la plus blanda (hormis en le saxofón barítono dont numeración arrive au 5). Normalement aux principiantes se leur recommande la centrale; celle-ci est le roseau de 2 1/2.
Matérielles
La majeure part des saxofones, autant les anciens comme les modernes, sont fabriqués en latón. Malgré cela, ils sont classés comme instruments de vent-bois plus que comme instruments de vent-métal parce que les ondes sonores sont produites par un roseau oscilante, ne par les lèvres de l'interprète contre une boquilla, comme arrive dans les métaux, et parce que se produisent des notes différentes en ouvrant et en fermant clefs. Le latón est usé pour fabriquer le corps de l'instrument, le support des almohadillas, les barres qui unissent les almohadillas aux clefs, les propres clefs et les supports qui soutiennent les barres et clefs au corps de l'instrument. Les tornillos qu'ils unissent les barres aux supports et les muelles que font que les clefs revenez à sa position initiale après être libérées, ils généralement sont fabriqués de acier inoxydable. Depuis 1920, la majeure part des saxofones ont des clefs de toucher (qu'ils sont des pièces decorativas lisas placées où les doigts touchent l'instrument) fabriquées de plastique ou de nácar.
Il s'est essayé fabriquer saxofones avec autres matériels, avec des divers degrés à succès, comme le saxofón Grafton de plastique fabriqué dans les ans 1950. Quelques entreprises, comme Yanagisawa[7] et Bauhaus Walstein,[8] ont bâti des modèles de saxofón de bronze au fósforo (un alliage de 3,5 au 10% de cuivre avec un grand pourcentage de fósforo, supérieur à 1%) en raison de ses qualités tonales légèrement différentes de ce matériel.[9] Par exemple, bien que ses créations soient identiques en laissant à part le métal usé, l'Yanagisawa À992 et le T992, fabriqués avec bronze au fósforo, sonnent perceptiblemente "plus obscurs" que le À991 et le T991, fabriqués de latón. Un saxofón bâti avec bronze au fósforo est plus lourd qu'un de latón, en raison de son contenu son plus grand de cuivre, que lui donne une masse majeure. Autant Yanagisawa comme quelques autres fabricants ont fabriqué des cous de saxofón ou instruments entiers avec argent Sterling,[10] cuivre, alpaca ou matériels synthétiques. Les saxofones de Canonball de Salt Lake City (Utah) usent principalement des métaux sans cuivre dans ses procès de fabrication; comme par exemple le revestimiento de níquel noir anodizado.[11] Julius Keilwerth a développé un saxofón avec un corps d'alpaca comme le de une flauta travesera, avec un revestimiento de níquel noir.[12]
Après compléter l'instrument, les fabricants par le général ils appliquent un revestimiento fin de laca acrílica ou sont tôledeux en argent sur le latón nu. La laca ou le chapado servent pour protéger le métal de la oxydation et ils maintiennent son aspect brillant. Tout au long des ans se sont usé différents types et couleurs pour la surface de l'instrument. Aussi possible chapar l'instrument avec níquel ou or.[13] Le chapado avec or des saxofones est un procès cher parce que l'or ne s'adhère pas directement au métal. Par conséquent, le métal est couvert en premier lieu d'argent (que s'adhère à l'instrument) et après chapado d'or sur la cape d'argent.
Il y a qui ils argumentent que le type de lacado ou chapado, ou son absence, peut rehausser la qualité sonore d'un instrument. Les possibles effets des différents finis sur le ton sont un sujet fortement disputé, ne moindre parce qu'autres variables ils peuvent affecter les sonnettes d'un instrument, comme par exemple la création de la boquilla et les caractéristiques physiciennes de l'interprète. De toute façon, le fait de que constitue un ton plaisant il est un sujet de préférence personnelle et les goûts varient.[14][15]
Histoire
[[j'Archive:Adolphe Sax.jpg|thumb|Adolphe Sax a inventé le saxofón à intervenus de la décennie de 1840.]] Le saxofón a été créé à moitié de la décennie de 1840 par Adolphe Sax, et introduit dans la musique orquestal par Jules Massenet dans ses opéras Manon et Werther.[16]
Adolphe Sax était un fabricant d'instruments, flautista et clarinetista né en Dinant (la Belgique) que travaillait à Paris. Tandis qu'il était en train de travailler dans la boutique d'instruments de son père à Bruxelles, Sax a commencé à développer un instrument qui avait la projection d'un instrument de vent-métal avec la mobilité d'un instrument de vent-bois. Une autre priorité était créer un instrument que, bien que similaire au clarinete, mais transité une huitième, à différence du clarinete, qu'élève sa hauteur douze tons lorsque transite. Un instrument qui transite une huitième aurait identique digitación pour les deux registres. Ceci aussi permet aux saxofonistas faire un meilleur usage des sobretonos.
Avant de son travail en le saxofón, Sax a fait diverse améliorations au clarinete bas en améliorant ses clefs et acoustique et en élargissant son registre inférieur. Sax Était aussi un fabricant de figles, dans cette époque très populaire et qu'étaient des instruments de métal grands et cónicos de registre grave avec des clefs similaires aux d'instrument de vent bois. Son expérience avec ces deux instruments lui a permis développer les habilités et les technologies nécessaires pour fabriquer les premiers saxofones. Adolphe Sax a créé un instrument avec une boquilla de roseau seul comme un clarinete, de corps cónico de cuivre comme un figle et les propriétés acoustiques de la flauta.
À des principes des ans 1840, Sax avait bâti divers saxofones de différente taille et a reçu une patente de 15 ans pour l'instrument le 28 juin 1846]].[17] La patente a compris à 14 versions de la création fondamentale, divisé en deux catégories de sept instruments chacune, depuis le sopranino au contrabajo. Dans le groupe prévu par Sax pour des oeuvres orchestreleur, les instruments transpuestos accordés en fa ou en do, alors qu'arrête "bande militaire" le groupe a compris des instruments qu'ils alternaient entre ma♭ et si♭. Le saxofón soprano orquestal était l'unique instrument qu'il sonnait à une hauteur normale. Sax A donné à tous les instruments un registre écrit initial de si, par en dessous du fa aigu trois lignes additionnelles par dessus de la portée, en donnant à chaque saxofón un registre de deux huitièmes et moyenne.
La patente de Sax a expiré en 1866.[18] À partir d'alors nombreux saxofonistas et fabricants d'instruments ont mis en pratique ses propres améliorations à la création et des clefs de l'instrument. La première modification sustancial faite par un fabricant français a consisté à un léger agrandissement de la cloche et il a ajouté une clef supplémentaire pour élargir le registre vers en bas en un semitono au si♭. Il se suspecte que le propre Sax peut y avoir essayé cette modification. Ce supplément a été adopté en presque toutes les créations modernes.
L'ensemble original de clefs de Sax était très simplista et a gêné l'interprétation de quelques passages legato et ample intervalles extrêmement difficiles de toucher. Alors nombreux fabricants ont ajouté des clefs supplémentaires et digitación alterne pour faire plus simple l'interprétation cromática. Tandis que les premiers saxofones avaient deux ouvertures de ventilation d'huitième séparées pour faciliter l'interprétation des registres supérieurs, tel comme font les instruments modernes, les interprètes de la création originale de Sax ont dû manier ces deux clefs d'huitième séparées avec le pouce gauche. Une avance sustancial dans l'ensemble de clefs du saxofón a été le développement d'un méthode par lequel les deux trous de ton sont maniés par une clef d'huitième seule avec le pouce gauche, et qu'il est maintenant universel en tous les saxofones modernes.
Un des changements les plus radicaux effectués à l'instrument, bien que temporel, ils sont allé les révisions de l'ensemble de clefs du saxofón réalisé dans les ans 1950 par M. Houvenaghel de Paris, qu'a renouvelé complètement la mécanicienne du système pour permettre une série de notes (do♯, si, la, soleil, fa et ma♭) pour réduire un bemol avec un semitono simplement en descendant le doigt coeur de la main droite. Ceci permettait interpréter une échelle cromática plus de deux huitièmes simplement en interprétant la échelle diatónica en combinant alternativement la montée et descendue de dit doigt.[19] Pourtant, cet ensemble de clefs n'a jamais eu beaucoup de popularité et déjà il n'est pas en usage.
Membres de la famille du saxofón
Le saxofón a été originalmente patentado comme deux familles, chacune de sept instruments. La famille orchestrel il consistait à des instruments accordés en do et fa, et la famille de bande militaire dans ma♭ et si♭. Chaque famille figurait d'un sopranino, un soprano, un grand, un tenor, un barítono, un bas et un contrabajo, bien que quelqu'uns de ceux-ci n'ont jamais été fabriqués. Adolphe Sax a aussi projeté un subcontrabajo, mais n'est jamais arrivé au réaliser.
Famille de bande de musique
dans la famille de bande de musique, seulement le soprano, grand, tenor et le barítono sont d'usage courant (ceux-ci ils forment les typiques sections de saxofón de les deux bandes, les militaires et les big band). Le saxofón bas est parfois usé en des bandes de musique (spécialement musique composée par Percy Grainger).
Presque tous les musiciens commencent en apprenant avec le saxofón grand, en se passant plus tard au tenor ou au barítono une fois qu'aient développé certaines aptitudes. Le saxofón grand est le plus populaire entre les compositeurs classiques et des artistes; la plupart des saxofonistas classiques s'ont centrés en premier lieu en le grand. Le soprano est allé en gagnant certaine popularité dans les derniers décennies, grâces surtout aux travaux du saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. Le soprano s'a souvent comme plus compliqué de toucher ou de maintenir accordé. ils encore se font quelques peu de bas, sopraninos et contrabajos; dirigés principalement à des collectionneurs ou pour des usages innovateurs ou d'avant-garde, bien que sont usés en des rares occasions exceptuando les grands ensembles de saxofones.
Famille orquestal
Les saxofones de la famille orquestal n'ont pas eu tellement succès populaire avec la famille de bande de musique. Adolphe Sax a eu une rivalité personnelle avec le compositeur allemand Wilhelm Wieprecht à qui faisait responsable en partie du complet insuccès du saxofón dans la musique orquestal. De cette famille, seulement le saxofón tenor et le soprano, les deux accordés en do et par tellement habilités pour pouvoir interpréter facilement musique composée pour instruments de corde ou chant, ils sont arrivés à obtenir popularité. Le tenor en do, habituellement connu comme saxofón melódico en do, a été très populaire entre les principiantes entre les ans 1920 et principes de la décennie de 1930, parce que ceux qui touchaient ils ne devaient pas véhiculer. Bien que l'instrument a été popularizado par des musiciens comme Rudy Wiedoeft et Frank Trumbauer, ceci ne lui a pas assuré un lieu en le jazz ou la musique classique. Les melódicos en do s'ont suivis en fabriquant tout au long de 1930 après que sa popularité initiale decayera, bien que s'ont convertis dans un article spécial de commission dans les catalogues de quelques fabricants. Ces instruments sont traités habituellement comme des objets de collection, si bien depuis 1980 seulement quelques peu de saxofonistas contemporains ont commencé à utiliser cet instrument de nouveau.
Aussi à des principes du siècle XX, le soprano en do (qu'accordait un ton par dessus du soprano en si♭) a été commercialisé pour ceux-là qu'ils souhaitaient exécuter des parts de oboe en bandes militaires et arreglos de vodevil et hymnes litúrgicos. Les sopranos en do sont faciles de confondre avec les sopranos courantes (en si♭), puisque sont seulement environ 2 centimètres plus courts. Aucun s'est suivi en produisant depuis des fins des ans 1920. Le saxofón mezzosoprano en fa (similaire au grand moderne et produit par la signature américaine C. G. Conn Pendant la période de 1928-1929) est extrêmement rare; la plupart des exemplaires qu'ils encore restent ils sont en possession d'importantes collectionneuses. Adolphe Sax a réalisé quelque prototype de saxofón barítono en fa mais ne se sont pas arrivé à bâtir. ils ne se connaissent pas autres exemplaires de saxofón bas accordé en do, au marge du premier saxofón bâti et exhibé par Sax à des principes des ans 1840, ou le sopranino en fa, malgré le fait que Maurice Ravel a réalisé l'instrumentation pour dit instrument en son Bolero. L'unique saxofón grand connu en fa a été fabriqué par le même Sax et se sait son existence par le saxofonista canadien Paul Brodie.
Autres saxofones
Le saxofón contralto a été développé à la fin du siècle XX par le luthier Jim Schmidt. Cet instrument est plus grand et il a un système nouveau de digitación donc ne se semble pas au saxofón melódico en do exceptuando la clef en laquelle est accordé et son registre.[20] Les difficultés pour bâtir un véritable saxofón sopranissimo, aussi appelé soprillo, sont restés patents puisque seulement ont récemment pu commencer à se bâtir. Ce saxofón de la taille d'un flautín celle-ci une huitième par dessus du soprano et sa diminuto taille fait nécessaire une clef d'huitième en son boquilla. L'instrument, qu'élargit la famille originale de Sax en élevant une huitième complète plus aigue que le saxofón soprano en si♭, a été fabriqué par Benedikt Eppelsheim, de Munich (l'Allemagne). Il existe un prototype rare de saxofón tenor de varas, mais se sont arrivés à bâtir peu de. Une des entreprises qu'il a fabriqué un saxofón soprano de varas a été Reiffel & Husted, de Chicago (les États-Unis), autour de l'an 1922 (catalogué comme NMM 5385).[21][22][23]
Instruments liés
Ils sont apparus des nombreux instruments liés avec le saxofón depuis qu'Adolphe Sax présentât son travail original, la plupart sans aucun succès significatif. Ils se comprennent entre ceux-ci le saxello, similaire au soprano droit mais avec une légère curvatura en le tudel et une cloche inclinée; le grand droit; et le tenor droit (actuellement seulement fabriqués par L.À. Sax Company).[24] en Ayant en compte que le tenor droit mesure environ 1,5 mètres de long, l'engorroso taille de semblable création gêne deux choses: le toucher (spécialement lorsqu'un est assis) et le véhiculer. Les saxellos "King" (Roi), fabriqués par H. N. White Company dans la décennie de 1920, obtiennent dans l'actualité un prix de 4.000 dollars. Beaucoup de compagnies, en comprenant Rampone & Cazzani et Woodwind and Brasswind, sont comerciando sopranos rectos avec cloche inclinée comme saxellos (ou "sopranos saxellos"). Deux de ces variantes ils ont été avantagé par le musicien de jazz Rahsaan Roland Kirk, qu'a appelé à son grand droit stritch et à son saxello modifié manzello. Cet instrument unique avait une cloche une plus grande de l'habituelle et un clavier modifié.
Le tubax, développé en 1999 par le fabricant d'instruments allemand Benedikt Eppelsheim, reproduit le même registre et avec la même digitación qu'un saxofón contrabajo accordé dans ma♭. Pourtant, bien que il est du même jauge il est plus étroit que le saxofón contrabajo, en le faisant un instrument un plus compact et avec un son plus "juncoso" (comparable au contrabajo de double roseau appelé sarrusofón). Peut être interprété avec la boquilla et roseau plus petite (et plus comúnmente disponible) du saxofón barítono. Eppelsheim A aussi fabriqué la tubax subcontrabajo accordée en do et en si♭, en étant celui-ci le saxofón plus bas que se soit bâti. Entre les développements les plus récents il se trouve le aulocromo, un double saxofón soprano inventé par le fabricant d'instruments belge François Louis en 2001.[25]
Une autre variante inusual du saxofón a été le Conn-Ou-Sax, un instrument droit accordé en fa (un ton par dessus du grand dans ma♭) avec un tudel légèrement curvado et une cloche sphérique. L'instrument, que combinait le jaugez et clavier du saxofón avec une cloche similaire à la du heckelfón, essayait imiter la sonnette du corno anglais et a été produit seulement entre 1928 et 1930. L'instrument avait un registre qu'il allait depuis le bas jusqu'à soleil grand.
Saxofones De bambú
Bien que ne sont pas véritables saxofones, dans le siècle XX s'ont créés des versions bon marchés pour musique traditionnelle fabriquées de bambú et sans des clefs, bâties par des fabricantes de les Hawaii, le Jamaïque, l'Argentine, la Thaïlande et l'Indonésie. L'instrument hawaiano, appelé xaphoon, est commercialisé comme le "saxophone de bambú", bien que sa forme perce cilíndrico se ressemble plus à le de un clarinete (présente seulement harmonieuxs impairs) et son absence de clefs à une flauta douce. L'exposant Jamaïcain plus connu et avec un "saxofón" propriétaire similaire au de bambú a été pour le mento et réalisé par le fabricant d'instruments "Sugar Belly" (William Walker).[26] dans la région de Minahasa de l'île indonésienne de Célèbes, existent bandes entières constituées par "saxofones"[27] de bambú et instruments de vent-métal de diverse tailles. Ces instruments sont des ingénieuses imitations des instruments européens fabriqués avec des matériels locaux. En Thaïlande ils aussi se bâtissent des instruments très similaires.[28][29]
Usage du saxofón
Le saxofón a gagné popularité en premier lieu dans le milieu pour lequel a été dessiné: la bande militaire. Bien que l'instrument a été ignoré par les académiques en Allemagne, les bandes militaires françaises et belges ont profité de pleinement les avantages de l'instrument que Sax avait expressément dessiné pour ils. La plupart des bandes militaires français et belges ils incorporent au moins un quatuor de saxofones que comprennent au moins un barítono dans ma♭, un tenor en si♭, un grand dans ma♭ et un soprano en si♭. Ces quatre instruments ont démontré être les plus populaires de toutes les créations de Sax. Le reste de créations de Sax, comme le contrabajo dans ma♭ et le bas en si♭ par le générale sont envisagés peu pratiques en raison de sa grande taille et le sopranino dans ma♭ insuffisamment puissant. Les bandes militaires britanniques tienden à comprendre comme minimum un saxofón grand et un autre tenor.
Plus récemment, le saxofón a trouvé un lieu tellement dans la bande symphonique comme dans la musique de big band, que souvent requiert l'usage du barítono dans ma♭, le tenor en si♭ et le grand dans ma♭. Le soprano en si♭ aussi est utilisé de temps en temps et il a l'habitude d'être interprété par le premier saxofonista grand. Le saxofón bas en si♭ est parfois usé en des bandes militaires (spécialement musique composée par Percy Grainger) et orquestaciones de big band, surtout la musique composée par Stan Kenton pour la Mellophonium Orchestra. Dans les ans 1920 le saxofón bas a été usé souvent en des enregistrements de jazz classique, puisque à ce temps-là était plus facile pouvoir l'enregistrer qu'une tuba ou un contrabajo. Il A aussi été usé en la partitura originale (et le film) de Leonard Bernstein West Side Story. Après l'inclusion du saxofón en dans le orchestre symphonique, l'instrument a augmenté sa popularité. En n'importe qui de ses tailles, il a été envisagé un accompagnement utile en des genres tellement amples comme le opéra, je la musique chorale et la musique de caméra. Nombreux musicalil est ils comprennent des parts pour le saxofón, par le général en doublant un autre instrument de vent-bois ou de vent-métal. De cette manière le saxofón sert comme un point moyen entre les deux familles, en aidant à les fusionner.
Ensembles de saxofones
Le saxofón est beaucoup plus connu, et icónico, par son papier dans la musique jazz moderne. Par le général, a l'habitude d'être interprété par un saxofonista soliste accompagné par une section de rythme, bien que parfois peut former un quatuor ou être part d'une big band.
Le quatuor de saxofón par le général est composé par un saxofón soprano et un tenor en si♭ et un grand et un barítono dans ma♭ (connus par les sigles SATB), bien que en des occasions le soprano est substituée par une seconde grande (connus par les sigles AATB). Quelques quatuors professionnels de saxofón ont souligné par avoir une instrumentation ne standard, comme le Grand Quartet de James Fei, composé par quatre grands,[30] et la Bluiett Baritone Nation de Hamiet Bluiett, avec quatre barítonos.
Il existe un répertoire de compositions classiques et arreglos pour l'instrumentation SATB que remonte au siècle XIX, en particulier des compositeurs français qu'ils connaissaient à Adolphe Sax. Les quatuors de saxofones Raschèr,[31] Amherst,[32] Aurelia,[33] Amstel et Rova sont entre les meilleurs groupes connus. Historiquement, les quatuors dirigés par Marcel Mule et Daniel Deffayet, professeurs de saxofón en le Conservatorio de Paris, qu'ont commencé en 1928 et 1953, respectivement, ils ont très été rappelés. Le quatuor de Mule est souvent envisagé le prototype de tous les quatuors futurs en raison du grand niveau de virtuosité démontrée par ses membres et son papier principal dans le développement du répertoire pour quatuor. Pourtant, ils déjà existaient des quatuors organisés avant de l'ensemble de Mule, comme par exemple le premier quatuor commencé par Eduard Lefebre, ancien saxofón soliste de la bande de John Philip Sousa à les États-Unis depuis 1904 jusqu'à 1911. Probablement, ils ont aussi existé autres ensembles dans cet époque comme part des sections de saxofón de beaucoup de bandes touristiques "d'affaire" qu'ils ont existé à la fin du siècle XIX et débuts du XX. À la fin de la décennie de 1970, le World Saxophone Quartet s'est fait connu comme un quatuor de saxofón de jazz preeminente. Le Rova Saxophone Quartet, placé en San Francisco, est souligné par son travail dans les champs de la musique classique contemporaine et la musique improvisée.
Ils existent quelques ensembles avec tous les saxofones plus grands, entre ceux qui souligne la SaxAssault de 9 membres,[34] et Urban Sax, que comprend au moins à 52 saxofonistas. La Nucléaire Whales Saxophone Orchestra de 6 membres possède un des peu de saxofones contrabajo dans ma♭ et interprètent une variété de pièces pour ensemble, en comprenant "Casbah Shuffle"", un duo pour sopranino et contrabajo.[35] En des occasions, se réalisent des interprétations de groupes de plus de 100 saxofonistas en des conventions de saxofones.[36]
Techniques
La technicienne pour toucher le saxofón est subjective et il est basée sur le style qui se prétende il toucher (musique classique, jazz, rock, ska, funk, etc.) Outre le son que le musicien ayez idealizado et prétende obtenir. La création du saxofón permet une stupéfiante variété de production tonal et le son "idéal" et les clefs pour le produire sont des thèmes qu'ils nourrissent des échauffés débats. Pourtant, il y a une structure basique subyacente que soutient la plupart des techniciennes. L'instrument aussi a une structure de digitación que loin d'être fixe se rapproche plus à une ample variété d'alternatives qu'en des variés cas ils peuvent produire le même ton en utilisant digitaciones totalement différents. Cette versatilité unique lui permet à l'il interprète utiliser la digitación plus convenable en dépenant de la échelle qui soit en train d'utiliser ou le type de musique que dans ce moment interprète.
Registre
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La musique pour la majeure part de saxofones est composée, par le générale, en utilisant la clef de soleil. Le registre standard écrit s'étend depuis si♭2 (un ton par en dessous du do central du piano) jusqu'à fa ou fa♯5 (trois lignes additionnelles par dessus de la portée). Il y a quelques modèles de saxofón soprano qu'ils ont une clef pour exécuter le soleil5 et divers modèles de saxofón barítono ont une perce élargie et une clef pour produire la2. il aussi est possible interpréter la2 à n'importe quel saxofón en bouchant la fin de la cloche, par le générale avec le pied ou dedans de la cuisse gauche. Les notes par dessus de dessus de fa5 sont envisagée part du registre sobreagudo de n'importe quel saxofón et peuvent être produites en modifiant la cavité bucal et en s'aidant de digitaciones spéciales. Le propre Adolphe Sax dominait ces techniciennes et il a démontré que l'instrument un registre écrit supérieur aux trois huitièmes, en arrivant à si2. Saxofonistas Modernes comme Lenny Pickett et John Zorn ont élargi ce registre à plus de 4 huitièmes en le saxofón tenor et grand respectivement.
Comme tous les saxofones usent le même système de clefs et ont la même digitación pour produire un ton déterminé, n'est pas difficile pour un interprète éprouvé de changer entre diverse tailles lorsque la musique a adéquatement été transpuesta. Comme le barítono et le grand sont accordés en jetés dans ma♭, les saxofonistas peuvent lire la musique écrite en clef de fa simplemnente en interprétant comme si fût écrit en clef de soleil et en ajoutant trois soutenus à la armadura de clef. Ce procès, dénommé "remplacement de clef", il le fait possible pour que le barítono ou le grand puissent interpréter les parts écrites pour le fagot, la tuba, le trombón ou le contrabajo. Ceci peut être utile si une bande de musique ou orchestre ils manquent de quelqu'un de dits instruments.
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