Visita Encydia.com

Sergéi Eisenstein

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Sergéi Eisenstein
Naissance Drapeau de la Russie Riga, Empire russe
Defunción Drapeau de l'Union Soviétique Moscou, URSS
Fiche en IMDb

Sergéi Mijáilovich Eizenshtéin, Plus connu comme Sergéi Eisenstein (en russe: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, la Lettonie; 23 janvier de 1898 – Moscou, URSS, 11 février de 1948) a été un directeur de cinéma et théâtre soviétique d'origine juive. Son innovatrice technicienne de montage a servi d'inspiration pour le cinéma posterior.

Sommaire

Biographie

Lorsque racontait 25 ans, Eisenstéin a mis fin à sa course théâtrale, au voir l'artificiosidad du résultat dans son montage de Masques de gaz, où, selon ses propres mots, «le char s'a cassé en des morceaux et le conducteur s'est tombé de tête dans le cinéma». Ceci a fait qu'il laissât le théâtre et il se centrât en le moyen que lui a donné prestige international, le cinéma.

Eisenstein a été un pionnier de l'usage du montage dans le cinéma. Pour Eisenstéin l'édition n'était pas un simple méthode utilisé pour raccorder scènes, mais un moyen capable de manipuler les émotions de son audience. Après d'une longue recherche dans le thème, Eisenstéin a développé ce que il appellerait «montage». Ses publications à ce sujet seraient après de grande influence pour divers directeurs de Hollywood.

Eisenstéin n'utilisait pas des acteurs professionnels pour ses films. Ses narratives évitaient l'individualismo et, en revanche, allaient dirigées à des questions plus amples de la société, spécialement à des conflits de classes. Ses acteurs étaient par l'usual personnes sans entraînement dans le champ dramatique, prises de milieux sociaux appropriés pour chaque papier.

Son principal message politique s'a basé sur l'organisation, la participation et la lutte «comme veuilles je veux».

Ses idéales communistes l'ont conduits dans diverse occasions à des conflits avec des fonctionnaires du gouvernement soviétique. Staline était conscient du pouvoir du cinéma comme moyen de propagande, et il a envisagé à Eisenstein comme une figure controversée. Sa popularité s'a approfondi plus tard avec le succès de ses films, entre elles Le Cuirassé Potemkine (1925), qualifiée une des meilleurs films de tous les temps.

Son étape américaine

Eisenstein a voyagé à l'Europe en 1930 pour rechercher sur le son, champ qu'en la Union Soviétique il a tardé assez en se développer. Un dirigeant de la Paramount s'a déplacé à Paris et il a convaincu à Eisenstein de que signât un contrat pour enregistrer un disque de soliste et pour rouler à Hollywood, où arriverait à toucher jusqu'à 900 dollars à la semaine. Il a été reçu à New York comme un caractère, mais il bientôt se consacrerait à donner conférences dans les Universités de Columbia et Harvard. Peu avant de se partir pour Hollywood, il a débuté dans un cinéma d'Art et Essai de New York son film La ligne générale, et les dirigeants de la Paramount Pictures s'ont mis assez nerveux au connaître ses idées sur la colectivización et le communisme.

À l'entrer en les les États-Unis, a dû jurer respect à la Constitution américaine, mais il a souffert des diverses pressions pour qu'il n'usât pas son bonnet typique et pour qu'il ne portât pas barbe.

Lorsqu'ils lui ont présentés aux diverses étoiles d'Hollywood, il s'a montré distante, hormis lorsqu'a connu à Charles Chaplin et à Coleen Moore. Lorsqu'il a écrit son premier scénario pour la Paramount, Sutter's Gold, a été rejeté, entre autres motifs parce que le Majeur Frank Pease, de tendances fascistes, a jeté un pamphlet intitulé Eisenstein, le messager de l'enfer à Hollywood, et entre autres choses lui appelait chien rouge et il lui accusait de toutes les barbaridades, fussent réels ou ne, commises par les bolcheviques.

La Paramount il ne voulait pas renoncer encore à Eisenstein et il lui a chargé un autre scénario, qu'il s'intitulerait An American Tragedy, adaptation d'une oeuvre de Theodor Dreiser que traitait sur la justice américaine dans un jugement par assassinat, et avec lequel la productrice est resté enchantée. Le problème a été que le Comité Fish, antecesor au Comité d'Activités Antiamericanas, était en train d'agir contre les activités communistes à Californie et contre l'idée de porter ce roman au cinéma. Tout ceci a fait qu'enfin la Paramount il cassât son contrat avec Eisenstéin.

Entre 1930 et 1932 Eisenstéin a visité le Mexique, où il a essayé produire un nouveau film intitulée Qu'habite le Mexique!. Rien plus arriver au Mexique ils ont été incarcérés autant il comme ses deux assistantes de direction, tous russes, mais grâce à l'intervention d'un ami espagnol, le panorama il a changé jusqu'au point de que ils l'ont convertis en hôte d'honneur. Il est arrivé à rouler 60.000 m de film, mais la production s'a arrêté en raison de que Upton Sinclair, le romancier américain, a laissé de sponsoriser le film. Il lui a dit à Eisenstein que revînt à Moscou, à où il lui enverrait le film déjà roulé, chose que n'est jamais arrivé. Upton Sinclair Terminerait le film et il étrennerait le résultat en 1933 sous un titre modifié: Thunder over Mexico (Trueno sur le Mexique). Sinclair A accusé à l'Union Soviétique de l'insuccès du projet, et bien que il est possible que soit ainsi, il est un point encore n'éclairci.

Dans son étape américaine a connu et il s'a fait ami de Paul Robeson, l'activiste afro-américain des droits civils.

De tour à l'URSS

La visite d'Eisenstéin à Norteamérica l'a converti en suspect pour Staline, et ce soupçon ne serait jamais éradiquée par complet de l'esprit de l'élite estalinista. Les suivantes deux films d'Eisenstéin seraient censurées par des questions politiques, et il s'a assigné un supervisor officiel pour surveiller à Eisenstéin pendant le tournage de Alexánder Nevsky, film très populaire entre les soviétiques, par celle qui se lui accorderait le Mandat de Lénine.

Son film Iván le Terrible, dans celle qui présentait à Iván IV de la Russie comme un héros national, a gagné l'approbation de Staline je joins avec un Prix Staline, mais sa séquelle, Iván le Terrible, deuxième part n'a pas été approuvée par le gouvernement. Le travail existant du film a été confiscado et détrui dans sa majeure part, sobreviviendo seulement une petite part du travail original.

Eisenstéin A souffert une terrible hémorragie à cause d'un infarctus et il est mort aux 50 ans d'âge.

Analyse de son oeuvre

En 1925, pourra mettre en pratique ses théories en sa première grande oeuvre, La grève (Стачка), bien que il même a envisagé qu'il avait échoué à l'heure de faire couler les émotions des spectateurs, et qu'il était trop théâtral. S'incautó l'unique copie qui y avait du film et ne s'a pas pu distribuer à nouveau jusqu'à après sa mort, bien que le film est arrivé à être exhibé en Occident et il a obtenu le prix dans l'Exposé de Paris en 1925.

Mais il sera son suivant film, Le Cuirassé Potemkine, celle qui fera connaître son nom en tout le monde, et il est vraisemblablement le film sur laquelle il s'est plus écrit en toute l'histoire du cinéma. Selon Eisenstéin, le scénario du film, de Nina Agadzhánova-Shutkó, a été écrit pour un film en huit épisodes, 1905, qu'a commencé à se rouler à Leningrad et il pensait relater les événements de la grève générale. Ils ont dû abandonner le tournage par le mauvais temps, et ils s'ont dirigés à Odessa à rouler le chapitre consacré à l'émeute du Potemkin. Il a décidé alors Eisenstein centrer le film dans cet épisode, et il s'a abandonné son projet de 1905.

Lorsqu'ils sont arrivé à Odessa, il a cherché aux survivants du massacre, et il a même localisé les dessins d'un français qu'avait été témoin de l'arrivé. Reescribió Le scénario et a réalisé des divers titres pour diriger l'action. Bien que les milieux étaient peu de, grâce à une série d'expériences techniques ils ont obtenu des résultats étonnants: écrans reflectantes, photographie desenfocada, plate-formes mobiles entre autrui.

Eisenstein érige son film en 1.290 plans, combinés avec géniale maîtrise moyennant un montage rítmico. Les mouvements de caméra sont escasísimos, seulement réalise divers travellings parce que les envisage superflus, puisque le mouvement il est déterminé par l'action et par le montage. Il souligne la scène de l'escalinata, avec 170 plans, dans celle qui le village est brutalement agressé par les forces zaristas, où crée un tempo artificiel, que fait que la séquence durez presque 6 minutes. Il fera abstraction de de les symbolismes intellectuels, et avec une splendide photographie, dans celle qui la masse se convertira dans la véritable protagoniste de l'oeuvre, finira par être envisagée la première oeuvre maîtresse du cinéma soviétique.

Ses essais littéraires cinématographiques et ses dots comme orador, en ayant en compte que parlait en plus allemand, anglais et français, a fait qu'il exerçât une grande influence sur la théorie cinématographique dans l'époque.

Après ce grand film réalisera deux travaux plus, Octobre, où narre les événements de l'assaut au Palais d'Hiver pendant la Révolution bolchevique de 1917, et La ligne générale (aussi connue comme Le vieux et le nouveau), film sur la réforme agraire, bien que par les changements dans la collectivité agraire en l'Union Soviétique a dû changer son scénario dans diverse occasions. Dans ces deux oeuvres, il éprouvera à nouveau avec un nouveau langage à travers les images, mais par sa complexité ils n'arriveront pas à être très bien comprises dans son époque. En plus, dans La ligne générale son protagoniste ne sera pas la masse, mais une héroïne individuelle, María Lápkina. Le problème qui a eu avec Octobre est que son étrenne a dû s'arriérer jusqu'à cinq mois, donc en plein procès de postproducción s'a appris de que Trotsky était tombé en malheur, et il a dû lui enlever de tous les plans dans lesquels il apparaissait dans le film.

Au terme de ces travaux, Eisenstéin abandonne la Russie pour étudier dans l'étranger le nouveau cinéma sonore. à Hollywood il présente divers scénarios, mais tous sont rejetés, par ce que accepte le projet de rouler un film sur la révolution mexicaine, par part de l'écrivain Ou. Sinclair, Intitulée Qu'habite le Mexique!, Mais lorsqu'il portait roulées 24 heures de film de projection, lui ont retirés le soutien économique et il a dû la laisser incomplète. Avec le matériel roulé ils se sont fait six montages divers, mais aucun par le propre Eisenstéin.

Profondément déprimé, Eisenstéin rentre à sa patrie, où non plus pourra terminer son suivant tournage, La pradera de Bejín, tragédie paysane, que sera saboteada par le maximum responsable de la cinematografía russe, que l'envisage politiquement incorrecte. Alors, de même qu'il fît Pudovkin, se réfugie dans l'enseignement et dans l'élaboration de sa théorie sur l'emploi de la couleur et du son, que comme nous verrons il plus avance, il n'aura pas occasion de porter à la pratique.

Dix ans après sa dernière oeuvre, Eisenstéin dirige Alexánder Nevski, que raconte les aventures de cet héros national russe, qu'a abattu aux teutones dans le siècle XIII. En elle fait à nouveau gala de sa maîtrise pour le montage. Son protagoniste est à nouveau une seule personne, ne la masse, et desparece sa vigoroso style documentaire pour être substitué par une délicate reconstruction de l'histoire.

À des débuts des ans 40, il projette une ample trilogie sur la figure d'Ivan Grosni, le zar Iván le Terrible. Il pose le drame du zar comme la matérialisation des contradictions d'un politique croyant fidèle et ortodoxe, que se voit obligé à se faire face à avec l'Église russe que ne veut pas perdre ses privilèges feudales. L'image qui présente Eisenstéin de ce zar torturé, que se remet en question si le pouvoir provient de Dieu ou du village, disgusta aux dirigeants communistes soviétiques, et après recevoir le Prix Staline par son premier chapitre, sa deuxième et sa troisième part, que pensait les rouler en couleur, ils sont interdites. Eisenstéin Mourra tombé en malheur en 1948.

Caractéristiques de son oeuvre

  • il Est fondamentale son apport théorique, comme son hypothèse sur le «montage d'attractions», où postula l'emploi dans le cinéma de techniciennes remontants au cirque et du music-hall.
  • Eisenstein repudiará le montage classique, tel comme le conçoit Griffith, malgré s'avoir inspiré pour ses théories dans le film Intolérance de ce directeur, et dérivera ses théories sur le montage de l'étude des ideogramas japonais, dans ceux qui deux notions yuxtapuestas conforment une troisième, comme par exemple: oeil + eau = pleurs; porte + oreille = écouter; bouche + chien = ladrar.
  • Concept de la troisième idée. Le montage est pour il: «Une idée qui surgit de la collision dialéctica entre autres deux, indépendantes l'une de l'autre». Ce méthode lui permettra partir d'éléments physiques representables pour visualiser concepts et idées de compliquée représentation.
  • Le mouvement est déterminé par l'action et par le montage.
  • Le protagoniste en ses oeuvres est la masse, le village.

Filmografía

Références

  • Glenny, M. Et Taylor, R. (eds.) (1992). S.M. Eisenstein Selected Works, Volume II: Towards à Theory of Montage, 1937–1940. British Film Institute Publishing. 428 págs. Londres. ISBN 0-85170-211-2 [Eisenstein, S. M. Vers une théorie du montage (2 vols.). Éditions Paidós Ibérique, S.À. Paidós Communication, 115: 258 págs. Et 116: 206 págs. Barcelone, 2001. ISBN 978-84-493-1101-7]

Tu raccordes externes

Commons

Modèle:ORDONNER:Eisenstein, Sergeiarz:سيرجى ايزينشتاينdonne:Sergej Eisensteinle:Σεργκέι Αϊζενστάινai:סרגיי אייזנשטייןallez:Sergei Eisensteinj'ai vu:Sergei Mikhailovich Eisenstein

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Serg%C3%A9i_Eisenstein »