Visita Encydia.com

Sidney Lumet

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Sidney Lumet
Naissance Philadelphia, Pennsylvaniaº
Fiche en IMDb

Sidney Lumet est un directeur de cinéma de les États-Unis né le 25 juin 1924]] en Philadelphia, Pennsylvania.

Sommaire

Biographie

Premiers ans

Né en Philadelphia, ses pères étaient l'acteur juif d'origine polonaise Baruch Lumet et la bailarina Eugenia Wermus. Se graduó en le Professional Children's School et Lumet a été acteur plutôt que directeur. Il a fait son début en le Yiddish Art Theater de New York à l'âge de quatre ans et a agi en des théâtres juifs de Broadway pendant le décennie des 30 jusqu'à ce qu'il a débuté dans le cinéma avec le film One Third of à Nation (1939). En 1947 il a commencé à diriger ses propres oeuvres de théâtre en le off-Broadway et il a dirigé à des personnes comme Yul Brynner, Eli Wallach et autres membres du Acteur's Studio. Lumet Ferait son début derrière la caméra au début des 50 comme directeur de télévision en la CBS. En elle ils soulignaient les 150 épisodes de la série "Danger" (1950) et les 26 de "You Ouvre There" (1953).

Début réussi dans le cinéma: Douze hommes sans piété

L'entrée dans le cinéma de Lumet a commencé d'une façon très prometteuse: avec le succès commercial et de critique de Douze hommes sans piété (12 Angry Men) (1957). Par ce film, a gagné le Ours d'Or dans le Festival de Berlin et sa première nomination aux Óscar dans la catégorie de meilleur film, mieux directeur et meilleur scénario adapté.

Ses suivants titres Stage Struck (1958) et Cette classe de femme (That Kind of Woman)(1959) n'ont pas été à l'hauteur de son début, comme l'a non plus été la direction qui a fait de Marlon Brando en Peau de serpent (The Fugitive Kind) (1959).

Malgré ces insuccès, l'entrée du décennie des 60 il a été une des époques les plus fructueuses de Lumet. Il commencerait avec la solide adaptation du classique de Arthur Miller Un regard depuis le pont (Vu du pont) (1961) ("À View From the Bridge"), à celle que suivrait une de ses oeuvres maîtresses de la période Longue journée vers la nuit (Long Day’s Journey Into Night) (1962) joué le rôle principal par Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell et Jason Robards.

Après ce grand succès, arriverait un titre moindre comme Point limite (Fail-Safe)(1964), insulso drame sur la Guerre froide. Mais il se reviendrait à récupérer avec Le prêteur (The Pawnbroker) (1964), que traite la trame d'un survivant de l'Holocauste qu'habite à New York et qu'il explique ses expériences dans les champs de concentration. Le papier protagoniste serait interprété par Rod Steiger et pour lequel gagnerait une nomination aux Óscar. Le directeur continua à rechercher les horreurs de la guerre avec son posterior projet La colline (The Hill) (1965), joins à Soyez Connery (acteur avec lequel commencerait une fructueuse relation professionnelle).

Malgré tout, Lumet donnerait un virement dans ses registres au suivant an en dirigeant le drame de classe Le groupe (The Group)(1966) et postérieurement le thriller d'espionnage Appelée pour le mort (The Deadly Affair) (1966) (avec James Mason, Maximilian Schell et Simone Signoret).

Époque de crise

Le décennie des 60 ne finirait pas tellement bien pour Lumet comme a commencé. La comédie Bye Bye Braverman (1968) et l'adaptation de l'oeuvre de Anton Chekhov La gaviota (The Soit Gull) (1968) ont été des grands insuccès. Ils ont non plus eu beaucoup mieux acceptation de public et critique Rendez-vous, Une (The Appointment) (1969) et Last of the Mobile Hot Shots (1970). L'unique bonne critique qui a reçu Lumet par ces ans a été le documentaire qu'il a réalisé juntamente avec Joseph L. Mankiewicz King: À Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) sur Martin Luther King et que serait nominée à un Óscar de l'Académie.

En 1971, Lumet a reçu un je respire avec Supergolpe à Manhattan (The Anderson Bouches) (je joins à Connery). Ce ruban sans être rien spécial, oui qu'a réussi un acceptable succès en guichet. Une chose que ne passerait pas avec Perversion dans les salles de cours (Child's Play) (1972) ni avec L'outrage (The Offence)(1972). Mais tout cela allait commencer à changer très bientôt.

Il renaît le Lumet du cinéma proteste

Après les antérieurs fiascos, Lumet s'a voulu viser au cinéma dénonce qu'il commençait à triompher à Hollywood. Et son premier titre n'a pas pu être plus bon. Le thriller policier Serpico (1973) relate la corruption de la police de New York. L'il filme il serait joué le rôle principal par Au Pacino et serait le principe d'une des époques les plus brillantes de la course de Lumet. Le film recevrait des critiques excellentes et il a été une bombe dans le guichet. Pacino A gagné le Globe d'Or par son action et le film recevrait deux nominations aux Óscar.

Après se consacrer à un titre moindre comme Lovin' Molly (1974), Lumet s'a consacré à l'adaptation à l'écran du classique de Agatha Christie Assassinat en l'Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974). Le résultat a été un exquis long avec une liste interminable de grands acteurs (comme Albert Finney, Lauren Bacall, Connery ou Ingrid Bergman). Le film a gagné six nominations aux Óscar et Bergman a gagné sa troisième estatuilla.

Après ceci, Lumet a répété expérience avec Pacino pour le diriger en Soir de chiens (Dog Day Afternoon) (1975), une excellente pièce sur un vol à New York et qu'a aussi reçu six nominations (en comprenant meilleur film, directeur et acteur) et il la gagnerait Frank Pierson au meilleur scénario original.

Lumet Était en état de grâce et tout ce que touchait il le convertissait en or. Et la preuve a été son suivant titre Network (1976), satire sur le monde de la télévision. Le film a eu à nouveau des nominations aux Óscar (en comprenant film et Directeur) et il a gagné en quatre catégories: mieux acteur (Peter Finch), meilleure actrice (Faye Dunaway), mieux scénario original (Paddy Chayefsky) et meilleure actrice de répartition (Beatrice Straight).

Moments d'indecisión

Après ces succès, Lumet s'a jeté à des projets plus ambitieux et que, presque de forme automatique, n'ont pas eu tellement succès. Cet il n'est pas le cas de Equus (1977), une adaptation à l'écran de la polémique oeuvre de théâtre de Peter Shaffer et par laquelle Richard Burton, Peter Firth seraient nominés aux Óscar. En tout cas, le film n'a pas été tellement bien accueillie comme ses antérieurs titres. Les choses ont été à pire avec Le mago (The Wiz), que serait un insuccès de critique et guichet. ils non plus auraient mieux succès Dis-moi ce que tu veux (Just Tell Me What You Want) (1980) sur une performance de Alan King.

En tout cas et comme il va en étant caractéristique en son filmografía, Lumet remonterait à nouveau le vol avec Le prince de la ville (Prince of the City) (1981) et, surtout, Verdict final (The Verdict) (1982), avec Paul Newman, James Mason, Jack Warden et Charlotte Rampling et une des films les plus rappelés de Sydney Lumet.

Les suivants titres du directeur sont tombé à nouveau dans la médiocrité. Entre ils, il se trouve le polémique drame Daniel (1983) avec Timothy Hutton sur l'histoire de deux jeunes exécutés par espionnage pendant l'époque de la chasse de sorcières. À elle, ils ont suivi la comédie en Cherchant à Greta (Garbo Talks) (1984), Power (Power) (1986) et Au matin suivant (The Morning After)(1986).


Derniers ans

À la fin du décennie des 1980 et les 1990, l'activité s'est allé petit à petit en espaçant dans le temps. En 1988, il réalise une petite oeuvre d'art de rare répercussion: Un lieu dans aucune part (Running on Empty) (1988). L'histoire portrait à une famille que doit fuir du FBI, parce que ses pères (Christine Lahti et Judd Hirsch) commettent un attentat à un laboratoire de napalm en 1971 en protestation par la guerre du Viêtnam.

Après, ils arriveraient des titres de mineur ou pire fortune. Il est le cas des pauvres Affaires de famille (Family Business) (1989) (avec Soyez Connery, Dustin Hoffman et Matthew Broderick) ou la plus qu'acceptable Arrondisement 34: corruption totale (Q & À) (1990) avec Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante entre autrui. Une chose que n'améliorerait pas dans les 90 avec des titres comme Une bizarre entre nous (À Stranger Among Us) (1992), L'avocat du diable (Guilty as Sans) (1993) ou le remake du film de John Cassavetes Gloire (1999). Dans le 2005 a reçu la Óscar honorifique par sa trajectoire. Ses films ses plus récents sont Déclarez-moi coupable (Find Me Guilty) (2006), que se base sur l'histoire réelle de Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio, et Before the Devil Knows You'ré Dead (2007), dont la trame tourne autour de deux frères qu'organisent le vol de la bijouterie de ses propres pères, mais le plan ne résulte pas tellement parfait comme était prévu. Ces deux dernières oeuvres d'un Sidney Lumet octogenario, et en spécial la plus récente, ont récupéré le prestige critique du directeur.

Filmografía

Comme directeur:

  • Douze hommes sans piété (12 Angry Men) (1957)
  • Stage Struck (1958)
  • Cette classe de femme (That Kind of Woman) (1959).
  • Peau de serpent (The Fugitive Kind) (1959).
  • Un regard depuis le pont (Vu du pont) (1961)
  • Longue journée vers la nuit (Long Day’s Journey Into Night) (1962).
  • Le prêteur (The Pawnbroker) (1964).
  • Point limite (Fail-Safe) (1964).
  • La colline (The Hill) (1965).
  • Le groupe (The Group) (1966).
  • Appel pour le mort (The Deadly Affair) (1966).
  • Bye Bye Braverman (1968).
  • La gaviota (The Soit Gull) (1968)
  • Rendez-vous, Une (The Appointment) (1969).
  • Last of the Mobile Hot Shots (1968).
  • King: À Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) (documentaire).
  • Supergolpe à Manhattan (The Anderson Bouches) (1971)
  • Perversion dans les salles de cours (Child's Play) (1972).
  • L'outrage (The Offence) (1973).
  • Serpico (Serpico) (1973)
  • Lovin' Molly (1974)
  • Assassinat en l'Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
  • Tard de chiens (Dog Day Afternoon) (1975)
  • Network, un monde implacable (Network) (1976)
  • Equus (Equus) (1977).
  • Le mago (The Wiz) (1978).
  • Dis-moi ce que tu veux (Just Tell Me What You Want) (1980)
  • Le prince de la ville (Prince of the City) (1981).
  • Le piège de la mort (Deathtrap) (1982).
  • Verdict final (The Verdict) (1982).
  • Daniel (Daniel) (1983)
  • en Cherchant à Greta (Garbo Talks) (1984)
  • Power (Power) (1986).
  • Au matin suivant (The Morning After) (1986).
  • Un lieu dans aucune part (Running on Empty) (1988).
  • Affaires de famille (Family Business) (1989).
  • Arrondisement 34: corruption totale (Q & À) (1990)
  • Une bizarre entre nous (À Stranger Among Us) (1992).
  • L'avocat du diable (Guilty as Sans) (1993).
  • La nuit tombe sur Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997).
  • En état critique (Critical Care) (1997)
  • Gloire (Gloire) (1999).
  • Déclarez-moi coupable (Find Me Guilty) (2006).
  • Plutôt que le diable sachez que tu es mort (2007).

Comme producteur:

  • Appel pour le mort (The Deadly Affair) (1966).
  • La gaviota (The Soit Gull) (1968)
  • Dis-moi ce que tu veux (Just Tell Me What You Want) (1980)
  • En état critique (Critical Care) (1997)

Comme scénariste:

Prix

Prix Óscar

An Catégorie Film Résulté
2004 Óscar Honorifique Gagnant
1982 Óscar à la meilleure direction Verdict final Candidat
1981 Óscar au meilleur scénario adapté Prince de la ville Candidat
1976 Óscar à la meilleure direction Network Candidat
1975 Óscar à la meilleure direction Tard de Chiens Candidat
1957 Óscar à la meilleure direction Douze hommes sans piété Candidat

Modèle:ORDONNER:Lumet, Sidney

Raccordes externes

Wikiquote

  • Erreur lors de la création de la miniature :
    (rsvg-convert:1956): GLib-WARNING **: GError set over the top of a previous GError or uninitialized memory.
    This indicates a bug in someone's code. You must ensure an error is NULL before it's set.
    The overwriting error message was: File not found
    Error reading SVG:Failed to open file '//home/admin/wikilingue/big/images/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG': No such file or directory
    Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Sidney Lumet.Donne:Sidney Lumetai:סידני לומט
Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Sidney_Lumet »