Soda Stereo

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Soda Stereo A été une bande de musique rock argentine formée à Buenos Aires dans l'an 1982 par Gustavo Cerati (guitare et voix), Héctor "Zeta" Bosio (bas et coeurs) et Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batterie). Il est envisagée une des plus importants de l'histoire du rock iberoamericano.^[1]. En 1997 il s'a dissolu par des problèmes personnels et par des différences de critères artistiques entre ses membres. À des fins de 2007 la bande il a annoncé son retour pour réaliser une unique tournée continental appel tu Me Verras Revenir dans laquelle il a réuni à plus d'un million de partisans. Pendant sa trajectoire active, le groupe a vendu plus de 7 millions de copies en Latinoamerica.^[2]

Quatre de ses albums ils ont été compris dans la liste des 250 meilleurs de tous les temps du rock iberoamericano ou latin: Chanson animal (Nº 2), Comfort et musique pour voler (Nº 15), Signes (Nº 40) et Rêve Stereo (Nº 41).^[3]

Sa chanson "De musique légère" il a été envisagée la deuxième meilleure du rock hispanoamericano ^[4] et la quatrième de tous les temps, autant du rock latin ,^[4] comme du rock argentin en particulier. ^[5] Les chansons "ils Te fallent des vitamines" et "Rien personnelle" ils ont été envisagées la Nº 73 et Nº 74 respectivement entre les meilleurs thèmes de rock argentin.^[5]

Les videos de "dans la ville de la furie" et "Elle a usé ma tête comme un revolver" ils ont été finaliste et gagnant respectivement de l'alors unique prix MTV à la musique latine. Le video "Lorsqu'il passe le tremblement" il a été nominé finaliste du 12° "World Festival of Video and TV" à Acapulco.^[6]

En 2002 ils ont reçu le Prix Légende de MTV Amérique latine par sa trajectoire musicale, le premier qu'a livré l'établissement.^[6] dans ses quatorze ans d'existence continuée ont réalisé 1.488 récitals en 97 villes de 18 pays de l'Amérique et l'Europe.^[7]

Histoire

Des Estereotipos à Soda Stereo (1982-1984)

À des débuts des ans 80 Gustavo Cerati, de 22 ans, et Héctor "Zeta" Bosio, de 23 ans, étaient sur le point de se trouver. Dans l'été de 1982 tous les deux ils ont coïncidé en Pointe de l'Est (l'Uruguay): Cerati avec son groupe Sauvage^[8] et Bosio avec The Morgan, une bande intégrée aussi par Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodriguez,^[9] Charly Amato, Osvaldo Kaplan Et Andrés Calamaro.^[10] En raison d'une série de péripéties Cerati et Bosio ont établi un étroit lien musical et d'amitié que les a porté à commencer à toucher ensemble.

Gustavo et Zeta ils partageaient les mêmes goûts et des rêves musicaux et ils ont commencé une recherche pour intégrer un groupe punk rock inspiré en The Police (qu'a visité l'Argentine en 1980) et The Soigne, avec des thèmes propres en espagnol. D'abord Cerati s'a intégré à The Morgan et ont après formé successivement le groupe Stress (joins à Charly Amato et le baterista Pablo la Guadeloupe) et Projet Erekto (joins à Andrés Calamaro), que n'ont pas couvert ses expectatives.

Cerati Raconte de cette manière ces premiers instants:

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Par alors Carlos Ficcichia, nom légal de Charly Alberti, appelait insistentemente par téléphone à María Laura Cerati, soeur de Gustavo, pour l'inviter à sortir, mais celle-ci pensait qu'il était un “lourd” (je dérange) et il ne le voulait pas répondre.^[11] dans une occasion a été Gustavo qui a répondu un appel de Charly pour sa soeur et ont intenté une conversation d'engagement dans laquelle Carlos a raconté qu'il touchait la batterie et qu'il était fils d'un fameux baterista de jazz, Tito Alberti, auteur outre la connue chanson enfantine "L'éléphant trompita".^[12] À la semaine, Gustavo et Zeta ont décidé visiter à Charly Alberti (cinq ans plus jeunes que Cerati) pour l'écouter toucher dans la batterie de son père. Après de que Gustavo lui dît à Charly «le poil te le cortás!» La bande est resté formée.^[11]

Après examiner quelques occurrences (Aérosol, Side Car) ont adopté le nom de Les Estereotipos, en raison d'une chanson de The Specials^[13] Que leur passionnait aux trois et qu'ont utilisé quelques mois.^[14] De cette primerísima époque date un demo en où a enregistré des guitares Richard Coleman qu'a été membre officiel de la bande pendant très de peu de temps dans ces jours de 1982. Les thèmes du demo ont été les suivants: "Par qu'est-ce que je ne peux pas être du jet manche?", "Dis-moi Sebastián" et "je Dois rêver" (d'Ulises Butrón), accompagnés par Daniel Melero en des claviers et Ulises Butrón en guitare.^[14] Ont après surgi les noms "Soda" et "Estéreo", en donnant comme résultat «Soda Stereo», et en maintenant ainsi partiellement le nom initial.^[11][15]

Sur l'origine et sens du mot «soda» expliquait un journaliste: Modèle:Il cite

Tito Alberti a raconté la suivante anecdote: Modèle:Il cite

Ils ont touché par première fois avec ce nom le 19 décembre 1982]] dans l'anniversaire de Alfredo Lois, collègue d'université et qui serait futur directeur de la plupart de ses videos et créateur de tous les aspects liés avec la présentation visuelle de la bande (coiffés, habillement, bouches, plateaus, etc.).^[14] Lois serait reconnu par le propre Cerati comme «la chambre Soda».^[16]

Avec le but de lui donner plus force à la bande ils ont appelé à Richard Coleman pour qu'occupât le rôle de deuxième guitariste, mais au peu de temps le même Richard a reconnu qu'ils sonnaient mieux avant de son incorporation et il a renoncé à son post en des bons termes, en se confirmant définitivement comme trio: Gustavo Cerati, Zeta Bosio et Charly Alberti.^[11]

En juillet de 1983 ils ont débuté en public en la discoteque Airport, dans le quartier de Belgrano: Modèle:Il cite

À partir de ce moment Soda Stereo a commencé à parcourir le circuit underground de Buenos Aires en se faisant connaître je joins à autres bandes émergentes comme Ajoute, Les Twist, Les Chargés de Daniel Melero, etc, en s'installant comme bande stable en le traditionnel et endommagé cabaret Marabú, placé en Maipú 359.^[11] dans ces premières actions interprétaient des thèmes comme "Héros de la Série", "je La ai Vu Arrêtée Là" et "nous Allons à la Plage", jamais enregistrées, outre quelques autres qu'après apparaîtraient dans la seconde demo.^[17] dans une occasion dans le Café Einstein, Luca Prodan, fait face à avec Cerati à qui envisageait «un chetito»,^[18] s'a ajouté à Soda Stereo pour chanter à duo un thème de The Police.^[11]

En 1983, Lalo Mir a commencé à diffuser une seconde demo de la bande dans son programme 9PM de Radio De l'Argent, où étaient "Par qu'est-ce que je ne peux pas être du jet manche?", "Dietético" et "ils Te fallent des vitamines".^[11] La bande commençait à acquérir un peu de de notoriété. Une nuit ont été appelée d'un pub pour remplacer au groupe Nylon, que n'allait pas pouvoir toucher. Il A ainsi commencé une période de soutenues présentations que les ont conduits au Bar Zero, lieu excluyente de l'under porteño, joins au Café Einstein. Dans le troisième show, Horace Martínez, un historique producteur "cazatalentos" du rock argentin, les a écouté et il les a porté à enregistrer professionnellement pour CBS, fait que ne s'a pas concrétisé mais jusqu'à intervenus de 1984, en s'intégrant à l'agence de Rodríguez tu Ouvres.^[19]

Pour celui-là alors Soda Stereo déjà se caractérisait par être la bande que plus travaillait sur son image et beaucoup avant d'enregistrer son premier album ils ont décidé réaliser un video-clip financé avec des fonds propres. Alfredo Lois s'a converti en le chargé des productions visuelles et du graphisme des volants et afiches de ses présentations en vif. Il a été il qui a suggéré l'idée d'éditer le video-clip avant du lancement du disque, quelque chose courant aujourd'hui, mais totalement atípico par cette époque. Le thème choisi a été "Dietético". La filmación a été réalisée avec des équipes "prêtés" de Cablevisión, où Zeta Bosio travaillait comme assistant de production.^[14]

Premier album et le Chateau Rock '85 (1984-1985)

: Soda Stereo.]]

Le video-clip "Dietético" il a été diffusé par le programme Musique Totale de Chaîne 9 et il a eu un impact considérable.^[14] Bientôt après, dans la deuxième moitié de 1984, la bande a enregistré son premier album, Soda Stereo, avec la production de Federico Moura, vocalista de Virus, qui avait établi une étroite relation artistique avec Cerati que s'a exprimé dans la rapprochement entre les deux bandes. L'enregistrement s'a réalisé dans les obsolètes études de CBS dans la rue le Paraguay et si bien le résultat obtenu a été un son un plus froid que le de les présentations en vif, les musiciens sont resté conformes. Le trio a été accompagné par Daniel Melero en des claviers (auteur de "Traite-moi suavemente") et Gonzo Palais en saxophone, avec la catégorie de "musiciens invités", une pratique qu'ils adopteraient dorénavant et que dans quelques cas ont résulté être des véritables membres de la bande, dénommés par les fans et les milieux avec le titre de «chambre Soda».^[20][21]

La présentation officielle de l'album s'a réalisé le 1 octobre et il a été organisée par Ouvres comme si s'agît d'un spectacle, quelque chose que ne s'était jamais fait en la la Argentine jusqu'alors. Le lieu choisi a été un local céntrico de fast-food de la chaîne Pumper Nic (Suipacha entre Courantes et Lavalle), la plus populaire entre les jeunes argentins des 80, où s'a servi hamburguesas avec «frenys» et s'a projeté le video-clip.^[20] La répercussion en la presse a été bonne, bien que momentánea. À jour suivant le quotidien Clarín publiait les suivantes déclarations de la bande:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

La croissante adhésion du public s'est allé en manifestant dans son action en des plateaus de plus en plus amples: d'abord Le Coin du Soleil en Palermo; le Récital des Lacs (1 et 2 décembre), son premier plateau multitudinario, joins à autres bandes de première ligne^[22] Et conduite de Badía; et enfin sa première action dans le théâtre Astres du 14 décembre 1984]] où le disque a été présenté par première fois en vif. L'esthétique a été préparée par Alfredo Lois, qui pour l'occasion a décidé placer 26 téléviseurs prendidos et en dehors de syntonie avec le fond musical du thème "Sobredosis de TV". Ceci, ajouté à une grande quantité de fumée, a donné un inusual et atrapante effet visuel.^[23] Pour fin d'an Soda Stereo déjà était accepté comme la révélation de l'an, bien que ils ont figuré des secondes dans la revue Poil.^[11] Par alors apparaissent les premiers groupes de fans et détracteurs, ainsi qu'une supposée confrontation que, en la la Argentine, il résulterait classique: Soda vs. Ronds.^[20][18]

À des débuts de 1985 la bande il a changé d'agence, en laissant la de Rodríguez tu Ouvres par Ohanián Productions, dirigée par Alberto Ohanián et ont incorporé comme invité en des claviers à Fabián "Vön" Quintiero (futur Les Souris Paranoicos), un des musiciens "invités" qu'il y aurait de recevoir le titre de «chambre Soda».^[21]

Le 26 janvier ils sont sorti de Buenos Aires pour toucher dans le Festival Rock In Bali de Mer de l'Argent et le 17 mars dans le Festival Chateau Rock '85 réalisé dans le Stade Chateau Courses de la province de Cordoue. La biographie officielle de la bande accorde grande importance à cette présentation en indiquant qu'ils ont agi devant 15 mille personnes et qu'ils ont été la révélation du même.^[24] Pourtant les sources cordobesas indiquent qu'il a eu la moitié de gens et que «Raúl Porchetto a été le plus ovacionado et les Soda sont passé presque inaperçus parce que son premier disque il portait à peine quelques mois d'édité».^[7] De toute façon l'action en le Chateau a entamé une relation personnelle de la bande avec les jeunes cordobeses et a marqué le moment en que la bande a commencé à décoller vers l'estrellato national.^[25]

Le succès du groupe commençait dans un moment très particulier, lié, d'un côté avec le retour à la démocratie en Argentine (10 décembre de 1983) et par l'autre avec les notions de posmodernidad et la façon en que les jeunes de la décennie du 80 essayaient penser son papier dans une société démocratique, que sortait d'une cruenta dictature et de une guerre. Ans plus tard Zeta Bosio réfléchissait de cette manière sur ce moment: Modèle:Il cite

Les jours 21, 22 et 23 juin de 1985 s'ont présenté à nouveau dans le Théâtre Astres de Buenos Aires, en avançant quelques thèmes ce dont mois plus tard serait son deuxième disque d'étude, intitulé Rien personnel.

Le 13 octobre de cet an ils s'ont présentés devant le grand public de Buenos Aires dans le cadre de la troisième nuit du Festival Rock & Pop réalisé dans le Stade José Amalfitani du club Vélez Sarsfield, en partageant panneau avec INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus et j'Ajoute, entre autrui. Pour celui-là alors Fabián "Vön" Quintiero et le Gonzo Palais déjà étaient "invités stables".

Rien Personnel et premier Oeuvres (1985-1986)

Son deuxième album, Rien Personnel, a été édité en octobre de 1985. Pendant l'été le groupe a réalisé une tournée de concerts par les centres touristiques argentins, en touchant en Mer de l'Argent, Villa Gesell et Pinamar, en ajoutant en plus un concert consagratorio dans le Festival de La Jupe, à Cordoue, dans celui qui ont raconté avec la participation de Andrés Calamaro et Charly García comme invités en des claviers dans le thème Jet-manche.

En avril ils ont décidé présenter officiellement l'album avec un concert dans le Stade tu Oeuvres Sanitaires de Buenos Aires. Ils ont réalisé quatre historiques fonctions à plein total en ajoutant 20.000 spectateurs, le 11, 12 et 13 de ce mois. Pendant la première des trois fonctions s'a filmé un video en vif de longue durée édité peu de mois après. Bobby Fleurs, le connu critique musical et cofundador de la révolutionnaire radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminait de cette façon sa chronique du récital:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

À partir de ces concerts les ventes du disque ont commencé à grandir aceleradamente, en passant du disque d'or, qu'avaient réussi pendant l'été, jusqu'au platine, et en arrivant à doblar ce chiffre dans les mois suivants. Sans abandonner les rythmes "bailables", cette seconde LP a remporté plus profondeur en les lettres et maturité dans les mélodies. Le disque a signifié la consécration définitive de Soda Stereo devant le public argentin.

En juin de 1986, après d'une tournée nationale, le trio a enregistré sa seconde video-clip avec le thème "Lorsqu'il passe le tremblement", à nouveau sous la direction de Alfredo Lois, dans les ruines du Pucará de Tilcara, dans la province de Jujuy. Le video, qu'a complété la filmación de la présentation dans le Stade Oeuvres, il a été nominé comme finaliste du 12° World Festival of Video and TV à Acapulco quelques ans après.^[26]

La conquête de l'Amérique (1986-1989)

À des fins de 1986 Soda Stereo a réalisé sa première tournée latinoamericana encore dedans de la présentation de Rien Personnelle. La bande s'a présenté en Colombie (6-7-9-18 novembre à Bogota et 8 novembre en Medellín), le Pérou (14-15-16 novembre à Lima, 12 novembre à Arequipa et 13 novembre à Trujillo) et le Chili, avec les thèmes de Rien Personnel et avec un succès considérable. Par alors le rock latin avait rare adhésion entre les jeunes de l'Amérique Latine (avec l'unique exception de l'Argentine,le Chili et l'Uruguay) et les bandes de chaque pays n'accoutumaient pas réaliser des tournées internationales.^[28]

Le succès a été spécialement massif en Chili, où ils ont réalisé quatre récitals à Santiago (21-23-24-25 novembre) et un en Valparaíso (22 novembre), pendant la dictature de Augusto Pinochet. Un témoin les rappelle j'ai pris: Modèle:Il cite

Cerati Raconte l'histoire depuis son propre point de vue: Modèle:Il cite

En Pérou le groupe a aussi obtenu un succès étonnant pour une bande de rock:^[29]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le 10 novembre 1986]] la bande a jeté le troisième album, Signes ("Persienne Américaine", "Signes"). Il a été un pas clef parce que de la main avec le succès croissant ils augmentaient les expectatives, les pressions, le risque d'insuccès et les tensions internes. Dans le disque le trio est accompagné par Fabián Vön Quintiero (claviers), Richard Coleman (guitare) et Celsa Mel Gowland (coeurs). En plus, «Signes» a été le premier disque du rock argentin en s'éditer en compact disc. Il a été fabriqué en les Pays-Bas et distribué en toute Amérique latine.^[30]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Déjà dedans de la tournée de Signes, le 3 décembre ils ont fait sa première présentation en Équateur et le 9 et 10 janvier de 1987 en Uruguay (Pointe de l'Est et Montevideo).

Les jours 11 et 12 février de 1987 Soda Stereo s'a présenté à nouveau en Chili, cette fois dans l'exigeant Festival de Vigne de la Mer, où ils ont gagné le prix Torche d'Argent et ils ont surpris aux médias par la quantité et passion de ses fans entre qui s'ont enregistrés 120 cas d'attaques de histeria collective.^{[rendez-vous requise]} Le Festival de Vigne, transmis par télévision à des beaucoup de pays latinoamericanos, a développé la renommée de la bande par tout le continent, que n'a pas tardé en se transformer dans une massive adhésion inconditionnelle qu'a donné en s'appeler «sodamanía». La présentation dans le Festival de Vigne a été suivie par une étendue tournée par le Chili: Port Montt (17/2), Valdivia (19/2), Talcahuano (21/2), Chillán (22/2), Temuco (23/2), à nouveau en Vigne de la Mer (28/2) et quatre fonctions plus à Santiago en deux jours (1 et 2 mars). En total ils ont assisté 150.000 spectateurs.^[31]

Deux mois après, le 23 avril, il a battu records de public dans un récital de rock en Paraguay avec sa présentation en l'Yacht Club. En attendant, Signes a été disque de platine en Argentine, triple disque de platine en Peru et double platine en Chili.

Le 2 mai ils se présentaient dans la boîte Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, lorsqu'est arrivé un il abatte dans lequel ils sont mort cinq jeunes et il a eu plus 100 blessés tandis qu'ils étaient en train de toucher "Persienne Américaine".^[7] Avec une charge émotionnelle très ont fort touché en Oeuvres le 8 et 9 mai pour présenter Signes à Buenos Aires. Comme expression de duel le groupe n'a pas utilisé l'escenografía ni les jeux d'illumination qu'avaient préparés.^[31]

Ce même an ils ont entrepris une deuxième tournée par le continent avec une répercussion encore majeure. Le groupe s'a présenté en Pérou, la Bolivie, l'Équateur, le Chili, la Colombie, le Venezuela, le Costa Rica et le Mexique (la première présentation en Mexique a été le 4 août 1987, en le Magic Circus du D.F.). Ils ont réalisé 22 concerts en 17 villes face à presque 350.000 personnes, en ouvrant ainsi l'idée même d'un «rock latin», au-delà de la nationalité de chaque bande, que fructificaría dans le suivant décennie. Avec le matériel enregistré dans les divers points du voyage s'a réalisé le disque en vif Bruit Blanc (1987), mêlé dans l'île de La Barbade et qu'il a été envisagé par la revue Rolling Stone {l'Argentine} comme le 5º entre les meilleurs albums en vif du rock argentin.^[32]

À partir de 1988 les musiciens ils ont commencé à travailler dans le nouveau disque, dont la production artistique a été chargé du puertorriqueño Carlos Alomar, qui avait travaillé avec David Bowie, Mick Jagger, Simple Minds, Iggy Pop et Paul McCartney entre autrui. Double Vie ("Picnic dans le 4to B", "dans la Ville de la Furie", "Ce que Sangra (Le Dôme)", "Coeur Delator"), enregistré entièrement à New York, s'a converti dans le premier disque d'une bande argentine enregistré intégralement en dehors de son pays. Le cour de diffusion du disque, "dans la ville de la furie", il a été finaliste du MTV Music Awards dans la catégorie de Meilleure video étranger, dans une époque dans laquelle MTV Amérique latine n'était pas né encore.

Après de plus d'un an sans des présentations à Buenos Aires, Soda a présenté l'album Double Vie dans la court d'hockey d'Oeuvres Sanitaires devant 25.000 personnes. Pour couronner un grand an, ils ont fermé le Festival Trois Jours par la Démocratie qu'il s'a réalisé à Buenos Aires dans le croisement de la Avenue du Libertador et la 9 Juillet devant 150.000 personnes et joins à Spinetta, Fito Páez, Les Souris Paranoicos, Man Ray et autrui.

Avec le chiffre d'un million de disques vendus Soda Stereo a entamé une tournée de présentation du nouveau disque qu'a compris 30 shows en presque toute l'Argentine devant 270.000 spectateurs pendant les premiers jours de 1989, qu'a été suivie par une nouvelle tournée latinoamericana (la troisième) que, entre autres choses, a terminé de consacrer massivement à la bande en Mexique. À des fins de 1989 ont enregistré une nouvelle version de "Languis" (chanson comprise en Double vie) et un thème nouveau appelé "Monde de chimères", ceux qui ont été édités en le maxi-simple Languis (1989) joins à des versions remixadas de "dans le bord" et "Ce que sangra (le dôme)". Après d'édité le disque Soda a réalisé deux présentations avec des entrées harassées en The Palace de Los Angeles, en se convertissant dans la deuxième bande de rock en espagnol en présenter un spectacle à les États-Unis après Miguel Mateos.

La consécration: Chanson animal (1990-1991)

À des principes de 1990 la bande il s'a présenté dans le Stade José Amalfitani, en partageant panneau dans les mêmes conditions joins au duo anglais Tears For Fears dans un show devant 32.000 personnes. En dit concert ils ont raconté avec la présence de David Lebón, ex guitariste de Poisson Rabioso et Serú Girán, que les a accompagné en guitare dans le thème "Thérapie d'amour intensive".

Le succès continental a porté à la chaîne MTV News européenne à prêter attention à ce que était en train d'arriver en Amérique Latine avec le rock en espagnol, en lui consacrant un programme spécial au groupe, fait sans des antécédents pour un groupe de rock que ne chantât pas en anglais.^[33]

En juin Soda Stereo a voyagé à les États-Unis pour enregistrer une nouvelle plaque dans les Études Criteria de Miami. Pour cela ils ont raconté avec l'apportez conceptual de Daniel Melero et la participation de Andrea Álvarez et Tweety González (tous importants musiciens de la scène rockera argentine du moment) en qualité d'invités.

Le résultat a été l'album Chanson Animal (1990), envisagé generalizadamente comme un des meilleurs de l'histoire du rock latin.^[3] Là se trouve sa chanson sa plus connue: "De musique légère", outre autres classiques de la bande comme "Chanson animal", "Un million d'ans lumière", "(En) Le septième jour" et "Thé pour trois".

Le nouveau album a signifié pour la bande l'accès au public espagnol, que se refléterait en mai de 1992 avec des présentations dans les villes de Madrid, Oviedo, Séville, Valence et Barcelone.

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Il la Tourne Animal (1990-1991) il a été une tournée maratónica et jamais répétée par aucun artiste. En Argentine il a compris trente villes, en comprenant lieux où il ne s'était jamais présenté une bande de l'envergure de Soda Stereo (San Juan: Sainte Foi du Bord Cruz, Junín, Clorinda, Port Iguazú, Courants, Posées, Chascomús, Mer de l'Argent, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Sainte Rose, Trenque Lauquen, Mendoza, Cordoue, Rivière Quatrième, Santiago de l'Estero, San Miguel de Tucuman, Saute, Rosaire, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino). Internationalement: Santiago, Asunción du le Paraguay, Pointe de l'Est, Barquisimeto, Caracas, Valence, Mérida, San Cristóbal, le Mexique D.F., Monterrey, Guadalajara, Mexicali et Tijuana. Dans le cadre de cette tournée s'a produit une rappelée main à la main avec l'aussi mythique bande mexicaine Caifanes le 23 mars 1991 dans le Palais des Sports du D.F. (le Mexique).^[34] La Tourne Animal il a fermé avec quatorze fonctions dans le théâtre Grand Rex de Buenos Aires, avec capacité pour 3.300 personnes, alors un record notable.^[35] Dans chaque lieu s'a respecté la même infrastructure de show, que pour ce moment était inédite pour un artiste local.^[36]

Des shows en le Grand Rex il a surgi l'EP Rex Mix (1991) que comprenait des versions en vif enregistrées en le dernier de ces récitals, dans la nuit du 9 juillet 1991]], et versions remixadas joins au thème nouveau "je Ne précise pas te voir (pour le savoir)".

, la majeure quantité jamais réunie dans le pays pour écouter musique.]]

Le 21 décembre 1991]] s'a produit l'historique récital de la Avenue 9 Juillet, à Buenos Aires. Soda Stereo A surpris et il s'a vu surpris en réunissant à doscientas cinquante mille personnes (y a qui ils disent quinientas mille) pour écouter à la bande dans le cadre du cycle de récitals gratuits réalisés par la Municipalité de Buenos Aires appelés Mon Buenos Aires Voulu II, qu'a en plus été télévisé en direct. Il s'agit de la majeure réunion de personnes de l'histoire argentine pour écouter musique, en réléguant au deuxième lieu à Luciano Pavarotti qu'a réuni à doscientas mille personnes cet an dans ce même lieu, en se convertissant en un des peu de groupes de rock du monde et l'unique de langue hispanique en remporter un fait de telle grandeur.^[37]

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Après cette fureur sobrevino une période de dispersion. Cerati Expliquait par alors:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Dans ce moment Cerati a commencé, parallèlement à son travail avec Soda, la production d'un album en ensemble avec Daniel Melero, Couleurs Santos, lequel a raconté avec apportes de musiciens invités comme Flavio Etcheto et Carola Bony.

L'expérimentation: Dynamo (1992-1994)

À partir de ce moment les membres de Soda ont pris conscience de que ils se trouvaient dans le centre de la scène, par ce que ils ont décidé donner lieu à l'expérimentation musicale et stimuler ouvertement ce que il serait connu comme la "mue sonique". À des fins de 1992 Soda Stereo a jeté son neuvième album, Dynamo, présenté avec six récitals réalisés dans le Stade Oeuvres à des fins de ce même an. Chaque show a raconté avec une bande diverse comme invités et ils ont ainsi été de support Babasónicos, Juana La Folle, Mardi Menta et Tante Newton. La "mue sonique", de celle qui ils aussi feraient partie des Démons de la Tasmanie et Les Brujos, par exemple, dériverait après vers l'appelé "Nouveau Rock Argentin", avec Attaque 77, Massacre ou L'Autre Je.^[38]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Dynamo n'a pas vendu comme s'attendait, en grande mesure parce que le groupe a décidé changer de compagnie maison de disques aussitôt après d'enregistré. Sony Alors, il n'avait pas des intentions de soutenir un groupe qui émigrait et BMG ne pouvait pas promouvoir un produit d'une autre entreprise.

En novembre de 1992 les Soda ont été des protagonistes d'un fait inédit en la la Argentine: la transmission de TV en stereo. Les trois musiciens plus Tweety González (claviers) et Flavio Etcheto (trompeta) ont touché presque tout l'album dans un programme spécial conduit par Nicolás Repetto par la Chaîne 13 de Buenos Aires. Avec une mise de lumières et un son impeccables Cerati a chanté sur des pistes préalablement enregistrées des chansons et ont renforcé en des vives guitares, bas et batterie.^[39]

En janvier de 1993 ont entrepris sa sixième tournée latinoamericana, en visitant le Mexique, le Paraguay et le Venezuela. Juste au milieu de la tournée, le Dynamo Tour, le trio s'a pris un long repos qu'il a fait grandir les rumeurs d'écart de la bande. Il s'était parlé de dates aux États-Unis, l'Espagne et autres pays pour cette tournée, mais divers facteurs à la fin de 1993 et en 1994 ils ont obligé au groupe à se donner ce "repos" d'être Soda Stereo.

1994 A été le pire an de Soda. Le 4 juillet dans un absurde accident de transit est mort Tobías, le petit fils de Zeta, fait qui l'affecterait profondément, personnel et professionnellement. Par décision unanime ils ont pris distance du mythe et ils ont évalué la possibilité de se séparer définitivement. Gustavo encaró son premier projet entièrement soliste: Amour Jaune (bien que gustavo a dit qu'il n'avait pas l'inteción de suivre une course en solitaire); Zeta il s'a consacré à la production d'autres bandes (Dangereux Gorriones, Aguirre) et Charly a disparu de l'environnement musical pour se consacrer à des projets personnels. À la fin d'an s'a édité Zone de Promesses, un compilado de remixes de classiques thèmes de la bande et l'inclusion d'une chanson inédite qu'a donné titre à l'album.

Rêve stereo (1995-1997)

En 1995, après de trois ans de silence discográfico, le trio est revenu avec Rêve Stereo, son septième et conclus album d'étude. Jeté le 29 juin, velozmente s'a transformé en disque de platine avec le succès du thème "Zoom" et le vidéoclip du thème "Elle a usé ma tête comme un revolver", choisi par la MTV comme Video des Gens (latin) en 1996, maximale reconnaissance continentale du rock latin avant que s'établissent les Prix MTV Amérique latine en 2002.

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L'album a été l'axe de l'étendue Tournée je Rêve Stereo, entamée le 8 septembre dans le Théâtre Grand Rex de Buenos Aires, en parcourant le Venezuela, la Colombie, le Pérou, le Panama, le Mexique et les États-Unis (Los Angeles, Chicago, New York et Miami), et en la fermant le 24 avril 1996]] dans le Théâtre Teletón de Santiago. Ils ont réalisé un récital gratuit pour le je fête du 113° anniversaire de la ville de L'Argent (capital de la province de Buenos Aires) devant 200.000 personnes, avec Juillet et Marcelo Moura (ex Virus) comme invités.

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

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À intervenus de 1996 ont été invités par la chaîne MTV pour ses fameuses séances «unplugged» (desenchufadas) à Miami.dans lequel s'ont développés les chansons: Une missile en ma placar, dans la ville de la furie (avec Andrea Echeverri),Entre Caníbales, Pas, Zoom, Lorsque passe le tremblement, Thé pour trois, Ange électrique, Thérapie d'amour intensive, Disque Éternel, Elle a usé ma tête comme un revolver, en Promenant par Rome, Génesis. Après de rejeter l'invitation diverse fois, Soda Stereo a remporté que la chaîne acceptât sa proposition de toucher avec ses instruments électriques «enchufados», mais ré en orchestrant et en modifiant les versions classiques pour les faire plus lentes et musicalement plus complexes, en agrégeant la voix féminine de Andrea Echeverri de Aterciopelados dans une notable interprétation de "dans la ville de la furie". Cette présentation a été enregistrée partiellement dans la plaque Comfort et Musique Pour Voler (1996) et de façon complète dans une nouvelle version de l'album édité en 2007. L'album a compris en plus quatre thèmes nouveaux qu'ils étaient restés en dehors de ‘‘Rêve Stereo et un track interactif avec historietas et images en video de la présentation en MTV.

Le 30 octobre Soda Stereo a été la première bande latinoamericana en réaliser un concert pour être transmis par Internet, dans le programme Quel est?, Conduit par Mario Pergolini dans la radio argentine Rock & Pop, depuis l'auditorie de la boutique d'instruments musicaux Promúsica à Buenos Aires.^[41]

La fin (1997)

Un long silence antecedió à l'adieu final, sauf la participation de la bande dans le disque Tribut à Queen: Les Grands du Rock en Espagnol qu'il serait jeté en octobre de 1997, pour lequel ils enregistrent "Quelque jour", cover en espagnol du thème Some day, one day de Queen, publiée dans son respectif album Queen II en 1974. Le 1 mai 1997]] Soda Stereo a annoncé officiellement son écart moyennant un communiqué de presse. À jour suivant tous les quotidiens ils s'ont faits écho de la nouvelle et le quotidien Clarín a consacré un grand espace dans sa couverture pour cela. Gustavo a publié à jour suivant dans le supplément «Oui» (juvénile) du quotidien Clarín ce que serait "La lettre de l'au revoir":

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La bande encaró la dernière tournée, qu'est passé par le Mexique, le Venezuela et le Chili. Pendant le tour s'ont enregistrés des versions en vif, qu'ils ont été éditées en deux CDs séparés, sous le nom de ‘‘Le Dernier Concert "À" et "B".

Ils ont fermé avec un dernier show le 20 septembre dans le stade de River Plate, qu'a terminé avec l'interprétation du thème "De musique légère" et le fameux bonjour avec lequel a fermé Cerati:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Post-Soda

Malgré les soutenues rumeurs de réunion, lesquels irónicamente ont commencé au peu de temps de l'écart, peu de nouvelles a eu sur Soda, sauf un spécial pour TV de Le dernier concert produit par la chaîne HBO et un documentaire appelé Soda Stereo: La Légende, produit par MTV. Enfin dans l'an 2002 s'a revu au trio réuni dans les prix MTV Amérique latine pour recevoir le prix Legend par sa trajectoire musicale.

À sept ans de l'écart il était très rare le fait qu'ils n'existassent pas des lancements officiels, par ce que à la fin du 2003 s'a annoncé que Sony Music jetterait le premier DVD de Soda Stereo et que contiendrait beaucoup de matériel inédit, fourni par Gustavo, Zeta et Charly, outre des personnes très réunies à la bande. Il était clair depuis un principe que la production serait par part de Sony et la productrice Quatre Têtes (avec Mario Pergolini à la tête).

Le résultat est sorti à la rue en novembre de 2004 et il a été intitulé Soda Stereo: Une part de l'Euphorie (1983-1997) ‘‘. Un documentaire qui résumait l'histoire de la bande à travers des scènes de concerts, backstage, entrevues, essais, preuves de son, présentations en TV, etc. Cependant dit DVD seulement contenait l'histoire de Soda en Sony/CBS, en excluant l'étape en BMG, correspondante à Rêve Stereo et Comfort et Musique Pour Voler (de 1994 à 1996), ce que le faisait un document incomplet.

Le 20 septembre 2005]] s'a édité en Argentine un DVD sur le concert final que donnât Soda Stereo exactement huit ans avant dans le Stade de River Plate, avec le titre de Le Dernier Concert (En Vif). Le DVD, à différence du spécial qu'a produit HBO, était centré dans le concert de Buenos Aires en audio 5.1 et comprenait deux thèmes qu'ils étaient dehors resté antérieurement: "Jeu de séduction" et "Sobredosis de TV". En plus, il a compris une option multi caméra pour une séance d'essai de "Printemps 0" et un documentaire de 25 minutes de la tournée d'adieu avec des images des concerts et preuves de son du Mexique, le Venezuela, et l'Argentine. Il S'a aussi compris un entretien au disparu «quatrième Soda» Alfredo Lois, auteur de ce travail, un des derniers que fît avant de mourir.

Tu me Verras Revenir: «une burbuja dans le temps» (2007)

[[des Archives:Entradasoda.jpg|thumb|«tu Me verras Revenir». Entrée pour le récital à Bogota (la Colombie). Soda Stereo A convoqué un million de personnes dans son retour.]]

La réunification de Soda Stereo était le thème obligé à n'importe quel entretien avec ses membres après de l'écart. Autant que Zeta Bosio a déclaré une fois:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En 2007, au s'accomplir 10 ans de son écart, la bande a décidé se réunir par une fois afin de réaliser une grande tournée continentale. Le 6 juin 2007]] s'a connu la nouvelle et le 9 il s'a officialisé: Soda Stereo reviendrait aux plateaus moyennant une unique tournée américain appel tu Me Verras Revenir (phrase emblamática du groupe prise de "dans la ville de la furie"). La tournée commencerait le 19 octobre dans le Stade Monumental de River Plate de la ville de Buenos Aires et originalmente contemplait la réalisation de 2 récitals à Buenos Aires, suivis de présentations dans divers pays américains. Pourtant dès l'instant où ils s'ont mis en vente les entrées est resté en évidence que le programme original resterait complètement desbordado et que s'était face à un gigantesque événement culturel de portée continentale. Il S'a immédiatement programmé une troisième présentation à Buenos Aires.

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"Nous t'avons vus revenir": premier concert de Soda dans le Stade Juillet Martínez de Santiago, ex Stade National, le 24 octobre 2007

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Ils S'ont postérieurement agrégé 2 dates mais à Buenos Aires, et j'après se lui ajoute une date d'apparente fermeture pour le 15 décembre dans la Ville de Cordoue, bien que dans la présentation de Buenos Aires du 3 novembre le groupe a annoncé la fermeture de la tournée prévu dans cette même ville pour le jour 21 décembre; par ce que ils s'ont enfin doublé les récitals prévus en River et s'ont élargis les programmés dans autres parts en comprenant nouvelles villes pour programmer présentations en Chili (2), l'Équateur, la Colombie, le Venezuela et le Panama (1), le Mexique (4), les États-Unis (3), le Pérou (2), dans un total de 13 villes.

À des principes de juillet Sony/BMG a jeté un nouveau album appelé tu Me Verras Revenir (Hits & +), un CD avec 18 rééditions de thèmes en étude lesquels ils ont été remasterizados en 2007. Le disque ne contient pas des thèmes nouveaux, mais il comprend un code pour accéder à des contenus exclusifs dans son site web, entre ils enregistrements des thèmes exécutés dans la tournée. L'album a obtenu le premier post en des ventes en Argentine et le Chili.^[42]

Le 20 septembre, à exactement dix ans de son dernier concert, Soda Stereo a réalisé son attendue conférence de presse dans la boîte Club Museum, installée dans un historique bâtiment du quartier de San Telmo dessiné par Gustave Eiffel dans lequel ans avaient avant filmé le video "dans la ville de la furie".^[43][44] La surprise a été que au début ils ont offert un mini-récital de deux thèmes, ce que il a signifié son tour formel aux plateaus. Les thèmes choisis ont été "Sobredosis de TV" et "dans la ville de la furie", qu'ils s'ont amusés dans ses versions originales. Les thèmes ont été interprétés seulement par ils trois et ses instruments. En dite conférence ils ont éclairci que à partir de 2008 ils ont prévu retornar à ses respectives activités individuelles. À la question d'une journaliste sur comme serait l'équivalent en 2007 du "grâces totales" pour peu qu'ils ont fermé le récital de 1997, Cerati a répondu:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En octobre de 2007 Sony-BMG a jeté Confort et musique pour voler dans sa version de DVD. La différence qui a dit DVD quant au CD édité en 1996 est qu'il se comprend l'unplugged complet.

Face à la commotion continentale (nommé comme "le tremblement") qu'il a produit le tour de Soda Stereo, producteurs de toutes les origines, compris les responsables du Festival de Vigne de la Mer, ont commencé les contacts pour embaucher nouveaux concerts du groupe. En tous les cas se sont trouvé avec une phrase terminante de Gustavo Cerati:

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Enfin le 19 octobre s'a produit l'attendu retour de Soda Stereo dans le Stade de River Plate. Dans l'occasion un énorme panneau contenait une phrase composée avec des titres de ses chansons:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

La bande s'a présenté accompagnée d'un des principaux «quatrièmes soda» de son histoire, Tweety González (claviers), ainsi qu'avec Leandro Frais (claviers, percussion et coeurs) et Lion García (guitare et voix). Le récital a duré plus de trois heures et ont touché 28 thèmes, en ouvrant avec la reproduction d'un relevé de "Quelque jour" (la chanson qu'ils enregistrassent 10 ans avant pour le disque je Paie des impôts à Queen) tandis que se montraient des images de l'histoire musicale de Soda Stereo, jusqu'à l'apparition de Gustavo, Zeta et Charly sur le plateau pour commencer à toucher "Jeu de séduction" et en fermant avec "Rien Personnel" et "ils Te fallent des vitamines", trois de ses thèmes ses plus anciens, un manche-list qu'ont maintenu en tous les récitals de la tournée.

Après de trois récitals à Buenos Aires (19, 20 et 21 octobre) Soda s'a présenté à Santiago (24 et 31 octobre), avec une présentation il intervient en Guayaquil (27 octobre) joins avec Daniel Sais dans le thème "Profugos", il réalisant à nouveau deux concerts plus à Buenos Aires (2 et 3 novembre) et après voyager à le Mexique où ils ont agi en Monterrey (9 novembre), Zapopan (12 novembre), le D.F. (15 Et 16 novembre), Los Angeles (21 novembre), Bogota (24 novembre), le Panama (27 novembre), Caracas (29 novembre), Miami (4 et 5 décembre), Lima (8 et 9 décembre) et Cordoue, l'Argentine (15 décembre); en tous les cas avec entrées harassées sauf à Los Angeles.^[45] En total le retour de Soda Stereo aura convoqué un million de personnes.^[2]

Entre les dialogues que Gustavo Cerati a maintenu en nom de la bande avec les partisans pendant les récitals ils s'ont soulignés les moments en que celui-là a remercié les applaudissements avec un «grâces» et les gens il a répondu «totaux!»,^[46] ainsi que lorsque chantait "Un million d'ans lumière" («tu ne reviennes pas sans raison») et il a dit: Modèle:Il cite

Le 21 décembre 2007]] s'a réalisé le dernier récital dans le Stade de River dans la ville de Buenos Aires, en comprenant trois thèmes que n'ont pas été dans le reste de la tournée: "Sinon Dehors Par", "Thérapie d'Amour Intensive" et "Ce que sangra (Le dôme)". À la bande et les trois musiciens invités qui ont réalisé la tournée s'ont agrégés Andrea Álvarez ("Pic-nic dans le 4to B"), Richard Coleman ("tu N'existes pas"), Fabián “Zorrito Vön" Quintiero ("il Danse cassée" et "Prófugos"), Carlos Alomar ("Ce que sangra (Le dôme)" et "Thérapie d'amour intensive") et Gillespie ("Signes" et "il a Été"). Cerati A prononcé à nouveau sa fameuse expression, "grâces totales", après de toucher le thème "De musique légère" et il a cassé la guitare au terminer la seule fin en "tu As l'habitude de me laisser seul".^[47]

Les critiques ont été coïncidents en souligner le grand niveau d'essais et le bon ensamble de la bande, ainsi qu'un environnement d'entendement entre les musiciens, quelque chose qui a aussi souligné Gustavo Cerati depuis le plateau, à la fois qu'a dit au revoir avec un «jusqu'à dedans de dix ans».^[48]

La bande mythique du rock latin

Soda Stereo a été reiteradamente censée la bande mythique du rock latin.^[42][49][50] a Été la première bande en sortir decidément des limites locales de son pays d'origine et envisager à Iberoamérica comme un espace culturel unifié par l'idiome, en comprenant les États-Unis. Le résultat a été une popularité et une identification généralisée de la jeunesse latine, par dessus des pays, que déjà était un fait pour le rock anglo-saxon, mais il ne l'était pas pour le rock latin, le rock en espagnol et le rock iberoamericano, diverses variantes d'un même phénomène culturel-musical.

Soda Stereo A ouvert chemin à la masividad du rock latin au trouver la façon de casser la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró traditionnellement la musique populaire latinoamericana, le premier soutenu dans les secteurs sociaux milieux et accommodés avec des fortes influences du rock anglo-saxon et la seconde implantée dans les amples secteurs populaires et de travailleurs liés aux rythmes "latins" et "bailables"; uns et autrui en se méprisant mutuellement.^{[rendez-vous requise]} À ce dilema s'a rapporté Gustavo Cerati en 1996 lorsqu'a déclaré:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En Argentine, pays avec une longue tradition de rock en espagnol massif avec forte identité locale (où il se l'appelle «rock national»), Soda Stereo a signifié le début d'une internationalisation qu'a incorporé aux musiciens locaux en une grande courante rockera continentale, jusqu'au point de porter aux analystes locaux à se demander si «a senti continuer à parler de rock national?».^[28] En beaucoup de parts de l'Amérique Latine, comme la Colombie, Soda Stereo a exprimé la musicalité et il la pose d'une nouvelle génération, qu'a cherché se différencier des «treintones ochenteros» que plaisaient du merengue dominicain, pour commencer à écouter et chanter rock en espagnol.^{[rendez-vous requise]} En Chili, Soda n'a seulement marqué à toute une génération avec sa look, ses lettres et sa musique,^[51] mais que l'intense relation émotionnelle établie entre la bande et ses partisans, a résulté un facteur déterminant pour "desnacionalizar" au groupe et le revenir une expression, déjà ne seulement des jeunes d'un pays déterminé, mais de la jeunesse comme secteur social uniforme avec des problématiques et des langages communs, quelque chose que le rock and roll n'avait pas pu remporter jusqu'à ce moment dans les pays de langue hispanique en raison de la barrière idiomática.^[28][52]

Le journaliste Carlos Polimeni a raconté dans un reportage: «j'ai été de tournée avec ils. Je les ai vu débarquer et ils étaient comme des héros anglo-saxons que chantaient en castillan». Quelque chose que pourtant, a souligné , il n'a pas empêché que le premier grand succès continental qu'ils ont obtenu il fût "Lorsqu'il passe le tremblement", un huayno-carnavalito, en la linea du rock andin.^[28]

Quelque chose similaire est arrivé en Pérou et l'Équateur où l'impact culturel de la bande a été censé «l'acte le plus important de l'histoire du rock» de ces pays en plaçant à la bande dans la mémoire collective de la musique de latinoamericana.^[53] dans un sens similaire s'est affirmé en Nicaragua que «personne doute que Soda Stereo est le pilier de l'histoire du rock à Amérique latine...»^[53] En 1988 Zeta Bosio commentait ainsi le phénomène dans une conférence de presse en Venezuela:

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Mais l'effet multiplicador de Soda Stereo, au-delà de son propre succès individuel, comme mythe originaire du rock latin comme tel, se concentrerait surtout en Mexique. Il est l'argentin Polimeni qui a dit que:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Bien sûr que le phénomène musical-culturel qu'a exprimé Soda Stereo en Amérique Latine excède à la propre bande et il s'insère dans les raisons profondes liées avec l'identité juvénile, qu'ont fait du rock and roll un mouvement culturel globale, ainsi que dans les conditions socioculturales de la jeunesse latinoamericana à partir de la décennie du 80 (sortie des dictatures, mondialisation, posmodernismo, société de l'information, exacerbation des inégalités sociales). Lorsque Soda Stereo a joué le rôle principal l'explosion continentale du rock latin, chaque pays d'Iberoamérica était un caldo de culture formée par un "mouvement de nouvelles bandes", comme se l'a dénommé en Venezuela.^[54]

À l'instar de Les Beatles et la «beatlemanía», Soda Stereo a été la bande qu'il a fait le juste dans le moment juste, en créant les ponts esthétique-idiomáticos pour relier à la jeunesse de langue hispanique avec le phénomène mondial du rock and roll. Par cette raison le terme «sodamanía», utilisé en des réitérées occasions pour décrire l'effet de Soda sur les jeunes latins, n'est pas inadecuado.^[55][56][57]

Si bien l'histoire du rock iberoamericano se remonte aux débuts mêmes du rock and roll avec des manifestations que vont depuis La Bamba de Ritchie Valens, en passant par la Nouvelle Vague, Les Teen Tops, Nino Bravo et Les Iracundos, jusqu'à Carlos Santana, Rita Lit, Charly García et G.I.T. (Ce dernier antécédent immédiat de Soda Stereo), le phénomène musical-culturel que Soda Stereo a ouvert en tout le continent dois s'envisager comme un moment constitutif et en même temps transformador. Soda Stereo A changé tous les paradigmes préalables pour penser la culture musicale et juvénile de langue hispanique.^[58]

L'influence décisive de Soda Stereo sur la musique rock & pop latine des décennies du 90 et première du siècle XXI s'est vu reflétée dans l'opinion des musiciens les plus soulignés du continent:

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En 2002 ils s'ont créés les Prix MTV Latin, une borne qui reflétait l'identité et le niveau international obtenu par la musique iberoamericana, après de deux décennies de croissance. Comme a rapporté la presse latine américaine «le moment plus memorable de la nuit a été lorsque le prix Légende a été attribuée à Soda Stereo, la bande mais importante et influyente du Rock en Espagnol de tous les temps».^[59]

Records

• Premier groupe de Amérique latine en utiliser le format de disque compact (CD).^[60]
• Premier groupe de rock en castillan en se présenter aux États-Unis comme unique groupe de l'événement.^[60]
• Plus dates suivies dans le Théâtre Grand Rex de Buenos Aires; 14 présentations pendant la Tourne Animal de 1991.^[61] En 1993 la marque serait surpassée par Sandro avec 40 présentations.^[62] dans l'an 2004 le record a été surpassé par la bande pop argentine Bandana, avec un total de 180 présentations (+590.000 spectateurs).
• Majeure quantité de personnes réunies dans un spectacle musical en Argentine avec 250 mille personnes dans la Avenue 9 Juillet à Buenos Aires (Tourne Animal 1991), en surpassant à Luciano Pavarotti.^[37]
• Première bande en espagnol en réaliser une tournée par Amérique latine. Anciennement les groupes de rock en espagnol rare fois sortaient de son pays d'origine et si ils le faisaient ils n'obtenaient pas beaucoup de succès. Soda Stereo A été le premier groupe en exploser l'idée d'expansion par toute la région.
• Première bande iberoamericana en transmettre un concert via internet (1996), dans le programme argentin de radio Quelle est? De la Rock & Pop.^[41]
• dans sa tournée Me Verras Revenir 2007 il a obtenu le record de réaliser six récitals dans le Stade Monumental de River Plate dans la même tournée, en surpassant la marque antérieure de cinq, qu'avaient seulement obtenu les Rolling Stones.
• Avant de la Tournée tu Me Verras Revenir, Robbie Williams soutenait le record de plus de billets vendus en Argentine en moins de temps (a harassé un stade River Plate en cinq jours), mais le record a été surpassé par Soda Stereo en 2007 au vendre deux stades River Plate en moins de 24 heures.
• La Tournée tu Me Verras Revenir, avec plus de un million d'assistants, est la de majeure convocation d'une bande de rock iberoamericana dans l'histoire.^[2]
• En Pérou, de même qu'en Argentine, s'a remporté le "SOLD OUT" en tellement seul 5 jours de mises à la vente les entrées, en s'ouvrant une nouvelle présentation à Lima pour le 9 décembre du 2007.
• Pendant la tournée tu Me verras revenir 2007 ils ont été des présents en Équateur 45.000 spectateurs dans le stade Monumental en Guayaquil. Le concert mais grand que se soit donné dans l'histoire du l'Équateur.
• En Chili il est la bande que plus gens il a porté au Stade National du Chili, en surpassant à Les Prisonniers, qu'ils affichaient ce record avec ses deux présentations dans le 2001.^[63]
• Record d'assistance à un concert paie en Venezuela au réunir à mais 55.000 fanatiques dans l'Hippodrome de la Rinconada à Caracas, en 2007, pendant la tournée Me Verras Revenir.^[64]
• Record d'assistance à un concert paie en Colombie au réunir 52.000 personnes le Parc Simón Bolívar de Bogota, en 2007, pendant la tournée Me Verras Revenir.^[65]
• Record d'assistance à un concert paie dans le Stade National du Panama, le Panama, avec 22.000 spectateurs, le 27 Novembre 2007.^[65]
• Record d'assistance à un concert paie en Stade Chateau Courses de Cordoue, avec 48.000 spectateurs, le 15 Décembre 2007. Avec ce fait lui arrebató à la bande Patricio Roi et ses Redonditos de Ricota le record qui avait réussi ans derrière dans ce stade cordobés.^[66]

Formation

Membres

• Gustavo Cerati (guitare et première voix)
• Zeta Bosio (bas et coeurs)
• Charly Alberti (batterie)

Musiciens collaborateurs

Soda Stereo a adopté un méthode d'embaucher "musiciens invités" pour compléter la bande autant au moment d'enregistrer disques comme de réaliser présentations en vif. La suivante est la liste de ces musiciens rangée cronológicamente.

«La chambre Soda»

Est habituelle, autant entre les fans comme dans la presse spécialisée, se rapporter à la «chambre Soda» pour qualifier à certaines personnes qu'ont très résulté importantes dans l'oeuvre de Soda Stereo. Autant le teclista Tweety González^[67] comme le mort Alfredo Lois,^[68] chargé de l'image et les videos, se sont souligné entre les collaborateurs et reçu reiteradamente le sobriquet de «la chambre Soda». Mais autres musiciens ont reçu la reconnaissance de «chambre Soda» comme Daniel Melero, Fabián "Vön" Quintiero, Richard Coleman et Daniel Sais.^[21] Pourtant, Fabián "Vön" Quintiero a été l'unique musicien invité qu'est apparu dans une photo officielle du groupe, concrètement en la contraportada de "Rien Personnel" (1985) je joins aux autres trois, en luisant la même esthétique de l'époque. Ceci a fait penser que, effectivement, il était le "quatrième Soda".

Exceptionnellement, il se parle de cinquième et sixième Soda, pour se rapporter aux autres musiciens accompagnateurs principaux. La revue Rolling Stone a souligné comme «cinquième Soda» aux saxofonistas Gonzo Palais et Marcelo Sánchez, la percusionista Andrea Álvarez ainsi que à Axel Krygier, Alejandro Terán et Flavio Etcheto.^[21]

Discografía

Videografía

VHS

DVD

Vidéoclips

Longue Durée

Voyez-vous aussi

• Rock de l'Argentine
• Prête de chansons de Soda Stereo
• Albums de Soda Stereo

Références et notes

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Soda Stereo.
• SodaStereo.com | Site officiel de Soda Stereo
• Soda Stereo.com.mx |Site n'officiel de Soda Stereo le Mexique
• Tournée Me Bords Revenir | Soda Stereo l'Argentine
• Zonadepromesasweb.com.ar | Site n'officiel de Soda Stereo
• ImagenAnimal.com |Site n'officiel|Portal exclusif de Soda Stereo
• Entretien à Gustavo Cerati (part I), revue Subte Entretien à Gustavo Cerati (part II), revue Subte
• Modèle:Cite web
• Le Tremblement, Histoire de Soda Stereo an par an, Le Galeón, 2007: 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994-1997, 2002
• SodaFans.com | Site n'officiel de Soda Stereo

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