Sinfonía n.º 9 (Beethoven)
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| Auteur de l'oeuvre | Ludwig vont Beethoven |
|---|---|
| Type d'oeuvre | Sinfonía |
| Date de composition | 1814- 1824 |
| Opus ou catalogage | Op. 125 |
| Style musical | Clasicismo- Romantisme |
thumb|Beethoven La Sinfonía n.º 9 Op. 125 En ré moindre il est le dernier sinfonía complète du compositeur allemand Ludwig vont Beethoven. Il est une des oeuvres plus trascendentales, importantes et aussi populaire en toute la musique classique, et puis de toute l'histoire de la musique et du art. Son dernier mouvement est un final choral surprenantement inusual dans son époque que s'est converti en symbole de la joie et la liberté. Précisément, un j'arrange du même mené à terme par Karajan est depuis 1972 l'hymne de la Union européenne (UE).[1]
Sommaire |
Histoire
Cette oeuvre a débuté en 1824, bien que ans il avant avait déjà pensé dans sa composition. Peu de temps derrière, la Révolution Française de 1789 suppose la prise du pouvoir par la bourgeoisie, qu'a son écho dans autres pays européens. Les principes idéologiques de l'illustration sont ramassés aussi dans la Déclaration d'Indépendance des États-Unis. Les idées de liberté, égalité et fraternité prenden dans les nouvelles générations que tienden à derribar le absolutisme. Depuis intervenus du siècle XVIII il a lieu la Révolution Industrielle. Cette industrialisation crée nouvelle polarisation entre des classes (patrons et ouvriers) qu'il donnera lieu à des nouveaux conflits sociaux.
Le mouvement culturel Sturm und Drang (tempête et émotion), dans les décennies finaux de siècle suppose la dissolution des formes cortesanas en accentuant la liberté et le sentiment et en rejetant le racionalismo rigoureux, anticipe ce que il sera le romantisme.
Beethoven incarne le transit du style classique au style romantique en cassant le schéma fermé des formes musicales pour les adapter à cette incipiente liberté individuelle. Il est le premier musicien qu'il habite ce dont il vend en composant, quelque chose qui a déjà essayé Mozart mais il ne l'a pas réussi par son temprana mort, en créant un précédent dans le métier de compositeur, en se décollant du mécénat à celui que sont soumis autres musiciens comme Haydn.
Le 7 mai 1824]], dix ans après l'Huitième Sinfonía, Ludwig vont Beethoven il fait connaître au monde sa Neuvième Sinfonía, en ré moindre, postérieurement connue comme “Sinfonía Chorale”. La présentation a lieu dans le Théâtre de la Cour Imperial de Vienne, bourré de célébrités, aristócratas, noblesse et sang réel. Personne veut se perdre l'étrenne de l'attendue sinfonía et de laquelle se présume qu'il soit la dernière apparition publique du caractère allemand, comme effectivement a ainsi été: dans les trois ans suivants, se recluyó en maison affligé de diverses maladies que le postraron jusqu'à sa mort. Beethoven monte à la tarima de dos au public, et ne se donne pas le tour ni encore terminé le récital. Son sordera est total, n'écoute pas il absolument nage ce dont il a créé. Lorsque la sinfonía conclut, le théâtre éclate en des applaudissements, et une soliste il y a d'hausser le bras du maître et le tourner pour qu'il voie, entre des larmes, comme tout le public mis en pied l'homenajea enardecido, dans ce que est un triomphe musical.
Instrumentation
Il utilise un orchestre, quatuor soliste (soprano, contralto, tenor, Bas) et coeur. L'orchestre est formée par piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, contrafagot, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones; timbal, bombo, soucoupes, triangle; corde (violons I et II, violes, violoncelos et contrabajos). Il est un orchestre classique devancée dans laquelle s'est donné poids à la corde mais aussi au métal et même à la percussion.
Texture, rythme, mélodie, harmonie
La texture est très diverse. Il surprend le seul de bas à façon de recitativo à peine sans accompagnement instrumental. Le thème premier est présenté comme mélodie accompagnée aussi par le bas. À l'intervenir le coeur, il généralement le fait de façon homofónica. Il constitue une grandiose architecture musicale avec des diverses textures qu'ils vont depuis le recitativo à la double fuite en passant par des solistes, coeur,etc. La lettre, en allemand, est très bien acompasada avec la musique, en utilisant les unísonos du coeur et métaux pour souligner un message.
Dedans du mouvement y a des divers rythmes. Binarios Et ternarios. La mélodie continue à avoir quelques proportions classiques de 8 compases. L'harmonie est tonal mais déjà très développée en se rapprochant au romantisme. Les nuances d'intensité restent répartis dans le long mouvement, depuis le pianíssimo au fortísimo en passant par les intensités interviens. Pourtant predominan les fortes, en exprimant avec vehemencia le texte dans les coeurs. Predomina Le tempo allegro. il seulement y a un adagio et un errant et pourtant y a divers je prête et un prestísimo à la fin.
Description
thumb|Friedrich Schiller (1786) Genre instrumental et symphonique. il pourtant se lui appelle “Choral” par la présence du coeur en la sinfonía. Il est musique programática parce qu'a comme fil conducteur un programme littéraire basé sur la “Oda à l'Alegría” de Friedrich Schiller, admirée par Beethoven et à celle que a pensé mettre musique déjà en 1793.
La Neuvième Sinfonía arrache de forme puissante, avec un thème principal que passe en des échelles et des variations trepidantes, avec incisos plus avance pour les moments lyriques, à nouveau interrompus par l'intensité titánica de la composition. Le volume de la sinfonía est brutale pour l'époque.
Le deuxième mouvement est qualifié par quelques cronistas comme “l'enfer en des flammes”, par sa force et vitesse, radouci majestuosamente en la recapitulación. Le troisième mouvement, bien que calmé, conduit firmemente à ce que sera le quatrième mouvement, que contient une mélodie facilement reconocible et mundialmente fameuse. Le mouvement commence avec brefs recapitulaciones des mouvements antérieurs, auxquels les violonchelos répondent avec des commentaires initialement pensés pour la voix humaine. Enfin, le bas fait irruption avec un appel "Amis ne dans ces tons..." Après ce que la mélodie de l'hymne à la joie est touché, d'abord par l'orchestre, et après par le coeur. Les violonchelos, les flautas et les oboes créent le climat et les voix masculines et féminines ils s'alternent declamando la “Oda à l'Alegría” de Schiller (d'ici le de “Chorale”), arropadas par le tout orquestal.
La sinfonía devance et il s'élève sur soi même, tu mentes les coeurs ils arrivent à des niveaux atronadores. Une double fuite donne le contrapunto pausado que porte au veloz et prolongé cántico final, un dénouement de sinfonía unique. Beethoven voulait impressionner à ses auditeurs et souligner ses propos de fraternité universelle, et il l'a remporté avec ce mouvement.
Texte du mouvement choral
La lettre du mouvement est une adaptation ne littérale de Beethoven sur la “Oda à l'Alegría” de Friedrich Schiller et le texte en négrillonne est ajouté par le propre Beethoven.
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Texte original en langue allemande Ou Freunde, nicht donnât Töne! |
(Traduction littérale de l'allemand au castillan) Oh Amis, laissions ces tons! |
Disque Compact
Dans l'histoire du Disque Compact les deux grandes entreprises dans le marché (Sony et Phillips) concouraient par un standard de durée. Herbert von Karajan A donné l'idée finale que le Disque compact durât 74 minutes pour accommoder l'enregistrement de Wilhelm Furtwängler de la Neuvième Sinfonía de Beethoven, et s'est ainsi maintenu jusqu'alors.
Références
Voyez-vous aussi
- Prête des oeuvres de Beethoven
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Sinfonía n.º 9 (Beethoven).
Wikisource contient tu oeuvres originaux d'ou sur An die Freude (Beethoven).
Vidéos
- Vidéo du premier et deuxième mouvement
- Vidéo du troisième et quatrième mouvementil donne:9. symfoni (Beethoven)ai:הסימפוניה התשיעית של בטהובןallez:Simfoni Ne. 9 (Beethoven)J'ai vu:Giao hưởng số 9 (Beethoven)
