Slayer

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Slayer est un groupement musical de thrash métal américain fondée en 1981 par les guitaristes Jeff Hanneman et Kerry King en Huntington Park, Californie. Pour compléter sa formation, King et Hanneman ont recruté au baissier et vocalista d'origine chilene Tom Araya et au baterista d'origine cubane Dave Lombardo. Celui-ci dernier a été fluctuando dedans et en dehors de la bande pendant divers ans. Slayer A obtenu la renommée grâce à l'édition de Reign in Blood, qualifié comme «l'album plus heavy^[1] De tous les temps» selon la revue Kerrang!.^[2] Grâce à cette renommée, le groupe a été compris pendant les ans quatre-vingt dedans des quatre grands du thrash métal joins avec Metallica, Megadeth et Anthrax.^[2]

Slayer A fortement été critiquée par des groupes religieux d'être une bande de rock satánico, en raison de que autant ses lettres comme les couvertures de ses albums traitent des thèmes comme le satanismo, la violence, assassinat, assassins seriales et guerres, et se lui est accusé de soutenir au nazisme.^[3] Cette dernière accusation a été formulée en raison des supporters de Jeff Hanneman de coleccionar matériel de thématique nazie et par des lettres comme la de la chanson «Angel of Death», que traite sur le médical et criminelle de guerre Josef Mengele. Les membres du groupe ont toujours nié ces mises en examen, en assurant qu'ils simplement sont intéressés dans le thème.^[3]

Depuis son début en 1983, la bande a jeté neuf albums d'étude, deux albums en vif et deux compilations, et il a plus vendu de quatre millions d'albums seulement en les les États-Unis. Il a reçu deux prix Grammy: un en 2007 par la chanson «Eyes of the Insane» et autrui en 2008 par le thème «Final Six», et ont dominé des festivals mondials comme le Ozzfest et le Download Festival.

Histoire

Slayer s'a formé en 1981, lorsque Kerry King a connu à Jeff Hanneman tandis qu'étaient en train de faire des preuves pour entrer dans une bande de heavy métal.^[4] Tous les deux ont embauché au vocalista et baissier d'origine chilene Tom Araya et au baterista cubane Dave Lombardo, à qui ont connu tandis qu'il travaillait comme livreur de pizzas.^[5] La bande a commencé à interpréter des chansons de Iron Maiden et Judas Priest en des clubs musicaux du sud de Californie.^[6] Ses premières actions comprenaient images satánicas et croix investies,^[7] ainsi qu'autres parafernalia anticristianismo. Pendant un de ceux-ci je concertes, la bande a appelé l'attention de Brian Slagel, un journaliste qui avait récemment fondé la compagnie maison de disques Métal Blade Records, qui lui a offert à la formation un j'embauche discográfico. Il existe une rumeur qu'il affirme que la bande s'a appelé dans un principe Dragonslayer en raison du film du même nom (en anglais). Pourtant, cette rumeur a été niée dans un entretien par le guitariste Kerry King, qui a dit: «nous ne nous appelons je Jamais ai pris. Cela est un mythe».^[8]

À la bande se lui a offert un concert comme teloneros de Bitch dans le club Woodstock de la ville de les Anges, dans où ont interprété huit chansons, desquelles six étaient des versions d'autres artistes. Brian Slagel a été un des assistants au concert, et il est resté impressionné par la mise en scène de la bande. Grâce à ceci, s'a réuni avec ils une fois fini le concert pour leur demander qu'enregistrassent une des chansons originales qu'avaient touché dans le concert pour la comprendre dans la compilation de la sceau, Métal massacre III.^[9] La chanson «Aggresive perfector» a remporté un modéré accueil dedans de la culture underground, avec ce que Brian Slagel a offert un contrat officiel à la bande pour sa compagnie maison de disques Métal Blade Records.^[10]

Show Ne Mercy (1983-1984)

Sans aucun type de budget, le groupe a dû se financer l'enregistrement de son premier album, Show Ne Mercy. Grâce à l'argent touché par Araya, que travaillait comme paramédico (terapista respiratoire),^[11] et à l'argent prêté par le père de King,^[12] la bande est entré dans l'étude en novembre de 1983. Trois semaines après, l'album il déjà était enregistré et prêt pour être commercialisé, par ce que a été jeté en décembre de 1983 par Métal Blade Records. Les ventes du disque ont surpassé les 20.000 copies aux États-Unis et autres 20.000 dans le reste du monde.^[10]

La bande, grâce à l'édition de ce disque, a réussi une certaine popularité en les les États-Unis malgré les mauvaises critiques reçues,^[6] et a commencé sa première tournée par son pays d'origine. Actuellement, il ne joue pas de l'importance qu'ils ont les albums les plus récents, mais il encore est envisagé une oeuvre classique par quelqu'uns et il contient quelques favoris des admirateurs tels comme «Die by the Sword», «The Antichrist» et «Black Magic».^[13] Était essentiel pour la bande gagner un culte partisan et respect dans la communauté du métal, de sorte que se lui a introduit à l'album influences du NWOBHM.

Le deuxième lancement de la bande, un EP intitulé Haunting the Chapel, était considérablement plus obscur et plus orienté au thrash métal que son prédécesseur, et s'envisage qu'il a constitué les bases du son classique du groupe.^[14] Contient les thèmes «Chemical warfare», «Captor of sans» et «Haunting the chapel». La publication de son premier EP a donné la possibilité à Slayer de réaliser ses premiers concerts en Europe, en ouvrant arrête UFO en Belgique dans le festival Heavy Sounds.

Après le lancement de l'EP, Kerry King s'a uni momentáneamente à Megadeth, avec ceux qui a touché seulement cinq concerts avant de rentrer à Slayer. Son pars il s'a dû à une discussion entre Dave Mustaine et King, qui disait que Megadeth lui enlevait trop temps.^[15] La négative de King à faire partie permanente de Megadeth n'a pas assis bien à Mustaine, qui a gelé les relations entre les deux bandes pendant une longue période de temps.^[16] Après le retour de King, Slayer s'a embarqué dans sa tournée Combat Tour en 1984 joins avec Venom et Exodus, où s'a soi-disant enregistré le disque en direct Live undead édité en novembre bien que réellement ce disque n'a pas été enregistré en direct sinon en étude avec 50 fans sélectionnés et certains arreglos pour lui donner cet environnement de grand stade.

Hell Awaits (1985-1986)

En 1985, Slayer est revenu à l'étude, alentados par les 40.000 copies qu'il avait vendu Show Ne Mercy,^[10] pour enregistrer, cette fois avec un budget apporté par la maison de disques, sa seconde LP, en embauchant au producteur Ron Fair grâce à l'argent de la compagnie.^[15]

Son deuxième lancement, Hell Awaits, a approfondi l'obscurité de Haunting the Chapel, où l'enfer et Satan ont été les principaux objets des chansons. L'oeuvre est probablement la plus progressive de la bande, en contenant sept chansons la plupart la plus longue que le reste de son répertoire musical.^[15] La chanson d'ouverture a une voix demoníaca en disant Join us -unis-toi à nous- à l'envers, responsable de l'idée chrétienne du backmasking usé pour diffuser messages anticristianos à travers la musique.

Reign in Blood (1986-1987)

Après le succès de son dernier travail, Rick Rubin, qui avait fondé il faisait peu la sceau Def Jam Records, a offert à la bande un nouveau contrat.^[6] La bande a accepté grâce au majeur budget offert par Def Jam et par travailler avec un producteur éprouvé comme Rubin.

Le résultat a été Reign in Blood, publié en 1986. Dans cet album, Slayer a accéléré significativement le tempo des chansons, en s'opposant au style le plus lent et presque progressif de Hell awaits avec une durée de peu de moins de moyenne heure, quelque chose peu commune.^[6] Columbia Records s'a refusé de distribuer l'album en raison de sa couverture et à la thématique de ses chansons, entre celles qui souligne «Angel of Death». Enfin, Reign in Blood a été distribué par Geffen Records et est arrivé aux boutiques le 7 octobre, bien que il n'est pas apparu dans le catalogue de la compagnie distributrice en raison de l'aigre polémique qu'avait entouré au disque avant de sa sortie à la lumière.^[15] Est probable qu'allât cette controverse celle qui a fait que le travail fût un succès, en se convertissant dans le premier disque de la bande en entrer en le Billboard 200 (post 94),^[17] et en arrivant à réussir un disque d'or aux États-Unis.

Bientôt après de sa publication, Slayer s'a embarqué dans la tournée Reign in Pain avec Overkill aux États-Unis et Malice en Europe. En plus, il a réussi ouvrir dans la tournée américaine de W.À.S.P., Mais un mois après, le baterista Dave Lombardo a abandonné la formation en raison d'intérêts économiques: «il N'était pas en gagnant rien d'argent. J'ai pensé que si nous nous unissions à une sceau grande, professionnellement, aurait mes locations payées».^[15] Comme rechange, s'unit l'ex-membre de Whiplash, Tony Scaglione, qui a dû laisser le groupe en raison du tour de Lombardo,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. convaincu par sa femme pour revenir au groupe.^[15] Grâce à l'insistance de Rubin, Slayer a enregistré une version de «In-À-Gadda-Donne-Vie», une des chansons mais connues de Iron Butterfly, pour le film Moins que zéro. Bien que la bande n'est pas resté très satisfaite avec le résultat de la version, celle-ci a obtenu assez roulement dans les radios américaines.^[15]

South of Heaven (1988-1989)

South of Heaven, Jeté en 1988, a marqué un changement musical léger. En contraste avec l'agressivité présente en Reign in Blood, ont diminué la vitesse des tempos dans quelques chansons, en agrégeant éléments comme les guitares ne distorsionadas et ont atténué les styles vocaux n'écoutés en des albums antérieurs. Quelques critiques les ont loués au démontrer son désir de grandir musicalement et éviter être repetitivos. Mais les nouveaux sons ont déçu à quelqu'uns de ses admirateurs, qui étaient accoutumés au style de ses antérieurs disques. Bien que les fanatiques suivent divisés dans le thème, deux chansons de l'album, «Mandatory Suicide» et «South of Heaven», se sont converti en des permanentes additions à la liste en vif. Hanneman A déclaré à ce sujet: «nous Ne pouvions pas améliorer Reign in Blood, par ce que avons dû ralentir. Nous savions que n'importe quoi que nous fissions allait être comparée avec Reign in Blood, et me rappelle que nous enfin le ralentissons. Il était rare; nous n'avions jamais fait cela dans un album, ni avant ni après».^[15] South of Heaven s'a converti dans son époque dans le disque le plus vendu de la bande, en débutant dans le post 57 du Billboard 200,^[17] et en obtenant par deuxième fois dans sa course un disque d'or en EE.UU.^[18]

Seasons in the Abyss (1990-1993)

Slayer Est revenu à l'étude en 1989 avec le producteur Andy Wallace pour enregistrer la suite de South of Heaven. Seasons in the Abyss A été un retour au son de Reign in Blood, bien que a demeuré un son légèrement plus melódico hérité de son travail antecesor.^[19] Le disque est sorti à la vente en 1990 dans la nouvelle sceau de Rick Rubin, Def American Records, qui s'était séparé de Def Jam par des différences avec Russell Simmons, a scié-propriétaire de la marque. Seasons in the Abyss A débuté dans le post 44 du Billboard 200,^[17] et a obtenu le disque d'or en 1992.^[18] Le vidéoclip de la chanson homónima au disque, seconde de la course de Slayer, a été enregistré dans les pyramides de l'Égypte peu avant de la Guerre du Golfe. De ce disque ils se soulignent des thèmes comme «War Ensamble», «Seasons in the Abyss», «Spirit in Black» et «Skeletons of Society». Techniquement en parlant, se dobla la voix de Tom en «Temptation» et s'incorpore la voix d'un enfant en «Dead Skin Mask» (chanson qui traite sur le assassin en série américaine Ed Gein).

Avec le but de présenter le disque, Slayer s'a uni à des groupes de la taille de Megadeth (en finissant ainsi avec ses passées différences), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies ou Alice in Chains, où ont enregistré un disque double en vif appelé Decade of Aggression en 1991, comme célébration des dix ans d'existence de la bande. L'album a obtenu dans sa première semaine le post 55 de la liste de la revue Billboard.^[17]

En mai de 1992, Dave Lombardo a laissé la bande en raison de conflits avec ses membres, puisque Lombardo voulait porter à sa femme de tournée avec la bande,^[20] pour former Grip Inc. Son remplaçant a été Paul Bostaph, qui avait antérieurement milité en Forbidden. Son début est devenu en 1992, dans le festival Monsters of Rock placé dans le château de Donington, le Royaume-Uni.

Divine Intervention (1994-1995)

Slayer A édité son suivant disque en 1994, après un repos de deux ans, sous le nom de Divine Intervention, dans ce que s'a converti dans le premier travail avec Bostaph dans les files de la bande. Le disque s'a converti dans son époque en le plus vendu de la discografía de la bande à l'arriver dans sa première semaine à l'huitième post du Billboard 200.^[17] Divine Intervention Contient des chansons sur le genocida nazi Reinhard Heydrich (le titre «SS-3» se rapporte au nombre de plaque de son automobile) et de l'assassin en série Jeffrey Dahmer (le titre «213», se rapporte au nombre du département où a violé et il a assassiné à dix-sept victimes). Le reste de la thématique du disque tourne autour des assassinats en série et la religion chrétienne.

Comme promotion du disque, Slayer a commencé une tournée mondiale en 1995 avec Biohazard et Machine Head, dans celui qui s'a enregistré l'album en direct Live Intrusion que contient une version du thème de Venom «Witching Hour» joins avec Machine Head. Dès lors, les relations entre Slayer et Machine Head se sont allé en endommageant progressivement.^[21] Une fois terminée dite tournée, Slayer s'a embarqué dans le festival Monsters of Rock comme quatrième tête de panneau par en dessous de Metallica.

Undisputed Attitude (1996-1997)

Undisputed Attitude (1996) A été un ensemble de versions de hardcore punk de groupes comme Minor Threat, T.S.Ou.L., D.R.I., The Stooges Ou Verbal Abuse, entre autres artistes. Ce disque contient aussi trois chansons originales, «Gemini», «Can't Stand You» et «Ddamm», écrites par Hanneman pour un projet parallèle appelé Pap Smear. Paul Bostaph a laissé la discipline du groupe bientôt après de l'édition de l'album pour former son propre projet, The Truth about Seafood, par ce que s'a embauché à John Dette (ex de Testament) pour remplacer son part. Déjà avec toutes les places couvertes, Slayer a dominé en 1996 le festival Ozzfest joins avec Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sépulture et Fear Factory. Dette A été licencié avant de finir la tournée en raison de discussions avec le reste de membres, et Paul Bostaph est rentré pour couvrir son départ.^[22]

Ce même an, 1996, les pères d'Elyse Pahler, dont la fille avait été assassinée récemment, ont accusé et ils ont poursuivi à la bande arguyendo que le contenu des lettres de Slayer alentaron aux assassins de sa fille.^[23] La fille a été droguée, estrangulada, torturée et violée avant d'être sacrifiée au diable par trois admirateurs de la bande.^[23] La cause a été rejetée dans l'an 2000 en raison de la décision du juge, qui s'a expédié à la «existence de liberté d'expression» et il a exposé que le contenu des lettres du groupe ils sont un plan de marketing. Une deuxième demande a été interpellée par la famille, cette fois contre la bande, la compagnie distributrice de ses disques et la sceau discográfico, mais a résulté rejetée de nouveau.^[24]

Diabolus in Musica (1998-2000)

Diabolus in Musica A été publié en 1998, en débutant en le Billboard 200 dans le post 31.^[17] Le disque a été reçu avec diversité d'opinions par la critique et le public, puisque présente caractéristiques du nu métal dans ses compositions. Pourtant, il a vendu 46.000 copies dans sa première semaine. Bientôt après, Slayer et la bande de hardcore digitale Atari Teenage Riot ont enregistré ensemble le thème «Ne remorse (I wanna die)» pour la bande sonore du film Spawn. Slayer A aussi enregistré dans cette période une version du thème du Black Sabbath «Hand of doom» pour être comprise dans le disque Nativity in Black, Vol. 2, Un tribut à la bande anglaise.

Une tournée mondiale a suivi à l'édition de Diabolus in Musica, dans celle qui la bande a fait une apparition en l'Ozzfest de 1998 avec Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Panthère, Soulfly, Fear Factory et Skid Row.

God Hates Us All (2001-2005)

Après divers délais remezclando le nouveau travail et en réalisant couvertures alternatives,^[25] puisque la originale a été taxée comme «trop graphique», God Hates Us All est sorti au marché le 11 septembre 2001]]. La promotion de l'album et sa thématique ils ont causé une connexion n'intencionada avec les attentés terroristes de ce jour. Slayer A réussi sa première nomination à un prix Grammy par «Disciple», mais a perdu devant «Schism» de Tool.^[26]

Les antentados du 11 septembre ont paralysé la tournée que la bande avait pensé mener à terme par l'Europe en raison des contraintes dans les vols de tout le monde. La plupart des bandes originales qu'ils allaient prendre part en elle ils ont préféré revenir à maison, en laissant seuls à Slayer et Static X.^[27] Cradle of Filth, Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom et Necrodeath ont substitué à Panthère, Biohazard et Vision of Disorder. Le baterista de la bande, Paul Bostaph, s'a vu forcé à abandonner la bande en raison d'une lésion chronique dans son coude que lui empêchait toucher avec facilité, et il a été substitué par Dave Lombardo pour terminer la tournée européenne.^[28]

Déjà en 2003, la bande il a touché entier le disque Reign in blood dans sa tournée Still reigning.^[29] «Raining Blood» -En pleuvant sang-, la chanson finale de tous les concerts de cette tournée, avait l'habitude de finir avec une pluie de sang faux sur le plateau. Un concert de cette tournée a été enregistré en Augusta, Maine, en juillet de 2004, et est sorti au marché sous le nom de Still Reigning en format DVD. Il S'a aussi édité autrui DVD de la bande, War at the Warfield, et un box manche, Soundtrack to the Apocalypse, que comprend des chansons inédites, thèmes en direct et divers posters et photographies de la bande.

Entre le 2002 et 2004, la bande il a réalisé autour de 250 concerts, en commençant festivals comme l'Ozzfest de 2004, le Download Festival et une tournée européenne avec Slipknot. En le Download Festival, le batterie de Metallica, Lars Ulrich, a dû être déplacé à l'hôpital avec une mystérieuse maladie, et Dave Lombardo et Joey Jordison (de Slipknot) ont touché avec la bande dans quelques chansons.^[30]

Christ Illusion (2006-2008)

Le nouveau disque de Slayer, Christ Illusion, était pensé pour être édité le 6 juin 2006]] à cause de de les connotations satánicas (6-6-6), en se convertissant dans le premier album avec Dave Lombardo à la batterie depuis Seasons in the abyss en 1990. Pourtant, la bande a décidé arriérer la publication du travail puisque, selon un entretien à Kerry King, ne voulaient pas être «entre la plupart de stupides bandes perdantes» qu'ils pensaient éditer ses travaux le même jour.^[31] Pourtant, Slayer a publié le EP Eternal pyre ce jour, et a laissé la publication de Christ illusion pour le jour 8 août de 2006.

Le disque a débuté dans le cinquième post du Billboard 200 au vendre 62.000 copies dans sa première semaine,^[17] en se convertissant ainsi dans l'album que plus grand est arrivé de tous les travaux de la bande jusqu'à aujourd'hui, en surpassant le huitième post de Divine intervention. Pourtant, malgré les extraordinaires ventes initiales, le disque il est descendu des premiers tant qu'à la suivante semaine, en se plaçant dans le nombre 44.^[32]

La tournée The Unholy Alliance s'a mené à terme en tout le monde pour présenter le disque. Celle-ci pensait s'entamer le 6 juin, mais il a dû posponerse en raison de que Tom Araya a dû se soumettre à une opération chirurgicale en sa vesícula biliar.^[33] La tournée a raconté avec In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God et Thine Eyes Bleed, la bande du frère d'Araya, Johnny. Ces bandes, avec l'exception de Thine Eyes Bleed, s'ont réunis pour toucher dans le festival Loud Park en Japon le 15 octobre du même an.

Le simple «Eyes of the insane» a reçu une nomination aux prix Grammy dans la catégorie de Meilleure Interprétation de Métal en résultant gagnant, bien que la bande il n'a pas pu être présente pour recevoir le prix en raison d'obligations avec sa tournée.^[34] Cette même chanson apparaît dans la bande sonore du film Saw III. Une semaine après recevoir le Grammy, Slayer a touché un concert dans une base militaire américaine en Allemagne où ils se trouvent les forces aéronautiques.^[35] Slayer a aussi réalisé une tournée par l'Australie et la Nouvelle-Zélande avec Mastodon et a participé au festival Rock am Ring et en le Download Festival.

Avant de terminer 2006, la bande il avait édité une nouvelle édition de Christ illusion avec une nouvelle couverture et une chanson extra, «Finale six». La 50º édition des prix Grammy a attribué à la bande un nouveau prix dans la même catégorie que «Eyes of the insane», Meilleure Interprétation de Métal, cette fois par le thème «Final six».

World Painted Blood (2009-Présent)

Dans un entretien, le vocalista Tom Araya a admis qu'il ne pensait pas continuer avec l'activité de la bande jusqu'à un âge devancé, en avertissant que le groupe penserait sur son futur une fois terminé son contrat avec sa compagnie maison de disques, qu'expirera avec son suivant travail.^[36] Cependant, King s'a montré plus optimiste quant au futur de la formation: "nous sommes en train de parler d'aller à l'étude le prochain mois de février [2009] et finir le disque donc si nous faisons les choses de la façon opportune je ne vois pas qu'il y ait aucune raison pour laquelle nous ne pouvons pas publier plus de un album... Je crois que le moment arrivera lorsque quelqu'un dise: 'il S'a fini. je ne veux pas suivre avec ceci'. Mais je me le suis en passant génial".^[37]

En juin de 2008 est sorti à la vente la biographie de Slayer, écrite par Joel McIver, avec le titre The Bloody Reign of Slayer^[38]

Slayer, Joins avec Trivium, Mastodon et Amon Amarth, s'a embarqué dans une tournée par l'Europe appelée The Unholy Alliance: Chapter III pendant octobre et novembre de 2008. Après elle s'a publié une vidéo qu'il montre les séances d'enregistrement d'une chanson intitulée "Psychopathy Réseau", une chanson écrite par Jeff Hanneman^[39] sur le assassin en série Andrei Chikatilo que fera partie du nouveau disque.^[40][41] En janvier de 2009 s'a confirmé l'assistance de la bande dans la seconde Mayhem Festival, en formant comme des têtes de panneau joins avec Marilyn Manson et accompagnés aussi par Bullet for My Valentine, Trivium, All That Remains et Killswitch Engage.^[42] En plus, aussi commenceront le festival Canadian Carnage joins avec Megadeth, celle qui sera la première fois qu'ils touchent ensemble en plus de quinze ans.

Malgré les rumeurs que certifiaient que le nouveau disque sortirait le 7 juillet 2009, la date je se change au 2 novembre du même an. La première chanson connue de ce travail, "Psychopaty Réseau", il est sorti à la vente en vinilo de sept pouces en avril de 2009, postérieurement aussi se dió à connaître le single "Hate Worldwide".

En juin de 2009 s'a confirmé le titre du nouveau album de Slayer, que sera World Painted Blood. L'album a été produit par Greg Fidelman et sortira à la vente à travers American Recordings.^[43]

Style

right|thumb|250px|Ambientación Habituel dans un concert de Slayer.

Les premiers travaux de la bande ont été bien reçus par la critique grâce à sa rapidité et à sa poderío instrumentale au combiner la structure du hardcore et du Speed métal.^[7] Reign in blood est l'album le plus rapide de la bande, enregistré à une moyenne de 250 Pulsations par minute.^[44] God hates us all a été enregistré avec des guitares de 7 cordes, ce que lui a gagné l'appellatif de Nu métal par quelques admirateurs.^[45]

Le seuls de guitare de King et Hanneman ont été categorizados comme «chaotiques et enrevesadamente géniaux».^[7] Dave Lombardo Use deux bombos au lieu d'un double pédale et un seulement bombo. L'agressivité et vitesse de Lombardo ont réussi que la revue Drummerworld lui nommât le «parrain du double bombo»,^[5] et est censé une pièce clef dans le son de la bande.^[46]

Bien que la bande a été comprise normalement dedans du Thrash métal, ses membres ont dit que son style musical n'est pas Thrash métal ni Speed métal; il est seulement Slayer.

Influences

Slayer Est accréditée comme un des quatre grands du thrash métal joins avec Metallica, Megadeth et Anthrax, qui ont aussi obtenu la renommée dans les ans 80.^[7] Entre ces quatre bandes, Slayer est celle qui il se présente dans une position une plus extrême à l'incorporer des éléments du Death métal.^[47] Le style purement Thrash métal de la bande a influencé en des nombreux artistes et des groupes posterior. Beaucoup de groupes ont rendu tribut à la bande en des divers disques compilations, comme Slatanic Slaughter 1 & 2 ou Gateway to Hell. Slayer aussi semble avoir influence dans le développement du Hardcore punk. Beaucoup de bandes de ce style ont enregistré le disque je paie des impôts Covered in Blood, que contient des versions de toutes les chansons du disque Reign in Blood. Selon MTV, Slayer a influencé en toutes les bandes d'hardcore grâce à son style de guitare, l'esthétique de ses disques et les lettres violentes. il aussi admet qu'il a pu être la bande responsable de la popularité qu'a obtenu l'émergent Death métal et l'a placé dans le sixième post de sa liste des bandes les plus grandes de l'histoire.^[48] Slayer a aussi été comprise dans la liste de VH1 des 100 artistes plus grands de Hard rock dans le post 50.^[49] Pour sa part, Kerry King et Jeff Hanneman ont été compris dans le dixième lieu dans la liste des 100 guitaristes plus grands de tous les temps selon la revue Guitar World.^[50] Finalement, dans une enquête menée à terme par la revue américaine Revolver, Slayer apparaît dans les cinq premiers posts dans les catégories de «la meilleure bande de l'histoire», «la meilleure bande en direct» et «bande de l'an» (dans ce cas 2007). Dans cette même enquête, Dave Lombardo a été nommé «meilleure batterie», et le duo King - Hanneman, «mieux guitariste / équipe de guitaristes».^[51]

Reign in Blood a signifié une forte influence dans les bandes posterior de Thrash métal et Métal extrême depuis sa publication. Il a été nommé comme le «definidor du genre» (selon la revue Stylus)^[52] et une «pièce clef depuis sa publication» (selon Allmusic).^[53] En 2006 a été nommé le meilleur album de métal des derniers vingt ans selon la revue Métal Hammer.^[54]

Dave Lombardo A été une grande influence en beaucoup de batteries modernes de métal, entre ceux qui soulignent Raymond Herrera (Fear Factory),^[55] Pete Sandoval (Morbid Angel),^[56] Joey Jordison (Slipknot),^[57] Bård Faust (Emperor et Blood Tsunami),^[58] Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth)^[59] et Max Kolesne (Krisiun).^[60]

On peut signaler que Slayer est la bande de métal plus versionada de l'histoire joins avec Metallica.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. En plus, un groupe d'admirateurs ont instauré le 6 juin 2006]] le jour national de Slayer^[61] En les les États-Unis. Cette publication a été taxée d'engendrar la violence et le vandalisme par des commentaires comme «tue au chien de ton voisin et jette-les le tort à Slayer» à façon de sarcásticos commandements, puisque la bande a été critiquée nombreuses fois par divers groupes sociaux.^[3]

Polémiques

Slayer A été accusée nombreuses fois d'être une bande sympathisante avec le mouvement nazi, spécialement grâce au logo de la bande (puisque le S de Slayer se ressemble assez au logotype de la SS allemande de la Seconde Guerre mondiale) et à la lettre de «Angel of death»,^[62] inspirée dans le médical nazi Josef Mengele,^[4] qui faisait des expériences avec des jumeaux et handicapés dans lesquels normalement mouraient ses patient pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le champ de concentration de Auschwitz. Mengele A été nommé comme l'ange de la mort du champ en raison de ces expériences, raison du titre de la chanson. Jeff Hanneman, son compositeur, a déclaré à ce sujet: «Souvenir m'avoir arrêté dans quelque lieu et acheter deux livres sur Mengele. J'ai pensé, 'Ceci doit d'être l'hostia'. Donc lorsqu'il est venu le temps de réaliser le disque cela suivait dans mon esprit. D'il ici est d'où il vient la lettre de "Angel of death"».^[15] En plus, le bouclier de la bande est l'aigle de l'armée du Troisième Reich.^[3] La bande a souvent été taxée de nazie, mais celle-ci s'a l'habitude de défendre en disant qu'ils simplement sont intéressés dans la matière.^[63]

La version que le groupe a fait du thème de Minor Threat, «Guilty of being white» -Coupable d'être blanc- a promû diverse opinions^[64] qu'affirmaient qu'il existait un possible message sur la supremacía de la race blanche dans la musique de la bande. La polémique est venu de la main du changement du dernier vers de la chanson, que clamaba le titre de la chanson, au lieu de «guilty of being right» -coupable d'avoir raison.^[64] Le chanteur de Minor Threat, Ian MacKaye, a dit que cela était «très offensif» pour il.^[64]

Dans un entretien en 2004 au vocalista Tom Araya, à la question de: «ils Se rendaient compte les critiques que vous étaient en train d'utiliser en la parodia?», Araya A dit: «Ne. Les gens il pensait qu'il était en serieux... Et il après est le PMRC que s'ont pris tout littéralement en serieux lorsqu'en réalité ce que tu es en train d'essayer il est te créer une image. Ils sont en train d'essayer Effrayer aux gens à propos».^[65] Araya a nié aussi que les membres de la bande fussent satánicos, mais que trouvent le satanismo intéressant, en disant: "Tous nous sommes dans cette planète pour apprendre et éprouver".^[63]

La chanson «Djihad», présente dans l'avant-dernier travail du groupe, Christ illusion, langue de la polémique entre les familles des victimes des attentats du 11 septembre. La chanson prend la perspective d'un terroriste religieux.^[66] La bande arguyó à ceci que la chanson est narrée depuis cette perspective sans être comprensivo avec la cause, et ne soutient pas aucun côté du conflit.^[67] Dix-sept sièges du bus officiel de la bande que promouvaient le disque ils ont été taxés d'offensifs par la police locale de Fullerton, Californie, au soutenir que le anticristo et la calavera présentes dans les dessins des sièges étaient inapropiadas, en croyant aussi que le nom de la bande («Slayer» se traduit comme «Assassin») se rapportait à un véritable assassin. La police de la ville a contacté avec la compagnie maison de disques de la bande et il a exigé que les sièges allassent enlevés.^[68]

En la l'Inde, le disque a été renombrado par EMI après quelques protestations des groupes chrétiens du pays en raison de l'offensive couverture du même, que présente à Jésus-Christ mutilado dans une mer de sang.^[69] La couverture originale a été dessinée par Larry Carroll, qui avait dessiné beaucoup de couvertures des antérieurs disques de la bande. Le 11 octobre 2006]], EMI a annoncé que toutes les existences du disque présents en la la Inde seraient détrui, et il n'a pas exprimé le désir d'éditer à nouveau le disque dans un futur.^[69]

Affrontements

Slayer Et Megadeth ont soutenu un affrontement verbal qu'il a ses racines en 1984. Dave Mustaine, Leader de Megadeth, se trouvait par ce moment en cherchant membres pour consolider sa nouvelle bande. Kerry King s'a offert volontaire pour collaborer avec elle, compaginando son activité avec Slayer. Pourtant, King a seulement duré en Megadeth cinq concerts, puisqu'a dit que la bande lui enlevait trop temps parce qu'il voulait se centrer en Slayer. Ceci n'a pas assis très bien à Mustaine, qui a insulté aux membres de Slayer en leur appelant «engreídos».^[70] Les relations s'ont vus cassées entre les deux formations, fait renforcé en le Clash of Titans de 1991, lorsque Mustaine lui a dit à Araya que lui «chupase le pénis».^[71] Araya a répondu en lui appelant homosexuel en scène.^[71] Depuis cet affrontement, King a maintenu en tous les entretiens qu'il se lui est réalisé que Mustaine est un «chupapenes», que tout le monde lui odia et qu'est un dictateur. Récemment, King a admis qu'il l'admire comme guitariste mais qu'il l'envisage un hipócrita.^[72]

D'autre part, la bande a aussi souffert des affrontements avec les membres de Machine Head, spécialement lorsque King a dit que la bande «s'était vendue» après le lancement de Supercharger, en 2001. King a dit aussi que dite bande est la «responsable de que il existe le rap métal, m'ont trompés en disant qu'ils étaient une bande de métal», sentenciando que «n'ont pas intégrité».^[73] Robb Flynn, vocalista de Machine Head, a dit que King n'a pas été provoqué et que ces commentaires ils n'étaient pas venu d'aucun côté. Flynn A répondu sarcásticamente à King: «Le monsieur Sum 41 n'a pas aucune puta intégrité maintenant? Rayons!»,^[73] après que King apparût dans la vidéo du thème What we'ré all about de Sum 41. Flynn A aussi répondu que King «avait mangé tellement hamburguesas de fromage que se lui y a reblandecido le cerveau».^[74]

Membres

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Membres actuel

Tom Araya voix, bas

Jeff Hanneman guitare

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Dave Lombardo batterie

Membres antérieur

• Paul Bostaph - batterie
• John Dette - batterie
• Tony Scaglione - batterie

Discografía

Références

Tu raccordes externes

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