Sculpture
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Il s'appelle sculpture à l'art de moldear le vase, couper en pierre, bois ou autres matériels. Il est une des Beaux-Arts en laquelle le sculpteur s'exprime en créant volumes et en conformant espaces. Dans la sculpture ils se comprennent tous les arts de taille et cincel, joins avec les de fundición et moldeado, et parfois l'art de la poterie.
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Devenir historique
Depuis les temps les plus lointains, l'homme a eu le besoin et l'occasion d'esculpir. ils au début le faisaient avec les matériels les plus simples et qu'étaient à la main: vase et bois. Ils Ont après été en s'employant la pierre, les métaux et tous les autres qu'ils peuvent se voir dans la section "Matériels et techniciennes traditionnelles" et en "Matériels et techniciennes des temps".
La fonction de la sculpture
[[Philae:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned edit.jpg|thumb|"Pietà", 1499 De [[Michelangelo[["
Tout au long de la majeure part de l'histoire de l'humanité, la plupart de personnes ils étaient iletradas, et la sculpture a accompli aussi une fonction didáctica ou pedagógica, pour expliquer au village déterminés événements ou concepts. Ainsi, dans le Âge Moyen, à l'époque du art románico, est fréquent se rapporter aux relais des tympans des couvertures comme «catecismos pétreos» ou «biblias en pierre», exécutés pour illustrer à la population analphabète.
La fonction ornamental peut être liée à quelque des autres fonctions, bien que parfois peut être le but principal, comme arrive avec le décor végétal ou la géométrique. Dans les styles anicónicos, comme l'islamique ou l'hebreo, accomplit un papier fondamental. Aussi en grand mesurée la sculpture du siècle XX, surtout l'abstraite, accomplit principalement cette fonction.
Les anciens grecs et romanos ont reflété dans ses statues son conception de 'beauté idéale', bien que la sculpture comme oeuvre d'art, avec valeur propre, il est un concept moderne.
Types de sculpture
La sculpture il se divise en deux grandes branches, la estatuaria et la sculpture ornamental, d'après que représente la forme humaine et il exprime les conceptions suprasensibles de l'homme ou s'occupe en reproduire artísticamente les autres êtres de la nature, animaux ou végétaux. La première porte avec propriété le nom de sculpture et il a un idéal propre, en occupant la deuxième un papier secondaire au servir d'auxiliaire à la première et à l'Architecture.
L'estatuaria à son tour comprend divers types: de bulto rond et de relais.
De bulto rond et relais
[[Image:Le caballito de Tolsa à.jpg|250px|right|thumb|Le Caballito statue ecuestre de Carlos IV de l'Espagne de Manuel Tolsá fasse face à du Musée National d'Art de [[le Mexique[["
De bulto rond . Il est celle-là qu'il se peut contempler depuis n'importe quel point de vue à son autour. Si il se représente la figure humaine il se dénomme statue. Si la statue représente à un personnage divin ou il est faite pour le culte religieux s'appelle image. En fonction de la part du corps représentée, la sculpture de bulto rond se classe en:
- busto: si il représente la tête et la part supérieure du tórax,
- moyen corps,
- de trois chambres,
- de corps entier;
- torso, si manque la tête, jambes et bras.
En fonction de sa position la sculpture se classe en:
- sedente: assise,
- yacente: tumbada,
- orante: de genoux,
- oferente: en offrant présents,
- ecuestre: à cheval.
il aussi peut se dénommer:
- coloso, si est de grandes dimensions,
- groupe, ou conjoint escultórico,
- environnemental.
De relais il Est celle-là qu'il est réalisée ou adhérée à une surface, par ce que a un unique point de vue qu'est frontale.
D'après ce que dépasse du plan se classe en:
- Altorrelieve: la figure dépasse plus que la moitié de son gros.
- Moyen relais: il dépasse la moitié.
- Bajorrelieve: Il dépasse moins de la moitié.
- Creux relais: il ne dépasse pas du plan du fond.
Canon De proportions
thumb|right|Canon De Léonard de Vinci Le canon est l'ensemble de proportions idéales de la figure humaine et ses règles de composition, très utilisées par les anciens artistes égyptiens et grecs. Il représente en sculpture et en peinture ce que le module en architecture. Les artistes grecs du siècle d'or (Siècle V à. C.) Ils ont eu déjà son canon attribué principalement au sculpteur Policleto et bien que est dès lors allé en éprouvant variations en des mains des anciens et modernes artistes, il est resté bien établi par le peintre Léonard de Vinci, à la fin du siècle XV, en l'adoptant la plupart des peintres et sculpteurs.
La mesure fondamentale du canon florentino, prise de l'homme bien constitué, est dans la tête. Celle-ci s'envisage, en hauteur, comme l'huitième part de tout le corps, en étant le visage la dixième part du même et d'hauteur égale à la longueur de la main. En étant l'homme en pied et en étendant les bras, détermine un cadré parfait avec les lignes qu'ils descendent à plombe et ils passent par les bouts des mains et celles qui horizontalmente se tienden sur la tête et en dessous des pieds. Les diagonales de ce cadré se coupent dans la dernière vertèbre lumbar et fixent dans le centre de toute la figure. En jetant une horizontale par dit point central se divise l'homme en deux parts égales et chacune de celles-ci dans autres deux, par des lignes parallèles qu'ils traversent par la moitié de la poitrine et par les genoux. La tête se divise à son tour en quatre parts égales, en étant une d'elles hauteur du nez.
Matériels et techniciennes traditionnelles
Argile
[[Archive:Scribe-accroupi.jpg|thumb|151px|Sculpture L'écrive assis. Dinastía V. Siècle XXV à. C.]] (Du grec"arguilos":argile blanche),Est un des matériels les plus anciens utilisés par l'homme par être facile de modelar et ne préciser d'ustensiles spéciaux, puisque se peuvent utiliser simplement les mains. Avec le vase ils se peuvent enlever des moules pour après travailler avec autres matériels. Si il s'emploie comme matériel définitif doit se cuire; dans ce cas reçoit le nom de terracota. Ils existent divers types de vase: vase rouge, vase refractario, vase blanc (gris), aujourd'hui existent autres couleurs en le vase ou argile. Ceci se doit à l'imprégnation de colorantes dans le matériel. il enfin peut s'obtenir une apparence diverse lorsqu'il se porte à l'horneado. Il est le matériel basique de l'art et artesanía ceramica. Pourtant ,ne dois jamais s'user seule ,mais accompagnée par un tiers d'autres matériels qu'ils agissent en modifiant les propriétés naturelles de toute l'argile. Le mélange d'argile + antiplasticos = se dénomme "pâte"ceramica.Le matériel arcilloso s'utilise aussi dans autres arts comme sculpture; comme véhicule pour arriver à une sculpture par exemple,après d'un procès par des moules ,s'obtient une reproduction exacte mais négative du modèle en argile,où après se pourra remplir dans un autre type de matériel,yeso,cimente, etc. [[Philae:Wenuszmf.jpg|left|thumb|75px|le Vénus de Milo une [[Sculpture de l'Antigua la Grèce|sculpture grecque[["
Pierre
Ce matériel est usé depuis très ancien par se trouver abondamment dans la nature. Pour manier la pierre ils se précisent des outils spéciaux. Les pierres les plus communes dans la sculpture sont:
- Pierre caliza: roche sedimentaria blanda et facile de travailler,bien que les y a d'extrême dureté; il s'emploie en des labeurs minuciosas. Sa conservation dépend beaucoup de la qualité des carrières. Il s'est beaucoup utilisé en sculpture monumentale.
- Marbre: pierre caliza metamórfica, de grain fin et compact. Son traitement de la surface peut être très varié, en obtenant diverses textures, comme tersura, morbidez, aspereza, etc. Par être un matériel assez perdurable a été un des préférés par les grands artistes de l'Ancienneté et le Renaissance.
- Grès: roche sedimentaria très facile de travailler en carrière, avec humidité naturelle; il s'emploie en des labeurs minuciosas. Il a la particularité de se faire plus dur et fragile avec le pas du temps. Il s'est beaucoup utilisé en sculpture de capitelest románicos.
- Alabastro: Il est un minerai d'yeso (aljez), de couleur jaunâtre, semblé au marbre à simple vue. Il est fragile et quebradizo, mais très facile de travailler. Légèrement translúcido.
- Granite,basalto diorita et autres pierres dures.
Fer
right|180px Le fer est un métal qui s'utilise pour faire sculptures, moyennant des diverses techniciennes de travail. Celles-ci sont:
- Repujado: il consiste à frapper des tôles ou des baguettes de fer, en froid ou en chaud, pour lui donner les formes que l'artiste cherche. Lorsqu'il s'agit de de les tôles il aussi s'utilise le mot battu qu'il expédie à "frapper".
- Il forge: il est l'art qu'il consiste à lui donner forme au fer moyennant le feu et le martillo, par le général la forge il n'est pas représentative de la sculpture, mais si il est usée par des peu d'artistes pour créer pièces spectaculaires.
- Soldadura Électrique: la soldadura électrique s'utilise en fondant un electrodo de fer dans les surfaces que se souhaitent unir, par oeuvre du pas de courant électrique. Il se caractérise par effectuer une union extrêmement solide et rigide. Ceci permet unir des objets de fer divers (chatarra, pièces preformadas moyennant le repujado ou la forge, etc.).
- Soldadura autógena: Ce type de soldadura permet générer une sculpture par apporte, technicienne similaire à celle que se pratique avec argile. La forteresse de la soldadura est moindre que cette remportée par la soldadura électrique, mais a l'avantage de permettre la création d'oeuvres plus plastiques
Actuellement s'utilise le acier coupez, pour réaliser sculptures qui vont être à l'intempérie.
Bois
Est un matériel très apprécié par les sculpteurs, par ses propriétés physiques et bonnes résultats. Il y a beaucoup de types de bois et selon ses qualités il peut se laisser la sculpture dans sa couleur naturelle ou par le contraire se peindre en un policromado approprié à chaque texture. Les bois appelés nobles se laissent dans sa couleur naturelle. Ils sont le noyer, chêne, y ait, cedro, caoba et autrui. Le bois se coupe au moins cinq ans avant d'exécuter l'oeuvre, dans la gare d'hiver lorsque la savia est dans les racines et de cette façon il se réussit qu'il soit bien sèche et sans donner lieu à décomposition de la matière.
Les arbres présentent quelques troncs avec diámetros plus ou moins limités et cela oblige parfois à que ils se fassent pièces différentes et appropriées pour mener à terme l'oeuvre. Les morceaux s'unissent avec espigas et se collent parfois avec une queue spéciale. Si la sculpture a un fini de policromía, les ensemble peuvent se dissimuler plus, puisque la peinture bouchera le matériel de farce, du contraire y a que faire un labeur plus prolija. Parfois les sculptures de bois s'allègent en faisant creux son intérieur.
Policromía
- d'abord se bouchent les ensemble avec tires étoffe encolada.
- Il se donne en toute l'oeuvre une cape d'yeso mêlé avec de l'eau et queue et à suite se procède au lijado.
- Il s'applique une série de pigmentos qu'imitent la peau, les vestiduras, le poil et tout l'autres.
Les outils pour travailler le bois sont spécial:
- Hache et azuela pour le desbastado.
- GubiaS et formones pour la taille.
- Maza de bois pour frapper le manche de ces utiles
- Escofinas de différentes tailles pour le fini.
Modelado Et autres techniques
[[Philae:HenryMoore RecliningFigure 1951.jpg|thumb|250px|Reclining Figure (1951) de Henry Moore, [[Musée Fitzwilliam[["
Comme s'est déjà signalé, la Sculpture et encore plus les arts à elle inférieures, ils se servent de variées procédures pour son exécution. Les sculpteurs ont l'habitude de préparer son oeuvre en formant un modèle (modelando) avec argile ou yeso fin la figure qui y a de leur servir comme type, ce modèle équivaut pour ils au boceto pour le peintre ou le plan pour l'architecte. Après, l'artiste enlève des points de son oeuvre avec aide d'une cuadrícula en la faisant exactement proportionnelle à son modèle. La matière sur laquelle travaille le sculpteur il a l'habitude d'être vase, pierre, bois, bronze, fer, ivoire, argent ou or.
Le procédure fondamental et classique suivi par les sculpteurs est l'esculpido, en se servant de escoplo et buril ou cincel selon les cas donc même les autres procédures de fondre et moldear exigent plus ou moins retouches de cincel si l'oeuvre y a de sortir parfaite. Ils s'usent en plus le moldeado ou vidé, le cincelado, le repujado, l'embutido, l'enregistré et l'estampado ou troquelado.
[[Philae:2004-09-07 1800x2400 chicago picasso.jpg|thumb|right|250px|Sculpture Publie 1967, Chicago, Illinois de [[Pablo Picasso[["
- Esculpir Consiste à enlever des particules au bloc déjà desbastado jusqu'à remporter obtenir la figure qu'il se prétend.
- Moldear Est donner à une pâte la souhaitée forme en ajoutant ou en enlevant portions de masse.
- Vider il est obtenir une forme en creux ou vide pour la remplir après avec fundición ou avec une pâte n'importe qui et remporter la positive.
- Cincelar Est retocar avec cincel les figures obtenues par le vidé et aussi former sous relais avec le cincel dans une tranche métallique.
- Repujar Est produire dans une tranche de métal à force de martillo sur quelque moule les relais et les creux nécessaires pour réussir la forme qui se prétend.
- Enregistrer il est rehundir ou fixer par incisión (moyennant cincel, buril ou eau forte) sur matériel dur un dessin n'importe qui.
- Estampar Ou troquelar est imprimer sur une tranche de métal ou de pâte un cuño ou troquel avec les figures en creux pour que celles-ci résultent de relais.
- Embutir Est appliquer sur un moule dur une maigre tôle de métal précieux pour que à force de de les coups prenez ses formes et après, en enlevant la tôle et en unissant les bords d'elle reste une statue ou objet artistique creux mais avec apparence maciza. il aussi s'appelle embutido et incrusté le résultat d'introduire quelques pièces dans les ouverture ou surcos pratiqués en autrui. Ils sont des variétés de ces incrustations très usées en des arts decorativas, la taracea que se fait avec bois ou ivoire embutiéndolo dans la surface de quelque meuble de bois et la ataujía ou damasquinado que se pratique en introduisant laminillas de métal précieux dans les dessins ouverts en bronze, fer ou acier. Avec ces formes decorativas se lie le granulado et la filigrana. Celle-ci se fait en appliquant fils ou cordoncillos de métal précieux dessus d'autrui de la même classe ou inférieure en produisant dessin et celui-là en semant de perlitas métalliques la surface de l'allégresse ou pièce similaire.
Sculptures de l'ancienneté fameuse et disparue
a Été une statue de bronze, de taille gigantesque que se suppose réalisée entre les ans 303 et 280 à. C. Il s'attribue au sculpteur grec Cares de Marrants, discípulo de Lisipo. Il mesurait 30 mètres d'hauteur et il était située à l'entrée du port de Rhodes, visible pour les bateaux qu'ils s'approchaient à l'île. Il s'a envisagé par les anciens comme la sixième merveille du monde. Les écrivains romanos ont fait une description de cette oeuvre. Il s'a érigé pour conmemorar la victoire des habitants de Rhodes contre le général de Macédoine Demetrio Poliorcetes.
- La Atenea Partenos de Phidias.
- Le Zeus Olympique de Phidias
- Coloso de Nerón à Rome.
Voyez-vous aussi
- Le contenu de cet article incorpore matériel d'une entrée de la Encyclopédie Libre Universelle, publiée en espagnol sous la licence Creative Commons Partager-Pareil 3.0.
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