Joaquín Sorolla

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Joaquín pleure et Bastida (Valence, 27 février de 1863 - Cercedilla, 10 août de 1923), est allé un peintre et artiste graphique espagnol impresionista. Il a été un des peintres espagnols plus prolifiques, avec plus de 2.200 oeuvres cataloguées.

Biographie

Marine (1880) correspondante à la première étape du tio que pleure, lorsqu'encore il n'avait pas fini sa formation académique....

Lorsqu'il à peine racontait avec 2 ans d'âge, sont mort ses pères d'une épidémie. Au rester des orphelins, sa soeur Eugenia et il, sa tante Isabel, soeur de sa mère, et son mari, de profession serrurier, ils les ont accueillis. Passés les ans ont essayé lui enseigner, en vain, le métier de la cerrajería, en avertissant bientôt que sa véritable vocation était la peinture.

En 1874 il a commencé à étudier dans l'École Normale Supérieure où ils lui ont conseillés qu'aussi se matricularse dans les classes nocturnes de dessin dans les Écoles d'Artisans, en Valence. En celle-ci dernière a reçu, en 1879, une caisse de peintures et un diplôme comme prix «par sa soutenue application dans le dessin de figure». Ce même an, à la paire que travaillait dans l'atelier de son oncle, a encaissé dans l'École Supérieure de Beaux-Arts de San Carlos, dans celle qui a étudié je joins à des peintres comme Manuel Matoses, Benlliure ou Guadalajara.

Il a été dans l'Académie de San Carlos où a connu à un autre élève, Juan Antonio García, frère de laquelle plus tard finirait en étant son épouse, Clotilde García. En 1880 il a réussi une Médaille d'Argent par son oeuvre Maure en guettant l'occasion de sa vengeance dans l'exposé de la société L'Iris.

Au finir sa formation, il a commencé à envoyer ses oeuvres à des concours provinciaux et des exposés nationaux de beaux arts, comme la de Madrid en mai de 1881, où il a présenté trois marines valenciennes qu'ils sont passé sans peine ni gloire donc n'encajaban avec la peinture officielle, de thématique historique et dramatique. À l'an suivant, a étudié l'oeuvre de Velázquez et autres auteurs dans le Musée du Pré, étape Réaliste, de celle qui il était son professeur Gonzalo Sauve. Enfin, en 1883, il a réussi une médaille dans l'Exposé Régional de Valence et, en 1884, a obtenu la gloire au réussir la Médaille de Deuxième Classe dans l'Exposé National grâce à son oeuvre Défense du Parc d'Artillería de Monteleón, oeuvre melodramática et obscure faite expressément pour l'exposé; ainsi qu'il lui a dit à un collègue à il: “Ici, pour se faire connaître et gagner des médailles, il y a que faire morts.”

Il a cueilli un autre grand succès en Valence avec son oeuvre Le crit du palleter sur la Guerre de l'Indépendance. De cette façon, a été pensionado par la Députation Provinciale de Valence pour voyager à Rome où, à la fois que travaillait, il a connu le art classique et renacentista, ainsi que les grands musées, en contactant, en plus, avec autres artistes.

Avec son ami le peintre Pedro Gil s'a déplacé à Paris pendant le premier semestre de 1885, en habitant de près la peinture impresionista qu'a produit en il, déjà de retour à Rome, variations en sa thématique et style, en arrivant à peindre le tableau religieux L'enterrement de Christ, avec celui qui n'a pas eu le succès attendu, où il s'introduit en le Naturalismo et prend contact avec les avant-gardes européens, en soulignant les oeuvres des peintres John Singer Sargent, Giovanni Boldini et Anders Leonard Zorn.

En 1888 il a contracté mariage avec Clotilde García en Valence, mais habiteraient un an plus en Italie, cette fois dans la localité de Prenez. En 1889 ils s'ont installés à Madrid et, en à peine cinq ans, Sorolla a obtenu certaine renommée et prestige comme peintre. En 1894 il a voyagé de nouveau à Paris, où a développé le luminismo, que serait caractéristique de son oeuvre désormais. Il a commencé à peindre à l'air libre, en dominant avec maîtrise la lumière et en la combinant avec des scènes quotidiennes et paisajísticas de la vie méditerranéenne. En des oeuvres comme Le tour de la pêche, La plage de Valence ou Triste héritage, il a décrit le sentiment qu'il produisait la vision de la mer Méditerranéenne, en communiquant l'esplendor d'un matin de plage avec un colorido vibrant et un style relâche et vigoroso. Avec Triste héritage a reçu, en 1900, le Grand Prix dans le concours international de Paris. Il A en plus suivi avec sa peinture de dénonciation sociale que tellement succès lui y avait reportado dans les derniers ans avec des oeuvres comme Et encore disent que le poisson est cher (1895).

Par celui-là alors, Valence lui a nommé fils predilecto et méritoire, et lui fut donné son nom à une rue. Après beaucoup de voyages par l'Europe, principalement l'Angleterre et la France, il a célébré un exposé à Paris avec plus de moyen millier d'oeuvres, que lui a donné une reconnaissance internationale inusitado, en se connaissant son oeuvre picturale par toute l'Europe et l'Amérique. Il a exposé son oeuvre à New York en 1909 et il a cueilli un succès sans précédent quelqu'un, avec des oeuvres comme Soleil de soir ou Nadadores, entre beaucoup d'autres. Il L'a aussi fait, en 1911, dans le Musée d'Art de San Luis et en le Art Institute de Chicago.

En novembre de ce même an, a signé une commission pour la Hispanic Society of America pour lequel réaliserait quatorze peintures murales qu'ils décoreraient les salles de l'institution: ils se connaissent comme Vision de l'Espagne. Avec cette oeuvre réalisée entre 1913 et 1919, de trois mètres et moyen de grand par soixante-dix mètres de long, a haussé un imborrable monument à l'Espagne, donc en elle se représentaient des scènes caractéristiques de diverses provinces autant espagnoles comme portugaises. Il a précisé de presque tout 1912 pour voyager par tout le territoire, en réalisant bocetos et travaux d'habitudes et paysages. De cette tâche ils soulignent les huiles peintes en 1916 consacrés à des enfants et des femmes en les plages de Valence, où predomina la liberté de coup de pinceau et la lumière de son terroir. Quelques exemples sont Mère et fille ou Pêcheuse valencienne.

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Garçons dans la plage, Musée du Pré.

Une autre importante facette à elle a été la de retratista, de figures importantes comme ont été Juan Ramón Jiménez, le roi Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez, Ortega et Gasset, etc.

Aussi, en 1914, il avait été nommé académique et, lorsqu'il a terminé les travaux pour la Hispanic Society, a travaillé comme professeur de composition et couleur dans l'École de Beaux-Arts de Madrid. Sa peinture a représenté l'application directe du luminismo au paysage et la figure, en rapprochant par autant cette tendance à la société de l'époque. Sa principale discípulo, partisan du luminismo, est allé Teodoro Andreu.

En 1920, tandis qu'il peignait le portrait de la dame Pérez d'Ayala dans le jardin de sa maison à Madrid, a subi une attaque d'hemiplejía que mermó drásticamente ses facultés physiques et mentales. Il est mort dans sa maison de Cercedilla le 10 août 1923]].

Il oeuvre

Étape de formation (1863-1886)

• Marine (1881).
• Maure avec des oranges (1885-1886).

Étape de consolidation (1889-1899)

• Les guitaristes, habitudes valenciennes (1889).
• La source, Buñol (1890-1895).
• Le pillo de plage (1891).
• Agit de blanches (1894).
• ils encore disent que le poisson est cher (1894).
• Mère (1895).
• Une recherche (1897).
• Le repas dans la barque (1898).
• Cordeleros de Jávea (1898).
• Triste Héritage (1899)

Étape de culminación (1900-1910)

• Noria, Jávea (1900).
• Portrait de Beruete (1902).
• Mer et roches de San Esteban, les Asturies (1903).
• À l'ombre de la barque, Valence (1903-1904).
• Autorretrato (1904).
• Mes fils (1904).
• L'enfant de la barquita (1904).
• Nadadores, Jávea (1905).
• Dans le jardin de la rue Miguel Ángel (1906).
• Instantanée, Biarritz (1906).
• María Guerrero (1906).
• Tempête sur Peñalara, Ségovie (1906).
• En sautant à la comba, La Ferme (1907).
• Source de l'Alcazar de Séville (1908).
• Pêcheuse avec son fils, Valence (1908).
• Reflets d'une source (1908).
• Promenade à des côtes de la mer (1909).
• Garçons dans la plage (1910).
• Clotilde Avec robe de nuit (1910).
• Sous l'auvent, place de Zarauz (1910).
• Jardins de Carlos V, Alcazar de Séville (1910).

Étape finale (1911-1920)

• Après le bain (1911).
• Fifth Avenue, New York (1911).
• La sieste (1911).
• Castille: la Fête du Pain. Cycle des régions de l'Espagne pour l'Hispanic Society de New York (1911-).
• Types du Roncal (1912).
• Vision de l'Espagne
• Pêcheuses valenciennes (1915).
• Enfant en entrant dans le bain (1915)
• Jardin de la Maison Sorolla (c. 1916).
• Il la batte rose (1916).
• La cour de Comares, l'Alhambra de la Grenade (1917).
• Rompeolas, Saint-Sébastien (1917-1918).
• Joaquín Sorolla et García assis (1917).
• Cour de la maison Sorolla (1917)
• Portrait de Raquel Meller (1918).
• Alberca de l'Alcazar de Séville (1918).
• Jardin de la maison Sorolla (1918-1919).
• Ayamonte (1919).
• Helena en la cale de San Vicente, Majorque (1919).
• Jardin de la maison Sorolla (1920).
• Portrait de la dame de Pérez d'Ayala (1920).

Références

Bibliografía

• Felipe Garín, Facundo Tomás. Joaquín Sorolla (1863-1923), Tf. Éditeurs. Madrid (2006).

Internet

• [Http://museosorolla.mcu.es/colec_pintura.html Musée Sorolla], sélection d'oeuvres et classement par des étapes.
• La Cour de la maison Sorolla, dans le projet TA VILLE EN LE THYSSEN en Flickr

Voyez-vous aussi

• des Musées de Valence (ville)
• Hispanic Society of America
• Musée Sorolla
• Evaristo Crespo Azorín
• Alcira

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Joaquín Sorolla.
• Art Renewal Galerie d'oeuvres en grande résolution (en anglais).
• [Http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/webexposiciones/2006/sargentsorolla/index.htm Exposé Sargent/Sorolla célébrée à Madrid du 3 octobre 2006 au 7 janvier 2007.]
• Exposé dans le Musée du Pré, célébrée du 26 mai au 13 septembre 2009.
• Biografia En espagnol de Joaquin Sorolla et Bastida
• Mémorial de Joaquín Sorolla en Pervive

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